和雨有关的钢琴曲

适合写作业听的钢琴曲有：
1.《月光》：贝多芬的曲子，曲调悠扬，能够平复躁动的情绪，进
入一种沉思的状态，有助于思考和写作。

2.《梦中的婚礼》：理查德克莱德曼的曲子，能够激发灵感，提高
写作效率。

3.《雨的印记》：李闰珉的曲子，曲调温柔，能够放松身心，缓解
疲劳。

4.《童年的回忆》：马克西姆的曲子，能够回忆童年，增加趣味性。

5.《秋日私语》：理查德克莱德曼的曲子，能够营造出浪漫的氛围。

6.《水边的阿狄丽娜》：理查德克莱德曼的曲子，曲调唯美动人。

7.《致爱丽丝》：贝多芬的曲子，曲调温柔细腻。

8.《罗密欧与朱丽叶》：理查德克莱德曼的曲子，能够激发灵感。

9.《小星星变奏曲》：莫扎特的曲子，简单而美妙，能够帮助放松
身心。

10.《悲怆奏鸣曲》：贝多芬的曲子，悲壮、深沉的旋律能够帮助进
入一种沉思的状态，有助于思考和写作。

钢琴曲太阳雨赏析
《太阳雨》是一首令人心情舒畅的钢琴曲，充满了对生活的热爱和对自然的敬畏。

以下是对这首曲子的赏析：
1.节奏与旋律：这首曲子的节奏轻快而灵动，让人仿佛感受到太阳和雨水的活泼气息。

全曲的旋律流畅，富有动态感，让人在听的时候能够感受到太阳和雨水的交错落下，仿佛身临其境。

2.情感表达：这首曲子通过音符传递出丰富的情感。

在曲子中，我们仿佛可以感受到作者对生活的热爱和对大自然的敬畏。

太阳和雨水的交错，就像是生活中的欢乐与挫折的交替，让人在听的时候能够产生共鸣。

3.音乐风格：谭盾的音乐风格在这首曲子中得到了充分的体现。

他的音乐就像水彩画一样，简洁而富有表现力。

每一个音符都像是精心挑选和打磨过的宝石，放在恰到好处的位置，组成一幅完整的画面。

4.文化内涵：这首曲子不仅是一首优美的钢琴曲，还蕴含着丰富的文化内涵。

通过这首曲子，我们可以感受到中国文化的深邃和广博。

在音符中，我们仿佛可以听到古人的智
慧和现代人的激情，让人在听的时候能够感受到中华文化的厚重。

《太阳雨》是一首令人难忘的钢琴曲，它用音乐的语言描绘出了一幅生动的画面，让人在听的时候能够感受到生活的美好和大自然的魅力。

里查德克莱德曼钢琴曲十七首里查德克莱德曼是一位享誉世界的钢琴家和作曲家，他的音乐作品深受观众的喜爱。

其中，钢琴曲十七首是他作为钢琴家最为著名的作品之一。

以下是对这些曲目的介绍。

第一首：《梦中的婚礼》（Mariage d'Amour）这是一首浪漫的钢琴曲，节奏轻柔、旋律优美，让人陶醉其中。

它以婚礼为主题，传递着爱情的纯洁和美好。

第二首：《梦中的故事》（Dreams）这首钢琴曲的旋律轻盈流畅，带有一种梦幻般的感觉。

曲调渐起渐落，带人飘逸进入梦境，让人感受到无尽的美好。

第三首：《雨中的玫瑰》（Rose in the Rain）这首曲目以雨中的玫瑰为主题，旋律优美动听，诉说着爱情的力量和坚韧不拔的精神。

第四首：《回忆》（Memory）这首曲目让人回忆起过去的点滴，表达着对过去美好时光的怀念和思念，旋律舒缓悠扬，令人沉浸其中。

第五首：《岁月神偷》（Time）这是一首非常经典的钢琴曲，以时间为主题，表现时间的匆匆和无情，让人们深切感受到时间的珍贵和宝贵。

第六首：《爱GM》（Love）这首曲目以爱为中心，让人感受到爱情的甜蜜和快乐，旋律通畅流畅，很容易让人哼唱。

第七首：《秘密的花园》（Secret Garden）这首曲目充满奇幻和神秘感，让人不由得想象与探索，旋律轻柔优美，令人陶醉其中。

第八首：《恋曲1990》（Love Story）这是一首非常经典的钢琴曲，旋律优美流畅，表达了浓浓的爱情和情感，让人感动不已。

第九首：《白羊座》（Aries）这首曲目给人以力量和决心，旋律明快热烈，表达着白羊座人的阳刚之气和积极进取的精神。

第十首：《钢琴美学》（Elegy）这是一首悲伤的钢琴曲，让人感受到世间的无常和无常的离别，旋律悠扬凄美，让人感叹人生的短暂。

第十一首：《传奇》（Myth）这首曲目充满想象与探索的气息，让人想象到未来与未知的领域，旋律流畅优美，令人感叹创造力和勇气。

第十二首：《达芬奇密码》（Da Vinci Code）这首曲目极具戏剧性和神秘感，让人想起那些著名的极具历史和神秘的故事，旋律激昂雄壮。

《秋天的雨》听课报告
《秋天的雨》是一首由久石让谱曲的钢琴曲，进一步由久石让和其管弦乐队演奏的。

这首曲子是电影《升旗仪式》的主题曲，这部电影于1999年上映，由日本导演是仓俣泉执导。

《秋天的雨》在电影中起到了很关键的地位，它被用作一种象征，代表着主人公内心的情感和人生的秋天。

这首曲子以简单的钢琴旋律开始，带有一种轻柔的、微妙的忧伤。

钢琴旋律缓慢而流畅，像是雨滴轻轻地滴下，同时也让人感受到秋天的氛围。

随着曲子的发展，乐曲变得更加复杂，加入了弦乐和木管乐器等音乐元素。

这些交错的乐器声音增加了乐曲的层次感，并进一步传达了深深的内心情感。

整首曲子的演奏非常细腻，久石让在演奏中展现了他对音乐的极致掌控和表达。

他通过琴键的轻触和用力，使音符有了更多的表情和情感。

从演奏中可以感受到他的技巧和灵感，让人陶醉其中。

《秋天的雨》让人触动内心的情感，表达了一种深沉的忧伤和对人生的思考。

它引起人们对自己的人生和情感的思考，让人们感受到了秋天特有的凄凉和悲伤。

这首曲子通过音乐的力量，让人们能够深入地体验和理解情感。

Yan Jiu Ping Lun·研究评论贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章的创作与演奏分析袁维琪广西师范大学摘要：钢琴奏鸣曲《暴风雨》这首作品是贝多芬最具代表性的作品之一，与其他作品不同的是，这是在他最受折磨的一年中完成的，他的内心世界是复杂的，也是最让人难以捉摸的。

本文囊括了这首作品创作之前的背景，从第一个乐章中分析其中所包含的音乐形象，从“因”到“果”总结出相对应的演奏技巧，这是整篇文章的重点所在。

关键词：贝多芬《暴风雨》创作背景作品风格演奏技巧中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）20-0005－03奏鸣曲《暴风雨》又称作《d小调奏鸣曲》（op.31no. 2），创作于1802年，那一年正值贝多芬被疾病折磨最痛苦的一年，但贝多芬依然坚持完成他的创作，是最受欢迎的奏鸣曲之一，也是最受争议的作品。

这首奏鸣曲无论从它的创作手法、标题、表现形式还是它的主题思想都饱受争议。

一直以来，贝多芬的钢琴奏鸣曲，是研究音乐家精神内涵的重要宝典之一，具有很高的研究价值，尤其这首作品将高超的演奏技术与音乐形象联系起来，堪称完美，代表着贝多芬创作的巅峰时期，对我们有许多启发。

因此本文以作品第一乐章为例，从曲式结构以及创作背景中探索其高难度的演奏手法。

一、贝多芬生平及其奏鸣曲创作概述（一）贝多芬生平概述贝多芬（1770-1827）是德国伟大的作曲家，11岁时已经发表了自己的第一首作品《钢琴变奏曲》，后来又去了宫廷乐队，从此开启了他的音乐之路。

贝多芬先后受到莫扎特和海顿等人创作的影响，贝多芬在1782-1792年间的创作，绝大多数是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这处于他的创作的起步阶。

但同时他开始有了自己的见解，对社会的各个阶层，包括政治层面都有着自己的个性理解，也摸清了自己的创作方向。

后来，大约从1796年开始，贝多芬的疾病日益严重，听力越来越弱，但是他对音乐的创作热情仍在继续，并将这些痛苦化作了创作的动力和源泉。

雨的印记钢琴谱
雨的印记钢琴谱是由日本作曲家Joe Hisaishi创作的一首优美的钢琴曲，被广泛地用于电影、电视剧和纪录片的伴奏音乐中。

这首曲子简
单却旋律优美，让人听之愉悦、心情舒畅。

下面是这首曲子的钢琴谱：1. 前奏部分（左右手弹奏）:
右手：C-B-A-B-C-B-A-B-D-C-B-A-B-C-B-A
左手：E-G-A-B-A-G-E-B
2. 主题部分（左右手弹奏）:
右手：C-B-A-B-C-B-A-B-D-C-B-A-B-C-B-A
左手：E-G-A-B-A-D-C-B
3. 副歌部分（左右手弹奏）:
右手：F-D-C-D-F-D-C-D-E-F-D-C-D-F-D-C
左手：E-G-A-B-A-D-C-B
4. 主歌复述（左右手弹奏）:
右手：C-B-A-B-C-B-A-B-D-C-B-A-B-C-B-A
左手：E-G-A-B-A-D-C-B
5. 终曲部分（左右手弹奏）:
右手：C-B-A-B-C-B-A-B-D-C-B-A-B-C-B-A
左手：E-G-A-B-A-D-C-B-E-G-A-B-A-D-C-B
钢琴谱中的每个音符都代表一个键位，上下标号表示音符的不同音高。

这些简单的音符组成了一个旋律清晰、优美动听的曲子。

如果你是钢
琴爱好者，不妨试着弹奏这首曲子，体验一下雨水落下、泡沫爆裂和
风吹枝摆的美妙旋律。

希望这份钢琴谱对你有所帮助，也祝愿你能够
用它演奏出完美的雨的印记。

六级钢琴考级曲目太阳雨《太阳雨》是一首非常经典的钢琴曲目，常常被选为六级钢琴考级的曲目之一。

下面我将从多个角度全面回答关于《太阳雨》的问题。

1. 曲目介绍：《太阳雨》是法国作曲家尚-菲利普·拉梅尔创作的一首钢琴独奏曲。

这首曲目的风格轻快活泼，旋律优美，富有情感。

它以连续的八分音符模拟出雨滴的声音，给人一种清新明朗的感觉。

2. 难度评估：《太阳雨》在六级钢琴考级中通常被认为是难度适中的曲目。

它要求演奏者具备一定的手指灵活性和协调性，对音乐感知力和节奏感也有一定的要求。

需要注意的是，虽然难度适中，但演奏出曲目的韵味和感情仍然需要一定的技巧和表现力。

3. 技术要求：演奏《太阳雨》需要掌握以下技术要点：快速而准确地演奏连续的八分音符，模拟出雨滴的声音效果。

注意音符的持续时间和音量的控制，以表现出曲目的动感和情感。

灵活运用手指，跨度较大的音程需要准确而流畅地演奏。

注意节奏的准确性和稳定性，保持整体的音乐流畅性。

4. 表演技巧：为了更好地演绎《太阳雨》，可以考虑以下表演技巧：注意动态的变化，通过音量的控制来表现曲目中的起伏和情感变化。

注重音符的连贯性和流畅性，使整首曲目有一个统一的韵律感。

注意弹奏的速度和节奏感，保持稳定的速度并与乐曲的情感相匹配。

注意音符的准确性，特别是在快速的连续音符中，要确保每个音符都清晰准确。

总结：《太阳雨》是一首经典的钢琴曲目，适合作为六级钢琴考级的曲目之一。

它的特点是轻快活泼的旋律和连续的八分音符，需要演奏者具备一定的手指灵活性和协调性。

在演奏时要注意音符的准确性、音量的控制和节奏的稳定性，同时注重表现曲目的情感和韵味。

希望以上回答能够对你有所帮助。

德彪西钢琴曲《雨中花园》赏析
舒伯特的钢琴曲《雨中花园》是一首经典的浪漫歌曲，歌曲的旋律融合了浪漫主义的风格，并搭配着舒缓的曲调，点亮了夕阳余晖中的浪漫气息。

这首曲子以朗朗上口的开始拉开序幕，柔和且充满童真的旋律慢慢展开，脚步轻巧优雅地漫步于花园，又像是在欣赏着夕阳中西施般的温柔红霞。

这浪漫而清雅的旋律不仅表达了对幻想中花园的期盼，也让人忍不住想象自己身处其中，受着夕阳的拥抱，放松般地漫步于小路，聆听着蝉鸣的叮叮当当，感受着这种浪漫的气息。

整首曲子将这种浪漫的气息演绎得淋漓尽致，它被视为学习钢琴的重要作品之一，也是德彪西钢琴曲最畅销的单曲之一。

这首曲子在多次音乐会上上演，令观众都被它带入一个神秘而浪漫的花园中。

它的旋律甚至还勾起了观众的共鸣，证明这首曲子的感染力。

演奏时，这首曲子的技巧要求很高，运用到节拍和手指的技术必须分寸，偶尔也会加入伴奏的弦乐器。

而演绎者必须把浪漫的意境表现出来，用他的表演把王子和公主放入这个美丽的花园，最终让这个童话般的故事结束，让每个听到此曲的人都可以有一种超乎现实生活的梦幻感受。

钢琴曲简介春《雨的印记》Kiss The Rain，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA 之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。

似乎在每个情感节目里都会出现这首曲子，她是那么亲切，钢琴的每次敲击似乎就象雨滴一样落在心中，那样的轻柔，却又那么的清晰。

每次的聆听，真的仿佛在窗边，感受下雨时那种惆怅。

其动人的旋律及音乐中所勾勒出爱情的甜美及耽溺，更是随即触动了观众的心。

李闰珉（YIRUMA）在韩国出生英国长大，曾就学于英国伦敦 'The Purcell School' 特别音乐学校，后来毕业于 'King's College of London University' ，主修作曲。

在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。

因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。

藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。

YIRUMA是韩国偶像剧大导尹锡湖御用钢琴手。

《卡农》D大调卡农与吉格（德语：Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo），也称约翰·帕赫贝尔卡农（Pachelbel's Canon），是德国作曲家约翰·帕赫贝尔最著名的作品。

因为它是最著名的卡农乐曲，有时也常以“卡农”代指。

这段卡农的和声进行被称为大逆循环，非常悦耳，从巴洛克时期直至现在被无数作曲家所喜爱并使用。

初学作曲的人往往也会很自然的写出类似的和弦进行，足可见其容易理解的简单性和乐曲的优美性此曲还作为代表人类文明的成就之一，被美国国家航空航天局通过旅行者（Voyager）无人太空船送入太空。

德彪西钢琴曲《雨中花园》赏析德彪西钢琴曲《雨中花园》赏析韩冰法国作曲家,钢琴家克洛德一阿希尔?德彪西,1862年8月22日生于巴黎近郊的圣日尔曼,七岁开始学钢琴.但是,他的音乐才能却是在十岁时才为肖邦的一位女学生发现.就此,音乐才成为他的终身事业.1873年,德彪西考入巴黎音乐学院,进行先后12年的专业学习.他的文化修养和艺术趣味,在这些年间有着决定性的发展,在这期间写出的一些浪漫曲,如《曼陀林》,《木偶》等,反映出他对独特的音乐语言的探索,已经颇有一番新意而有别于同时期的后期浪漫主义.与此同时,他那精于感官享乐和讲究贵族气派的性僻,也有十分鲜明的表现.德彪西崇尚印象的瞬间交替和变幻,为了追求自由的色调对比,他套用姊妹艺术创造的先例——他运用暗示不下于马拉美,也学魏伦那样表达介乎语言与音乐之间的模糊不定的意境,为此,他采用变化多端的表现手法.首先,他把音乐中起最重要作用的和声从逻辑功能联系中解放出来,从而获得了更为大量的和声色彩,包括他所偏爱的九和弦及其派生和弦.尤其是由全音阶中各音组成的全音和弦,还有古老的教会调式等等.从1903年到1913年之间,德彪西创作了自己最杰出的一些钢琴作品,它们是印象派音乐的重要组成部分,包括《版画集》,两组《意象集》,《儿童乐园》,《向海顿致敬》,两组《前奏曲》等.这些音乐精细地刻画出世间万物内在的美感,并能使每个人被这种美所感染;它们的创作灵感大都来自于从大自然中获得的印象,德彪西曾说过,神秘的大自然就是自己的宗教.于是,海浪的咆哮,树叶间的风声,夜空的寂静,光亮中的色彩,小鸟的啼鸣,地平线的曲线等等,都成为了他音乐中的素材.我弹过很多首他的作品,其中给我印象最深刻同时也是我比较喜爱的,就是德彪西钢琴作品《版画集》的第三曲《雨中花园》,它创作于1903年.乐曲以两首古老的法国民歌为素材,通过雨,云,阳光,晴空的瞬息变幻,逼真地描绘了法国的田园景象以及孩子们天真烂漫的形象.人们可以联想到孩子们在花园里游戏,一阵从远而近的暴风雨袭过来,孩子们逃散了,最后雨停了,孩子们又高兴地继续游戏.人们也许会这样联想,午睡时,孩子们在母亲的催眠声中进入梦乡,沉闷,灼热的空气弥漫在巴黎上空.不久,细细的雨点从天边洒下,远处响起一声雷鸣,暴风雨来临了.小树靠着墙和窗台低声呻吟,孩子们惊醒了,母亲唱着歌抚慰他们,他们附和着.但一个突如其来的响雷淹没了他们的歌声,于是母亲唱起了另一首歌"我们不再回到森林去,月桂树已砍倒",尽力缓和恐惧的气氛.随着最后一个闪电和远去的雷声,暴风雨停息了.从害怕中解脱出来的孩子们兴高采烈.窗外,雨过天晴,彩虹万里;光芒四射的太阳露面了,它为战胜暴风雨而欢笑.《雨中花园》描摹了雨的各种各样的状态,有时是沾衣欲湿的令人幻想的空蒙细雨,有时则是滴到天明催人断肠的相思苦雨,有时是倾盆而下寒气袭人的狂风暴雨……雨中花园湿漉漉的花枝低垂着, 绿色变得丰富多彩,由此也会联想到云,阳光,彩虹,雨后格外新鲜的空气,从中倾注了对大自然无限的感叹.在《雨中花园》中,德彪西充分发挥了和声和色彩的作用,表现了天色由阴郁到大放光明的色彩转换过程,非常生动鲜活.它不是一幅"雨中花园"的静止画面,而是有着丰富的色调变化.这种变化的魅力越往后进行就越强烈,很典型地表现出其印象派的音乐特征.《雨中花园》这首乐曲,体现作曲家很典型的印象派音乐的特点.乐曲描写的是下雨天花园的情景, 而在演奏技巧上却是非常难的,要求朦胧的声音感觉;所以演奏的时候要求音色干净但又不能太实在,同时对踏板的要求也比较严格,印象派常用的"半踏板"要比《格拉那达之夜》用得少一些.在诗人的笔下,雨总是渲染出犹豫,暗淡的色调;花园则总是一派欣欣向荣,充满生机的景象.德彪西则将这两种对立的气氛完美地糅合在了一起. 当我初次聆听这首乐曲的时候,一种似曾相识的感觉涌上心头,引起一阵心灵的悸动.乐曲一开头,十六分音符的琶音音型仿佛在描写淅淅沥沥的雨点洒落在房顶上,次中音部出现暗淡的古老调式的主题,暗示浮过天空的乌云.从第4 小节起,低音部的持续音助长了阴郁之感.自第l6 小节起,音域逐渐延伸,每小节都有强弱起伏的线条,并出现了整音音阶的和声.到第24小节,音域性的转移时时刻刻都显示出天空明暗的变化,描写风雨最大的那一刻,由此达到了本段的高潮.第43 小节起转入c小调,这时调性更暗淡,但并不长久. 第54小节起力度逐渐增加,音区逐渐移高.第64 小节,动人的整音音阶和声在七小节的三连音后达到高峰.雨越下越大,继而是夹着风雨声飘来的,时有时无的古老法国童谣循声而去,眼前顿时出现了一个美丽精致且有些神秘的的花园.一派生机盎然,令人欣喜若狂.作曲家用了几个浑厚的低音,继而逐渐把音高提升,最后达到极致,充分把见到如此雅致的花园的喜悦之情抒发得淋漓尽致,使作曲家同听者的情感产生了强烈的共鸣.在人们感慨不及之时,作曲家又为人们带来了第二段法国童谣.当第一段的高潮过去后,从第75 小节起,断奏的音符和乐句在三连音的伴奏下似乎在描写雨渐渐停止."云"的主题在原有的音高出现,第83小节起改为大调,仿佛又像是一朵美丽洁白的百合花,在雨中独舞,尽情地演绎着它的高贵与纯洁;同时又出现了一段欢乐灵巧的高音旋律, 人们似乎看到机灵活泼的小精灵与百合一同舞蹈. 乐曲声逐渐热闹了起来,但主调仍然柔和,一定是花园种的所有花儿们加入了这场舞会:先是玫瑰, 它按捺不住心中的欢乐,展示起优雅的舞姿来,接着是牡丹,杜鹃,紫罗兰……百合的舞蹈最吸引人, 她在所有花的中间旋转着.从第100小节起开始起风了,风越刮越大,吹得湖面泛起了波纹,瞬间又平息了下来,这时第三段法国童谣出现了……段落的一开头,装饰音犹如一泓清泉般奔涌上来,接着是鸟儿清脆的啼鸣.从133小节起,太阳拨开云雾,逐渐露出光明."云"的主题和十六分音符的音型进入高潮,但现在它们变了形,青草似乎也在阳光中闪闪发光,仿佛在暗示人们出来迎接这即将到来的光明,此时的人们充满了无限的希望和憧憬.第143 小节起"云"的主题再次出现,比原来高三度,后来高五度,连续反复了四次,最后又加以扩充.终于, 风雨声渐渐消失,一缕阳光照进花园,一切阴郁都在瞬间消失了,太阳终于完全露出它那灿烂的笑脸了,万丈光芒,此时的花园是那么的绚丽多彩!此曲也在这种明朗欢畅的气氛中结束了.在每个人的心灵深处,都有这样一座美丽的雨中花园,它也许在梦中出现过,也许它存在于过去的回忆中.(作者任教于沈阳音乐学院南校区键盘器乐教育系)责任编辑戴明久(上接87页)的联系者.中介的唯一性更意味着,在公共环境景观艺术设计中,只有通过设计行为本身才能使公共环境景观与环境沟通起来,除此之外,别无他法.这一点对于环境景观艺术设计影响最大.因为设计的定位在于唯一的中介,"和谐"就具有更迫切,更深远的意义.环境设计师的目的就是把人,自然,社会的和谐最好地体现,寄寓在设计作品中,以便让消费者在环境景观的消费中获得最大的精神愉悦.四,结语随着生活方式的日趋多样化,现代人们的审美兴趣也展现出多样化的一面.新奇,残缺美等新的审美趋向正在逐步进入审美领域,他们的不断出现同时带来的是,公共环境景观审美范畴日趋多样化,更多审美角度表现形态的多样性,将会在今后的公共环境景观中展现出来.参考文献:(D俞孔坚着:《景观,文化,生态与感知》,科技出版社.2006年版.②高飞:《城市标志牲景观道路营建探索》,《西北林学院》,2008年2期.④唐晔:《现代城市公共艺术的功能与设计》,《设计视界》,2006年1期.④张辉:《浅析视觉元素在景观设计中的运用》,《上海工艺美术》,2008年1期.⑤陈奇睿:《论公共艺术环境设施设计》,《广东科技》,2008年3期.⑥郭伟生:《刍议公共艺术》,《美术》,2008年1 期.⑦刘丹:《社区归属感的营造——公共空间的重要作用》,《住宅科技》,2007年1期.⑧汪思龙:《城市环境与城市绿地景观设计探讨》, 《农技服务》,2007年8期.责任编辑牛寒婷。