学习素描静物的步骤与技法,超详细

小学六年级美术教案素描技法静物绘【美术教案】素描技法——静物绘素描是美术学习中的基础技法之一，通过绘制静物，培养学生的观察力和绘画能力。

本教案适用于小学六年级的美术教学，旨在帮助学生掌握素描的基本技巧，提高他们的绘画水平。

一、教学目标1. 理解素描的概念，了解素描在绘画中的作用。

2. 学会运用素描技法绘制静物，包括线条的使用、明暗的处理等。

3. 提升学生的观察能力和艺术表达能力。

二、教学准备1. 教师准备模特静物作为教学示范。

2. 准备各种绘画工具，如铅笔、橡皮擦等。

三、教学步骤1. 引入（5分钟）教师简要介绍素描的定义和作用，鼓励学生对静物进行观察，引发他们对素描的兴趣。

2. 示范与讲解（15分钟）教师在黑板或白板上进行素描示范，详细解释线条运用、明暗处理等技巧，并强调观察静物的重要性。

3. 练习（30分钟）学生使用铅笔和纸张，根据老师提供的静物进行绘制。

教师可以逐个巡视学生的作品，给予指导和肯定。

4. 提问与讨论（10分钟）教师通过问题引导学生思考，如：- 你在绘制静物的过程中遇到了哪些难题？- 你觉得你的作品有何不足之处？5. 学生展示与互评（20分钟）学生轮流展示自己的作品，并互相提出建议和评价。

教师加以点评，鼓励学生的努力和进步。

6. 总结（5分钟）教师向学生总结本节课的要点，强调学生在后续绘画实践中要继续运用所学的素描技法。

四、教学延伸1. 鼓励学生自主练习素描，可以提供不同种类的静物进行观察和绘制。

2. 组织班级素描比赛，激发学生的学习兴趣和竞争意识。

3. 邀请专业绘画家或美术老师进行讲座或示范，进一步提高学生的绘画水平。

五、教学评估1. 课堂练习：观察学生在课堂上的素描练习作品，评价他们对线条运用和明暗处理的掌握程度。

2. 学生反馈：收集学生对本节课教学的反馈和感想，了解他们对素描学习的理解和兴趣程度。

六、教学反思1. 教师要根据学生的实际情况，合理安排素描练习的难度和进度。

2. 结合其他艺术课程，将素描技法与其他技法结合，培养学生的创造力和艺术综合能力。

画静物素描的八个步骤素描是绘画的基础技法之一，静物素描是练习素描技巧的常用方法。

下面将介绍静物素描的八个步骤。

第一步：构图在进行素描之前，首先需要确定画面的构图。

可以通过观察静物的形状、大小、位置关系，决定画面的布局。

同时也可以考虑使用构图法则，如黄金分割、对角线、三分法等来增加画面的动态和平衡，使整个画面更有吸引力。

第二步：基本轮廓在构图完成之后，开始用轻线勾勒出物体的基本轮廓。

轻手轻脚地勾勒，不需要过于精确，主要是为了确定物体的整体形状和位置。

在此步骤中，可以使用一些简单的几何形状来帮助构建物体的基本形状。

第三步：细节勾画在完成基本轮廓之后，逐渐加入一些细节。

通过观察静物的纹理、光影、边缘线等细节，用细线轻轻地勾勒出来。

此步骤可以用于增强物体的立体感和真实感。

第四步：阴影处理阴影是素描中非常重要的一部分，它能够增加物体的形体感和层次感。

在这一步骤中，需要观察静物的光照情况，确定主灯光的方向和强度。

然后根据光线的角度和物体的形状，使用粗线或暗线勾勒出阴影部分。

第五步：透视处理透视是素描中需要特别注意的要素之一、在进行静物素描时，需要注意观察物体的透视关系，根据物体的远近关系，合理地勾画出物体的形状和位置。

第六步：明暗调整在完成阴影的勾画之后，可以逐渐调整整体的明暗关系。

可以使用不同硬度的铅笔或者炭笔，涂抹和晕染出细腻的过渡效果。

第七步：细节修饰在完成基本的明暗调整后，可以进一步修饰细节。

可以注意一些局部的纹理和装饰，增加物体的真实感。

第八步：综合调整最后，可以对整个画面进行综合调整。

可以适当加强对比度，调整细节和整体的关系，使画面更加有吸引力。

通过以上八个步骤，可以完成一幅静物素描。

虽然这个过程可能有些复杂和繁琐，但只有不断地实践和训练，才能通过素描表达出我们对静物的观察和理解。

画静物素描的八个步骤素描是一种通过铅笔、炭条或者其他绘画媒介，以线条和阴影来表现物体形态、结构、体积、质感和光影效果的绘画技法。

作为绘画的基础，素描技巧的掌握对于画家来说非常重要。

下面是绘画静物素描的八个步骤。

1.选择静物：首先，选择一个静物作为绘画的对象。

静物可以是水果、花朵、瓶子等各种日常生活中的物品。

选择具有形态和体积的物品，这样可以锻炼绘画的观察和表现能力。

2.安排构图：将静物放置在画面上，并确定绘画的整体构图。

构图的目的是使画面具有美感和平衡感，同时让观众集中注意力并流动在画面上。

3.建立基本轮廓：用铅笔轻轻地勾勒出静物的外形，注意绘画线条的粗细和轻重，以及透视关系。

这个步骤可以帮助你更好地把握静物的结构，从而有助于后续的阴影处理。

4.添加轮廓细节：在基本轮廓的基础上，通过线条勾勒出静物的细节，比如花瓣的纹理、水果的皱褶等。

在这个过程中要注重细节的观察，准确地表达出物体的形态和特征。

5.表现阴影：在绘画中，阴影是非常重要的元素。

通过掌握阴影的表现，在画中增加立体感和光影效果。

要注意光源的方向和强度，根据静物的形状和表面特征，运用阴影的变化来表现物体的体积和质感。

6.制造层次感：通过表现物体之间的前后关系和距离感，使画面具有层次感。

要注意在绘制不同物体时，运用轻重和颜色对比来区分前景和背景，以及物体之间的空间关系。

7.突出重点：在静物素描中可以通过突出一个或几个区域来吸引观众的视线。

可以通过加深或强调某些细节，让它们在画面中更加明显，从而使画面更具视觉冲击力。

8.完善细节：最后，仔细检查整个画面，确保每个细节的表达都准确无误。

可以通过涂抹、修正和增加细节等方法来完善绘画作品。

总之，绘画静物素描是一个需要综合运用线条、阴影和观察力的过程。

通过这八个步骤的实践和掌握，可以帮助画家更好地表达出静物的形态和质感，并提高绘画的技巧和艺术水平。

素描静物写生步调1.在充分不雅察的基本上,用归纳综合的线条大致画出物体的根本外形.透视及比例关系.留意构图不成顶出画外或过小,大小如果适中.2.从暗面入手,大体涂出暗面色调,须要强调前面物体的明暗接壤线,布景不宜画得太多,太杂,不要抢前面的物体.3.进一步伐整各个物体构造的精确性,留意各个物体暗面不合的变更.灰面与暗面的连接关系,布景要慎密联合物体进行描写亮面要放到最后去画.4.在调剂大关系的前提下,进一步增强物体在空间情形中的明暗虚实关系,强化体积感和质感的表示,留意细节的描写要相符整体关系,同时留意强化物体的前后空间.素描静物写生步调素描静物写生是进修绘画的重要内容之一.对进步造型的熟习才能,表示才能和审美断定才能有着极为重要的感化.美术写生在办法步调上须要强调作画的整体不雅念,静物写生更应遵守<大-小-大>的作画程序.传统的静物写生步调:一*不雅察(应留意整体去领会静物的美,做到心中稀有),重点激发对静物的积极情感.二* 打轮廓(应留意多不雅察,讲构图,准落幅),重点解决形.三* 铺大色调(忌过细,过局部,过抠小处.应留意给诟谇灰的大色阶关系列队,使物体处在响应的空间和色调氛围中),重点解决色(即明暗).四*深刻描写(应多比较\不雅察\分析物象,抓住物象的本质,在捕获明暗的同时去触摸物象的构造,经由过程对明暗色调的描写来描写,塑造和充什物象的空间,形态,体积和构造.忌不分主次,不管虚实,盲目孤立),重点表示质感,量感,解决真(即像).五*同一调剂(应做到空间变更推拉自如,自动,大胆,武断,大方的整顿大的色阶长队,完美整组静物活泼特有的氛围),重点解决整.素描静物写生步调推举科学.严厉的办法步调不但可以或许包管功课顺遂进行,更可以造就我们的整体不雅察才能和描写才能.1．确立构图斟酌构图的安插,使画面上物体主次得当,构图平衡而又有变更,防止散.乱.空.塞等弊病.2．画出大的形体构造用长直线画出物体的形体构造(物体看不见部分也要轻轻画出）,请求物体的外形.比例.构造关系精确.再画出各个明暗层次(高光.亮部.中央色.暗部,投影以及明暗交代线)的外形地位.3．慢慢深刻塑造经由过程对形体明暗的描写(从整体到局部,从大到小)慢慢深刻塑造对象的体积感.对文要的.症结性的细节要精心刻划.4．调剂完成深刻刻划时不免疏忽整体及局部间互相关系.这时要周全予以调剂(重要指形体构造还包含色调.质感.空间.主次等等),做到有所弃取.凸起主体.形体素描以构造线条来描写对象的素描,我们暂且称它为形体素描.在这种素描静物画中,作者对被描写的物体以几何形体构造为原则,予以简化和强化.因为采取透视的截面分析的描写办法,物体的构造组合关系以及物体的前后.阁下的空间状况在画面上肯定.明白,清楚可见.这种形体素描的长处在于锤炼学生对形体构造的懂得才能与空间的想象能九因为线条本身具有多种的表示力,是以,使学生的艺术表示手腕更为自由.活泼.构造线的应用,直接表示出和暗示着物体之间的质量.体积.远近.方位.比较等特色,并且消除了那种如实的描写物体明暗和细节的办法,代之以线条表达形体庞杂的体与面的联合,因而获得比天然形态更强烈的艺术形象.若何才干画好素描静物推举素描静物写生是石膏几何形体写生的延长和成长,它描写的规模很广,瓜果.蔬菜.花草 .瓶罐.文具等都可作写生的内容.若何才干画好素描静物-----静物素描教授教养反思素描静物写生主如果练习我们的构图才能和造型才能.对初学者来说,一方面经由过程由简到繁的静物组合写生,控制构图纪律,做到画面临象大小比例安插得当,视点高下合适;另一方面,也可以本身安插静物作画,从中进修构图的根本常识（如同一和变更;比较和折衷;对称和平衡：比例和节拍;静感和动感等等）,慢慢控制构图才能,静物的形体构造现实上仍是不合的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不不雅则.更庞杂.如许我们在静物写生中,更应当强调对形体组合关系和构造关系的懂得.在静物写生中,各类物体都是由不合质材组成的,硬软.粗细.轻重.厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表示重要经由过程比较的手段,当然也有赖于物体色调精确的描写.在素描静物写生中,物体的透视纪律照样应当持续予以看重的,以求不竭加深对透视纪律的懂得.素描静物写生的对象可用铅笔.柴炭.炭精条等.素描静物写生的不雅察办法和作画步调大致上和素描石膏写生雷同,只要我们建立整体的不雅察办法,经由过程不竭的写生实践,就必定能慢慢控制素描静物写生的才能和技能.素描静物写生的步调[B]构造素描静物默画的表示办法与步调构造素描静物默画,在用线表示构造及形体上,有着其他素描表示情势所不具备的长处,它强调的是用线表示形体构造,交待物体造型的前因后果,在表示物体本质构造上表示出物体的空间立体感和质量感.是以在构造素描静物的默画中对描写对象的形体构造来不得涓滴虚化和暧昧,用构造素描情势默画静物,比较相符一些设计艺术类院校及专业的请求.一.卖力审题,分析器物的造型构造考生在动笔作画之前起重要卖力审题,分析默画标题中各物体的根本造型构造.考生可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的根本造型,并进一步分析各物体造型的根本构造,懂得各物体造型构造的前因后果.比方默画题中的暖锅.石膏柱.碟子.苹果.勺子.衬布.我们可先在草稿纸上默画出各物体的根本外形及大体的构造关系,做到有的放矢,为默画出一幅构造素描静物打厂形象基本(拜见步调图一).二.肯定根本构图,归纳几何形体根据构图的一些根本情势将题中各默画物体合理.适当地组合成一个完全画面,这个阶段考生也可在草稿纸上大体地勾画出几个情势的构图,比较哪个构图情势更能安插好标题中的内容,更能形成活泼凝炼的画面.在构图时要留意主次分明,将主体物安插在视觉中心,同时也要留意画面的平衡与呼应关系,默画对象在画面中的地位要大小适中,切忌太大太小,过偏过倚.从视觉效应上说,对象重要组成空间应大于次要空间.在肯定了构图之后,要像画写生时一样用线画出组合对象的几何形态,明白各物体的地位及前后关系(拜见步调图二).三.比较比例关系,勾画大体轮廓在默画出大的几何形态的基本上,进一步画出各个形体的根本比例关系.比例身分没有必定的固定程式,它随人视角的变更而变更,在默画中要留意描写同一视角的各类比例关系,要经由过程物体之间互相比较而形成大.小.方.圆等互相比例关系.默画测验中考生最轻易在互相比例关系中消失各类错误,比方暖锅画得小,而鸡蛋画得大,碟子画得小,而苹果画得大,这是缺乏尺度概念,缺乏重复比较所造成的.精确地掌控画中比例关系,是考生默画中解决造型才能的症结问题之一(拜见步调图三).四.交待构造关系,防止单折衷空泛在取得了精确的比例关系之后,要进一步默画出物体的各类构造,这一步调是构造素描中形体塑造的症结.默画物体构造时,要防止勾轮廓式的画构造框框,也不克不及光画看得见的构造关系.构造的交待要从整体动身,从透视剖解的角度动身,默画出各类构造面的转折与延续,要留意懂得形体的穿插,防止单折衷空泛,默画构造关系的办法是从整体面子人手,在大面子中找小面子,在小面子中再找局部面子(拜见步调图四).五.深刻塑造形体,强调空间关系构造素描静物默画,摆脱了明暗光影的影响,除去了明暗调子的描写,它侧重表示物象形体构造中各个部分之间的组合和活动纪律,在深刻塑造形体时要重视理性身分,强疗养解,强调线条的精确性和表示性.在用构造素描默画的深人描写阶段,处理物体的主体与空间关系,局部与整体关系时,理性思维占领了较大的比重,但同时也不要疏忽了感性思维的感化,缺乏了感性思维的深刻描写,轻易造成画面柔软,缺乏活气.要凸起构造素描默画中线条周密,互订交织的节拍变更韵律(拜见步调图五).六.整顿归纳,调剂同一完成了深刻过细的描写之后,必须进行整体整顿这一进程,以求造型更精确,形体更厚实,画面的整体后果更同一.更归纳综合.更活泼.在整顿归纳时,对交待得暧昧不清的构造转折地方要作明白肯定,外形轮廓要壮实地连贯起来,过于繁琐的局部要大胆删去,同时还要仔细地检讨形体构造是否表示精确,布景衬布的处理是否整体等(拜见步调图六).一.不雅察构图阶段对所描写的对象,先辈行全方位的不雅察,预想作品的最后后果,肯定画幅的大小和情势,尔后用归纳综合简洁的线条肯定物体所占画面的空间地位.二.轮廓造型阶段（1）充分应用透视.比较手腕,将各元素归纳综合为邻近的几何形体,用轻快的线条勾画出大形,留意各物体之间的大小.远近.地位关系.（2）进一步细化轮廓,并在立体透视不雅念基本上对物体进行简洁的构造分析,附之以轻快的惯性线条,力图归纳综合.精确.三.整体表示阶段（1）找接壤线.包含,物体本身形体转折所形成的明.暗.灰接壤,物体与物体订交所形成的空间前后接壤,物体与空间或衬布之间的接壤,以及各物体投影.各接壤线的分量要在整体比较的情形下进行,切不成雷同.（2）完美和扩大接壤线.在整体比较下,将各接壤线深刻调剂,分离向暗部和亮部进行推移.四.深刻描写阶段依旧是从各接壤线处入手,从画面最暗的地方入手,进行由暗到灰.到亮的慢慢推移,留意整体比较,不合质感的物体,分离采取响应的线条分列方法,留意线条的倾向性,要让线条真正附着在形体上.五.调剂完美阶段对画面作周全.整体的比较.调剂,调子的深浅主次关系,物体前后的空间虚实关系,归纳综合与具体的有机安插,以及整体后果和起先预想后果的整合.六.总结与反思从作画的各步调入手,卖力分析个中的得掉,找缺点,找长处,总结经验,吸取教训,为下一次功课做好各方面的预备.明暗素描静物默画的表示办法及作画步调在懂得了素描静物默画的一些构图纪律之后,考生在默画进程中要侧重解决形体塑造的问题.默画与写生不合,对于形体塑造来说,写生时有描写的什物,而默画中只是物体的概念,在默画中要将概念表示为形象,这就要充分施展考生日常平凡写生练习中的积聚所得,并控制一套默画中形体塑造的根本纪律.一.卖力审题,分析默画的内容在素描默画测验中,考生在动笔之前起重要卖力审题,做到对默画对象的形体特色,组成关系,疏密虚实,空间层次,明暗比较,物体固有色深浅差别等都要有一个明白的熟习,只有如许才干做到心中稀有,有的放矢.对于一些不熟习又庞杂的物体,考生可先在草稿纸上单个地勾画出它的根本造型,如许做的目标是经由过程记忆慢慢画出物体的根本形象.比方默画标题小的暖锅.石膏柱.碟子.苹果.勺子.衬布,我们可默画出暖锅的根本外形,然后在草图的基本上完美它的造型细节.有时同样的物体可画出几个不合的造型,控制了标题中各单个默画物体的根本造型后,我们默画一幅静物素描就有了精确的形象基本.二.肯定构图,归纳物体根本形构图就是将所要表示的各默画内容合理.适当.完全地安插在画面上,构图的一些根本情势前面已经讲过,在应用这些构图情势安插默画物体时要做到凸起主体,宾主分明,将主体物安插在视觉中间,同时也要留意画面的平衡与呼应关系,默画对象在画面中的地位要大小适中,切忌太大太小,不要倾向一边.从视觉效应上说,对象组成重要空间应大于次要空间.在肯定了根本构图之后,考生要像画写生时一样用直线画出组合对象的相似几何形的根本形并明白各物体的地位及前后关系(拜见步调图二).三.比较比例关系,勾画物体轮廓在默画出大的几何形态的基本上,要进一步分出各个形体的根本比例关系,画出各个物体的根本形,并用程度.垂直线等校订各形体之间的互相关系：每个物体都有自身的比例关系,而在一组静物中又有物体互相之间的比例关系,在这两种比例关系中,后者是重要的.默画测验中考生最轻易在互相比例关系中消失各类错误,只有做到了物体与物体之间的比例关系精确,进一步画小的局部的形体比例关系才有根据,才干画精确(拜见步调图三).四.差别两大面,铺大体明暗调子物体在必定光线照耀下形成了受光的明部和背光的暗部两大根本明暗关系.素描静物默画与写生不合,写生对象是天然光源,物体的两大明暗关系已呈如今作画者面前,而默画是要考生根据主不雅肯定的光源来表示诸多默画物体明暗关系.考生在这个步调中最轻易出错,常表示出零乱而不相符天然纪律的明暗关系,造成画面的凌乱,使默画功课无法进一步深刻描写.考生在默画出明暗两大面关系时,必定要摹拟天然光源,做到“像你眼睛里日常平凡看到的器械那样”真实天然.在确立明暗两大面的关系时,起重要精确画出明暗接壤线,同时画出投影规模,然后从暗部画起,周全铺开,互相比较着画,色调应慢慢加深,留意差别物体固有色深浅,这时情形色调也应随之铺开,明.灰.暗三大根本关系要根本明白,做到画面的明暗关系大体完全谐调,体积关系,空间关系根本晴明(拜见步调图四).五.深刻描写,表示“三大面,五调子”在大体明暗关系已经明白的基本上,要进一步表示明.灰.暗三大根本关系,在这个默画进程中有些不相符天然光源纪律形成的明暗关系要进一步伐整过来,要使局部明.灰.暗关系同一在大的明.灰.暗关系之中.然后慢慢画出“五调子”的奥妙变更,要具体地.深刻地去分析.懂得.掌控表示.在深刻描写的进程中也要像写生一样坚搞从整体动身的作画办法,要做到明部简洁归纳综合,中央色实而不逝世,暗部则空灵有致(拜见步调图五).六.整顿归纳,同一调剂画面因为对默画对象的熟习与懂得不竭完美,在默画表示深人的时刻,考生最轻易消失“板”“逝世”.“花”.“灰”的缺点,考生在深刻描写的进程中要战胜只着意局部深刻而疏忽整体关系的默画方法.因为在默画进程中重复对默画对象进行描写,对默画对象的熟习和懂得与开端时有着很大的差别.同一调剂时应回到对整体关系的审阅上来,对画面进行总体的艺术掌控,增强主体,凸起主体,一切有碍整体关系,有碍凸起主体的细节和局部都应大胆弃取,使默画对象更完美.更分散更归纳综合.更典范,真实活泼地反应对象,使画面达到内容与情势的完美同一静物写生三步不雅察法从静物写生角度分析整体不雅察,把整体不雅察分为长方形归纳综合不雅察.两点连线不雅察.反正比较不雅察三步懂得,为解决静物写生中画根本轮廓和形体构造的问题供给了有用办法.第一步：长方形归纳综合不雅察这一步是解决从整体不雅察中归纳综合大形轮廓和肯定构图情势的问题.当预备好了画板.画纸.铅笔等对象,进入作画状况时,第一时光就是从整体上不雅察对象,思虑取景定界规模,凭视觉印象在脑海中形成一幅幻想的构想画面,想把它画到画纸上,并把画纸高低边沿懂得成是和构想画面高低边沿一样与程度面平行的.不雅察时,外不雅对象整体的形与貌和边沿轮廓,内不雅整体概况的点及点.线.面的组成关系.根据安排的物体若干而言,若只是一件物体,那么画面整体就是它本身的高低阁下和空间布景;若是多个物体组成画面,则画面整体包含了前后阁下各个物体和空间距离及布景的组合关系,须要把多个物体连同它们的空间距离一路懂得成同一的大整体,这是对整体概念必须的熟习和懂得.在不雅察中我们很快发明,整体画面上消失不合地位的点.线.面,都在视觉网上游动,等待我们去捕获,把它精确地画在画纸上.起首从大整体去斟酌,用视觉捕获整体高低阁下最边沿的四个点,经高低最边沿的点向阁下延长,形成与程度面平行的两条直线;经阁下最边沿的两点向高低延长,形成垂直于程度面的两条平行线.无形中把其实不具备整洁边沿的什物算作是一个长方形包抄的画面,分析找出这个长方形长与宽的差距,得出一个比例关系.用这个长方形规定物体的高低阁下规模,就是静物写生中的长方形归纳综合不雅察办法.根据构图的常识和原则,用铅笔轻轻地按比例把不雅察到的长方形画在纸上.对多个物体组合的画面,必须把每个物体都用长方形的归纳综合办法画出,要留意局部物体与局部物体同大整体的比较,归纳综合局部的小长方形在整体长方形内应占若干地位,面积大小若何,都按比例画出.为画好物体的表里轮廓和形体构造迈出了第一步,这一步的的重点是把长方形的长宽比例看准画准.第二步：两点连线不雅察从长方形归纳综合不雅察中,已初步熟习了整体的概念,并用长方形归纳综合出了整体的大形轮廓,接着就是在整体大形内解决查找点的地位问题,为画准轮廓和构造开拓道路.不雅察画面上不合地位的点,感到它们地点的根本方位,懂得整体中点与点连成线的互相关系,把点与点按构造纪律连成线不雅察,是懂得物体表里轮廓的有用门路.若何找准点的精确地位,是画准物体表里轮廓和构造的症结问题.在整体大形内,眼睛务须要不断地不雅察各个点的消失和比较各个点的方位,还要把被遮住的点也一样对待.随意率性拔取方位较明白的一点,作为不雅察的第一路点,敏捷查找另一点为第二点,同时把第一点与第二点连线不雅察,剖断这条连线的程度夹角的度数;然后又查找第三个点,把第二点与第三点连线不雅察,剖断第二点与第三点连线的程度夹角;再由第三点折回第一点连线不雅察,剖断第三点与第一点连线的程度夹角.此时,这三点连成的三条线段在视觉空间中组成了一个三角形,三个点一路不雅察,同时剖断三角形三条边的程度夹角度数,接洽整体重复斟酌,感到这三个点在整体画面中的协调地位,初步决议这三个点的地位,并把它们轻轻地画在画纸上.持续查找每一个点,都可以用两点连线形成三角形来不雅察,然后一一画出.不雅察两点连线的程度夹角度数和连线组成的三角形外形相联合,分析剖断每一个点的精确地位,是两点连线不雅察的本质.两点连线不雅察的连线,有时是实线,是物体的轮廓线和构造线,可以一边不雅察一边轻轻地画出;有的是跨过空间的虚线,只是剖断点的地位精确与否作参考的,不必画出.找准了点的精确地位和两点连线的程度夹角,画出两点连线的实线,物体的表里轮廓和形体构造,就随意马虎地消失了.第三步：反正比较不雅察反正比较不雅察,是解决进一步查找点的精确地位和检讨已画出的各个点是否处在精确地位的问题.办法是在视觉中设两条虚直线,一是程度线,二是垂直线,都是活动的.可以用手中的铅笔比方应用.用程度线逗留在物体某个点上面不雅察时,沿程度线横向不雅察,看这条程度线上面有些什么点.下面有些什么点,各个点分开程度线的距离为若干,互比拟较,画出点的精确地位;同时用垂直线逗留在物体某个点上沿直线竖向不雅察,看左边有些什么点.右边有些什么点,各个点分开垂直线双方的距离是若干,互比拟较,按比例画出各个点的精确地位.反正比较法用于检讨画面中各个点是否画得精确,是快速有用的诀窍.对初步画出的各个点和轮廓线上的点,只要把反正线移上去比较,若不雅察是在程度线上面的点已经画到程度线下面去了,解释个中有一个点画错了;若不雅察是在程度线下面的点已画到和程度线上面的点一样平了,也是不精确的;若不雅察是在垂直线左边的点画到垂直线右边去了,右边的点画到左边去了,或者不是与垂直线上的点一样的,也画在垂直线上了,肯定有一些点没有画精确.经由过程反正不雅察比较,发明地位画错的点,再从整体不雅察斟酌,从新改正,使画面上点与点协调相处,线与面天然相配.步调1：先作充分的不雅察,构图根本呈梯形,用归纳综合的线条画出它们的大体地位.2：根本构图肯定后,归纳综合画出暗部及暗影的地位,并进一步伐整形体比例关系.3：整体不雅察,比较明暗色调层次关系,进一步伐整形体的精确度.。

素描静物篇超详细的素描静物作画步骤解析建议收藏素描静物作画可以说是绘画中最基础也是最重要的一项技能，通过对物体形态、结构、阴影和光影的观察和描绘，可以培养我们对事物的观察能力、细节观察和空间感的表达。

下面将为大家详细解析素描静物的作画步骤，希望能对大家提供有益的帮助。

材料准备：1.一块素描纸，可以选择适宜的纸张质感和大小。

2.铅笔和橡皮擦，建议准备几种不同硬度的铅笔，方便绘制不同程度的深浅。

步骤一：选择和布置静物1.首先选择一个具有一定形态和结构特征的静物，可以选择水果、花朵、器皿等。

2.在绘画前，可以将静物放置在一个适合的位置，选择合适的光线照射角度，使得静物的阴影和光影更加明显，有助于后续的绘画。

步骤二：观察和构图1.用肉眼观察静物，注意观察物体的整体形态和细节特征。

2.观察物体的轮廓，注意物体的大小比例、曲线和边缘的细节。

3.观察物体的内部构造和细节，例如花瓣的纹理、器皿的纹理等。

4.根据观察到的物体形态和细节特征，进行素描草图的构图和布局，可以先用轻画笔进行简单的线条草图，将物体的轮廓、构造和细节表现出来。

步骤三：绘制轮廓线1.从整体上观察和描绘静物的外形，用适当的铅笔硬度绘制出轮廓线。

2.注意观察物体边缘的细节，例如弧线或直线的变化，使用适当的线条表达出来。

3.绘制轮廓线时，可以使用轻的线条来描绘物体的外形，待整体构图确定后，再逐渐加深和加粗轮廓线。

步骤四：描绘阴影和光影1.观察静物在光线照射下的阴影和光影，注意物体表面的明暗变化和过渡。

2.用较软的铅笔在物体表面需要阴影的地方进行描绘，注意观察阴影的形状和渐变，用适当的线条表达出来。

3.注意观察物体受光影哪些部分变得更亮，用适当的线条和阴影来描绘高光和反光。

步骤五：细节和修饰1.观察静物上的细节特征，例如物体的纹理、细微的色彩变化等，用适当的线条进行描绘。

2.根据需要进行修饰，例如对一些容易混淆或绘制不准确的部分进行调整和修正。

步骤六：整体观察和修正1.在绘画过程中，时常远离画纸，站远观察整个画面，看画面整体效果是否满足预期，是否需要调整细节或整体的比例和对称性。

素描静物组合全过程
纸张：法国原装入口四开180g 康颂纸工具：铅笔、纸笔、纸巾、油画白时间：5个小时前天夜晚摆的的静物，次日画以前拍摄的照片，为了摆好这组静物，准备的好多东西，地上狼藉一片。

自然光芒下的照片，画面轻柔淡雅，要想把这类感觉表现出来特别有难度，
翻开灯光，忽然发现物体的立体感激烈了好多，我把灯光移远一点，省得损坏了物体的色彩，透明的东西需要灯光。

步骤一：构图与打形，用5B 的铅笔左右上下的比较，大概确立物体的比率与物体之间的关系，也要考虑整个画面的构图。

步骤二：铺大色彩，用较软的铅笔大马金刀地铺色彩，尽量找寻物体明暗与色彩之间的差别。

步骤三：虚化色彩，用纸笔把浮在直面上的色彩虚化，要考虑形的要素，尽量放松，注意整体感，比方衬布能够用纸巾。

步骤四：持续深入，物体的塑造，色彩的差别，质感的刻画，画面的整体感，都要考虑，没有必定的素描涵养很难办理好，要不画面就灰掉了，要不就喜爱一个个的死扣，在就是色彩拉不开，画面花掉了，这一步最难，必定有有足够的定力和办理画面的能力。

达成图：。

学习素描静物的步骤与技法素描三步曲：关于画素描的步骤，因人而异。

有人分六七步，有人分二三步，还有的人没有步骤，随心所欲。

基于对素描的理解不同，步骤自然就不一样。

可见，步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。

然而，对于一个初学素描的人来说，步骤却至关重要，不然就无从下手。

在不断地总结中，我把自己画素描的过程分为三步，也可以用盖房子的比喻来理解。

第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状;第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变;第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。

图1↑第一步：构图与打形口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。

需要解决的问题：方位、线造型。

铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。

需要注意的问题：比例、透视、结构。

常出现的问题，局部打形，死扣边线。

构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。

附：打形三步走方法：第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。

第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。

第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。

观察与比较是把形打准的真理。

如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。

一，水平线定高低二，垂直线定宽窄;三，关联线定相互之间的联系。

第一步客观性强，主要是解决“形”的问题。

俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。

个人的艺术感受，天赋皆尽于此。

细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。

认真检查物体之间的比例和透视问题。

另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。

打形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来，但一定要做到心里有数。

图2↑第二步：铺大色调口诀：整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色调拉开。

需要解决的问题：素描关系、色调。

铅笔的使用：从软到硬。

素描静物教案大全教案标题：素描静物教案大全教案概述：本教案大全旨在为教师提供一系列素描静物教学的教案，适用于不同教育阶段的学生。

通过这些教案，学生将学习素描技巧、观察力和创造力的培养，以及对静物的细致观察和表现能力的提升。

教案内容包括教学目标、教学重点、教学步骤、教学评价等，旨在帮助教师系统地组织和实施素描静物教学。

教案一：初级素描静物教案教学目标：1. 了解素描静物的基本概念和技巧。

2. 学习使用铅笔进行素描练习。

3. 培养观察力和细致观察的能力。

教学重点：1. 学习使用线条、阴影和明暗的表现手法。

2. 学习观察和描绘简单的静物。

教学步骤：1. 引入素描静物的概念，介绍素描的基本工具和材料。

2. 示范使用铅笔进行线条练习，包括直线、曲线、交叉线等。

3. 示范使用阴影和明暗进行素描练习，包括简单的几何形状。

4. 学生进行练习，教师巡视指导。

5. 学生选择一个简单的静物进行观察和描绘。

6. 学生展示作品，进行互相评价和反馈。

教学评价：1. 学生练习素描线条和阴影的准确性和流畅度。

2. 学生对静物的观察和描绘的准确性和细致程度。

3. 学生对同学作品的评价和反馈的参与度。

教案二：中级素描静物教案教学目标：1. 进一步掌握素描静物的技巧和表现能力。

2. 学习使用不同材质和纹理进行素描练习。

3. 培养创造力和艺术表达能力。

教学重点：1. 学习使用不同硬度的铅笔进行素描练习。

2. 学习观察和描绘具有纹理和材质感的静物。

教学步骤：1. 复习素描线条和阴影的基本技巧。

2. 示范使用不同硬度的铅笔进行素描练习，包括细节的表现。

3. 示范观察和描绘具有纹理和材质感的静物，如布料、水果等。

4. 学生进行练习，教师巡视指导。

5. 学生选择一个具有纹理和材质感的静物进行观察和描绘。

6. 学生展示作品，进行互相评价和反馈。

教学评价：1. 学生练习素描线条和阴影的准确性和流畅度。

2. 学生对具有纹理和材质感的静物的观察和描绘的准确性和细致程度。

素描教案静物素描教案(优秀5篇)素描教案静物素描教案篇一一、教学目的介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。

掌握素描的材料和功用。

理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。

使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

二、教学重点与难点1、介绍素描的含义。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

三、教学方法讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

四、教学内容与过程（一）何谓素描： 1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。

素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。

一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

（二）素描的地位：1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。

《素描》教案——第三章静物写生教师授课教案课题苹果的单体训练。

教学目标认知目标：通过本课教学使学生掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧，加强对形体结构和明暗关系的理解；能力目标：培养学生的观察能力、分析能力、形体塑造能力、审美能力；情感目标：通过学生互评，让学生学会欣赏他人，培养学生的集体意识。

教学模式/方法讲授法、示范法、实习作业法。

教学重点、难点重点：苹果的形态；难点：苹果的体积、结构、凹陷部分的刻画。

课堂导入/复习要点复习石膏素描的知识点。

教学过程一、观察分析苹果结构。

首先判断苹果的整体形状与球体相似；其次分析苹果的结构特点特点，并不是光滑的球体，分解成瓣状，与生活中切苹果这个实际操作联系。

最后，通过分析苹果的结构块面关系来引导学生理解苹果的明暗结构线的变化。

二、苹果作画步骤解析。

步骤一;用直线切除苹果的外轮廓，定出投影的大致范围；步骤二：画出苹果蒂的形状，找出明暗交界线；步骤三：扑出暗部和投影的调子；步骤四：对苹果的亮部和暗部进行过渡；步骤五：进行深入塑造，加强明暗交界线和暗部的表现；步骤六：深入刻画苹果细节，苹果窝、苹果蒂是刻画的重点对象。

苹果蒂虽然细小，但是它也有亮暗面，需要我们仔细刻画。

三、学生练习，教师巡回指导。

四、学生互评，教师总结。

教师授课教案课题陶罐的单体练习。

教学目标知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握；技能目标：学会静物临摹——单个陶器或瓷器；情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

教学模式/方法讲授法、示范法、练习法。

教学重点、难点重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中；难点：石膏几何体临摹到静物临摹的衔接过渡。

课堂导入/复习要点复习上节课的苹果形体知识。

教学过程一、观察分析陶罐的形体结构。

通过分析这个陶罐的结构线，更深入的了解陶罐的形体变化。

抓住罐子胖胖的特征，以及罐口大，脖子小的特点。

二、分析陶罐的结构与明暗之间的关系。

素描静物的六个要点及步骤分析讲解素描表现的三大要素是：形体、黑白灰、空间。

只要将三大要素完全表现出来，素描静物与写生就算完成，然而衡量素描静物写生好与坏的标准如结构完整、形体准确、空间感强，明度关系合理，透视、技法、工具运用熟练，画面整体深入而完整，咱一个个来分析。

1空间是否完整我们都知道照片或画纸是二维的，但作品需要表现三维空间的效果，那么是否能将客观的物体整体的运用“三维”空间的方式表现出来，一些考生在这里最容易失误，有时在表现一个事物时，只是表现了事物的局部“二维”空间，而并非整体“三维”空间。

2构图是否合理、舒适在进行素描静物写生的时候很容易出现构图偏差和物体比例的失衡，所以构图的好坏也是衡量一幅画好坏的标准。

合理舒适的构图可以展现自己的艺术规划能力，并让观众感觉到舒适的心情和体验到构成的美感。

3形体、透视的把握形体透视是素描的基础，做到造型准确是初学美术生的第一课题，这个课题甚至伴随学习阶段的全过程。

围绕形体透视来评判自己的画面，才能时时的提醒自己型和透视的重要性，是否能熟练运用透视体现画面空间，也是展现自己素描能力的一个方面。

4表现方式、技法对表现物体给你的感觉的理解是否有偏差。

不同的感受使用不同的技法，比如瓷质的质感，给人以细腻柔和的技法表现，木头则给予粗糙的技法表现。

是否能用技法表现你对对象的感受，是评判作者能力的关键。

5画面的整体在观察和表现上对整体与局部关系分寸把握得是否充足。

不整体的画面，很容易暴露问题，也让观众觉得做着作画没有合理、完整的思路。

6作画步骤方法是否完整表现为画面表达过程中的缺乏条理，程序混乱。

这当然会对画面效果产生不利影响。

这首先可能同观察方法的缺陷有关系，比如：不知先取大后取小，先整体后局部，在没有确立整体素描关系的基础上过早陷入细节描绘，结果不得不花较大力气做调整修改。

此外，也可能由于在平时练习中没养成较好的作画步骤习惯，对处理画面缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。

画静物素描的八个步骤
一、理解内容
静物素描是绘制固定不动物体形象的一种绘画形式，它可以通过从整
体到部分的几体，以及用简单的线条描绘静态的物体形象，来表现一定的
空间物体构成、外观和内在情感，描绘物体的层次大小比例变化，较为清
晰的显示出物体空间构架、型态轮廓和形象感受。

二、准备画板
画画之前，需要准备画板，画布的选择要与画框的尺寸搭配搭配，确
定大小，使画框显示更舒适，画布质量也要好，否则画笔描绘的效果很差，色彩淡淡，这样的作品也会严重影响美观效果。

三、选择颜色和笔触
在选择素描颜色时，要根据物品表现出的效果来选择，比如水彩笔，
它可以更为精致，画出较真实的效果；水粉颜料可以多层次的描绘，增加
色彩深浅的变化；而画笔则可以使画作的线条更加柔美，增加灵动和感染力，营造出更加生动的空间感。

四、拍照和观察
在拍摄静物之前，要先仔细观察物体，获取清晰的认知，同时用心记
录下物体的细节。

拍摄时，可以先从宽视角，拍摄整体的构图，然后再拍
摄物体的细节，以便描绘时能更好的把握空间构图。

五、确定画面定位。

素描静物写生二静物写生的方法与步骤(一)静物较之几何形体变化多样，表现的内容也更为丰富，如从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等等。

因此，在方法步骤上更需要强调作画的整体观念，严格遵循“整体-局部-整体”的作画程序。

一、静物写生的步骤A打轮廓从本质上讲，打轮廓的过程就是运用几何化归纳法，去观察、分析客观物象的过程。

具体地认识和把握物象外在的形体特征和内在的形体结构，以及物象特别是组成物象在画面的结构形式。

当我们准确地把握了物象外在的形体特征、形体结构和画面的结构形成，也就为进一步表现物象的透视、比例、明暗色调，体积空间等奠定了基础（图82）。

图（82）通过几何化归纳与结构分析，准确把握物象的形体结构、形体特征和透视缩形，为明暗色调的概括与体积塑造奠定基础。

打轮廓应注意三点，即观察、构图、落幅。

A、观察面对一组静物要多角度观察，同一组静物在不同角度，不同光线，不同组合关系条件下，往往给人以不同的感觉。

通过多角度的观察，往往会发现新的审美情趣，获得新的感觉，带来新的构图形式和表现形式的联想，激发我们的表现欲望和表现力。

因此，要多角度地观察，要选择最能表达自己新鲜感受的角度位置进行构图。

写生角度位置的选择，也是画面构思与构图的组成部分。

B、构图根据确定的写生角度，在小纸片上试作几幅“小构图”。

在“小构图”上，将写生物象抽象为几何基本形，注意研究形的组合关系，如形体的大小、曲直的对比、明暗的分布、疏密的节奏等关系，使画面在变化与统一中，给人以美感，并用最基本的骨架将画面结构和形式特征表现出来，选择最能表达自己新鲜感受的“小构图”定稿落实。

C、落幅①、所谓“落幅”是指在对客观物象的观察比较中，将“小构图”所确定的画面结构和形式特征在正式的画面上表现出来，如果说观察，构图是打轮廓的准备，落幅则是打轮廓的具体落实。

②、打轮廓要抓整体、抓大形、抓大关系。

在这里，几何化归纳法起着决定性的作用。