少儿舞蹈学习：三种语言在舞蹈教学中的运用

舞蹈教课中的语言价值一、感觉性语言文化知识的学习和舞蹈的学习的差别在于，文化知识的学习在很大水平上有古人的经验累积作为依靠，学习者可以经过循规蹈矩或按图索骥的既定程序就能汲取和理解，近而达成学习任务；舞蹈的学习则需要依靠付诸于身体运动的亲身实践。

身体运动所产生的运动感觉，可以追忆到以大脑皮层为桥梁的神经喜悦层面，而关节、韧带、肌肉共同编织出来各样人体姿势，则是最后形成运动感觉的源泉活水。

只有正确理解了这个舞蹈出生的内在流程，教师才能有效地指引学生体验到正确合理的运动感觉。

向学生描述自己体验过的肢体运动感觉，或许经过平常工作和生活中的人体动作来形象地比喻这种运动感觉，是同归殊途的两种教课方法，教师可以灵巧采用。

以东北秧歌中后踢步的教课为例，急起慢落的步法特点是老师一定重申的，为使学生快速意会，教师需要介绍东北风俗风情来辅助学生理解这个舞步的审美特点。

如叙述东北民间的“三大怪”：窗户纸糊在外，养个孩子吊起来，大姑娘叼个大烟袋。

这些“怪”其实是来自于东北之外处区的视角。

由于天气、地理环境、劳动和生活风俗等综合因素决定了东北人异于其余地区的某些生活习惯，正所谓：一方水土养一方人，一方地区文化打造一方公众的灵魂。

有了这个对风俗文化重要性的基本理解，学生就很简单理解东北秧歌后踢步形成的由来了：在好多年从前滴水成冰的东北寒冬里,火盆是主要的室内取暖设备。

有这种生活经验的人可以假想一下，在我们脚的前面放一个火盆，脚踢起时就像被烫了一下相同，再次落下时要有当心尝试的动作，看看能否仍是那么烫。

用这种生活知识来启迪，学生理解起来就会特别形象和生动了。

再如踢踏步里的原地踏步可是说是藏族舞蹈中一个典型语汇，可以指引学生去联想冬季长时间等车时冻脚的感觉———不断地顿足产生热量，这样就能使舞蹈语汇的特点找到了相对应的生活源泉。

这种运动感觉在舞者的意识中越形象越详细，所形成的技术记忆和技巧框架就越清楚越扎实。

二、艺术化语言语言艺术化是提高舞蹈教课质量的又一个法宝，用艺术化的教课语言来描述舞蹈动作，有助于创建绚烂多彩的艺术境界，它能使学生在遇到艺术陶冶的同时把动作达成得优美流利。

论语言在舞蹈表演中的运用在通常的舞蹈创作表演中,编导会根据演员的能力和特点去设计舞蹈语言,也就是我们常说的＂舞蹈语汇＂。

它集人体动作、、服装、舞台美术、色彩、灯光和具体情节于一体,主要依靠人体动作来塑造形象,表达思想感情。

但在现实的舞蹈当中,确有一些舞蹈是需要用语言来＂画龙点睛＂的。

一、传承已久的表演形式不知道从什么时候起,用语言来为舞蹈画龙点睛、烘托气氛,已经成为舞蹈的一个特色了。

有时候,一声具有地方特色的吆喝声,可以让观众知道这是在塞北还是在江南；是在草原还是在山区；是哪个民族的吆喝声；甚至可以告诉你将要看到的是一个什么样的舞蹈节目。

1.号子。

劳动号子在舞蹈中是比较常见的。

无论是山区的林业工人,还是江上的放排水手,只要号子一喊,一下子就会拉近舞蹈与观众们的距离,告诉大家舞蹈表现的地域和地方特色,而且,号子也很容易配合舞蹈的动作,烘托气氛,展示时空,把情感、情绪、情节推向高潮。

2.吆喝。

除了号子以外,吆喝声对舞蹈的表现也是具有非常重要和有效的手段。

你千万别小看那短短的几个字啊,你比如：一声“过年喽！”就可以马上把你带入新春佳节的欢快、喜悦、祥和、热烈的氛围之中。

3.说唱。

这种表演形式一般是舞蹈演员自己演唱,是一种很有潜力的表演形式。

用词表述大多简单、明了、具体,表现事物或直接表达情绪和感觉。

重要的语言常处理为重音,并常以切分音的节奏出现。

有时语言的选用并不是为了它的内涵,而是为了其动听的节奏效果。

比如：＂咱们那个老百姓啊,今儿个真高兴＂,演员用切分音的节奏和着音乐说出,其效果不仅给听觉增加了新颖的成分,也为突出内容性增加了份量。

4.歌伴舞。

歌伴舞是以演唱为主、舞蹈为辅的表演形式。

它的舞蹈动作比较简单,只是为了烘托气氛；它的歌舞结合比较密切,歌词比较朴实、通俗易懂、歌词的语言音调结合紧密。

这种形式在大型晚会、通俗歌曲表演为多。

二、语言参与舞蹈的新形式舞蹈艺术长于抒情而拙于叙事。

在语言参与舞蹈的过程中,在广大舞蹈工作者的努力之下,创造性地把语言与舞蹈相结合,就产生了新鲜而别开生面的新形式。

舞蹈中的语言艺术舞蹈是一门综合艺术,它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体,主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情。

舞蹈与其他综合艺术有许多共同点,也有不同点。

从艺术发展的规律看,各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。

我们知道,原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合,现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢?事实上,有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。

在国内的舞蹈作品中,语言与舞蹈的结合一般有以下几种形式:一、语言在舞蹈创作中的运用1.歌编舞。

以歌编舞,舞尽曲意。

歌编舞是以歌曲的旋律、风格和歌词的意境为基础创编的舞蹈。

语言在这里是以歌词的形式出现。

歌词加上音乐的翅膀,使歌声在所有乐声中最富于表情和魅力。

用歌声作为舞蹈的伴奏最为自然、和谐。

所以,用歌曲编舞这种形式极为多见,是群众喜闻乐见的艺术形式。

当然,其中自然少不了歌词这个语言因素的作用。

2.歌编舞的几种创作形式。

(1)用完整歌曲编舞。

选定一首歌曲,不加任何改变,以歌曲的旋律、歌词和风格为依据来编舞。

过去,人们常常选用《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》等传统歌曲创编舞蹈。

改革开放以来,《在希望的田野上》、《春天的故事》等一批优秀歌曲又成了主要对象。

这种创作形式比较适合基层群众性的舞蹈创作。

但采用完整歌曲编舞,在创作的自由和发挥上有一定的限制,因为创编者只能完全按照歌词的内容和音乐的节奏特点来构思和设计舞蹈动作。

(2)用改编歌曲编舞。

以某首歌曲为基础,根据舞蹈表现的需要,重新组织和改编歌曲。

用改编歌曲创编舞蹈。

编舞者可以根据舞蹈内容和表现的需要改变或重新创作新的音乐部分,使舞蹈音乐既容易理解和产生共鸣,又有一定的新鲜感,同时还给舞蹈创编者留下更多的自由创作空间。

(3)选用歌曲片断。

根据舞蹈内容表现的需要,从某首歌曲当中节选一个段落,安插于舞蹈音乐之中,起到烘托气氛、画龙点睛的作用。

这个歌曲片断通常用在舞蹈作品的高潮或结束之处,一般作为主题歌出现。

舞蹈教学中语言文字的运用和功效发表时间：2010-05-17 08:15:38舞蹈是一种文化现象，是通过人的形态、神态进行传情达意的艺术形式。

它的形成受自然和社会两种因素的影响；它的表达方式包括人的身体和精神两个方面。

在用舞蹈表达思想感情的过程中，同时体现出舞蹈者的文化水平和该民族的文化特征。

舞蹈是以身体作为中介表现文化的，具有语言文字与非语言文字两种文化特征。

由于舞蹈和其它文学艺术一样属于形象思维范畴，表达时离不开语言文字。

舞蹈文化的特殊性在于；它表现文化时虽也借助语言文字，但主要是以中介进行的，因此，非语言文字的文化特征是主要方面。

表现在舞蹈动作、姿态、技能、技巧，表达思想感情通过人与人的直接传承；把一些非语言文字的人类文化继承下来。

舞蹈虽然属于非语言文字特定的文化层次，但在表述其形态、研究其文化特征时，必须借助语言文字。

这样可以促进对舞蹈深层文化的了解和研究。

在多年的舞蹈教学中，教师只重视舞蹈动作、姿态、技能、技巧的传授；忽略了舞蹈文化知识、理论的传播，致使许多从小热爱舞蹈的学生，跳过许多舞蹈、参加了许多舞蹈比赛，却说不清是哪个民族的舞蹈，分不清芭蕾和中国古典舞的区别、不知道中国的民族民间舞有多少种。

汉族的民间舞为什么要拿扇子和手绢。

对社会上出现的种种只会跳舞不知其渊源的现象，我思考着：在先辈们走过的…口传身授‟的舞蹈教学道路上，应当扩宽教学思路，从艺术是不断从粗浅向深刻、从低级向高级不断发展、升华的规律看，展望21世纪正带着诱人的希望和机遇向我们走来。

作为舞蹈教育工作者，应当怎样培养21世纪的人才？舞蹈教育还固守着传统的教育观念、教学方式，把学习舞蹈的孩子们培养成只会跳舞的“机器”、“匠人”、头脑简单、四肢发达，对肢体以外的事一无所知，这样的人才如何与世界文化接轨并将本民族文化推向全球？看了电视舞蹈大赛后，对演员的综合素质及舞蹈知识的测试，我感到这是舞蹈教育在发生变革，对舞蹈教育者提出了新的挑战。

舞蹈教学中的语言价值一、感觉性语言文化知识的学习和舞蹈的学习的区别在于，文化知识的学习在很大水准上有前人的经验积累作为依托，学习者能够通过按部就班或按图索骥的既定程序就能吸收和理解，近而完成学习任务；舞蹈的学习则需要依托付诸于身体运动的亲自实践。

身体运动所产生的运动感觉，能够追溯到以大脑皮层为桥梁的神经兴奋层面，而关节、韧带、肌肉共同编织出来各种人体姿势，则是最终形成运动感觉的源头活水。

只有准确理解了这个舞蹈诞生的内在流程，教师才能有效地引导学生体验到准确合理的运动感觉。

向学生描述自己体验过的肢体运动感觉，或者通过日常工作和生活中的人体动作来形象地比喻这种运动感觉，是殊途同归的两种教学方法，教师能够灵活选用。

以东北秧歌中后踢步的教学为例，急起慢落的步法特征是老师必须强调的，为使学生迅速领悟，教师需要介绍东北民俗风情来协助学生理解这个舞步的审美特征。

如讲述东北民间的“三大怪”：窗户纸糊在外，养个孩子吊起来，大姑娘叼个大烟袋。

这些“怪”实际上是来自于东北以外地区的视角。

因为气候、地理环境、劳动和生活风俗等综合因素决定了东北人异于其他地区的某些生活习惯，正所谓：一方水土养一方人，一方地域文化打造一方民众的灵魂。

有了这个对民俗文化重要性的基本理解，学生就很容易理解东北秧歌后踢步形成的由来了：在很多年以前滴水成冰的东北严冬里,火盆是主要的室内取暖设施。

有这种生活经验的人能够设想一下，在我们脚的前方放一个火盆，脚踢起时就像被烫了一下一样，再次落下时要有小心试探的动作，看看是否还是那么烫。

用这类生活常识来启发，学生理解起来就会非常形象和生动了。

再如踢踏步里的原地踏步不过说是藏族舞蹈中一个典型语汇，能够引导学生去联想冬天长时间等车时冻脚的感觉———不停地跺脚产生热量，这样就能使舞蹈语汇的特征找到了相对应的生活源泉。

这类运动感觉在舞者的意识中越形象越具体，所形成的技能记忆和技巧框架就越清晰越扎实。

二、艺术化语言语言艺术化是提升舞蹈教学质量的又一个法宝，用艺术化的教学语言来描绘舞蹈动作，有助于创设绚丽多彩的艺术意境，它能使学生在受到艺术陶冶的同时把动作完成得优美流畅。

63艺术论丛舞蹈语言的运用方法姜坤黑龙江省歌舞剧院有限公司摘要：舞蹈动作包含四个基本元素，分别是动态、节奏、动率和力度。

动态是指动作姿态，如静止的姿态、流动的姿态等；节奏是指动作在单位时间内的频率，即动作的快和慢；动率是指动作的空间走向和轻重缓急；力度则是指动作所表现出来的力量感。

作为舞蹈动作的基本构成，经过设计和组合之后，就可以初步表现出舞蹈动作的风格，这些元素经过加工、变化和重构之后，形成舞蹈的核心动作。

关键词：舞蹈；语言；运用掌握了舞蹈语言的构成和作用之后，舞蹈创作者便可以根据舞蹈的题材和内容需要去设计最为切题的动作。

比如可以对现实生活中某一个动作进行艺术加工，可以对动物、植物的典型姿态进行模仿等，力求使舞蹈动作设计能够在最基础的层次中体现出舞蹈的风格。

一、舞蹈语句的运用方法舞蹈语句是根据创作目的的需要，按照一定的逻辑形式，将若干个舞蹈动作组合在一起的过程。

相对于舞蹈动作来说，舞蹈语句并不是对其简单的叠加，而是在组合的过程中，使之发生了质的变化，并直接表现出整个舞蹈作品的情感基调和艺术风格。

所以说，舞蹈语句对舞蹈动作也有着一定要求，具体表现在以下几个方面。

首先是舞蹈动作形象要鲜明、完整和独立；其次是舞蹈动作之间的连接要顺畅，并体现出高低起伏、轻重缓急的艺术变化，初步体现出创作者所要表达的内容；最后是舞蹈动作的编排要体现出作品的艺术特色，不是对某些组合的生搬硬套。

比如20世纪80年代著名的舞蹈作品《海浪》，其之所以能够获得巨大成功，就在于独创了用手臂模仿海燕飞翔和用身体翻滚模仿海浪的舞蹈语句，用典型化的舞蹈语句展现出了整个作品的内容和精神。

舞蹈段落作为舞蹈动作和舞蹈语句的集合，已经可以称之为独立的舞蹈作品。

其表现形式既可以是整个舞蹈作品中的一个章节，也可以是一种精神和意境。

而且每一个舞蹈段落的内容都是不同的，正是这种不同作用的合力，才能共同实现整个作品的人物形象塑造等艺术功能。

在不同类型的舞蹈中，舞蹈段落有着不同的运用，在创作者的统筹规划和对舞蹈语言的深刻理解下，舞蹈段落被排列得井然有序，在获得最佳艺术效果的同时，也彰显出了创作者对题材的认识和舞蹈语言的把握能力。

儿童舞蹈课程话术教学一、引言在儿童舞蹈教学中，话术的运用至关重要。

良好的话术可以引导孩子们，增强他们对舞蹈课程的兴趣和热情。

本文将探讨儿童舞蹈课程中的话术教学方法，帮助教师们更好地引导学生，激发他们的舞蹈潜能。

二、话术教学的重要性儿童舞蹈课程中，话术是教师与学生之间沟通的桥梁，通过恰到好处的话语引导，可以有效地激发孩子们的学习兴趣，提高他们的学习积极性，更好地传授舞蹈技巧和知识。

三、话术教学的技巧1.使用肯定的语言：在舞蹈课程中，教师要用积极、肯定的话语来鼓励学生，提高他们的自信心，比如：“你跳得很好！”、“你很有潜力！”2.引导性提问：通过提问促使学生思考，引导他们关注舞蹈动作的细节和技巧，比如：“你觉得这个动作应该如何连贯？”、“你觉得这个姿势应该怎么做更好？”3.语速和音量的控制：在说话时，要注意语速和音量的控制，要清晰、大声地说话，让所有学生都能听到。

4.用绘声绘色的语言描述：通过形象生动的语言描述舞蹈动作，让学生能够更好地理解和领会，比如：“像一只蝴蝶展翅飞舞！”5.示范和引导：在说话的同时，可以适时地示范动作，帮助学生更好地理解和模仿。

四、实践案例情景一：学生表现不佳教师话术：“你的努力我看到了，虽然还不够完美，但是很棒了！接下来我们一起继续努力，慢慢来，一步一步就会进步的。

”情景二：学生动作不够标准教师话术：“看到你在尽力模仿，不过再加强细节部分的锻炼，比如手臂的姿势和舒展度，就能更加优美地完成这个动作。

”五、总结儿童舞蹈课程中的话术教学是非常重要的，可以有效提高学生的学习积极性和学习成绩。

通过恰当的话术引导，可以激发学生的兴趣和自信心，让他们更好地领会和掌握舞蹈技巧。

教师们在教学过程中要不断总结经验，不断改进和完善话术教学技巧，以更好地服务于儿童舞蹈教学。