2024寄情山水八年级美术教案

时间： 2017. . — . 科目 ：美术 年级： 八年级

课题 《寄情山水》

教学目标 知识与技能：（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。

（2）学习山石、树木、云、水等的基本画法。

（3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。

过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。

3、情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。

情感态度与价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。

教学重点 初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。

教学难点 能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。

课时安排 1课时

课前准备 多媒体课件、教学挂图

教学过程

导入新课

（一）引入

画家笔下的树和山：

用多媒体课件播放中国优秀山水画作品，重点展示画家对树与山、云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈、南方山石的秀丽与北方山石的厚重等，并从中体会画家如何抒发自己的情感。

今天，我们也来学画中国山水画。

（二）新课讲授

欣赏研讨：

欣赏课本上的树木、山石和云水范图，

引导学生思考一下问题： 1、画中的山石、树木与云水和生活中的有哪些不同？

引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的批注

本质部分进行表现。

2、画家如何用毛笔表现树石的结构和肌理的？

引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。 总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。

第8课 山山水水

教材分析：

本课属于造型、表现课，在四、五年级中国水墨画系列由注重水墨体验和感受传统的前提下，让学生认识中国山水画是中国画中重要组成部分的同时学习掌握一些山水画的基本表现技法，初步了解中国山水画的艺术特色，体会中国画创作的有感而发核心。

教学思路：

视频绘画演示——叙述体验导入——图片欣赏——分析讨论——回忆视频绘画总结——尝试体验——欣赏评述。

教学目标：

通过引导学生欣赏，了解我国山水画的发展史，讲解山石绘画的方法和国画的皴法，使学生在绘画中体会山水画的韵味。

引导学生通过观察，感受，体验等方法，学习山水画的基本绘画方法，能够在宣纸上表现近景或远景的山水画。

在动手绘画中体会山水画的乐趣，抒发自我情感的寄托和体会。

教学准备：

教师：多媒体展示课件，中国山水画半成品。

学生：中国画颜料、生宣纸、调色盘、墨汁、画毡、毛巾。

教学重难点：

重点：对中国画的认识,通过用毛笔,墨汁,宣纸进行山水画的技巧训练,初步了解并且掌握中国画中勾、皴、擦、点、染的表现技法。

难点：如何用笔用墨,如何控制好水和墨表现不同的浓淡干湿的墨色以及掌握山水画的独特表现方法。

教学过程：

一、课堂导入：

课件视频播放：

导入课题：山山水水

知识回顾：中国画分类：

按题材：人物、山水、花鸟。

按技法：工笔、写意。

按幅式：条幅、中堂、对联、斗方、横批、扇面等。

中国画工具：笔、墨、纸、砚。

山水画：中国山水画简称"山水画"。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

二、课程展开：

1、看一看，讲一讲

作品欣赏并讲解

中国山水画传统上按画法风格分类：

青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。

2、手中的笔墨你该怎么用？

用笔：中锋、侧锋、逆锋、拖笔。

用墨：泼墨、积墨、破墨、淡破浓、浓破淡。 墨分五色：焦、浓、重、淡、清。

《寄情山水》

第二课时

一、 教学目标

知识与能力：学习山水画的一些基本技法，进一步体会笔墨趣味。

方法与过程：欣赏——练习——评价——练习。

情感与态度：培养学生对传统艺术的感情，激发民族自豪感。

二、教学重点：学习山石的基本画法

三、 教学难点：山石质感的表现。

四、 教学过程：

(一)、导入新课，揭示课题：

中国画在绘画题材上分为人物、山水、花鸟三大类。山水画在表现自然风貌上有其独特的表现手法，是祖国传统绘画艺术结晶。让学生畅所欲言。媒体课件演示

(二)、技法讲解，突破难点：

山石是中国山水画基础，画好山水画首先要学好山石的画法，先从石的练习入手。

1、教师笔墨演示，综合讲述。第一步，示范并讲解勾（板书：勾）：用浓淡不同的墨勾出石的轮廓，运笔以侧锋为主。注意观察山势的走向，山的形态特征以及山的前后关系。

第二步，示范并讲解皴（板书：皴）：就是用墨画出山的表面也有凹凸起伏的纹理。可以用淡墨皴出山石的结构，用以表现山石的凹凸起伏的质感，运笔以侧锋淡墨干笔为主。

第三步，示范并讲解染（板书：染）：向光的地方亮，光线照射不到的地方暗，用淡墨渲染出山石的明暗，以增强立体感。

第四步，示范并讲解点（板书：点）：山上总会有一些小灌木、小石头，或者是远处看不大清的树木、房屋，那就用点来表示吧。可用浓淡大小不同的墨点来丰富山、石的结构。

画山法：山如同扩大了的石头，与石头画法相似，先定外形轮廓，然后皴出山

体结构，再点染而成。山的造型要力求脉络贯通，山势起伏，层次分明。一般有

两种表现手法。（1）勾线法（2）点垛法

皴法有：斧劈皴、折带皴、披麻皴

2、小结：

石分三面生阴阳，干湿浓淡要变化，山有高低写好峰，上实下虚自然成。把握好山石大形和气势，大胆落笔，小心收拾，用多种变化的笔墨练习画山石

四、板书设计

第三课、寄情山水（2）——石头画法

石分三面

皴法：斧劈皴、折带皴、披麻皴

“三远”：平远、高远、深远

《寄情山水》教案

教学目标：

1、知识与技能

了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏山水画的表现特点，初步认识山水画的艺术特点。

2、过程与方法

学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的表现技法，让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。

3、情感、态度与价值观

通过学生的探究、表现，提高学生审美情趣。激发学生对中国传统艺术的热爱。

教学重点：

学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的绘画技法，让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。

教学难点：

墨色的浓淡、笔墨水分的控制及山石的独特表现技法。

教学具准备：

教具：中国画范画、国画颜料、笔、墨、纸、砚。

学具：笔、墨、纸、砚。

教学过程：

一、组织教学

检查学生学习用具准备情况。

二、以图渲染，揭示课题

1、欣赏。

出示教师自制的工笔画和写意画范图。

2、质疑。

让学生通过观察，对中国画工笔及写意有初步的了解。

3、简介工笔、写意。

师：在我们历史悠久的中国传统绘画中，主要分为工笔画和写意画两种。工笔画：是指用细致的墨线勾描物体的形象特征。（强调细致、真实）而写意画，则忽略了一些细节，它用笔大胆、粗放，笔画简练、夸张，几大笔就可以勾出来，还可在画中融入作者的自己的思想感情。（强调粗放、笔画简练）正因为如此，使写意画更具有独特的风格。今天，我们就一起来学习用这独具风格的写意方法来画山水画中的山、石吧！ 4、板题、揭题。

三、引导观察、整体感知

1、让学生观察、欣赏课本有关写意山水的画，让学生谈谈自己对画山、石的方法的认识和发现。（学生小组合作，畅所欲言。）

2、讲授画近山、石的技法。

（1）写意画用笔方法：一般用中锋和侧锋。

（2）写意画用墨方法：多用蘸墨法。（指在毛笔上先沾上清水，刮去笔中多余的水分，要画时在笔尖上蘸一点浓墨，稍等渗化，即一笔下去，有浓有淡，又轻有重。）

（3）画近山、石的步骤。（教师边讲边示范，学生边跟着老师画。）

A、勾。（先用浓、淡不同的墨勾出山、石的轮廓。）