写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现

油画毕业论文中国写实油画的艺术特征和发展现状研究中国写实油画的艺术特征和发展现状研究油画作为一种传统的绘画媒介，已经在中国有着悠久的历史和丰富的发展。

本论文旨在研究中国写实油画的艺术特征和发展现状，探讨其中的创作技巧和表现形式。

通过对中国写实油画的研究，我们可以更好地了解中国绘画史上的创作传统和现代发展，并对未来的艺术趋势进行展望。

一、中国写实油画的艺术特征1. 现实主义表现中国写实油画强调对现实世界的真实刻画，追求细腻的形象表现。

艺术家通过精准的色彩和形态表达，以写实主义的手法展现对象的特征和氛围。

这种追求真实的表现方式是中国写实油画的重要特征之一。

2. 人文情感的体现中国写实油画注重表达艺术家的情感与态度，对于艺术家来说，作品中的形象不仅是客观存在的对象，更是艺术家感知和表达的载体。

在中国写实油画中，艺术家通过色彩和光影的运用，表达对社会和人生的思考与感悟。

3. 技巧的运用中国写实油画中，艺术家善于运用各种绘画技巧来创造独特的视觉效果。

例如，艺术家可以利用层次感和透视法来增强作品的空间感。

同时，通过精确的光影表现和细致入微的细节描绘，艺术家能够更好地展现对象的形态和纹理。

二、中国写实油画的发展现状1. 传统与现代的对接中国写实油画在发展过程中充分吸收了传统绘画的经验和技法，同时又融入了现代艺术的表现手法。

这种传统与现代的对接使得中国写实油画形成了独特的风格和特点。

2. 地域差异的呈现中国写实油画的发展也呈现出了地域差异。

不同地域的艺术家受到当地文化和环境的影响，从而形成了各具特色的创作风格。

例如，北方的写实油画作品更注重对社会现实的关注和批判，而南方的作品则更加强调对人文和自然的表达。

3. 多样化的艺术表现形式中国写实油画在发展过程中逐渐超越了传统的表现方式，呈现出多样化的艺术表现形式。

艺术家们开始尝试不同的创作手法和媒介，将写实油画与其他艺术形式相融合，创造出独具特色的作品。

结论通过对中国写实油画的研究可以看出，它具有浓郁的中国文化氛围和独特的艺术表现形式。

探析中国意象风景油画的艺术特征中国意象风景油画是中国传统绘画与西方油画的结合，具有独特的艺术特征。

下面探析一下中国意象风景油画的艺术特征。

一、选材讲究中国元素中国意象风景油画注重中国元素的选材，取材范围广泛，包括自然景色、历史文化遗址、传统建筑和人物等。

画家通过感性地捕捉和摄取中国大地的自然风光以及文化精髓，再根据自己的艺术理念和审美情趣进行创作，使作品具有浓厚的中国特色。

二、色彩讲究与谐中国意象风景油画的色彩讲究与谐，不同于西方油画的鲜艳与浓烈。

画家通常采用柔和的色调，以营造出温馨、宁静、韵味悠远的氛围。

并且色彩上重视意境的表现，通过温暖的色调和清淡的层次，营造出内敛而深沉的感觉。

三、布局态度和平衡中国意象风景油画注重布局的态度和平衡。

在艺术构图上，画家会注重画面的整体平衡，追求画面上天人合一的意境，通过合理的构图和比例关系，给人以美的享受和审美的愉悦。

四、绘画技法独特中国意象风景油画的绘画技法独特，采用中国传统绘画的技巧和方法，如重彩、泼墨、写意等。

又融入了西方油画的技法和表现手法，如明暗对比、层次感、质感等。

这种独特的绘画技法使作品更加生动有力，形成了中国意象风景油画独特的艺术风格。

五、抒情而不失内涵中国意象风景油画抒情而不失内涵，画家通过情绪和意识的交融，把对自然和人文的情感转化为艺术语言，使作品富有深意和内涵。

画家在创作中力求表达对大自然的热爱与敬畏、对传统文化的思考与传承，使作品不仅仅是一幅表面上的景色，更是内涵丰富的精神体现。

中国意象风景油画具有中国元素的选材、柔和的色彩讲究与谐、布局态度和平衡、绘画技法独特以及抒情而不失内涵等艺术特征。

这些特征使中国意象风景油画具有独特的艺术风格和审美价值，展示了中国画家对自然和人文的情感表达和艺术追求。

孙其峰：“写实”与“写意”有什么区别？“写实”与“写意”有什么区别？这⾥说的“写实”与“写意”，是指创作思想和创作⽅法⽽⾔。

所谓“写意”不是指那种区别于“⼯笔”的“意笔画法”，⽽是指“写实”相对的⼀种创作思想，如果与那些造型谨严，形象逼真的西画相⽐，中国画总的来说是倾向“写意”的。

如果仅在国画本⾝的范畴⾥讲，那么应该说是写意与写实的结合。

写实⽐较忠实⾃然，写意则敢于摆脱⾃然束缚，画家主观意念表现得⽐较多，即较为强调画家之“意”。

“外师造化，中得⼼源”就是指客观与主观的统⼀，⽚⾯地追求写实只会陷⼊⾃然主义的圈⼦，导致与照⽚⼀样的“照⽚主义”。

反之，脱离了现实的主观，就会成为抽象的笔墨游戏了。

什么叫⼯笔，什么叫写意？两者有何区别？⼯笔与写意，这是指两种不同的表现⽅法⽽说的。

⼯笔的主要特征是造型严谨，笔墨⼯整，刻画细致。

写意的主要特征是简练、概括，更强调笔墨趣味。

⼤写意则更进⼀步削繁成简，⾼度洗练，其效果也更强烈醒⽬。

在形神关系上，从⼯笔的“以形写神”“惟妙惟肖”⾛向“遗形取神”的“不似⽽似”。

⽤书法打个⽐⽅，如果说⼯笔接近揩法，那么写意画则近于⾏草，⽽⼤写意有点像狂草了。

⼯笔与意笔的主要区别，当然⾸先是表现⽅法，但在观察对象和体会对象的问题上，也不是没有区别的，或者⾄少可以说不是没有侧重的。

⼯笔画在观察对象时更着重结构的交割，⽽写意画观察对象则着重⼀瞥印象和整体⽓势。

但必须指出的是，结构与⽓势应是统⼀的，所以，只应“有所侧重”，⽽不应取消⼀⽅。

关于兼⼯带写，也叫半⼯写，是指⼯笔与意笔相结合的⼀种画法，实际上不⼀定⼯写各半。

往往是⼯中带写，或是写中寓⼯。

这种画法使⼯写结合，粗细结合。

由于⼿法上的对⽐，可以产⽣很好的艺术效果。

什么是画法？什么是画理？所谓画法是指某物象的具体绘画⽅法，如兰花的画法，⽵⼦的画法，因此说是具体的，个别的。

⽽画理则是泛指从很多个别物象的画法中总结出共同点，上升为理性的概念，⽽形成理论。

浅谈中国写实油画表现性
中国写实油画最重要的特征就是具有强烈的表现性。

它以真实的对象和真实的情感为基础，通过艺术家的观察、思考和创作，将对象转化为艺术形式。

在表现性方面，中国写实油画有以下几个方面的表现：
一、情感表现
中国写实油画注重情感表现，通过艺术家的主观感受和情感体验，将对人物、事物和景象的感触表现出来。

这种情感表现通常是以主观的方式表达出来，但却让观众产生更加深刻、直观的感受，使观众更容易进入画面，获得更加真实的感受。

二、细腻表现
中国写实油画的表现力还在于其细腻的表现。

这种表现方式是从写实主义的观察和描绘中衍生出来的。

艺术家通过细致入微的观察和描绘，使画面更加丰富、真实，从而产生更强的感染力和共鸣力。

三、社会表现
中国写实油画也常通过表现社会生活来表述作者对社会现实的关注和反思。

它通过画面来表现不同阶层、不同职业、不同地域的人们的生活状态、生活压力、人际关系等社会问题，给出对于这些问题的观察和反思。

四、写实表现
中国写实油画的表现性还表现在其写实表现上。

写实表现是中国写实油画的一个基本特征，它要求艺术家真实地描绘真实的画面，这种表现方式的主要作用是创造真实的艺术感受。

艺术家必须通过细节描绘和色彩运用来展示对象的真实性，通过真实的表现把握对象的质感和存在感，创造出连观众都有所感受的东西。

总之，中国写实油画以真实为基础，通过艺术家的情感、细致和观察，将真实的对象呈现在观众面前。

在情感、细腻、社会和写实等方面都表现出强大的表现性，使观众不仅能够感受到画面中对象的真实性，而且能够感受到作者对于这些对象和问题的关注和思考。

在学习了写意画与写实画的特点后一、写意油画在中国油画中的艺术表现时至今日，距离西方油画传入我国历时一个世纪之久的实践，在这一个多世纪的时间里我国的油画画家们从最初的对西方油画的懵懂无知，到对西方油画的消化吸收，再到对西方油画的发展创新是西方油画在中国三个主要阶段，并通过前人的不懈努力而取得了可喜的成绩。

其中改革开放对西方油画走入中国画家的视野起到了重要的作用，在我国改革开放之后，大量的西方油画作品涌入中国，主要的流入方式是国内举办的各种类型的展览、出版的画刊杂志以及通过对外的交流等渠道，这一时期的中国艺术家们对这一新型的对话艺术异常的好奇，并深深的为之着迷。

所谓的写意油画是指通过笔和墨来渲染出具有意境的画卷，充分利用油和油画颜料等工具借景抒情，使得油画作品既具有中国传统水墨画的风釆，若隐若现，意境缥缈，摒除了西方油画的厚重，且不同于西方油画的抽象性表现，这种带有中国传统文化符号的油画作品我们称之为“写意油画”。

写意油画将中国传统绘画的手法和创作理念与西方油画创作进行了有机的融合，将客观事物赋予其情思、感悟和感受，用油画绘画工具的笔画进行描绘，抒发画家个人的审美情操，表达创作者的创作理念和意图。

从写意油画的创作细节上来看，中国写意油画与西方油画相同的要素是都广泛运用留白的创作手法，以形成一定的想象空间，形成一种独特的韵味；但西方油画创作讲究透视关系，这与中国的写意油画则有所不同，写意油画讲究的是情景感受，不求细节的写实刻画，创作出一种在有形和无形之间的审美特点，别具韵味，创作出了与传统油画别具一格的视觉感受。

写意与写实的区别在于：写实：如实地描绘事物。

如镜子照物，强调“像”。

即便是意念中的物，也必须与生活中的物相像。

写实注重客观对象的空间关系及物象本身的形体、色彩的再现。

写意：以简练的笔墨勾勒出物体的神态，以表达意境。

它是国画的一种画法，不求工细，着意注重表现神态和抒发作者的意趣。

写意画与“工笔画”相对。

176 意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现①刘德卿（山东艺术学院 《齐鲁艺苑》，山东 济南 250014）[ 摘 要 ]“意象”在中西方有着共同的本义，即“意之象”，意象贯通于艺术的前创造、创造、接受的整个过程。

“意象”带来中国绘画的“写意”造型效果，不同于西方“写实”与“抽象”两极化的造型效果，可用中国画论的“不似之似”加以概括。

“意象”“写意”概念中最重要的是“意”，“意”是意象、写意的源头与根本，从传统文化气韵、创作主体心胸等几个方面说明意象、写意中蕴含的“意”之于美术创作的重要性，并对中国写意油画的典型表现进行分析。

[ 关键词 ]油画；意象；写意[ 中图分类号 ]J205 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）01-0176-03收稿日期：2020-09-20作者简介：刘德卿（1965-），男，山东齐河人，山东艺术学院学报《齐鲁艺苑》执行副主编、教授、硕士生导师，研究方向：美术史论研究。

①基金项目：2019年山东省研究生教育优质课程立项建设项目“西方画论”（SDYKC205）阶段性成果。

作为外来画种，油画带着明显的西方绘画语言形态和风格样貌进入中国。

很早就有徐悲鸿、林风眠等人尝试着本土化的努力，用来表达中国人的情感和记忆，但是时至今日，很多人仍然认为，油画是外来的，没有中国文化的血液和灵魂。

油画要想真正融入中国的文化，确实还有很多路要走。

其实不只是油画，即便是中国画，受中国封建社会变迁、中国文化自身沿袭已久的弊端和西方文化强势冲击等影响，也在艰难寻求现代化的视觉方式和内在底蕴。

赵之谦、齐白石、朱屺瞻等人相继进行的中国画探索就是明证。

20世纪80年代初，西安美术学院的孙宜生先生开始倡导探讨“意象造型”，认为艺术造型是由物象转化而来的意象。

[1]1991年8月，西安美术学院举办了“意象艺术国际研讨会”，同时出版了孙宜生主编的50万字的《1991年意象艺术国际研讨会论文集》（陕西人民美术出版社1991年），从音乐、戏剧、易经学，美术的绘画、雕塑、建筑、书法等多个领域和种类，广泛探讨“意象艺术”的学理与表现。

中国传统绘画的艺术风格特点中国传统绘画拥有悠久的历史和丰富的文化内涵，其艺术风格独特而独具魅力。

本文将介绍中国传统绘画的艺术风格特点。

一、意境深远中国传统绘画强调的是“中道”，即兼容并蓄的态度。

绘画作品力求通过寥寥数笔勾勒出丰富深远的意境，能给人以心灵的触动。

中国传统绘画注重意境的抒发，强调形神兼备，相信万物有灵，画家要能够通过笔触表达自己的情感和思想。

二、以写意为主中国传统绘画强调的是画家的主观感受和表达。

写意是传统绘画的一大特点，画家通过简洁的线条和虚实相间的色彩，抓住事物的本质，突出主题，使画面更具动感和生气。

与西方绘画的写实主义特点不同，中国传统绘画更加注重表现内在的情感和意境。

三、注重空白与留白中国传统绘画往往选取一个焦点，集中表现，而将其他细节弱化。

通过运用空白和留白的手法，营造出一种虚实相间、留白有致的意境。

空白和留白的运用使得画面更具层次感和立体感，画家通过创造虚实对比的关系，使作品更具张力。

四、讲究笔墨的表现力中国传统绘画注重笔墨的表现力，笔墨是表现意境和情感的关键手段。

通过巧妙运用墨汁的浓淡、水墨的渲染，画家能够形成不同层次和触感的效果，表现出物象的形态和质感。

中国画常用的笔法有点画、状写、线条、干笔等，每种笔法都有独特的表现力，使作品更具艺术魅力。

五、主张以及观赏技巧欣赏中国传统绘画需要具备一定的文化背景和艺术鉴赏能力。

观赏者应在专心致志的情况下，用心感受作品所传达的情感和意境。

注意细腻温润的笔触、流畅自然的线条、虚实相间的效果，以及画面中的空白与留白之美。

综上所述，中国传统绘画的艺术风格特点主要体现在意境深远、写意为主、注重空白与留白、笔墨表现力以及观赏技巧等方面。

这些特点使中国传统绘画成为了独具魅力的艺术形式，在世界范围内享有盛誉。

天工｜2023年第26期［摘 要］写意性风格强调艺术家对主题的个人表达和情感的传递，而色彩则是一种重要的表现手法。

油画的色彩运用在写意性风格中占据重要的地位，能够为作品注入个性与表现力，使观众得到更深刻的艺术享受。

旨在分析油画的色彩运用在写意性风格中的表现。

首先介绍了写意性风格和油画的基本概念，然后探讨了色彩在写意性风格的油画中的重要性及其表现手法，接着通过具体案例分析了不同色彩运用对写意性风格的油画作品的影响。

通过色彩的饱和度和明暗对比，艺术家能够创造出明亮活泼或柔和温暖的效果，以传达不同的情感和氛围。

色彩的渐变和过渡可以使作品呈现出流畅、丰富的层次感，并增强观众的视觉体验。

艺术家还可以通过色彩的选择和组合来展示形象的变化和光影效果，营造出立体感和逼真感。

［关键词］油画；色彩运用；写意性风格；表现［中图分类号］J213 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）26-0050-03本文文献著录格式：许任.油画的色彩运用在写意性风格中的表现分析［J］.天工，2023（26）：50-52.许 任 南京传媒学院油画的色彩运用在写意性风格中的表现分析作者简介：许任（1992—），女，汉族，江苏无锡人，硕士研究生，讲师，研究方向：绘画（油画）。

油画作为一种艺术表现形式，以丰富的色彩表现力闻名于世。

在不同的绘画风格中，色彩的运用方式也各有特点。

写意性风格强调情感的表达和艺术家的主观思维，通过简洁的笔触和形象的变形来传递主题和情感。

本文将探讨油画的色彩运用在写意性风格中的表现，以进一步理解色彩如何影响和增强写意性风格的油画作品的表达力。

一、写意性风格与油画的基本概念（一）写意性风格写意性风格是一种艺术表现形式，强调艺术家对主题的主观诠释和情感的传递，注重笔触的自由和表达的个性。

与写实主义追求形象的精确描绘不同，写意性风格更注重通过简洁的笔触和形象的变形来传达主题和情感［1］。

它允许艺术家在绘画过程中发挥想象力和创造力，以独特的方式表达自己的观点和感受。

写实性经典油画赏析，学会通过画面细节来欣赏画家表达的内心世界油画是十五世纪左右起源于欧洲的一个画种，是用快干性的植物油调和颜料，在木板、亚麻布等材料上进行绘画的一种绘画方式。

作画使用的的稀释剂一般为调色油、松节油等。

画作干后长时间保持光泽，易于保存，而且画面表现力强，色彩丰富，立体感、质感都很强。

它的前身是欧洲蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料改良后发扬光大。

所谓经典油画是指具有典范性、权威性的油画作品，经典油画作品出自于油画作品，可谓是油画作品的代表，它经历了历史的考验，得到了各个时期专家们的认可，才被认为是油画中的经典，不是所有的油画作品都是经典，也不一定所有油画大师的油画作品都可以被称作经典油画，经典油画作品可以是一个时期的观念、一个历史事件的表现，也可以是某一个派别的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、毕加索的《格尔尼卡》、莫奈的《日出印象》等都属于经典油画作品。

这些经典油画作品要么打破传统的绘画方式，要么创造出新的绘画语言，要么记录了一个重大的历史事件。

好的油画作品不一定都是都是经典，但经典油画作品一定有其值得学习的地方，油画大师的代表作品必定是经典油画作品，而一些优秀画家在练习绘画创作或写生的过程中无意识画出来的作品也可能被公认为经典作品，比如莫奈的《日出印象》，它开启了印象派的大门，印象主义由此而得名。

在莫奈拿这幅写生作品去参展的时候，一名记者讽刺他的画是“对美与真实的否定，只能给人一种印象”，这对于当时法国一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆，这副《日出印象》是对一种瞬间的视觉感受的表现，使以当时官方学院派推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。

这种具有叛逆性的绘画，在当时引起了官方的反对，但发展到后来成为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有的地位是相当重要的，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，因此《日出印象》可被纳入经典油画作品的范畴。