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和声的发展与演变音乐是人类文化的重要组成部分，而和声则是音乐中不可或缺的要素之一。
和声是指不同音高的音符在一起演奏时所形成的音响效果。
它不仅可以增加音乐的层次感和丰富度，还能够表达情感和创造独特的音乐风格。
本文将探讨和声的发展与演变，并探究其在不同音乐时期中的特点和变化。
在古代音乐中，和声并不像现代音乐那样重要。
古希腊音乐以单声部为主，即一种音高的音符在一段时间内连续演奏。
这种音乐形式简洁而纯粹，注重旋律的表达。
然而，随着时间的推移，人们开始尝试在音乐中添加多声部，从而使音乐更加丰富多样。
文艺复兴时期是和声发展的关键时期。
在这个时期，音乐家们开始探索不同的和声组合，创造出更加复杂的音乐结构。
他们使用了三和弦和四和弦等和声技巧，使音乐更加丰满和谐。
此外，文艺复兴时期的音乐还注重了声部之间的对位关系，即不同声部之间的旋律和节奏的交织。
这种对位技巧为后来的巴洛克音乐奠定了基础。
巴洛克音乐时期是和声发展的高峰期。
在这个时期，音乐家们进一步发展了对位技巧，并创造了更加复杂的和声结构。
他们使用了更多的声部和更多的和弦进行组合，使音乐的层次感更加丰富。
巴洛克音乐还注重了音乐的装饰性，即在音乐中添加各种华丽的装饰音符，使音乐更加华美和富有表现力。
古典音乐时期是和声发展的一个转折点。
在这个时期，音乐家们开始追求简约和对称，放弃了巴洛克音乐中的复杂和声结构。
他们注重了旋律的清晰和平衡，使音乐更加优雅和舒适。
此外，古典音乐还注重了音乐的动态变化和情感表达，使音乐更加生动和感人。
浪漫主义音乐时期是和声发展的又一个重要时期。
在这个时期，音乐家们开始追求个性和自由，创造了更加富有感情和表现力的音乐作品。
他们使用了更多的和弦进行组合，创造了更加复杂和丰富的和声效果。
此外，浪漫主义音乐还注重了音乐的戏剧性和叙事性，使音乐更加有故事性和情感共鸣。
20世纪以后，和声的发展进入了一个全新的阶段。
在这个时期，音乐家们开始尝试各种新的和声技巧，创造出各种新的音乐风格。
吉他学习之和弦和声乐理基础1、和声（harmony）不同高度的乐音同时发声，谓之和声。
和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
从17世纪起，由于主调音乐的逐步发展，和声的作用愈趋重要。
它在音乐中所起的作用大致有3个方面:①声部的组合作用。
在统一的和声基础上，各声部相互组合成为协调的整体。
②乐曲的结构作用。
通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。
③内容的表现作用。
通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。
和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。
有时，曲调也由和声衍生。
在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。
和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。
和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。
和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。
和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。
和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。
就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。
在十九世纪以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。
和声有两种基本属性：1、结构功能和声对音乐形式构成方面的意义。
这主要表现在：（1）音高纵向结合的组织作用；（2）确立或瓦解调性、调式的作用；（3）发展或终止某一结构的作用。
2、色彩功能和声的音响作用。
凭借这种功能，和声可独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。
两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。
2、和弦（chord）和声的结构单位。
指的是一定音程关系的一组声音。
第五课C大调的和弦与名称及其弹奏一、和弦的由来和弦是建立在音阶上，C大调的和弦是建立在C大调的音阶上。
基本的和弦是三和弦，是5度当中加上一个3度音构成的。
它们是：和弦是按照泛音的原理产生的，这泛音的原理是西洋的古希腊人所发现：它乃是：一根弦（或管）能发出以下的泛音：低的do生8度以上的sol，然后是再高8度的mi，b si，甚至到更高的re……（请参看宋大叔圣乐事工网站上的：《中国音阶的调性与和声》一书，内中对泛音振动比例的数字及详尽的分析介绍。
）我们可以在钢琴上作个实验：将中央C上方的sol按下（使制音器离开琴弦，使弦得以自由振动。
）然后弹其下方12度的低音C，弹后放开这个低C，就会发现那个G音有感应似的在响，（若是你的钢琴没有走音。
）这个响的G音就是由于泛音的原理使然。
现在请按下中央C上方10度的高mi，仍然是按下，不必弹出声音来，再弹那个先前弹的低音C，弹后，则会发现这个高mi也会跟随着低C响了。
这个sol、mi为何会跟着这个低C（do）在响？这sol、mi对do有感应，这跟着响的感应就是泛音的原理。
泛音的原理还不止是sol、mi会跟着响，再高8度的b si也会跟着响，只是感应较小，声音较微弱而已。
有一个更容易的实验：用一支军号（没有按键）或不用按键的小喇叭（Trumpet）找一位吹奏高手，他就可以用这一支不变长短的管子，不但吹出do音，而且也可吹出sol，及再高的mi，b si，re……一根管子只能吹出一个音呀，为何能吹出这么多音呢？这就是因着泛音的原理使然。
好，和弦的产生是5度当中加上一个3度音垒成的，其泛音最先是8度，而后是5度，再后是3度，先是大3度，后是小3度，再后是大2度……。
若有人问：为何和弦不是4度、4度垒成的？或2度、2度垒成的？为何是3度、3度垒成的？你已经知道了，和弦的建立是依照泛音的原理，泛音是大自然物体振动的律，这律是创造宇宙万物的上帝的安排。
人的学问是遵循着这个大自然的律，顺从大自然的启示。
和弦知识点总结大全和弦是音乐中非常重要的概念，它是由两个或更多个音符组成的音群。
和弦在音乐中扮演了非常重要的角色，不仅可以为音乐增添丰富的层次和色彩，还可以用来创造和谐美妙的音乐旋律。
在音乐学习的过程中，学习和了解和弦的知识是至关重要的，因为和弦是音乐和声学学习的核心内容之一。
本文将对和弦的相关知识点进行总结，介绍和弦的基本概念、种类、构成、使用方法等内容，希望能够对你有所帮助。
一、基本概念1. 什么是和弦？和弦是由两个或更多个音符组成的音群。
通常包括根音、三度音、五度音、七度音等组成。
和弦的产生是通过将不同音符按照一定的规律叠加在一起形成的。
和弦是音乐中的基本元素之一，是创作音乐、伴奏和即兴演奏等必不可少的要素。
2. 和弦的作用和弦在音乐中有很多重要的作用，其中最主要的就是为音乐创作提供和谐的基础。
通过和弦的运用，音乐可以呈现出不同的旋律、节奏和情绪，增强音乐的表现力和感染力。
在伴奏中，和弦也是非常重要的，它可以为主旋律提供丰富的和声支持，丰富音乐的层次和色彩。
3. 和弦的表示方法和弦通常使用符号或者数字来表示，其中符号表示法是用字符来表示音符之间的组合关系，比如C大调和弦就是用C、E、G三个音符组成。
数字表示法则是用数字来表示和弦的组成和构造，比如1、3、5分别表示根音、三度音、五度音。
吉他谱中的和弦图是最常见的和弦表示方法之一，通过图形来表示音符的指法方式。
以上就是和弦的基本概念，下面将进一步介绍和弦的种类和构成。
二、和弦的种类和构成1. 主和弦和次要和弦主和弦和次要和弦是最基本的和弦类型之一。
主和弦通常由根音、三度音、五度音构成，次要和弦通常由根音、小三度音、五度音构成。
在C大调中，C大调和弦就是主和弦，由C、E、G三个音符构成，而F大调和弦就是次要和弦，由F、A、C三个音符构成。
2. 小和弦和大和弦小和弦和大和弦是指和弦的品质，小和弦是由根音、小三度音、五度音构成，大和弦是由根音、大三度音、五度音构成。
二十世纪初的特殊结构和弦在音乐史上，二十世纪初被视为音乐发展的一个重要时期，特别是在和声学中，一些新的、特殊的和弦结构开始出现。
这些和弦不仅对音乐创作产生了重要的影响，而且也改变了人们对音乐的听觉体验。
在本文中，我们将探讨一些二十世纪初的特殊结构和弦，并探讨它们在音乐中的运用。
一、强一致性（Tone Clusters）强一致性是二十世纪早期的一种特殊和弦结构。
它由紧密排列的音符组成，每个音符相距一个半音或更近。
这些和弦常常给人一种紧张、不和谐的音响效果。
强一致性和弦最早出现在音乐中的是在法国作曲家克劳德·德彪西的作品《彼得格拉斯》中。
在这部作品中，德彪西通过使用强短押、强和弦和激昂的旋律来表达故事的紧张性和戏剧性。
二、多音并置（Polytonality）多音并置是指在一个音乐作品中同时使用两个或多个不同的调式。
这种和弦结构源于民族音乐，如俄罗斯和冰岛的传统音乐，但在二十世纪初的西方古典音乐中也得到了广泛的应用。
例如，俄国作曲家斯特拉文斯基的《春之祭》中就使用了多音并置的技巧。
这种和弦结构给人一种复杂、奇异的音响效果，使人们感受到不同调性之间的张力和冲突。
三、离散和弦（Dissonant Chords）离散和弦是一种不和谐、紧张的和弦结构，由相对音高相距较大的音符组成。
这些和弦常常出现在现代音乐中，如阿诺德·勋伯格的作品《五重奏》，这部作品使用了大量的离散和弦，给人一种紧张、不稳定的感觉。
离散和弦的使用使作曲家能够表达复杂的情感和思想，为音乐增加了更深层次的含义。
四、非常规的和弦结构（Unconventional Chord Structures）二十世纪初的作曲家开始尝试一些非常规的和弦结构，以挑战传统的和声规则。
例如，英国作曲家本杰明·布里顿的作品《豪尔斯守夜人》中，他使用了一些缠绕的和声和不协和的和弦，以表达作品中的恐怖和不安。
这种非传统的和弦结构创造了一种独特的音响效果，使听众感受到音乐中的紧张和冲突。
“K”和弦的演进过程国内对于终止式的研究主要以某个作曲家的部分作品进行说明，其次是对终止式应用的说明，鲜有涉及终止式的演进过程的内容；而专业院校中的和声教材中，终止式这一章的教学必然离不开一个重要的和弦――K 和弦。
事实上，从大量的例证可以说明，K和弦并不是终止的唯一体现，在每一个历史时期，K和弦都呈现出它不同的个性特征。
实际上，K和弦在整个和声发展史的过程中是呈现着一种非典型―典型―非典型的状态，经历了前三个时期积淀的巴洛克时期，形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，主调音乐逐渐凸显出新的特点，在这一时期，和弦没有作为一种终止的代表性形式出现，在很多乐曲的最后结尾甚至并没有出现K和弦。
一、“非典型”的巴洛克时期K和弦的使用例1：亨德尔《小赋格》最后五小节在最后终止前，多数运用的是Ⅴ―I的正格进行，并且均用原位三和弦形式，和声节奏几乎与旋律节奏相同，每一个旋律音都有一个和弦，是典型的宗教音乐风格。
例2：巴赫《平均律钢琴曲集》II No.9赋格曲从这个终止式来看，以典型的自然音三和弦结构为主，基本都是使用自然音三和弦的原位形式，和弦与和弦之间的连接以平稳进行为主，副三和弦中vii级在巴赫作品中较为常见。
在这一时期，自然音三和弦是主要的和声语言；K在终止中，运用得不是那么普遍，大多数终止处都是直接使用了“下属―属―主”的进行，终止式相对而言是比较单一而简单朴素的。
二、“典型”的古典主义时期K和弦的使用例3：莫扎特钢琴奏鸣曲K.Nr.280第二乐章上例中，可以看到K―V―I重复了两次，更好的巩固了乐曲的终止，并且相较于巴洛克时期，K和弦之前出现了更加多样化的和弦形式。
主四六和弦也就是K和弦在这个时期形成了一个典范形式，虽然在巴洛克时期就被用在作品中，但它在古典主义时期中，被更多的使用；从以上的例子可以看出，莫扎特、海顿总是以K和弦作为在V级和弦前的典型终止和弦，在它之前使用的和弦也从单一的IV级扩大到ii级以及离调和弦的使用。
二十世纪初的特殊结构和弦二十世纪初的特殊结构和弦是指在这个时期诞生的一种独特的和弦体系，它与传统的调式和弦体系完全不同，具有更加复杂和前卫的音响效果。
这种特殊结构和弦的产生与当时的音乐理论和音乐创作理念的变革密不可分。
二十世纪初，欧洲的音乐界出现了一股强烈的反传统情绪，人们开始探索新的音乐形式和创作技巧。
在这个时期，很多作曲家开始试验破坏传统的调性体系，他们不再局限于传统的音乐规则，而是追求新的声音和表达方式。
这种思潮的典型代表是奥地利作曲家阿诺德·勋伯格和权威作曲家恩里科·费尔米。
特殊结构和弦的最大特点是它的复杂性和不稳定性。
与传统的和弦相比，特殊结构和弦常常包含有很多的音符，甚至可以达到很大的规模，这样的和弦给人一种扑面而来的压迫感。
特殊结构和弦还具有不稳定的音响效果，它经常通过含有半音、全音或三全音的跳跃来打破传统的音程关系。
这样的和弦给人一种错乱的感觉，让人难以预测和理解。
特殊结构和弦的使用使得旋律和和声的关系变得更加复杂和模糊。
在传统的调性体系中，和弦常常是根据调式中的音级来构建的，而特殊结构和弦则不受调式的限制，可以随意组合各种音级和音符。
这种自由的组合方式使得和弦的声音更加丰富多变，给人一种前所未有的听觉体验。
特殊结构和弦的引入为音乐创作开辟了全新的领域。
作曲家们不再局限于传统的调性，而是可以通过特殊结构和弦来表达更加复杂和丰富的情感和意境。
这种音乐语言的改变也影响了其他艺术形式，如绘画、文学和舞蹈等，打破了传统艺术的边界，创造了更加多元化和前卫的艺术形态。
和弦的基础知识嘿，朋友们！今天咱来聊聊和弦的那些事儿。
你知道吗，和弦就像是音乐里的小精灵，它们蹦蹦跳跳地组合在一起，就能创造出各种各样奇妙的声音。
比如说大三和弦，那听起来就像是阳光明媚的日子里，大家开开心心聚在一起玩耍，充满了欢乐和活力。
再看看小三和弦，哎呀呀，这感觉就有点像那有点小忧伤、小情绪的时候，心里有点酸酸甜甜的。
那七和弦呢，就像是一个故事，里面有各种情节和情感交织在一起。
你想想看，要是音乐里没有了和弦，那该多无聊呀！就好比一道菜没有了调料，寡淡无味。
咱们平时听歌的时候，那些好听的旋律背后，可都少不了和弦的功劳呢。
有时候一个和弦的出现，就能让你心里涌起一股特别的感觉。
就好像你走在路上，突然听到一段熟悉的旋律，里面的和弦瞬间就把你拉回到了某个特别的时刻，也许是和好朋友一起欢笑的时光，也许是自己一个人静静思考的瞬间。
学和弦就像是学一门特别有趣的语言。
每个和弦都有它自己独特的“性格”和“表达方式”。
你得慢慢去了解它们，和它们交朋友。
刚开始可能会觉得有点难，哎呀，这么多和弦，怎么记得住呀！但别着急，就像学走路一样，一步一步来。
先从最基本的和弦开始，多练习，多感受。
等你熟悉了，你就会发现，哇，原来可以用这些和弦玩出这么多花样来。
而且哦，和弦之间的搭配也是很有讲究的。
就跟穿衣服一样，不同的搭配会有不同的效果。
有的搭配让人感觉很和谐，很舒服；有的搭配则会带来一些惊喜和新鲜感。
你说音乐是不是很神奇呀？就靠这些小小的和弦，就能创造出一个无比丰富多彩的世界。
所以呀，朋友们，不要害怕去探索和弦的世界。
大胆地去尝试，去感受，去创造属于你自己的音乐故事。
相信我，你一定会在这个过程中收获满满的乐趣和惊喜！这就是和弦的魅力，这就是音乐的魔力！让我们一起沉浸在这个美妙的世界里吧！。
二十世纪初的特殊结构和弦二十世纪初，音乐艺术经历了一场前所未有的变革，新的音乐语言开始出现并不断挑战传统的和声体系。
在这个时期，许多作曲家开始尝试使用特殊的和弦结构，以进一步拓展音乐的表现力和表达能力。
这些特殊的和弦结构在当时被视为叛逆和不受欢迎的，但它们对后来的音乐发展产生了深远的影响。
在本文中，我们将详细介绍二十世纪初的一些特殊和弦结构。
一. 印象主义和弦在二十世纪初，印象主义音乐在法国迅速兴起，并对整个音乐界产生了巨大的影响。
印象主义音乐在和声上的一个显著特点就是使用了富有色彩和多样化的和弦结构。
1. 增六和弦增六和弦是印象主义音乐中最常见的和弦之一。
其构成为根音、大三度、纯五度和增六度音，如C-E-G-A。
增六和弦通常被用于创造柔和、梦幻和模糊的音乐效果。
2. 变位和弦变位和弦是印象主义音乐中另一个常见的特殊和弦结构。
变位和弦是指在保持和弦的音响特征的基础上，改变各个音符的排列顺序。
这种和弦结构通常用于创造宛如水滴、波浪等自然景观的音乐效果。
二. 表现主义和弦表现主义音乐是二十世纪初期另一个重要的音乐运动，它试图通过音乐来表达情感和内心体验。
表现主义音乐中常使用一些特殊的和弦结构，以创造出紧张、不稳定和矛盾的音乐氛围。
1. 紧张和弦紧张和弦是表现主义音乐中常见的特殊和弦结构之一。
它由密集的音符组成，音符之间的距离接近，创造出紧张和不稳定的音乐效果。
这种和弦结构通常用于表达内心的痛苦和冲突。
2. 多重和弦多重和弦是表现主义音乐中另一种常见的特殊和弦结构。
它是指将多个和弦叠加在一起，同时演奏。
这样做可以创造出复杂和纷繁的音乐效果，以展现内心的混乱和不安。
三. 新古典主义和弦新古典主义是二十世纪中叶的一个音乐风格，它试图在保留传统元素的同时加入对早期音乐的回归。
在新古典主义音乐中，一些作曲家开始尝试使用一些特殊的和弦结构，以创造出独特的音乐效果。
总结：二十世纪初的特殊和弦结构在音乐史上具有重要意义。
二十世纪初的特殊结构和弦二十世纪初是音乐史上一个重要的时期，这个时期在音乐创作上出现了众多新的风格和技巧。
而其中的一个特点就是特殊的结构和弦。
这些和弦的使用颠覆了传统的和声观念，给音乐注入了新的活力和创造力。
本文将介绍二十世纪初特殊结构和弦的特点和运用。
1. 非常规的和声的使用在二十世纪初，作曲家开始摒弃传统的调性和和声观念，转而探索新的和声风格。
这种非常规的和声主要表现在以下几个方面：（1）不规则的和弦结构：传统的和弦结构是建立在基本的三和弦之上的，而在二十世纪初，作曲家开始尝试使用更加复杂的和弦结构，如七和弦、九和弦、十一和弦等。
这些和弦结构的使用打破了传统的和声规则，为音乐增添了更多的色彩和层次。
（2）和声的不确定性：作曲家在二十世纪初开始运用不确定性的和声技巧，即在和声进行中引入不确定的因素，如模糊的音程、不规则的走向等。
这种和声的不确定性使得音乐充满了挑战和惊喜，成为了二十世纪初特殊结构和弦的一个重要特点。
2. 色彩丰富的和声语言二十世纪初的作曲家善于运用各种和声语言，创造出了丰富多彩的和声效果。
这些和声语言主要包括以下几个方面：（1）多调性和声：二十世纪初的作曲家开始尝试使用多调性和声技巧，即在一个乐曲中同时出现多个调性的和声。
这种技巧打破了传统的和声观念，为音乐注入了更多的变化和表现力。
（2）异国风情的和声：受到民族音乐的影响，二十世纪初的作曲家开始运用异国风情的和声技巧，如模仿中东音乐的半音阶、使用非西方音程等。
这些和声技巧为音乐增添了独特的民族特色和色彩。
3. 实验性的和声探索（1）电子音乐的和声：在二十世纪初，作曲家开始运用电子音乐的和声技巧，即通过合成器、采样器等电子设备来创造出新的和声效果。
这种技巧为音乐注入了更多的未来感和科幻感。
二十世纪初的特殊结构和弦在音乐史上具有重要的地位，它为音乐注入了更多的挑战和惊喜，为音乐注入了更多的丰富性和变化性，成为了二十世纪初音乐创作的一个重要特点。
1.大调（以C大调为例）1、C-Am-F-G，这是80-90年代老歌喜欢用的和弦进行（美国人称之为「50年代进行」），典型《你知道我在等你吗》，如果现在用，会有复古的感觉；2、C-G-Am-F，和第一个用的同样四个和弦，顺序一调换，却给人一种耳目一新的感觉，国外歌曲较常用（美国人称其为「流行朋克进行（Pop-punk progression）」），中国歌曲较少用；3、C-G-Am-(G,Em,C/G)-F-(C,Em)-(F,Dm)-G，括号表示可以相互替代。
没错！这就是卡农使用的「黄金八和弦」！在现在的中国乐坛里面被用烂的一种！话说那个视频【玩死曲婉婷_视频在线观看】就是用来吐槽这个和弦进行的；4、F-G-Em-Am-(F,Dm)-G-C-(C,C7)，连续四度进行的变体，其在目前的中国乐坛的滥用程度仅次于上一个的卡农和弦进行。
更有甚者，会直接连续用这两种和弦进行，或者轮着用，典型《突然好想你》。
其实周董的《青花瓷》的和弦进行也是基于这两者的；5、C-G-Am-Em-F-G-C-C，卡农进行的变体，只是把终止式提前了而已。
把这个和弦进行从头用到尾的如《稻香》6、C-F-C-G，三个骨架和弦也会有自己的一份天空。
2.小调（以a小调为例）1、Am-Em-F-C-Dm-Am-(Bdim,Dm,F)-(E,G)，其实就是卡农和弦进行，只不过改成小调的而已。
小调的口水歌多用这种进行。
2、(Am-)Dm-G-C-F-Bdim-E-Am(-A7)，连续四度进行，典型《你怎么舍得我难过》。
3、Am-Em-F-C-Dm-E-Am-Am，大调里面第5种的小调版本。
4、4、Am-G-F-(Em,E)-Dm-C-(Bdim,Dm,F)-E，根音连续下行，从头到尾用这个的如《有一种爱叫做放手》。
5、Am-C-F-G，虽然是小调，但用的大调和弦比较多，有一种调性模糊的感觉。
国外音乐用这种比较多。
6、Am-F-C-G，类似上一个，典型如《晴天》的主歌和导歌。
7、Am-Dm-Am-E，同大调第6种。
附录、变体以上只是常用和弦进行里面的一些套路。
要想有创新，不妨在一些地方用一些变体。
常用的如用调外和弦来代替普通和弦，或者用七、九等和弦代替三和弦。
一.七和弦代替三和弦可以保持根音不变，增加一个七音，如Am->Am7。
也可以在原根音下方三度增加一个音构成下方三度的七和弦，如Am->Fmaj7。
一般说来，七和弦有以下功用：（1）小七和弦：有模糊调性的作用，一般常用于中国风。
以C调为例，如果把歌曲里面大部分C、Am用Am7及其转位代替，F、Dm用Dm7，G、Em用Em7，那就会别有一番风味。
（2）大七和弦：大七度有扩张的感觉，加上了三音和五音其不协和感会降低。
这种和弦也有模糊调性的感觉，更多的会有一种舒适、放松的听觉效果。
（3）大小七和弦（如G7）：这个和弦的三音和七音是减五度，有极为强烈地向内解决倾向！也就是说这个和弦一般用来作副属和弦使用，其下一个和弦一般只能是其上方四度（或下方五度）的三和弦，如G7-C，D7-G，E7-Am等等。
如果不是为了这种效果，请慎用。
不建议初学者把副属七和弦用于阻碍进行。
（4）小大七和弦：不常用。
主要为了营造一种奇幻的效果，其七音可以看作和弦外音点缀。
（5）半减七和弦：主要是为了缓冲减三和弦的强烈冲击感而增加了一个七音，听起来会稍微缓和一点。
毕竟在连续四度进行中，有时候会不可避免地出现减三和弦。
二.修改三音，即大三和弦和小三和弦互相转化，或者变成挂留和弦。
对于一个「正常」的三和弦，其根音和五音就是纯五度，所以唯一能改的就是三音。
这种方法用得比较普遍，以下以C大调为例。
（1）四级小和弦（Fm）：一般来说，把一个大三和弦变成小三和弦会有一种柔和的作用，但是一般主和弦C不会变成小三和弦（否则会改变调性）。
属和弦G 也基本上不会这么改，否则其三音就构不成导音，没有向主和弦进行的倾向了。
所以这么改的一般只有下属和弦F，即变成Fm。
这个和弦实际上是和声大调的和弦，不仅仅会将下属和弦的色彩改变，而且其三音为降六级音有强烈地向属音进行的倾向，所以Fm后面一般接的是主和弦C。
变格终止式中的四级和弦常为小和弦，如《蒲公英的约定》、《一生有你》。
如果用大和弦来变格终止反正没有终止的感觉。
注意，旋律里面如果有六级音（La）的话不要这么改，否则将会造成增一度的极大的不和谐。
（2）副属和弦（B、E、A、D）：而将小三和弦变成大三和弦的话，其离调的三音反而会有强烈趋向于其上方小二度音，即和弦根音的上方四度。
所以，这种和弦多数置于其上方四度和弦之前作为副属和弦使用。
根据以上关于大小七和弦的分析，这种副属和弦加个七音未尝不可。
一般来说，如果你的和弦进行中有一对连续的和弦，后者的根音是前者根音的上方四度或者下方五度（如Em-Am）的话，你就可以把前一个和弦的改成大三和弦或者大小七和弦。
但是，这种技巧切忌连续使用！连续使用调性就乱了，就不是离调了！至于导大三和弦B，已经不属于「只修改三音」的范畴了，但是由于其情况与其他三个相同，故在此并列。
（3）小三和弦变成大三和弦的另一种情况：就是在小调中把乐曲结尾的终止式的主和弦改成大三和弦，如a小调以A而不是Am结尾。
本来小调是有阴暗、忧郁的特性的，但是最后这么改会给人一种变成大调的感觉，也就是说，忧郁到最后，就豁然开朗了，有一种「风雨过后终于见彩虹」的感觉。
——现在我才知道这种情况叫「辟卡迪三度」。
（4）挂留和弦：一般来说，挂四和弦（sus4）的四音是不稳定的，有向大三和弦的三音解决的倾向，故一般放在同根音大三和弦之前使用。
如属挂留和弦（Gsus4）可以作为半终止式的倒数第二个和弦使用。
同样，挂二和弦（sus2）的二音也有向小三和弦的三音解决的倾向。
当然，这两种挂留和弦互为转位，一定程度上可以互相代替。
（5）上面提到的五级小和弦（Gm）：虽然说它在主调中失去了功能，但是并不意味着它不会被用到。
实际上，它是副调里面的和弦：上主副调（小调）的下属和弦，或者下属调的上主和弦。
也就是说，这个和弦大多数会这么用：Gm-A7-Dm （上主副调的4-5-1）或者Gm-C7-F（下属调的2-5-1）。
前者在《东风破》中出现过，用得很妙。
三.根音不在音阶中的离调和弦这种情况比较复杂，这里只挑几个有代表性的介绍。
（1）降七级和弦（C大调的♭B）：a)可以看作重下属和弦，即下属调的下属和弦，对应的用法是♭B-C7-F或者♭B-F。
也可以在连续四度进行中作为Bdim的代替。
这种情况下可以扩展成大七和弦。
b)可以代替二级和弦（C大调的Dm），你仔细听《记得》第七小节的地方就能发现。
（2）降六级和弦（C大调的♭A）：这个和弦有极为明亮、令人耳目一新的感觉。
作为下属功能，可以用作♭A-♭B-C，在乐曲结尾使用有种高调圆满结束的感觉。
而作为主功能，可以用来作为终止式中主和弦的替代，与G-Am的阻碍进行不一样，G-♭A的阻碍进行有种金碧辉煌的感觉四.转调衔接和弦有时候，离调和弦不一定只是为了离调，有时候是为了转调！一般来说，乐段之间的转调可以是上方/下方小三度的转调、上方/下方纯五度的转调、还有纯粹为了在高一点的音上面重现主题以示升华的上方大二度/小二度的转调。
当然，也有其他不符合这些的转调，如《My heart will go on》是转到上方大三度的调。
如果直接转调，未免生硬，使用一些和弦衔接会更自然。
转调衔接和弦一般符合「阳奉阴违」原理：即表面上是原调的离调和弦，即原调的调内和弦的替代品，但暗地里其实是新调的重要功能和弦，当转到新调的时候听者才恍然大悟。
前两者可以使用的和弦比较简单，小三度的可以直接用同主音大小调的和弦转调，如C变Cm之类的，甚至可以利用同主音大小调的属和弦完全相同来通过半终止式转调；而纯五度的更不需要离调和弦，纯粹将属/下属和弦当主和弦即可。
下面来讲一下转到上方大二度和小二度用于衔接的和弦。
（1）上方大二度调：和原调只相差两个升降号，故较容易。
常见的做法是把半终止的属和弦G当作新调的下属和弦，一般在G后面加一个看似阻碍进行的六级大三和弦A，然后再从新调主和弦D开始新的乐段。
也可以通过一系列的离调和弦转到A和弦，然后再衔接新调。
《一个人失忆》用的是前一种方法（后面又直接升高半音，总共升高了一个小三度）。
《我的歌声里》的做法是，从原调♭G 调先「离调」到上方大二度的♭a小调即♭C调（这样只需要动一个升降号），然后再通过同主音大小调相同的属和弦♭E和弦转到♭A大调。
（2）上方小二度调：和原调相差五个升降号，也就是说要降低原调里面除了下属音和主音以外的其他五个音，故必须通过降号多的离调和弦衔接，如上面提到的降六级和弦。
还是以C大调为例，通常是用降六级和弦♭A代替终止式的主和弦C造成明亮的感觉，然后又可以把它当作新调的「半终止式」（♭A和弦是♭D调的属和弦）然后开始新调。
即...-G-♭A-（开始♭D调）♭D-...。
《丝路》的做法是，从F调半终止式的C和弦开始，下一个和弦并不是预期中的主和弦F，而是同主音的小三和弦Fm作为Bridge乐段的开始，而Bridge乐段是♭D调（即下方大三度调），也就是说那个Fm是过渡调式的三级和弦；在Bridge乐段结束的终止式♭D和弦后，又转到其上方纯四度调♭G调。
也就是说它是一个迂回的转调过程：F调-♭D调-♭G调。
五.用得出神入化的典范这里再提一下那首我们的爱（F.I.R（飞儿乐队）演唱歌曲），它是离调和弦用得出神入化的一个典型。
首先，它主歌的开头并没有使用f小调的主和弦Fm，而是转而用下中和弦♭D。
并且主旋律与其相对应的却是和弦外音♭E——也就是说听起来像九和弦，给人一种很新奇的感觉。
而那个地方对应的歌词是主角回忆小时候，这种飘渺的听觉会让人感觉到描述的场景「不在当前，只在遥远的回忆中」。
当然，用得好可以这么用，用得不好是适得其反。
主歌基本上都是♭D-♭E-Fm的循环，给人一种「最后才定下来」的感觉（类似的用法见《离歌》副歌第一句）。
到了副歌，就是正常的主和弦开头的进行；但到了副歌的末尾处，♭D-♭E结束后连续出现了三个根音都是主音的和弦：Fm-Fsus4-F。
看起来Fm已经结束了，但是后面为了形成一种「最后的温暖」的残留感觉，使用了一个大三和弦（参见第2（3）条），于是就用了一个挂四和弦来过渡（参见第2（4）条）。
这首歌的Bridge才是最亮的地方。
从一个离调的♭G和弦开始，一直使用离调和弦，感觉换了一个调，并且一直向下大二度模进，于是甚至分不清它换的具体是什么调，反正是降号比原来多的调。
歌词为「不要再问你是否爱我，现在我想要自由天空，要离开这被捆绑的世界，不再寂寞」，而这种看似漫不经心，离原调越来越远的离调和弦群，正好可以表现这种幻想着无拘无束，忘记从前的一切的意象。
