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电影艺术欣赏电影中的镜头构和剪辑电影艺术欣赏：电影中的镜头构图和剪辑电影作为一种视觉艺术形式，在表达故事和情感的过程中，运用了丰富的技巧和元素。
其中，镜头构图和剪辑是电影中至关重要的手段和工具，对于影片的效果和观众的观影体验有着重要的影响。
本文将通过分析电影中的镜头构图和剪辑，探索其在电影艺术中的作用和意义。
一、镜头构图1. 主体位置与镜头语言在电影中，摄像机对于主体的位置选择和安排是构图的基础。
主体的位置决定了观众的焦点和关注点，而镜头的语言则是通过不同的拍摄角度和镜头距离来表达情感和故事。
例如，使用正面镜头可以呈现出主角的正义和坚定，而使用侧面镜头则能展示人物的内心矛盾和不确定。
2. 图像构造和配比影片的构图在视觉上具有美学意义。
在电影中，影片的构图通过准确抓住画面的元素和细节，以及明暗对比和画面的平衡来展现电影的美感。
同时，配比的使用也能够帮助刻画角色的心理状态和故事的发展。
例如，在紧张的情节中，使用偏大的镜头配合快速剪辑，能够增强情节的紧迫感和观众的心理共鸣。
二、剪辑技术1. 剪辑的基本原则剪辑是将拍摄好的素材进行组合和编辑，在时间和空间上进行调整和组合，创造出一个完整的故事。
剪辑的基本原则包括节奏感、过渡和节制等。
良好的剪辑能够使影片的节奏紧凑，视觉疏导得当，并使观众更加投入到故事中。
2. 剪辑技巧和特效运用剪辑技巧和特效的运用对于电影的表达具有重要的影响。
其中，跳切、交叉剪辑、快速剪辑等运用可以创造出紧凑而有力的效果，在呈现行动场景和紧张氛围时具有极大的效果。
而特效的使用则能够增强剧情的表达和视觉效果。
三、镜头构图和剪辑的作用1. 刻画角色性格和心理通过适当的镜头构图和剪辑手法，能够准确地展示角色的性格和内心。
例如，快速剪辑和交叉剪辑可以表达主角内心的挣扎和矛盾，通过画面元素的运用，如道具、服装和布景等，能够更好地展示人物的性格特点和情感变化。
2. 营造氛围和表达情感镜头构图和剪辑手法对于创造电影的氛围和情感有着重要的影响。
动画构图与透视（3）动画构图与透视在<动画基础构图>中阐述了视觉中心与人的心理生理机能的关系，及视觉中心和主题思想的关系。
动画画面与绘画画面虽有异曲同工之妙的表现处理手法，但动画可以根据内容展现出多个“画面”，通过物体在不同空间中的关系“表现主题”。
当视向移到一幅画面时，则通过景物变线段的聚集，画面的视觉中心也就显现出来。
心点的位置也就成为视觉中心的核心。
从透视上分析心点的位置是反映视向关系，说明视向是视觉专注中心，在这个中心处所引起的形象变化往往是最容易引起人们的特别关注。
也就是说人的视觉以视觉中心为依托，逐渐将视觉辐射到周围，从而阅读其中的内容。
当然能引导众人的视线不仅是上述原因，还包含了画面的明暗、色调、造型，以及故事情节等诸多因素，但心点的位置设定正确与否，更具有诱导读者的视线将直接关系到作品内容的表达。
由此心点的位置设定与故事的内容、主题紧密而有机的结合在一起，这将会显示巨大的震撼力。
在上篇论文中谈到视觉导向及形态、重力、牵引力、方向等在构图中的作用和心理效应，横式导向中从左到右、或从右到左，以及垂直导向中的从上到下、或下到上，起到一种较为稳定、多变的构图形式。
由于稳定，很多艺术家、动画设计家巧妙地将主题与心点的关系柔在一起，自觉的不厌其烦运用到构图形式之中，以创造出形式多变、赏心悦目的画面。
心点位置可分为以下几种：1、心点在画面的中心处心点安排在画面的中心处，能较好的突出主体形象的特征与主题关系，画面通过多条的直角平变线和视向的诱导，加强视觉的注意力，使主题“一目了然”。
从而更深层次阐述主题思想，这种处理手法具有左右对称而庄重、稳定之感。
处理不当时，往往会出现呆板。
通常解决这一问题则通过场景中的人物姿态来改变，如达芬奇的名作<最后的晚餐>，画面十二个门徒神态各异，彼此间的复杂而又相互猜测的心理活动，画家特意把心点的位置设定在耶稣的脸部及画面的视觉中心处。
从而揭示了画面表现的主题，起到推波助澜的作用，达到视觉中心集中极佳的效果。
电影镜头美学是电影艺术的重要组成部分，它涉及到画面构图、色彩运用、运动镜头、光线处理等多个方面，通过对这些元素的精心设计与编排，可以塑造电影独特的视觉风格和情感氛围。
以下是对电影镜头美学的几个主要方面的详细分析：1.画面构图：电影的画面构图遵循一定的美学原则，如黄金分割、三分法等，通过主体位置、前景背景关系、线条引导观众视线，强化故事叙述和角色情绪表达。
比如，通过框架式构图强调人物的禁锢或困境，通过开放式构图展现开阔空间和自由精神。
2.色彩运用：色彩在电影中具有强烈的情感表达力。
暖色调常常用来渲染温馨、怀旧或热烈的情绪，冷色调则可能象征孤独、压抑或神秘。
此外，对比色的运用可以增强视觉冲击力，单色调或低饱和度则可能营造出特定的氛围或时代感。
3.运动镜头：包括推拉摇移跟升降等各种镜头运动方式，既可展示空间深度，又能丰富视觉体验，传达心理变化。
例如，快速移动的镜头常用于紧张激烈的场面，而缓慢平稳的长镜头则可能用于表现平静或者深沉的情绪。
4.光线处理：光线不仅影响到画面的明暗层次，还能塑造立体的人物形象和场景氛围。
高光、阴影、逆光、柔光、硬光等不同的光线处理手法，都能创造出不同的情绪效果，如希望、绝望、神秘、浪漫等。
5.视觉风格与叙事节奏：导演通过以上各元素的独特组合，构建出符合影片主题和情感基调的视觉风格，同时，镜头的切换、剪辑节奏也会影响影片的整体叙事节奏，从而进一步影响观众的观影感受。
6.深焦摄影、景深控制、长镜头、超广角镜头等特殊拍摄手法，也是电影镜头美学中的重要元素，它们能够创造独特的视觉效果，增强电影的艺术表现力。
总之，电影镜头美学是一个庞大且复杂的系统，它是电影语言的重要载体，是电影艺术创作的核心之一，对于影片的故事讲述、情感传递以及审美价值的提升起着至关重要的作用。
如何进行影片分析影片分析是通过细致观察电影中的画面、人物和剧情，以及对电影制作和意图的理解，深入剖析和评估电影的一种方法。
下面是如何进行影片分析的一些建议。
第一步：观看电影首先，你需要仔细观看电影，理解电影所要表达的主题、剧情和情感。
这包括对电影的整体情节和结构有一个清晰的认识。
第二步：了解电影的背景在分析电影之前，了解电影的背景信息是很有帮助的。
这包括电影的导演、编剧、主要演员和电影的上映时间以及获得的奖项。
这可以帮助你理解电影的制作团队的风格和意图。
第三步：评估电影的总体印象在你开始细致分析电影之前，先对电影给出一个总体的评估。
这包括电影的情感效果、主题以及对观众产生的影响。
你可以思考电影是如何赢得观众的共鸣或产生共鸣的。
第四步：分析电影的结构接下来，你需要关注电影的结构。
电影通常由引子、发展、高潮和结尾四个部分组成。
分析电影的结构可以帮助你理解电影的情节和故事发展。
第五步：观察电影的画面和摄影技术电影是一种视觉艺术形式，因此，分析电影中的画面和摄影技术是至关重要的。
你可以观察电影的镜头运动、镜头角度、光照、色彩和画面构图。
这些要素对电影情绪的营造起着重要作用，并可以帮助你理解导演的意图。
第六步：分析电影的音效和配乐音效和配乐对电影的氛围和情感的传达也起着至关重要的作用。
注意电影中使用的音乐、声音效果以及对话和音效的搭配方式，这可以帮助你理解电影的意图和情感表达。
第七步：观察人物和表演人物是电影的核心，分析电影中的人物和表演可以帮助你理解剧情和情感表达。
观察演员的表演技巧、情感表达和角色塑造，了解他们对剧情的影响和电影的整体效果。
第八步：理解电影的主题和意图最后，你需要思考电影的主题和意图。
电影通常通过剧情、人物和情感来传递特定的信息或表达一种观点。
你可以思考电影想要探索的主题以及导演的意图。
在进行影片分析时，记住你的观点和评估应该基于客观的分析，而不仅仅是个人的喜好或不喜好。
使用客观的证据和具体的例子来支持你的观点，并尽量避免主观臆断和偏见。
构图得方式：一、几何中心式构图几何中心不等于视觉中心，主体处于几何中心，尤其当主体呈对称结构时，画面左右相当，缺乏变化因素，因此大部分时候会造成过于稳定、沉闷得感觉。
有时将主体置于几何中心时，为了使画面更具动感，可以安排陪体与背景。
二、黄金分割式构图因为人有两只眼，在瞧到一幅画面时，目光首先聚焦得点在中心两侧，因此将主体置于黄金分割线（或黄金分割线得简化版九宫格构图与三分法构图）上，能够迅速吸引观众目光。
三、框式构图框架可以利用布景中得物体，如镜子、门框、桥洞等刻意为之，也可以巧妙选用天然景观形成，还可以利用过肩镜头中得两个肩膀形成夹角。
框架能迅速收窄注意力撒向得范围，并且由线条组成，能增添画面造型得美感。
四、对称式构图同类物体对称布局形成对称式构图。
五、均衡式构图（色彩与构图）色彩得心理感受（大小与轻重）：面积相同时，明度高显得面积大，明度低显得面积小，因为明度高得色彩更向外膨胀。
明度高得色彩显得轻，明度低得显得重。
根据不同类别/数量得物体得色彩心理感受均衡布局形成均衡式构图。
对称式构图与均衡式构图都能造成“势均力敌”得感觉，均衡式构图能在主体与陪体间产生对比、隐喻与象征得含义。
六、不均衡构图也可以形成画面内得对比、隐喻与象征，比如左右/上下一边强大，一边弱小等。
七、对角线构图根据视线关系形成对角线构图。
产生对应关系，形成照应。
八、倾斜式构图能使画面产生独特得美感或不稳定感，并且能够在一定画幅中容纳下更多得内容。
前景得作用：1、丰富画面内容，增强层次感，交错得线条产生美感。
虚化得前景能使画面整体感觉更加柔与，特别用在主体就是柔美得女性及抒情性场景中；2、前景经过主体或主体从后面经过前景，都能产生节奏感。
角度得意义：1、平拍符合人平时得视觉体验，因此更为客观、中立；2、俯拍使人物在环境中显得渺小、卑微；3、仰拍使人物高大，形成崇高、威严感。
景别得含义：特写：1、特写可以拉近观众与人物之间得距离；2、更富有视觉冲击力；3、捕捉演员得面部表情神态、身体特征以及细微动作等。
电影构图分析《阿甘正传》前一阵在论坛贴了个《大腕》的镜头分析帖，现在看来十分浅薄，这一阵在家里翻出老碟片，阿甘正传，以分析法重看，又有不少收获，发上来与各位同好交流，这个片子很老了，应该是1994年的，其实奥斯卡的水平也似乎参差不齐，某一年没有好片，像《角斗士》也可以作为最佳影片，可是1994年好片子一下子就出了三部《肖申克的救赎》，《低俗小说》和《阿甘正传》，最终《阿甘正传》胜出，《肖申克的救赎》颗粒无收。
《泰坦尼克号》能拿十几项奥斯卡奖，可是像《辛德勒的名单》只有七项，所以这个东西的水平好像也没法说......用这种方式分析其实有一定缺陷，电影一遍拍不好可以再来一遍，截图一遍截不好也可以再来一遍，从连续的镜头中截图总比直接按快门容易一些，因此这种分析仅为摄影构图的借鉴。
这次我换了截图软件，可以单格后退（上次只能单格前进，错过了就得重来），可以快进快退，截出的画面也不必再调整幅宽，有一点不方便就是截的都是bmp 格式，不过批量转换一下也很容易，图的上下有两条黑边，原片如此我也无能为力，实际画面的画幅要比16：9还宽些，我想要避免上次分析《大腕》时仅仅考虑其基本构图手法，因此类似三分法啦，三主体啦，这些片子我就都没有截，我个人感觉此片的主要看点，也是我截图与选图的标准是：1.多重空间的营造2.纪实的典型符号3.国家地理糖水片我最看重的还是前两项，第三项的片子不多，但是我感觉的确是非常漂亮的，也选了，就算正餐之外的甜点吧。
有人统计了一下阿甘正传中的历史事件，我搜索到的版本是22项，这还都是有名有姓的：1.3K党3K党（Ku Klux Klan, KKK)是美国最早的恐怖组织之一，1866年就有了。
主要鼓吹白人至上的种族主义，使用私刑、绑架、集体屠杀等手段迫害黑人、犹太人和东方人。
2.猫王猫王埃尔维斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。
他虽然不一定是最优秀的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化。
略缩图拍摄方法内容旁白/台词音乐情绪固定三分法构图剪影效果天空密度颜色很棒影片开端，空镜焦段应该是50mm左右不是太广难以置信，我爸爸也是个警察无怀旧的感觉1 / 36固定二分之一剪影跟第一个镜头衔接全景，空镜50mm固定这个天空留得比较少不是剪影天开始亮了空镜广角24mm以下2 / 36固定35mm太阳升起来了光影的变化天空有密度地面应该在曲线的暗部空镜+旁白叙事固定35mm以下天亮3 / 36固定金黄的颜色，浓重的西部风格前景增加层次，增加透视，纵深感在这个片子里还有类似的大全集带前景拍摄时间应该早晨固定35mm以下全景狄更斯对天空的把握很厉害云层做出地面的光影变化4 / 36固定黄金分割大全集主题突出地平面在黄金分割处风车在黄金分割处上下衔接感觉这个构图不是很好5 / 36摇移镜头的调度空镜摇出现警车，紧接着人物入画，故事开始，镜头轻微向前推阳光是主光，阴影处应该补了副光35mm以下，背景开阔6 / 3635mm以下金属质感，柔光，柔光，构图方面这个主题居中，突出金属反光强调它的存在有没有寓意不知道但是这个是一个重要的道具这里可能就是交代一下了构图，画面右侧有条路纵深左侧是人物，极度危险的人物，没有一点光身上，按理说也应该有点测光。
现在应该显示出来他的危险7 / 36我最喜欢的一个构图还有运动方式。
路，纵深，升，车入画开走。
镜头推35mm以下，后景有故事，光：柔光左侧可能有窗户。
侧光是主光广角镜头增加后景的开阔程度，不太虚化的背景也在发生观众知道，主角不知道的故事镜头推表示有故事要发生，危险正在逼近，观众知道，演员却不知道，制造一种紧张的气氛8 / 36低机位起幅落幅全景从上倒下有一个冲击力9 / 36固定镜头激烈的内容冲突？焦段比较长，后景很挤。
中景警官是主题，罪犯有一半不在画面。
视角水平，有没有压抑的感觉？难道这就是传说中，重场戏普通了拍？很明显用了短焦段。
可能是为了包全。
不然四条腿这个角度怎么拍同样是固定镜头全景光线方面依然严谨，门外的东西都在，显现完全。
画面一:颂莲闻听笛声，问丫鬟何人吹笛采用远景构图，利用俯拍机位，整个画面中封闭对称式建筑占据了绝大面积，而颂莲只是一根朦胧的点，这样的的构图暗示了颂莲和老爷他们的力量悬殊，预示了在封建的深宅大院里，颂莲被束缚压制却无力反抗的命运。
画面二:颂莲顺着笛声寻去的画面围框式构图，以院子里一排屋檐作为前景，营造了沉重之感，给人压抑的感觉。
而这个远景中，颂莲所占画面面积依然很小，而且看不清人物表情，但我们却可以从整个画面的压抑氛围中感觉到颂莲内心闻听笛声对敌人的思念对自己无法选择的命运的伤感之情。
画面三:颂莲向吹笛的大少爷走去的画面远景画面，围框式构图，吹笛的大少爷坐在围框式的窗台上，颂莲朝向他的方向走去，这个画面中人物成了非常渺小的两个点。
异次元层层叠叠的建筑作为前景依然占据了绝大面积，这也预示着两个人的感情守着封建礼教的束缚以及重重阻碍，两个人的力量微弱，无力反抗命运。
画面四:颂莲默默站在大少爷身后聆听笛声这是一个对角线和围框式构图相结合的远景画面，对角线的构图将颂莲与大少爷处理在一条对角线上的位置，表现了他们之间的互相吸引。
这幅画面中，颂莲与大少爷各处于一个围框中。
这实则也暗示了他们各自的身份束缚。
颂莲作为四太太，大少爷作为老爷的儿子，两个人都无法摆脱自己的身份，却偏偏又相遇。
因而这种对角线和围框式结合的构图方式充分表现了他们既相惜又难以接近的矛盾和纠结。
画面五:大少爷回身发现颂莲一个特写镜头，表现颂莲被发现时的微微慌乱。
画面转至远景，大少爷离开围框式窗台回身望向颂莲，此时两人关系较之前稍稍拉近。
两人对话，用正反打的特写镜头表现人物。
画面六:大少爷要离去，颂莲一瞬间的黯然特写镜头，将颂莲眼神中的深情忧伤表现得淋漓尽致，传达出颂莲内心的波动。
画面七:两人均转身离开远景镜头，围框式构图，大少爷往深处的门框走去，两人刚刚拉近的关系又慢慢拉开。
中近景景别，围框式构图，表现出颂莲转身时的不舍和无奈。
画面八:两人相背而走的画面远景画面，和一开始颂莲走向大少爷的方向为相像，不同的只是人物背道向相反的方向走去。
一、实验背景电影作为一种综合艺术形式，通过镜头语言的运用，能够有效地传达情感、塑造人物、营造氛围。
为了深入了解电影镜头语言的运用及其效果，我们选取了电影《肖申克的救赎》作为分析对象，通过对其镜头语言的细致解读，探讨镜头在影片中的运用及其对观众心理和情感的影响。
二、实验目的1. 分析电影《肖申克的救赎》中的镜头语言运用。
2. 探讨镜头语言对影片主题、人物塑造和情感表达的作用。
3. 提高对电影镜头语言的鉴赏能力。
三、实验方法1. 观看电影《肖申克的救赎》。
2. 分析影片中的镜头语言，包括景别、镜头运动、构图、色彩等。
3. 结合影片主题、人物塑造和情感表达，分析镜头语言的作用。
四、实验过程1. 景别分析影片《肖申克的救赎》中，景别的运用十分丰富，主要包括远景、全景、中景、近景和特写。
- 远景：用于展示监狱的整体环境，突出监狱的高墙、铁窗等元素，营造出压抑、封闭的氛围。
- 全景：用于展示人物与环境的互动，如瑞德第一次进入监狱的场景，全景展示了监狱的荒凉和瑞德的孤独。
- 中景：用于展示人物之间的关系，如安迪和瑞德在监狱中的对话，中景拉近了人物之间的距离，增强了情感的表达。
- 近景：用于突出人物的表情、动作等细节，如安迪在墙上刻字的场景，近景展示了安迪的坚持和希望。
- 特写：用于展示人物的心理活动，如瑞德在回忆中流下的眼泪，特写镜头增强了情感的表达，使观众更加感同身受。
2. 镜头运动分析影片中的镜头运动主要包括推拉、摇移、跟拍等。
- 推拉：用于展示人物的动作和表情，如安迪在墙上刻字的场景，推镜头展示了安迪的专注和坚定。
- 摇移：用于展示人物与环境的互动，如瑞德第一次进入监狱的场景，摇移镜头展示了监狱的荒凉和瑞德的孤独。
- 跟拍：用于展示人物的行动轨迹，如安迪在监狱中行走的过程，跟拍镜头展示了安迪的坚定和希望。
3. 构图分析影片中的构图注重人物与环境的关系，通过构图手法突出主题和人物心理。
- 对比构图：如监狱的高墙与自由的蓝天形成对比，突出了监狱的压抑和自由的珍贵。
第二节、电影影像的景别思考题：①、如何划分景别？②、举例说明不同的景别在影片中各有什么作用？③、特写在电影中有什么作用？④、举三个好的、和三个不好的“特写”的例子，谈如何用好“特写”镜头?⑤、如何认识和评价景别元素？一、景别的划分如何划分景别，讲法很多。
我觉得应该主要把握以下两点：①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体；②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。
全景：成年人的全身。
中景：成年人膝盖以上。
近景：成年人胸部以上。
不同的景别会产生不同的艺术效果。
我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。
一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。
下面我们分别介绍不同的景别在影片中所起的作用：二、远景表现广阔场面的电影画面。
如果画面中有人，每个人在画面中所占的比例很小。
作用：1、介绍环境。
2、抒情。
主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归……我认为作用如下：1、常规电影：电影的开头起始于远景。
电影的结尾收结于远景。
2、远景的契机：例子：《鸟人》第二次飞翔3、远景的“魂儿”与张力：好的远景不应为介绍而介绍，显得单调而呆板；同时，好的远景也不应为抒情而抒情，象个嗲声嗲气的造作的女孩。
好的远景应该是浑然的，它既有介绍又有抒情；好的远景应该是有“魂儿”的。
例子：《阿拉伯的劳伦斯》：作用：①、表现沙漠的美②、沙漠的灵魂辽阔的大沙漠是有生命的。
从某种意义上说，阿里酋长就是沙漠的灵魂。
《黄土地》：第一主角是“黄土地”。
（大地母亲）。
写“黄土地”，只能用大量的远景。
《黄土地》的开头：1、远景落日时分的千沟万壑。
15尺（尺）2、远景（叠化、横摇）画左向画右摇。
落日时分的千沟万壑12尺3、远景（叠化）空空的山墚，顾青渐渐走上来。
12 尺4、远景（叠化、摇）由陡然跌落的土崖上摇至月亮。
14尺5、远景全景（叠化）山墚上顾青远远走来的身影。
《西游降魔篇》的色彩与构图分析颜伟娜一直以来，对于经典名著的改编就是一个饱受争议的话题，因为经典在人们心目中的形象和地位已经根深蒂固了，是容不得半点改变和撼动的。
所以一旦有导演想要对经典名著进行改变或者是翻拍，一定会处于风口浪尖之地。
作品公映之日，一定会有来自不同方面的声音。
肯定或是否定，批评或是赞扬，舆论的声音不绝于耳。
香港导演周星驰，在这种意义上讲就是一个特别大胆的导演，《西游记》是我国古典四大名著之一，由六小龄童主演的86版的《西游记》成为我们几代人心目中的经典。
周星驰以《西游记》为原型，共拍摄完成了三部曲，分别是其1994年参演的《大话西游》、1995年参演的《月光宝盒》以及作为导演拍摄于2012年的力作《西游降魔篇》。
《西游降魔篇》取得了12.45亿元的票房，这一方面说明了中国电影事业的迅速发展，观众人群的庞大；另一方面也证明了这个电影的成功。
影片无论从制作到主题都是值得肯定的。
目前学术界对于周星驰电影的研究主要集中在他电影中幽默的语言以及周星驰电影的喜剧风格与审美意义和电影的后现代性等方面，本文以《西游降魔篇》为范本，旨在对电影进行色彩与构图分析，以此来观照周星驰电影的美学风格。
一、色彩与构图对电影情节的推动构图原来是绘画领域的一个概念，后来衍生到摄影、影视等领域。
电影构图是指运用镜头手段和造型手段，把所要表现的人、物、景以及相关的光影、线条等造型因素有组织、有条理fb安排在画面之中。
以此来表现艺术家的思想、意境和情感等。
其中包含一切可见的视觉元素的安排、配置、比例关系。
常见的构图法则有对比（动静，色彩冷暖，光线明暗）、均衡（上留天、下留底，不能够顶天立地）。
对称（左右分量形成对称，给人稳定、庄严、和谐的感觉）等几种。
电影构图的意义就是通过增强画面的表现力，建立一个兴趣中心，吸引观众的注意力。
首先，电影《西游降魔篇》镜头开始时一个小女孩在水边戏水，小女孩的父亲为了逗自己的女儿开心，跳入水中表演，危险就在这个时候渐渐降临，父亲在水中很用心地表演，小女孩被逗得哈哈大笑。
——主题结构人物场景景别空间机位光线影调对话一主题正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。
更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵；是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。
我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。
主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。
现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。
而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。
需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。
这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。
它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。
主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。
艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
自选一部影视作品,对其画外空间、构图进行分析简单地说，电影的画外空间就是画框外的空间，是观众看不到但是能感受的内容。
观众为什么看不到？因为导演没有拍摄，或者说没有完全拍摄。
比如说，在《花样年华》中，男女主人公是邻居，影片中他们各自的妻子和丈夫，导演没有用一个正面镜头拍摄，有的只是背影、声音，但是观众却能感受到他们的存在，甚至能明白他们之间发生了婚外情。
再比如，孩子好久没有回家，回到家后只拍摄母亲拥抱他的背影。
虽然没有拍摄母亲的面部表情，但观众从自身的生活经验就能想象到这位母亲此时一定是泪流满面。
就像是我们去参加一场婚宴，在婚宴庆典上，当父母和即将组成新家庭的孩子拥抱时，我们是看不到他们百感交集的眼泪，可你的眼眶却湿润了，为什么？因为情绪的感染，因为你想象到了。
这样一来，我们就容易理解画外空间的形成了。
其实，画外空间就是观看者与画面形成的一种假想的空间，是一种想象的空间。
画内空间的画面在银幕之中，而画外空间的画面却在你的脑海之中。
画外空间之所以会产生这样的效果，是有理论依据的。
影片场景构图教案教案标题：影片场景构图教案教案目标：1.了解影片场景构图的基本概念和原则。
2.培养学生对于影片场景构图的观察能力。
3.提高学生的影片创作能力。
教学内容：1. 影片场景构图的基本概念和原则a. 了解什么是影片场景构图，以及它在电影中的重要性。
b. 掌握影片场景构图的基本原则，如平衡、对称、线条引导等。
c. 分析和讨论一些经典电影场景的构图特点。
2. 影片场景构图的要素a. 视角选择：正面、侧面、俯视、仰视等。
b. 画面元素：人物、道具、背景等的布局和组合。
c. 空间运用：景深、前景、中景、背景等的运用。
d. 线条引导：对角线、斜线等的运用。
3. 影片场景构图实践a. 学生分组，选择一段电影或自行创作一段短片。
b. 学生通过分析和讨论，确定场景构图的要素和原则。
c. 学生进行实践，拍摄一段符合构图要求的影片场景。
d. 学生展示和评价彼此的作品，分享经验和反思。
教学步骤：1. 导入：向学生介绍影片场景构图的概念和重要性。
2. 知识讲解：讲解影片场景构图的基本原则和要素。
3. 分析讨论：观看一些经典电影场景，分析和讨论它们的构图特点。
4. 实践演练：学生分组进行影片场景构图的实践拍摄。
5. 展示评价：学生展示作品，互相评价和分享经验。
6. 总结反思：总结影片场景构图的重要性和学到的知识。
教学资源：1. 经典电影场景视频片段。
2. 摄像设备或手机等拍摄工具。
3. 影片场景构图的示例图片或PPT。
评估方法：1. 学生对于影片场景构图的理解和运用能力。
2. 学生的实践作品展示和评价。
3. 学生对于影片场景构图原则和要素的总结和反思。
拓展活动：1. 学生可以进一步探索不同类型电影的场景构图特点。
2. 学生可以尝试拍摄更复杂的场景构图，如运用特殊效果、运动镜头等。
3. 学生可以与其他班级或学校分享他们的影片场景构图作品。
教学建议：1. 鼓励学生多观看和分析电影，培养对于影片场景构图的观察能力。
2. 提供实际的拍摄机会，让学生亲身体验和实践影片场景构图的过程。
