音乐复习西方古典音乐欣赏

艺术鉴赏：西方古典音乐经典作品欣赏介绍西方古典音乐是世界文化的重要组成部分，它拥有悠久的历史和精湛的艺术水平。

许多经典作品至今仍广泛演奏和欣赏。

本文将介绍一些西方古典音乐中的经典作品，并分享一些对这些作品的鉴赏和理解。

1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬的第九交响曲被誉为最伟大的交响曲之一。

它以其庄重而深刻的风格，表达了人类团结、友爱和希望的主题。

其中最著名的部分是尾声中混合了合唱团和独唱家演唱的"欢乐颂"，这也是古典音乐中最著名的旋律之一。

2. 莫扎特 - 第四十号交响曲莫扎特是古典音乐巨匠之一，他写下了许多优秀的作品。

第四十号交响曲体现了莫扎特典型的旋律美和华丽的编曲技巧。

这部作品中既有悲剧性情感的表达，也有轻快欢乐的片段，展现了莫扎特多样化的创作风格。

3. 肖邦 - 夜曲肖邦是浪漫主义时期最重要的作曲家之一，他以其细腻而富于情感的作品而闻名。

夜曲是他最著名的钢琴独奏作品之一，它在柔美中流露出深深的思索和哀愁。

通过细腻优雅的旋律和复杂精湛的技巧，肖邦成功地将强烈情感表达到音乐中。

4. 贝尔利奥兹 - 天鹅湖《天鹅湖》是古典芭蕾舞剧中最经典、最受欢迎的作品之一，由俄国作曲家贝尔利奥兹创作。

这部舞剧不仅有精彩动人的舞蹈表演，还有激励人心的音乐插曲。

其中最为人熟知的即是白天鹅与黑天鹅的对比，以及充满力量和优雅的主题旋律。

5. 巴赫 - 帕西贝尔舞曲巴赫是巴洛克时期最杰出的作曲家之一。

他的帕西贝尔舞曲以其复杂而精妙的构造而闻名。

这些舞曲展现了巴赫在即兴演奏和作曲上的独特天赋。

帕西贝尔舞曲丰富多样的音乐变化和强烈的节奏感使人们享受到巴赫音乐所带来的活力。

结论西方古典音乐中的经典作品给人们带来深刻的思考与感受。

通过欣赏这些作品，我们不仅可以体验到音乐艺术所带来的美妙体验，还能够领略到伟大作曲家们独特的创作才华。

这些经典作品不仅代表了古典音乐发展历程中重要里程碑，更是文化遗产中不可或缺的一部分。

《西方音乐史与欣赏》复习资料1 一判断题1. 门德尔松一共写成九部交响曲（）2. 舒曼一共写成八部交响曲（）3. 格里高利圣咏是巴洛克音乐的主要形式音乐体裁（）4. 希腊古典文化繁荣期出现于公元前5世纪（）5. 海顿最后的交响曲主要完成与英国（）二、名词解释：1、格里高利圣咏2、数字低音3、交响曲4、五人团三、简答题：1、简要说说标题音乐的种类？2、比才歌剧的创作特征？答案一判断题1-5 FFTTF二、名词解释：1、格里高利圣咏肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。

一般特征为: 无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词,即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。

歌唱方式: 独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。

根据旋律与歌词的结合情况，又可以分三种类型: 音节式、纽姆式、花唱式。

2、数字低音是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。

基本上是由旋律加和声伴奏构成。

这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。

作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。

3、交响曲这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲。

代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。

4、五人团1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基.柯萨科夫五人。

它们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特征性的音乐作品。

三、简答题：1、简要说说标题音乐的种类(1）音乐会、歌剧序曲：与剧情内容结合紧密《罗密欧与朱丽叶序曲》、《一八一二序曲》等；(2）戏剧配乐：仲夏夜之梦》等；(3）标题交响曲：《罗密欧与朱丽叶》、《幻想交响曲》等；(4）交响诗《我的祖国》等。

欣赏世界古典音乐10首珍藏版古典音乐(classical music)是指从巴洛克时期开始到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的、有别于流行音乐的经典音乐。

它是一个独立的音乐流派，追求洗练的艺术手法，强调理性地表达情感。

今天，我们从上百首经典世界古典名曲中精选20首奉献给各位亲爱的读者，喜欢古典音乐的朋友不可错过。

1.乡村骑士间奏曲马斯卡尼(1863-1945)，意大利浪漫主义作曲家、指挥家。

《乡村骑士》讲述的故事是，意大利西西里岛农民图里杜婚后仍与从前的女友罗拉来往，令他妻子桑图扎非常愤怒。

桑图扎将此事告诉罗拉的丈夫，两个男人决斗，图里杜被杀。

这首间奏曲深情优美，愁肠百转，每次听它都会过滤一回生活中的平庸。

电影《阳光灿烂的日子》用了这个曲子，很是震撼。

Mascagni: Interlude FromMarc van den Brick;The Fine Classical Orchestra - Essential Classics. 99 Masterpieces2.凯旋进行曲威尔第(1813-1901)，意大利作曲家，《凯旋进行曲》是四幕歌剧《阿依达》第二幕第二场达拉斯凯旋归来时的音乐。

Verdi: Aida: Triumphal MarchMarc van den Brick;The Fine Classical Orchestra - Essential Classics. 99 Masterpieces3.刀马舞曲马刀舞曲是哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的一支舞曲，作于1939年，是描写库尔特族出征前的一种战斗舞曲。

Sabre DanceUS Air Force Strings - International Mosaic4.匈牙利舞曲5号勃拉姆斯是德国古典主义最后的作曲家，他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，作品气势宏大，笔法工细，情绪变化多端，《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲。

初中音乐教案欣赏西方古典音乐的经典作品古典音乐作为一门艺术，具有深厚的历史底蕴和广泛的艺术价值。

在初中音乐教育中，引导学生欣赏西方古典音乐的经典作品，不仅有助于培养学生的审美情趣，提高音乐素养，还能拓展学生的文化视野，加深对西方文化的了解。

本教案将从巴洛克、古典、浪漫和现代四个时期的音乐作品中选取几首经典作品，帮助学生全面感知西方古典音乐的魅力。

一、巴洛克时期：《小夜曲》巴洛克时期音乐作品以华丽的曲调、复杂的和声和极具装饰性的演奏技巧著称。

莫扎特的《小夜曲》是巴洛克时期最为著名的作品之一。

这首作品以优雅的旋律和华丽的编曲为特点，演奏时需要较高的技巧和表现力。

通过欣赏《小夜曲》，学生可以领略到巴洛克时期音乐的精髓和魅力。

二、古典时期：《命运交响曲》古典时期音乐作品以简洁明快的曲调、清晰的结构和平衡的和声为特点。

贝多芬的《命运交响曲》可谓古典音乐的经典之作。

这首交响曲以其浓厚的情感表达和激动人心的乐章切换而著名，通过欣赏《命运交响曲》，学生可以感受到古典时期音乐的高雅和力量。

三、浪漫时期：《图画展览》浪漫时期音乐作品以丰富的情感表达、富有个性特点的旋律和丰富多彩的音响效果为特点。

莫索尔斯基的《图画展览》是一部非常有代表性的浪漫时期作品。

这首组曲描绘了一幅幅图画中的场景，并通过音乐的表达方式将画面呈现给听众。

欣赏《图画展览》，学生可以感受到浪漫时期音乐的浓烈情感和丰富的艺术想象力。

四、现代时期：《霍西尼舞曲》现代时期音乐作品以多样的表现形式、复杂的和声和独特的音色效果为特点。

莱奥纳多·霍西尼的《霍西尼舞曲》是现代音乐的经典之作。

这首舞曲以其独特的节奏感和富有创意的乐句组合而著名，通过欣赏《霍西尼舞曲》，学生可以领略到现代音乐的前卫风格和创新精神。

通过以上几首经典作品的欣赏，学生不仅可以了解到西方古典音乐的不同时期的风格特点，还可以拓展自己的音乐视野，提高对音乐的欣赏能力和鉴赏水平。

在教学中，结合音乐作品的欣赏，可以引导学生进行音乐主题分析，理解作曲家的艺术追求和创作动机。

一．西方音乐基础知识部分1．古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，以公元前l2世纪的特洛伊战争为题材，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。

在古希腊出现的乐器有里拉琴、阿夫洛斯管。

2.中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏，它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。

3. 中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人，起源于法国，北部地区称为特伦威尔，南部地区称为特罗巴杜尔。

4.西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪，是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农。

5. 中世纪音乐理论家圭多发明了ut、re、mi、fa、sol、la的六声音阶唱名法，并且确定了用几条平行线来记录音高的方法，中世纪时被广泛采用的纽姆四线谱，就是在他的理论基础上形成6. 欧洲宗教改革运动发端于l6世纪的德国，由宗教改革领袖马丁·路德发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了众赞歌的新教圣歌体裁，l7世纪以后，这种新教圣歌的旋律被J．S．巴赫大量运用在教堂康塔塔和管风琴前奏曲的创作中。

7. 西方音乐史中的巴洛克时期，通常指1600年至l750年之间的历史阶段。

前者足音乐新体裁歌剧的诞生之年，后者是巴洛克音乐巨匠巴赫的逝世之年。

8. 歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城佛罗伦萨，最早的歌剧诞生于l597年，是根据古希腊神话创作的《达夫妮》，1600年又诞生了南同一作曲家佩里创作的《犹丽迪西》。

9. 1637年在意大利的威尼斯城建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺，使这座城市成为17世纪下半叶欧洲歌剧发展的中心，其歌剧乐派的主要代表人物是蒙泰威尔第，他于l607年上演的《奥菲欧》，是歌剧史上第一部真正的歌剧，大量采用独唱和重唱形式，多处使用“激情风格”。

他的歌剧《阿里安娜》现存一首哀歌10. 巴洛克时期的独奏协奏曲形式由作曲家托雷利开创，采用三乐章的套曲模式。

简答1、简述表现主义的音乐特点？答案：与印象主义音乐一样，表现主义音乐也是19世纪浪漫主义音乐延长线上的一个音乐流派，但两者之间有很大差异。

印象主义的目标在于捕捉于内心地感受推向外界。

表现主义所要表达的内心体验，往往是潜意识的、非理智的，无疑与世纪末德奥有理想的知识分子对社会形势感到绝望，以及心理学家佛罗伊德的理论有关。

表现主义用反抗蔑视就有秩序来表现内心的孤独与恐惧，从而使它又具有20世纪的特征。

代表作曲家有勋伯格。

2、新古典主义的“新”体现在何处？答案：新古典主义并非真正回到古典、巴洛克，甚至更远，时处20世纪，一方面，音乐家有着不同的艺术目标，另一方面，种种新技术手段，诸如运用自由的不协和音响、多调性、复杂的节奏组合，都被广泛运用，所以才称为“新--古典主义”。

3、印象主义音乐的主要特点是什么？答案：旋律常以短小的动机缀合而成，避免浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、发展等手段。

声乐旋律与语言音响相吻合，器乐旋律也很少有气息宽广的线条。

喜用复节拍和复节奏，节奏不规则地细分减弱了推动力。

重视调式的表现力，如运用五声音阶、中古调式及全音阶。

扩大调性概念，常避免出现明确的终止式。

和声成为最重要的表现手段，通过增加和弦结构的可能性，减弱和声进行的功能性，取得极其丰富的和声色彩。

音色丰富新颖，广泛运用乐器演奏法上的色彩手段。

配器及织体安排及其细腻，是管弦乐色彩缤纷，并把力度与音色联系起来。

较多采用小型体裁，结构往往松散模糊，但不少作品仍可看到三部性结构的轮廓。

论述：1、你如何看待20世纪音乐？2、20世纪民族乐派与19世纪民族乐派的异同点是什么？20世纪民族主义音乐与19世纪民族主义音乐相比：19世纪的民族主义和20世纪的民族主义音乐都与欧洲资产阶级民族运动有着密切的关系，但是20世纪民族主义音乐在内容的充实性和爱国主义思想感情的深度上都比19世纪少很多，他们更多的关注与音乐本身，对民族音乐特征的新发现则表现的更加突出。

西方音乐史（巴洛克-古典）复习提纲一、巴洛克时期蒙特威尔第：巴洛克时期意大利作曲家，被誉为巴洛克早期最伟大的作曲家。

是威尼斯乐派的奠基人。

主要创作歌剧和牧歌。

他的世俗作品最出名，写有9卷牧歌前几卷运用了属于文艺复兴时期的风格，而后几卷牧歌集则具有巴罗克时期的音乐风格。

他的歌剧作品主要有《奥菲欧》、《尤里狄西返乡记》。

《奥菲欧》是他最早的作品上演于1607年被誉为第一部真正意义上的歌剧，此后歌剧进入成熟发展期。

他的创作可以看作史从文艺复兴晚期通往巴洛克的一座桥梁。

他的贡献有：他是牧歌集大成者；写作带情感的旋律，摆脱宗教束缚；牧歌集第五卷提出两种常规的思想；确定歌剧中独唱与合唱、主调与复调、声乐与器乐比例关系；运用“震音”的手法创立“激情风格”；连接文艺复兴时期与巴洛克时期。

A·斯卡拉蒂：巴洛克时期意大利作曲家，主要创作在声音领域，共有115首歌剧，150首清唱剧以及600首康塔塔，其中歌剧最为代表，代表作有格丽塞达尔。

他是歌剧发展史上重要的作曲家，那不勒斯乐派的创始人。

他的贡献有首创了返始咏叹调，干唱宣叙调（用于较长的独唱或独白，只用通奏低音伴奏）和带伴奏的宣叙调（用于富有情感的场景中，由乐队伴奏），赋予美声唱法广阔的施展空间；确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢—快的三段形式，成为交响曲的先声；创用了巴罗克晚期典型的管弦乐编制：弦乐四声部加上双簧管、大管、小号和圆号等；为正歌剧定性做出巨大贡献。

维瓦尔第：巴洛克时期意大利作曲家，作有歌剧、教堂音乐和各种器乐合奏，最重要的是500多首协奏曲，大部分是小提琴作品。

他的协奏曲多有标题，代表作有《四季》。

对巴洛克音乐走向古典主义音乐由重要作用。

他是继托雷利之后进一步确定小提琴独奏协奏曲的形式结构；他的作品主题简洁富有动力，大部分协奏曲是三个乐章（快-慢-快），对大协奏曲定型起到重要作用；他还发展了配器技术。

他最著名的作品是《四季》，这是一部小提琴独奏协奏曲，出版于1725年。

艺术欣赏：西方古典音乐的代表作品引言在不同文化背景下，音乐扮演着不同的角色。

而在西方文化中，古典音乐被认为是一门艺术的象征，具有复杂而精致的音乐结构，不断演进的风格和表现力极高的演奏技巧。

西方古典音乐流传至今已有几百年的历史，期间涌现了许多具有代表性的作曲家和作品。

本文将介绍一些西方古典音乐的代表作品，带您一窥其中的美妙与魅力。

浪漫主义时期的代表作品1. 贝多芬的《第九交响曲》贝多芬的音乐是古典音乐史上的里程碑，而《第九交响曲》更是他最为著名和具有影响力的作品之一。

这部作品采用了合唱队的声音，结合了管弦乐团和独唱家的演奏，创造出了壮观的音乐效果。

它的第四乐章更是著名于全世界，以其庄严肃穆的氛围和朴实无华的旋律感动了一代又一代的听众。

2. 肖邦的《夜曲》作为波兰最杰出的作曲家之一，肖邦以其细腻而激情四溢的作品而闻名世界。

《夜曲》是肖邦作品中最具代表性的之一，它的柔美的旋律和诗意的情感让人陶醉其中。

通过钢琴的独奏，肖邦用音乐表达了内心深处的情感，使听众可以感受到他的喜怒哀乐。

巴洛克时期的代表作品1. 巴赫的《G小调小步舞曲》巴赫是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，他的音乐作品充满了复杂的和声和华丽的音乐装饰。

在他众多的作品中，《G小调小步舞曲》被认为是最具代表性的作品之一。

这首舞曲以其动听的旋律和活泼的节奏使人忍不住跟着节拍拍脚，张弛有度的音乐结构可以让人们感受到巴赫音乐的魅力。

2. 海顿的《交响曲第94号》海顿是巴洛克时期的另一位杰出作曲家，他的音乐作品充满了活力和幽默感。

《交响曲第94号》被冠以“惊愕”这个绰号，因为在副题“惊愕”(Surprise)一词的引导下，乐曲中间骤然间插入的突如其来的响亮音符往往让听众感到“吃惊”。

这种巧妙而有趣的音乐设计成为了海顿音乐的特色。

古典主义时期的代表作品1. 莫扎特的《安魂曲》莫扎特是古典音乐史上最重要的作曲家之一，他创作了许多令人难以置信的作品。

《安魂曲》是他最著名的作品之一，它充满了悲伤和敬畏之情。

一、古希腊音乐希腊是古代欧洲文化的发源地，史称爱琴文化。

其音乐是诗歌、音乐、舞蹈三位一体的，但诗歌位于音乐之上。

《荷马史诗》（《伊里亚德》、《奥德修》）二、中世纪音乐（公元4世纪——13世纪）1．格列高利圣咏（Chant）：一种歌颂赞美上帝的圣咏，歌词大部分取自圣经，一种无固定节拍、无伴奏的单声部歌曲，后逐渐发展成为多声部，称为复调。

2．教士：音乐的创作者和传播者（记谱法、唱名体系、音名体系、五线谱）三、巴洛克时期（17世纪）1、歌剧的诞生：意大利2、维瓦尔第（Vivaldi）意大利，世界上最早的一位小提琴家，奠定了协奏曲和小提琴协奏曲体裁。

协奏曲：为独奏和交响乐队所写的多乐章大型作品，三乐章（快板—慢板—快板）《四季》（四首小提琴协奏曲组成的套曲）3、亨德尔（Handel）德国复调和管风琴大师，歌剧和清唱剧作品最为杰出清唱剧：宗教题材的歌剧，歌词多借用圣经，无布景、化妆、演员只唱不演，不需上下舞台《弥塞亚》（有史以来最伟大的神剧，以合唱为中心，兼有独唱、重唱等）《哈利路亚大合唱》4、巴赫（Bach）德国复调和管风琴大师，器乐作品最杰出。

《G弦上的咏叹调》（乐器多色彩舒缓）四、古典主义时期(18世纪)奥地利首都维也纳是18世纪欧洲的音乐文化中心，也是古典主义音乐的发祥地变化: 1.主调音乐代替复调音乐2.艺术家们开始逐渐成为自由音乐家3.交响曲、弦乐四重奏、键盘奏鸣曲代替了神剧.弥撒等1、海顿（Haydn）奥地利奠定古典交响乐曲式、弦乐四重奏曲式以及交响乐队编制古典交响曲式：四个乐章交响乐队编制（弦乐组、铜管乐组、木管乐组、打击乐组）弦乐四重奏：四个乐章，四件乐器以一种相互交谈的原则组合在一起，每件乐器都要独立及充分发展，从而成为古典室内乐中最重要的体裁。

弦乐四重奏“小夜曲”（弦乐欢快，1主3拨）2、莫扎特（Mozart）奥地利《小星星变奏曲》（钢琴小品）《土耳其进行曲》（钢琴奏鸣曲欢快明快奔放）G大调弦乐小夜曲（管弦乐前是弦后是管激烈）歌剧：一种综合音乐、戏剧、诗歌、美术、舞蹈，以歌唱为主的戏剧形式。

8218608 第五章古典主义时期的音乐1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。

2、海顿共创作了交响曲108部，被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最突出的是清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》。

3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》。

4、18世纪，规范的交响套曲结构，经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作基础上的实践，最后完全确立。

典型的古典交响曲包括四个乐章，四个乐章的曲式结构和表情内容分别为：第一乐章快板奏鸣曲式充满活力，第二乐章三步曲式或变奏曲式旋律优美，第三乐章三步曲式诙谐的舞曲，第四乐章回旋曲式情绪高涨。

5、贝多芬共创作了九部交响曲，其中最著名的是《第三交响曲“英雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”。

从他的第三交响曲开始，第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。

6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲，其中较著名的有《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》。

7、古典主义音乐常用的音乐体裁有：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。

二、名词解释喜歌剧：喜歌剧又称“谐歌剧”，是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式，盛行于十八世纪。

题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。

特点主要是：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。

喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。

交响曲：器乐体裁的一种。

管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。

源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。

基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

《音乐鉴赏》笔记音乐有组织的乐音而形成的的艺术形式，反映真实生活，表达人们的思想感的听觉艺术。

乐音：振动的有规律的音噪音：振动没有规律的音一、音乐艺术的本体特征1、音乐——听觉艺术表情达意，以抒情见长——情感艺术是在时间中运动——时间艺术再现现实生活的——再创造艺术2、音乐语音及其基本特征a、三要素：旋律、节奏、和声b、四要素： 节奏、旋律、和声、音色c、十要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式基本特征：流动、抽象、不确定、不具体、主观色彩浓郁、具有多解性、有很强的描述功能和相容性。

音乐形象：通过音乐语言，再现在人们脑海中的形象式画面。

音乐的分类：声乐作品：指用人体器官来发音并演唱的作品。

器乐作品：指用某种物质制作的乐器发音的作品人声的分类：女声：女高音（降央卓玛）、女中音、女低音男声：男高音、男中音、男低音（赵鹏）童声四、音乐欣赏的三个阶段：1、官能欣赏阶段2、感情欣赏阶段3、理智欣赏阶段中国音乐鉴赏大音希声，大象无形器乐篇概述：起始于公元前7000年，商周开始发展。

区域性很强，名族性显著。

拥有世界最早的乐器：鼓与笛子一、中国音乐的基本形态及特征偏好五声色调线性思维：重视旋律和节奏的变化，忽略和声的作用善美、和谐雅致的境界；清幽隽永的意境具有高度的伦理性，文学性，意向性中国音乐及其独有的审美趣味区别于西方音乐二、中国音乐的源流1、中原音乐：以黄河流域为中心发展的音乐2、四域音乐：除了黄河流域的其他地区的音乐3、外国音乐：中国音乐与外国的交流三、中国音乐的三大体系中国音乐体系：出俄罗斯族外均使用欧洲音乐体系波斯——阿拉伯音乐体系地域辽阔，民族众多，音乐形态呈多元化体现四、中国音乐的形成1、民间音乐2、文人音乐：古琴-七弦琴3、宫廷音乐4、宗教音乐五、民族乐器作品最常见的三种特色1、具有实用性的乐器2、以写实为主的乐曲3、以写意写情为主的乐曲中国的十大乐器：笛子、唢呐、笙、古琴、琵琶、三弦、扬琴、二胡、箫、古筝古代八音：金：钟匏：笙石：磬土：缶丝：琴瑟、琵琶革：鼓竹：笛，箫木：木鼓中国民族乐器的分组：1、拉弦乐器组：二胡、马头琴2、打弦乐器组：扬琴、筑3、吹管乐器组：唢呐、笙、竽、箫、笛4、弹弦乐器组：琵琶、三弦、古琴、古筝、阮、5、打击乐器组：大鼓、小鼓、腰鼓、板鼓、锣、镲、钹、木鱼、磬、编钟笛：梆笛短而细，粗犷嘹亮南笛长而粗，音色清丽平和、浑厚、圆润、悠扬而委婉笛表现力丰富笛子在现代流行音乐中体现笛子在现代影视背景音乐中的使用笛子在纯音乐、新世纪音乐中的使用笛子电声化、赋予新生命，有利于文化的传承中国古代科学与艺术最完美的结合——曾侯乙编钟从上而下：柳钟——甬钟——镡钟古琴：极富表现力且韵味十足《流水》《广陵散》琵琶：表现力极强、能文能武《飞花点翠》《草原英雄姐妹》《十面埋伏》二胡：拉弦乐器，也称“胡琴”。

1.西方最早的复调音乐奥尔加农产生于公元9世纪，9世纪末一篇佚名的论著《音乐手册》对这种复调形式有过描述。

2.常规弥撒：弥撒的一种形式，歌词一般不发生变化。

包括慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经。

3.专用弥撒（proper）是仪式中可变的部分。

其具体歌词内容可发生变化，根据一年中教会的节期或纪年日而有所变化，如短祷文、使徒信书、福音书等。

4.波埃修斯：中世纪最具权威的音乐理论家，著有《音乐的体制》。

强调音乐道德影响的教育作用。

将音乐分成三类：宇宙音乐，“天乐”体现宇宙最高和谐；人的音乐，产生人的灵魂深处，包括人的身体和心灵的和谐，唱歌的和谐；处于最低等级的乐器的音乐。

认为最好的音乐为宇宙的音乐。

5.莱奥南Leonin：圣母院乐派代表人物之一，诗人，作曲家。

作有《奥尔加农大全》是中世纪最重要的复调音乐文献之一。

擅长写华丽奥尔加农，这种复调体裁在他手里被发展到顶峰。

6.佩罗坦Perotin：圣母院乐派代表人物之一，擅长写作第斯康特，在发展有节奏的音对音作曲技术方面具有贡献。

创造了一批三至四个声部的复调音乐。

7.新艺术：指14世纪法国上半叶的音乐。

此概念来自法国音乐家诗人维特里的一篇论文题目。

“新艺术”之新是相对于“旧”的“古艺术”的13世纪音乐，这一新旧对立是变革与守旧，维新与维护传统之间的冲突。

法国新艺术代表作曲家，马肖。

8.勃艮第乐派：又称“勃艮第作曲家”，指音乐史上文艺复兴早期欧洲北方的第一代作曲家称为“勃艮第作曲家”或勃艮第乐派。

他们活动集中于勃艮第地区包括今天的荷兰、卢森堡、比利时、法国东北部和法国中部的一些地区。

主要创作集中在弥撒曲、经文歌和尚松。

音乐的主调因素加强多为大调性，三拍子。

确立了弥撒曲五声部乐章结构，代表人物，迪费。

9.法—佛兰德作曲家：15世纪中叶以后欧洲大陆北部的作曲家。

从1450~1600年延续了数代，由于他们分散分布，延续时间跨度大，前后音乐风格变化大，所以他们并非是一个乐派，是一个时期的作曲家统称。

西方音乐史复习资料西方音乐史复习资料音乐是人类文化的重要组成部分，而西方音乐史则是研究西方音乐发展历程的学科。

在这篇文章中，我们将回顾一些西方音乐史的重要内容，帮助读者复习相关知识。

1. 古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史的起源之一。

古希腊音乐以戏剧和宗教仪式为主要表现形式。

古希腊音乐理论家亚里士多德认为音乐有三个要素：旋律、节奏和语言。

他还提出了音乐的模仿功能，即音乐可以模仿自然界的声音和情感。

2. 文艺复兴时期音乐文艺复兴时期是西方音乐史上的一个重要时期。

这个时期的音乐以人声为主导，合唱和宗教音乐成为主要表现形式。

著名作曲家包括约翰内斯·奥克腾霍普、威廉·拜伦和托马斯·塔利斯。

3. 巴洛克音乐巴洛克音乐是17世纪末到18世纪初的音乐风格。

巴洛克音乐特点是复杂的旋律和装饰性的音乐表现形式。

巴赫是这个时期最重要的作曲家之一，他的音乐作品充满了技巧性和情感。

4. 古典音乐古典音乐是18世纪末到19世纪初的音乐风格。

这个时期的音乐以简洁和对称为特点，注重音乐结构和和声。

莫扎特、贝多芬和海顿是这个时期最著名的作曲家。

5. 浪漫音乐浪漫音乐是19世纪中期到20世纪初的音乐风格。

这个时期的音乐注重个人情感和表达，音乐结构更加自由。

肖邦、舒伯特和柴可夫斯基是浪漫音乐时期的代表作曲家。

6. 现代音乐现代音乐是20世纪以后的音乐风格。

这个时期的音乐多样性极高，包括各种实验性音乐和电子音乐。

斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇和约翰·卡奇是现代音乐的代表作曲家。

除了以上几个时期，西方音乐史还包括了许多其他重要的音乐风格和作曲家。

比如巴洛克时期的意大利歌剧和德国清唱剧，以及20世纪的爵士乐和摇滚乐。

此外，西方音乐史还涉及到音乐理论的发展和音乐教育的演变。

音乐理论的发展包括调式音乐和调性音乐的转变，以及对和声和节奏的研究。

音乐教育的演变包括音乐学院的建立和音乐教育的普及。

总之，西方音乐史是一个丰富多样的学科，它记录了西方音乐的发展历程和作曲家的创作成就。

《西方音乐史与赏析》授课教案一、教学目标1. 让学生了解西方音乐的发展历程，掌握不期的音乐特点和代表人物。

2. 培养学生对西方音乐的欣赏能力和审美情趣。

3. 通过西方音乐的学习，增强学生对音乐艺术的热爱，提高音乐素养。

二、教学内容1. 西方音乐概述：西方音乐的历史分期、音乐家及其作品。

2. 古典音乐时期：巴洛克、古典、浪漫音乐。

3. 现代音乐时期：印象派音乐、表现主义音乐、爵士乐、摇滚乐等。

4. 音乐形式与体裁：交响乐、室内乐、独奏、合唱等。

5. 音乐理论与分析：旋律、和声、节奏、曲式结构等。

三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐史实、分析作品、解答疑问。

2. 欣赏法：聆听、分析、讨论音乐作品。

3. 实践法：演唱、演奏、创作音乐。

4. 小组讨论：分组探讨音乐作品，分享心得。

四、教学资源1. 教材：《西方音乐史与赏析》。

2. 音频、视频资料：经典音乐作品、音乐家生平介绍。

3. 互联网资源：音乐网站、在线音乐课程。

4. 乐器：钢琴、吉他、小提琴等。

五、教学评价1. 平时成绩：出勤、课堂表现、作业完成情况。

2. 期中考试：音乐理论知识、作品分析。

3. 期末考试：演唱、演奏、创作展示。

4. 学生反馈：对教学内容的满意度、建议和意见。

六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。

2. 授课方式：每周两次课，分别为理论课和实践课。

3. 课程进度：按照教材内容，依次讲解不期的音乐特点和代表作品。

4. 实践环节：每学期组织一次音乐沙龙，让学生展示自己的演唱、演奏和创作能力。

七、教学活动1. 音乐欣赏：组织学生观看经典音乐作品，引导学生分析作品风格、情感表达等。

2. 音乐讲座：邀请专业音乐家进行讲座，增加学生对西方音乐的深入了解。

3. 实地考察：参观音乐厅、博物馆等，让学生感受音乐艺术氛围。

4. 创作比赛：鼓励学生创作音乐作品，组织比赛，提高创作能力。

八、教学注意事项1. 关注学生个体差异，因材施教，使每位学生都能在课堂上得到锻炼和提高。

•第一编、古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪——公元5世纪）•第二编、中世纪音乐（约公元450——1450年）•第三编、文艺复兴时期的音乐（约公元1450——1600年）•第四编、巴罗克时期的音乐（约公元1600——1750年）•第五编、古典主义时期的音乐（约公元1750——1820年）•第六编、浪漫主义时期的音乐（约公元——•第七编、二十世纪的音乐（约公元——年）第一编、古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪——公元5世纪）概述第一章、古希腊音乐第一节、古希腊的四个历史时期第二节、音乐与神的崇拜第三节、古希腊的乐器第四节、古希腊戏剧第五节、古希腊的音乐理论第二章、古罗马音乐第一节、古罗马的音乐生活第二节、基督教音乐的兴起第一节、古希腊的四个历史时期•1、迈锡尼时期（克里特文化现象）•2、荷马时期•3、城邦时期（最重要）公元前8000年开始•4、古典时期荷马时代（Homeric Age）指公元前11～前9世纪古代希腊氏族制度解体的历史阶段。

因反映该时期社会情况的主要史料是荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》(又译《奥德修纪》)而命名。

史诗描述的是“英雄”的故事,也称“英雄时代”。

第二节、音乐的形式▪单声部音乐。

▪诗歌、音乐、舞蹈三位一体的音乐形式。

▪在古希腊集体性的社会生活中，常举行祭祀神灵的活动，在这些活动中往往都伴随丰富的音乐表演。

例如在南希腊的奥林匹亚，每四年举行一次宙斯大祭，持续好多天，设有歌咏比赛、马队表演、火炬赛跑、赛龙船、乐器演奏比赛、诗歌朗诵比赛等等各种文体竞赛，获胜者有很高的荣誉。

第三节、古希腊戏剧➢希腊戏剧是希腊文明的一项重要成果，它产生于希腊的祭祀仪式。

➢公元前6世纪左右，希腊人开始崇拜酒神狄俄尼索斯，在希腊神话中狄俄尼索斯是享受、放纵、酒的象征，每年春种、秋收是狄俄尼索斯受难和新生的节日，人们为庆祝节日进行隆重、无节制的纵饮狂欢、歌唱。

希腊戏剧就起源于这种民间的酒神颂歌。

➢从音乐角度来看希腊的戏剧，它溶音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体，是一种综合性艺术，音乐在其中占有重要地位，许多独白或对白都是用歌唱来表达，合唱是载歌载舞的。

第一章欣赏导论第一节关于欣赏一、音乐欣赏艺术欣赏是审美活动最重要的内容和方式，是一种愉悦和感悟，尤为人们钟爱。

艺术欣赏的本质是对艺术的感觉和理解。

完成音乐过程至少有作曲家、表演家和听众三者参与。

作曲家把自己对生活的感受通过作品表达出来，用乐谱记录在案，这个过程称为创作。

艺术功利价值，就是审美价值，可以从以下三方面来衡量：①作曲家的思想感情鲜明、有力、准确地在作品中反映出来，内容与形式统一。

②布局符合审美规律，逻辑周密，音乐语言生动，结构完美。

③有吸引人的魅力，感人至深，新颖而有独创性，能使听众得到满意的审美享受。

二、音乐信息作曲家为了表达自己的感受，把情感、理智和审美的内容寄托在作品之中，这样就创造了音乐信息。

历史上曾有过许多有趣的观点：毕达哥拉斯：音乐是“宇宙和谐的表现”。

亚里士多德：音乐是“心灵的算数练习”。

康德：音乐是“诸感觉的美的游戏”。

贝多芬：音乐是“比一切智慧、一切哲学更高的启示”。

黑格尔：音乐是“心境及其全部的情感和情欲”。

汉斯立克：音乐是“音响运动的形式”。

车尔尼雪夫斯基：音乐是“生活现象一种可怜的再现”。

三、感知能力人对音乐的感知能力是不一样的，无论是生理上对音乐刺激的反应能力，还是心理上对音乐内容的领悟能力，都因人而异。

乐感是音乐家必需条件，也是广大欣赏者应该努力加强的重要方面。

音乐艺术的要素很多，诸如曲式、体裁、和声、配器、调式、调高、节拍、节奏以及风格特征，这些艺术上的因素，密切关联着生理、心理、历史、民族、哲学等学科，使得乐感问题十分复杂。

通常用比较具体的高音感、节奏感、力度感、音色感、旋律感、和声感、调性感、结构感，以及灵敏度、记忆力这些元素来衡量，称为音乐素质。

在音乐作品里…构成这一切的基本材料是乐音，乐音有音高、时值、强度、音色四大特性。

旋律包含了高音、时值、强度等要素，还具备调式、节奏等性质，称为音乐中最富于表现力的因素。

第二节曲式反映生活中的重大题材时，音乐家们就需要有更丰富、更富有表现力和感染力的音响形态，按照一定的规律，把音响有序地组织起来，成为短至段落，长至篇章的艺术结构，这种符合一定逻辑的结构，在音乐学科中被称为“曲式”也称为“曲体”。

艺术欣赏：西方古典音乐经典曲目推荐1. 引言西方古典音乐拥有悠久的历史和丰富的艺术内涵。

在这篇文档中，我们将为您推荐一些西方古典音乐中的经典曲目。

这些作品代表了不同的音乐时期和风格，以及卓越的作曲家们对音乐语言的探索与创新。

2. 巴洛克时期（17世纪-18世纪初）巴洛克时期是西方古典音乐发展历程中的一个重要时期。

以下是几首广为人知且具有代表性的巴洛克音乐作品： - 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach） - 品字舞曲（Brandenburg Concerto No.3） - 克劳德·德彪西（Claude Debussy） - 牧神午后之印象（Prelude to the Afternoon ofa Faun）3. 古典时期（18世纪中叶-19世纪初）在古典时期，作曲家们追求平衡、清晰和对称的音乐形式。

以下是一些古典时期的著名曲目： - 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart） - 第九交响曲（Symphony No. 9） - 奥地利民歌合唱乐团（The Vienna Boys Choir） -鸟之歌（Song of the Birds）4. 浪漫主义时期（19世纪中期-20世纪初）在浪漫主义时期，作曲家们着重于展现情感和个人表达。

以下是几个浪漫主义时期的代表性作品： - 贝多芬（Ludwig van Beethoven） - 第五交响曲（Symphony No. 5） - 肖邦（Frédéric Chopin） - 夜曲第2号（Nocturne No. 2）5. 现代音乐现代音乐涵盖了20世纪至今的作品，其风格与传统古典音乐有所不同。

以下是一些现代音乐的经典作品： - 埃里克·萨蒂 (Erik Satie) - 吉姆诺佩迪第一步(Gymnopédie No.1) - 弗朗茨·拉赫曼尼诺夫 (Sergei Rachmaninoff) - 柴可夫斯基变奏曲 (Rachmaninoff's Variations on a Theme by Tchaikovsky) 6. 总结西方古典音乐中有许多不朽的经典曲目值得欣赏与欣赏。

音乐欣赏：西方古典音乐名曲赏析导言欢迎来到本次的音乐欣赏之旅！在这个主题下，我们将一同探索西方古典音乐中的一些经典作品，并深入了解它们的背景、风格和音乐元素。

无论你是已经熟悉西方古典音乐或者对其感兴趣，这篇文章将为你带来全新的观点和领略。

1. 巴赫：《G小调钢琴协奏曲》巴赫被誉为西洋音乐之父，他的作品展示了完美的音乐结构和技巧。

《G小调钢琴协奏曲》是他创作的一部杰作，贯穿着忧郁与热情的情感。

2. 莫扎特：《第四号交响曲》莫扎特是古典时期最杰出的音乐家之一，他以其天赋般的作曲技巧而闻名于世。

《第四号交响曲》展示了莫扎特优雅而轻盈的风格，使人无法抗拒其魅力。

3. 贝多芬：《第九交响曲》贝多芬是音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐常常充满了激情和力量。

《第九交响曲》不仅是一部音乐作品，更是对于人类命运和团结的无比热爱的表达。

4. 柴可夫斯基：《天鹅湖》柴可夫斯基是浪漫主义时期最杰出的作曲家之一，他创造了很多具有浓厚俄罗斯风格和感情的经典作品。

《天鹅湖》是他最著名的芭蕾舞剧，以其优美动人的旋律让人们迷恋于其中。

5. 德彪西：《月光下河畔》我们来到印象派音乐时期，德彪西是这个时期最杰出的代表之一。

他创作了很多富有想象力和意境深厚的钢琴小品，《月光下河畔》就是其中之一，它通过音乐描绘了一个神秘而宁静的夜晚。

结语通过这篇文章中的古典音乐名曲赏析，我们希望以全新的视角欣赏西方古典音乐的美妙之处。

这些作品代表了不同时间和风格的艺术成就，每一首都值得我们用心去聆听和体验。

让我们一起潜入音乐的海洋，尽情享受其中的魅力吧！。