电影大红灯笼高高挂对称构图

空间造型：《大红灯笼高高挂》中摄影机镜头总是有意把人物或者画面注意的中心置于纵深空间，又以左右的两面高墙或景物来造成逼仄的感觉。

同时，整个封闭的大宅除了一个个大红灯笼之外，那些有意突出其纵深空间的场景空间几乎没有别的陈设，甚至连脸盆都是随时由丫鬟端进来的。

影片中有很多对称构图，尤其在颂莲刚刚进入大院，站在画面中央，背后是篆字碑，篆字碑也是均衡地出现在画面中；在后面的听招时，四位太太带着丫鬟对称地站在各自的门口，管家站在楼上过道中间宣布“X院点灯”；在颂莲和飞蒲少爷第一次见面，飞蒲有事要离开时，两人从相反的方向走出阁楼，但又都不舍地回望对方，他们是站在对称的位置同时回望,两个人又同时都被笼罩在夕阳的余辉下，这也许是本片中最温馨、最感人的画面……另外值得说的一点就是，影片始终没有让观众看到陈老爷的面目。

导演在许多场面都是让颂莲处于画面的一侧，而让另一侧空着，老爷在画外，通过对话、视线等建立画内和画外的联系。

这样画外的老爷便出现在观众的想象画面之中，并叠加与表象画面而获得新的均衡。

我觉得《大红灯笼高高挂》的大院的“冷”，却是导演熟练运用红色将整部影片的总体造型表现的淋漓。

我们可以看到偌大一个院子，给人整体的感觉却是冷清。

在大院里，导演始终用蓝色为主要基调，给人于一种冷清的感情基调；而在对灯笼则采用大红的颜色，阴冷颓废的陈家大宅院里最能引起观众视觉冲击的莫过于那一排高高挂起的大红灯笼，冷色和暖色的强烈反差给观众留下深刻的印象。

在很多构图上都采取对称构图，或者封闭式构图，如夜晚里的大院，蓝色的夜晚，，几盏亮起的红灯在乌黑的屋檐里亮着。

在这种气氛，观众能感触到当时封闭的社会下，女性的悲惨命运。

人物造型：人物造型方面，用某个评析家的话来说“女性的生存本能与人性深处最隐秘的贪婪、虚妄、恐惧甚至因此而来的苟延残喘都在这几盏灯笼里被照得如此清楚。

”逆来顺受的琉如，笑里藏刀的卓云，红杏出墙的梅珊，倔强的雁儿，甚至包括“新女性”——敢干抗争的颂莲……无不成为旧式婚姻的牺牲品，对“点灯”的渴望其实就是对生存的渴望，但男人并不这样想，年长的陈佐千不可侵犯的权威已具体地呈现在大红灯笼的肉身上，女人为男人争风吃醋、头破血流，但在男人眼中，女人只不过是一只随手可捏死的虱子，实在令人寒颤，深刻地揭露了夫权制社会中妇女悲惨的命运。

《大红灯笼高高挂》镜头分析一、影片一上来，是女主角长达1分４0秒的近景,女主角脸的正面占据了大半个画面,与镜头视角相平。

这个镜头的作用在于:１、深入表现主人公的内心世界，电影的第一个场景，戏剧冲突感就很强：主人公在封建家庭的压迫下，不得不选择屈服，决定嫁人。

但其内心极端冲突矛盾。

在这种情况下，这个接近于特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。

２、带给观众一种压抑感，电影一开始,对主人公脸部的特写镜头突然出现在观众面前，很少电影是这样开头的。

这样就带给观众极其强烈的视觉冲击，让观众一下子情绪调动起来,投入电影之中。

3、颜色的运用，一直是张艺谋赖以成名的绝技。

影片一上来,主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比，主人公代表着青春、活力,而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗!4.主人公流泪的特写镜头:二、随后是一个声画分离，响起了中国传统婚礼时的演奏的音乐。

画面出现了一个全景，主人公在路上走，白天,画面显得十分清淡,没有什么多余的色彩，显示出主人公内心的清冷和迷惑。

三、30多秒的镜头,主人公不断地走近镜头,使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。

镜头略微仰拍，人物从镜头旁掠过,观众的心一下子被揪了起来,情不自禁地会关心起这个主人公的命运。

四、随后是主人公走入陈家的一幕,先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌,充满整个画面，写满封建的道德文章。

然后主人公进入,一下子对比及其明显。

人物那么较小,背景如此厚重,导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理,生动地刻画出两种力量对比的悬殊。

仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样，毫无抵抗能力。

预示着人物未来悲惨的命运走向。

五、同时，主人公的衣着如此洁白，背景却那么黑暗。

色块上的对比表现出一边是纯洁、善良，另一边却是冷酷、阴暗！六、最后,人物不断地向庭院内走去,导演又使用了一个“景深镜头”,正所谓“庭院深深深几许”,主人公走了好远，还没有走完,原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。

影片《大红灯笼高高挂》拍摄角度分析：拍摄角度对电视画面透视关系起了很大作用，它决定了三种空间关系：高度关系、方向关系、距离关系。

同样拍摄角度，距离越近，画面透视越大;距离越远，画面透视越小。

拍摄距离不变时，拍摄角度变化也可以影响空间透视效果：平摄和正面拍摄减弱空间透视关系，俯摄或者侧面拍摄夸大空间透视关系。

角度：平拍
展现的画面自然、平稳，具有透视感，
有空间压缩感。

角度：俯拍
展现场景内景物的层次，可以明显表
现被摄对象的运动轨迹和空间关系，
还表现了压抑的气氛。

角度：俯拍
表现场景整体气氛和宏大场面
角度：仰拍
被摄主体的高度被夸大，增加了画面
的垂直高度感，使建筑有雄伟壮丽的
视觉效果，增强了视觉冲击力，背景
净化，增强了人物与环境的联系，造
成强烈的距离感和透视感。

角度：正拍
有利表现人物面部特征，给观众关于
人物所能呈现的信息量多，正拍面部
能形成一种和观众近距离、无障碍沟
通交流的效果，使观众认为出镜人物
正在和自己交流。

角度：背面拍摄
可使观众产生主观效果，背面拍摄突
出主体后方的陪体和环境，无法表现
人物的面部表情，姿态动作起到表现
人物心理活动的作用。

角度：斜侧面拍摄
形成透视，使画面生动活泼，有利表
现被拍摄对象的立体形态和空间深
度，还可以表现人物的轮廓。

大红灯笼高高挂——从电影中的色彩、构图欣赏《大红灯笼高高挂》国际关系学院王宽2015200600《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。

该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。

影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。

一、简介电影《大红灯笼高高挂》是导演张艺谋1991年的作品，影片是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的，电影讲述的是学刚读半年的颂莲被贪钱的母亲逼迫着嫁进陈家大院，成了老爷的第四房姨太。

陈府有老规矩，姨太太们傍晚时分要站在自已的屋子前，等待下人送来的意味被老爷“临幸”的大红灯笼。

起初因为“新人”身份，颂莲得到老爷最多宠幸，但也因此被被前几位太太挤兑的叫苦不迭。

涉世不深的她想用假怀孕来博得老爷的宠幸，不想此事被幻想做陈家太太的丫环雁儿识破，告诉了二太太。

当陈老爷得知颂莲并没怀孕时，下令封灯。

三太太与陈府医生高先生偷情，被二太太告发，在楼台上的小屋里被害身亡。

失去宠幸的颂莲终于明白了“在这个院里人算什么东西：像狗像猫像耗子，唯独就是不像个人”。

颂莲疯了，她在陈家大大小小的算计下疯了。

她难堪封建的礼教等待她的将是漆黑的一生，那个时代女人的一生。

第二年，陈府大院又娶进第五位太太。

在继承和发扬原著的主旨和风格上，又贯穿张艺谋独特的视觉效果和厚重的历史文化底蕴。

整部影片拍摄的环境非常单一，就是陈家一个大宅院。

但是拍摄环境的单一并没有埋没这部影片细腻的情感以及所想要表达的思想。

电影在构图、色彩等方面都是值得我们仔细推敲品味的。

在本片中红、黑、白、蓝四种颜色交替使用。

大红，本来是大吉大利在中国被认为最喜庆的颜色，在这里却成了一种束缚，一种压迫。

黑，最深沉安全的颜色，却笼罩上了一层黑暗的封建势力。

白，那么纯洁透明的颜色，却上演了人世间的世态炎凉，成了死亡的舞台，如此的凄凉。

蓝色象征着封建社会的凶残和黑暗，大红灯笼总是被深蓝色的砖瓦墙所包围封闭，也揭示出作品的主题，所谓红色喜庆的背后，实质是被落后的封建思想所束缚，广大被压迫的女性最终不能逃脱悲惨的命运。

《大红灯笼高高挂》对称构图
对称的排列手法，将主体——人居于画面的正中心，使观众对画面所要表达的中心一目了然。

就本片的历史的背景来讲，古代的中国多为对称的建筑，复合当时的实际情况。

并且对称构图给观众一种均匀协调之美，不会感到因某一侧的物体排列而显得左右轻重不一。

对称构图既简单又自然流畅，主题突出遥相呼应，画面语言丰富。

这画面讲述的是三太太去找四太太打牌的情境。

对称的构图方式显示出了大院庭深，也从侧面烘托出了古代封建婚姻的可悲。

古代的中国多为对称的建筑，复合当时的实际情况。

就如同当时封建的思想是封闭的，腐朽的，这点在陈家人以及下人的身上体现的淋漓尽致。

下人在传达老爷的思想时，一丝不苟的站在了拱门的中心位置。

和拱门的对称，配合得相得
益彰。

凄婉的女性悲歌———《大红灯笼高高挂》影片分析从苏童的《妻妾成群》到张艺谋的《大红灯笼高高挂》，创作者关切的题旨也从讲述一个女性遭受的婚姻悲剧的故事转而探讨一群女性在一个绝对封闭的空间内疯狂的生存状态。

这样一来，孤独不再是一个人的孤独，疯狂也不再是一个人的疯狂，牺牲更不再是一个人的牺牲。

与“五四”时期大多“新青年”相反，颂莲这个“新女性”却走进一个旧家庭，她几乎是自觉成为旧式婚姻的牺牲品，她的干练坚决成为她走向绝望之路的原动力。

显然，这个女性拥有与她的背景不相称的过多的女人味，她谙熟女人之间的争风吃醋和勾心斗角，甚至以“床上的机敏”博取陈佐千的欢心。

然而，她清纯的气质和直率的品性终究挽救不了一个小妾的命运。

与此构成同位关系的是有“倾国倾城”之貌的三太太梅珊和“明媒正娶”的大太太毓如。

梅珊是个“高兴了就唱，不高兴了就笑”的“狗娘养的”，而毓如则是未老而色衰，色衰则爱弛。

虽然无论苏童还是张艺谋都没有明文表现过毓如的痛苦，但是可以想象，当她被迫和那个有着“大家闺秀风范”的卓云一同分享自己的丈夫，当她被迫在中年之前就完全禁欲，被迫接受和面对一个又一个年轻的、新鲜的女性进入陈家大门来和她还有她的的儿子争夺财产权势斗智斗勇，她除了躲进宗教的虚无中去寻找慰藉和慈悲，难道还能有任何其他的逃避和选择吗？电影中几乎完全没有关于陈佐千的详尽描写，这个热衷于纳妾的旧式男人，看上去有点像西门庆，他以对床弟的热情来掩盖已经颓败和虚空的生活。

在整个故事中，他是一个至高无上而又苍白空洞的背景，以至于在张艺谋改编的影片中，陈佐千只剩下一个凝重而模糊的背影。

飞浦似乎带来某种生机，在他英俊潇洒的外表掩盖下，却是对女人的惧怕，对于这个家族的人来说，对于这种旧式腐朽的生活来说，飞浦又是一个断然的否定。

在这一层面上，《大红灯笼高高挂》不仅表现了出父权制社会中妇女的悲剧命运，而且表现出了父权制历史必然崩溃的劫难。

也许正因如此，张艺谋毅然将苏童原著中阴冷颓败的“井”的意象改成了现在影片中的“黑屋子”，尽管这一象征意义始终没有脱离从鲁迅《狂人日记》、《呐喊》以来对“吃人的礼教”、“没有窗的铁屋子”的线形思维，然而，毕竟将“那种阴郁的背景无声无息吞噬鲜亮的生活希望，陈旧的生活气数已尽”的概念符号化到使观众最容易明白和接受的范畴上，这同样也是张艺谋从《红高粱》里一路走来的线形思维，即拒绝将事件和情节复杂化，希望观众能够仅从表面就十分顺畅的解读其作品的信息编码；拒绝“严格写实”，而希望自己的电影从构思到影像都是意象的、象征的、符号的。

大红灯笼高高挂镜头分析公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-《大红灯笼高高挂》镜头分析一、影片一上来，是女主角长达1分40秒的近景，女主角脸的正面占据了大半个画面，与镜头视角相平。

这个镜头的作用在于：1、深入表现主人公的内心世界，电影的第一个场景，戏剧冲突感就很强：主人公在封建家庭的压迫下，不得不选择屈服，决定嫁人。

但其内心极端冲突矛盾。

在这种情况下，这个接近于特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。

2、带给观众一种压抑感，电影一开始，对主人公脸部的特写镜头突然出现在观众面前，很少电影是这样开头的。

这样就带给观众极其强烈的视觉冲击，让观众一下子情绪调动起来，投入电影之中。

3、颜色的运用，一直是张艺谋赖以成名的绝技。

影片一上来，主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比，主人公代表着青春、活力，而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗！4.主人公流泪的特写镜头：二、随后是一个声画分离，响起了中国传统婚礼时的演奏的音乐。

画面出现了一个全景，主人公在路上走，白天，画面显得十分清淡，没有什么多余的色彩，显示出主人公内心的清冷和迷惑。

三、30多秒的镜头，主人公不断地走近镜头，使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。

镜头略微仰拍，人物从镜头旁掠过，观众的心一下子被揪了起来，情不自禁地会关心起这个主人公的命运。

四、随后是主人公走入陈家的一幕，先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌，充满整个画面，写满封建的道德文章。

然后主人公进入，一下子对比及其明显。

人物那么较小，背景如此厚重，导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理，生动地刻画出两种力量对比的悬殊。

仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样，毫无抵抗能力。

预示着人物未来悲惨的命运走向。

五、同时，主人公的衣着如此洁白，背景却那么黑暗。

色块上的对比表现出一边是纯洁、善良，另一边却是冷酷、阴暗！六、最后，人物不断地向庭院内走去，导演又使用了一个“景深镜头”，正所谓“庭院深深深几许”，主人公走了好远，还没有走完，原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。

35MOVIE REVIEW 电影评介2015年第18期电影《大红灯笼高高挂》剧照张艺谋导演总是以文化反思和人文关怀为宗旨，在创作电影中习惯于暗含一些对传统文化的思考，因此观众总能在其作品中感受到强烈的历史感和生命意识。

《大红灯笼高高挂》就是导演试图在申张个人的生命价值，强调对个人价值的理解和尊重，本文就将从《大红灯笼高高挂》影片中使用的艺术技巧逐一揭开这部经典作品中的主题思想意蕴。

一、《大红灯笼高高挂》故事梗概电影《大红灯笼高高挂》是著名导演张艺谋根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编的，它成功地勾勒出“一夫多妻”的封建家庭制度下,妻妾之间相互勾心斗角的人生图景以及男权统治下形成的生存规则。

影片里的核心人物是一个名叫颂莲的女人，她受过高等教育，可是为了能在勾心斗角、明争暗斗的陈家生存下去，颂莲的性格在斗争过程中被异化、被扭曲。

电影《大红灯笼高高挂》的故事开始在夏末秋初的季节，当时的颂莲才19岁，她是个年轻有为的女大学生，有着新的思想和执拗不屈服的个性。

然而她却也没能成功的逃离当时的封建传统对女人迫害的悲惨命运。

随着父亲去世，她被继母逼迫辍学最后嫁给了陈佐千做四太太，陈家有祖传下来的规矩：老爷在谁房中过夜，其院房内外就挂起高高的红灯笼。

为了一盏盏不熄的红灯笼能够高高挂起，颂莲与二太太卓云、三太太梅珊、甚至还有争宠的丫鬟雁儿之间展开了女人们可怕的斗争，直到次年夏，陈府迎来了第五位姨太太，这样没有尽头的斗争故事在封闭的深闺大院中循环上演。

影片叙述平淡，但其中包含了众多具有研究价值的要素，例如，在电影中多次巧妙的通过颜色的变化反映人物当时的心境，导演非常善于运用声音符号渲染气氛，借用音乐的变换到达一定的表意效果。

除了颜色和音乐，镜头的控制也是影片的一大特色，张艺谋导演运用一系列的技巧只是为了表现这个陈旧的大家庭里生活的最不像女人的女人们，借此给人们新的思考和反省。

二、 影片艺术特色解析(一)色彩的巧妙运用《大红灯笼高高挂》对色彩的运用是极为讲究的。

《大红灯笼高高挂》俯角度
3分55秒时，镜头转到一个中镜，主人公背对镜头面向深深的院墙。

此时可以注意这个构图是对称的，画面左、右、上面都是厚重的院墙，主人公被挤压在画面的下方，而且被包围了起来。

如此沉重、和谐的一个画面更让人感到深深的压抑与煎熬。

接着是仰拍镜头与俯拍镜头的对比，主人公站在下面，从主人公的视角，镜头仰拍城墙上的老仆役，这个封建家庭显得高高在上，傲慢自大。

随后镜头又从城墙上俯拍主人公，人物被压制在一个低等的位置，显得卑微。

通过拍摄角度的变化，强权与弱势表现得一清二楚。

然后，是一连串的中镜衔接，主人公再谱仪的带领下，不断地穿梭在庭院之中。

表现出了这个家族的繁华和神秘。

八、6分30秒处是一个对庭院的俯拍，画面清晰地缠显出一个口字型的四合院的。

人在这个庞大的家族中显得如此渺小、脆弱。

同时俯视的镜头，显得十分节
制而客观，仿佛是观众在俯瞰着一幕幕悲欢离合，戏剧感特别地浓烈。

导演运用影像的镜头运动特性，为了刻画人物、表现情绪所服务的。

它们的运用就构建起了一个和谐统一的影像世界。