数码绘画植入艺术设计基础教学中教学方法论文

浅谈计算机教学在美术教育中的作用论文浅谈计算机教学在美术教育中的作用论文一利用计算机让学生发现美美术是美的创造和表达而一切创作的热情都源于美的启迪" 因此！在美术教学的过程中！教师要能够从学生好奇#爱玩的心理特征出发！利用计算机演绎生动的教学情境！对学生进行诱导启迪！激发创作欲的同时也巩固所学知识#技能！从而有效提高美术教学的实效性发现始于观察要让学生发现美首先要让他们有一双能够发现美的眼睛！即学会观察信息技术具有集声音文字图形图像于一体能够立体地表现出具体的现实场景或是自主构建虚拟的想象世界形象逼真地还原美和创作美而且计算机还具有局部放大的特效功能！这使得学生能够更好地观察到作品的细节有利于其日后自我创作时的细致刻画" 如让学生以过春节为主题进行创作时！教师就可以利用多媒体计算机为学生展示春节期间的各种真实情景贴春联放烟花#挂灯笼#包饺子#舞龙舞狮等！可以是摄影作品也可以是文学作品！又或者是提供几幅大家的画作作为学生模仿和借鉴的范例这样学生的观察不仅有了实物依托！也能从其他的姊妹艺术作品中汲取灵感思路顿时开阔。

这样的教学方式使学生能够突破时间和空间的限制去观察自己要创作的场景背景！并为其提供相应的启迪资源让学生产生丰富的联想既得到了美的熏陶又突破思维定式！为学生作品质量的提高创设了有利条件所以在教学中美术教师要善于为学生再现情境！做到$启而不发让他们自己去突破思维定势从而达到发现美的教学目标。

二利用计算机让学生感受美欣赏评是教育部制定的全日制义务教育美术课程标准实验稿中提出的四个学习领域之一！主要是指教师引导学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述！从而逐步形成较高的审美趣味和美术欣赏能力在目前的美术教育中所占的比例很大学生需要欣赏的美术领域包括了民间美术工艺美术中国画！西方绘画等！涵盖面积很广但是在传统的教学中最让教师为难的就是赏析资源的缺乏其教材所提供的和教师自己能够找到的资源十分有限！而且工程量巨大！非常辛苦"而现在有了网络计算机的帮助！找资源方便了许多在信息技术环境下！美术欣赏的资源极其丰富！古今中外各个美术领域的名家作品几乎都能在网上找到！而且可以同时在一个屏幕上显示出来！方便教师进行对照讲解和学生的对照赏析相比传统教学更加直观和快捷大大提高了课堂效率。

美术教学中的数码艺术创作与欣赏在当今数字化迅速发展的时代，美术教学也迎来了新的变革与机遇，数码艺术作为其中的重要组成部分，正逐渐成为美术教育领域中备受关注的课题。

数码艺术不仅为学生提供了全新的创作工具和表现形式，还丰富了他们对艺术的欣赏视角和审美体验。

数码艺术创作在美术教学中的应用具有多方面的优势。

首先，它打破了传统美术创作在材料和工具上的限制。

以往，学生可能需要准备大量的颜料、纸张、画笔等工具，而数码艺术只需一台电脑和相应的软件，就能开启无限的创作可能。

无论是绘画、设计还是动画制作，都能在虚拟的数字空间中完成。

这使得学生能够更加便捷地尝试不同的风格和技法，充分发挥自己的想象力。

其次，数码艺术创作具有易于修改和保存的特点。

在传统绘画中，如果想要修改某个部分，可能需要重新绘制或者进行繁琐的覆盖，而在数码创作中，只需要简单的操作就能对画面进行调整，大大提高了创作的效率。

同时，数码作品可以以电子文件的形式保存，方便随时查看和分享，也不会像传统作品那样容易受到损坏或丢失。

再者，数码艺术为学生提供了更多与他人合作和交流的机会。

通过网络平台，学生可以与来自不同地区的同龄人共同创作项目，分享创意和经验，这种跨地域的合作能够拓宽学生的视野，激发他们的创新思维。

在美术教学中，引导学生进行数码艺术创作需要注重培养他们的多种能力。

首先是软件操作技能，让学生熟悉各种绘图、设计软件的基本功能和操作方法是创作的基础。

但更重要的是培养学生的创意思维和审美能力。

教师可以通过欣赏优秀的数码艺术作品，引导学生分析其中的创意、构图、色彩运用等元素，激发他们的灵感。

同时，鼓励学生从生活中汲取素材，将自己的情感和想法融入到作品中，使作品具有独特的个性和内涵。

在数码艺术创作的教学过程中，教师还应该注重培养学生的自主学习能力。

由于数码技术不断更新，软件和工具也在不断发展，学生需要具备自我探索和学习新知识的能力，才能跟上时代的步伐。

教师可以提供一些学习资源和指导方法，让学生在课后能够自主深入学习。

浅析数码绘在小学美术中的学习方法作者：张锐来源：《新课程·上旬》2017年第08期摘要：数码绘是运用数码现代技术在电脑上进行绘画、上色等绘图操作。

常见的绘画方式有两种：鼠标绘画和数位板绘画。

当今社会信息技术发展迅速，数位板的使用更是信息时代作画的独特风景，运用数码绘可以使绘画变得更简单而富有乐趣，让不同绘画水平的人都能体验到绘画的乐趣。

关键词：数码绘；小学美术；学习方法随着校园多媒体网络的迅速发展，数码绘也逐步走进美术教材，以其独特的绘画方式成为当今美术教学中一颗闪耀的新星。

但由于各校的不同实际情况，许多学校中教授学生电脑绘画知识的都是计算机老师，他们并不了解儿童美术教育的规律，也不明白如何有效地延续学生对数码绘的兴趣。

明确地说，他们只能教学生理解电脑可以作画而无法教会他们如何画好数码绘，课堂的简单作业也限制了学生的创作思维。

笔者结合多年对数码绘的研究并结合新课程标准，强调数码绘为新技术而非投机取巧，作画时的想象力和求知欲远比绘画软件操作的熟练度更重要，将数码绘与学生的生活场景和绘画经验相结合，培养学生自主学习、探究学习、合作学习，增强他们对美术学习的兴趣并提高发现美、创造美的能力。

一、数码绘教室的组建信息化时代总是硬件和软件相辅相成，数码绘教室的实现也需要配备“硬件”和“软件”。

硬件是指学校应根据课程配备数码绘专用教室，电脑、绘画软件以及数位板。

电脑的配置需要能够运行PS类的制图软件，绘画软件个人认为“奇奕画王”较为适合小学生使用，数位板首推性价比极高的WACOM的学生学习板。

软件即为拥有专业数码绘知识的美术老师和适合小学数码绘教学的专用课程教材。

教师必须结合新课程标准与学生年龄段特点来制定数码绘课程并保证不同程度的学生在课堂中都可以体验到数码绘的乐趣，这些都需要教师根据教材、软件以及学生作画需求来衡量课程标准。

二、引导学生正确认识数码绘学生看到数码绘时通常都觉得有趣且先进，随着上机操作就会发现和纸上绘画的感觉截然不同，视觉和思维都要进行一定的转换，还不习惯的学生初试数码绘的第一反应即是数码绘的画面效果不如纸绘作品，看似先进的绘画方式画出的效果还不及自己绘画实力的一半，出现这类情况会导致学生的学习积极性下降。

论美术教学过程中数码影像的创新性应用摘要：本文论述美术教学过程中数码影像的创新性应用，主要从运用数码影像制作美术教学多媒体课件、利用数码影像营造有声有色的教学环境、善用数码影像呈现美术艺术的视觉美感三个方面来进行阐述。

关键词：美术教学数码影像创新应用多媒体课件现代社会已经步入数字化时代，数码技术的发展遍及社会生活的各个方面。

数码技术渐渐地渗透进入基础教育的教学实践中，为课堂教学增添了更多丰富多彩的元素。

美术是一种视觉艺术，它包括色彩、构图、线条、形象等多种视觉元素在内，与数码影像这种视觉载体具有很多相似或相通之处。

在美术教学过程中，数码影像的创新性应用可以使得美术教学呈现出更加生动有趣、灵动活跃的课堂形式，使得教师对美术知识的讲授与美术理念的传达更加深入浅出，更具逼真性与生动感。

美术教师应该在教学实践中不断摸索，探究如何在课堂教学中创新性地运用数码影像，以发挥其作用。

笔者总结多年实践经验，从多媒体课件的制作与演示、视听型教学环境的营造、对学生视觉艺术美感体验的激发这三个方面探讨数码影像的应用。

数码影像的创新性应用为美术教学带来了意想不到的良好效果。

一、运用数码影像制作美术教学多媒体课件在美术教学过程中，传统的授课方式一般是采用教师在黑板上画图并借助道具模型来演示讲解的方式，这种形式较为单一，缺乏趣味性与生动性。

随着多媒体技术的发展，多媒体课件成为课堂教学的一项重要工具。

多媒体课件“由文本、图像、图形、动画、声音、视频等多种媒体信息集成在一起，经过加工和处理形成教学系统”。

多媒体课件综合运用计算机技术、多媒体技术与数码技术，能够全方位地展现事物的各个方面的特征，事物的静态画面与动态特征，从展示事物的表象到挖掘事物的本质，多面性、全方位地有效地展示事物。

在多媒体课件的制作过程中巧妙运用数码影像传递视觉信息，可以给整个教学系统增光添彩，提高课堂演示效果。

数码影像艺术在多媒体课件制作的过程中，主要承担静态图像信息的整合与呈现。

信息技术与美术融合教学设计三篇文档一：数字技术在美术教学中的应用概述这篇文档主要介绍了在美术教学中应用数字技术的方法和效果。

通过数字技术的运用，可以提供更多的艺术资源和创作工具，帮助学生更好地理解和表达艺术作品。

内容- 数字艺术资源的利用：介绍了网络上的艺术资源库以及数字化的艺术品展览，可以拓宽学生的艺术视野。

- 数码绘画与创作：探讨了数字绘画软件的使用和数字创作工具的特点，以及如何将数字技术与传统艺术技巧相结合。

- 三维建模与动画制作：介绍了使用三维建模软件进行艺术设计和动画创作的方法和技巧。

效果美术教学中应用数字技术可以提供更多的研究资源和创作工具，激发学生的艺术创造力和表达能力。

同时，数字技术还可以帮助学生更好地理解和掌握艺术的基础知识和技巧。

文档二：虚拟现实在美术教学中的应用概述本文档探讨了虚拟现实技术在美术教学中的应用，以及其对学生创造力和研究效果的影响。

虚拟现实技术可以带给学生身临其境的体验，激发他们的创作灵感。

内容- 虚拟艺术展览：介绍了利用虚拟现实技术搭建虚拟艺术展览的方法，让学生可以在虚拟环境中观赏艺术作品，并与之互动。

- 三维雕塑创作：探讨了使用虚拟现实技术进行三维雕塑创作的过程和效果，学生可以在虚拟环境中进行雕塑创作，实时交互和修改作品。

- 艺术实践与沉浸式体验：介绍了虚拟现实技术在艺术实践中的应用，学生可以通过沉浸式的虚拟现实体验更好地理解和探索艺术创作过程。

效果虚拟现实技术可以提供身临其境的体验，激发学生的创作灵感和兴趣，提高研究效果。

通过虚拟现实技术的应用，学生可以更好地理解和掌握艺术创作的技巧和方法。

文档三：人工智能在美术教学中的应用概述本文档介绍了人工智能技术在美术教学中的应用，包括图像识别、智能创作和个性化研究等方面。

人工智能技术可以提供更智能化、个性化的美术教学体验。

内容- 图像识别与分析：介绍了利用人工智能技术进行图像识别和分析的方法，帮助学生更好地理解和分析艺术作品。

数码绘画植入艺术设计基础教学中的教学方法探究[摘要]在艺术设计基础教学中植入数码技术，是顺应数字化艺术发展趋势的必然结果。

明确临摹每一张图画的针对知识点和训练的目的性，清楚要解决什么样的问题，在做阶段总结的讨论中，转变传统绘画的思维观念。

树立正确的数码设计观念，便于学生更好地从笔和纸转型到运用数码产品进行设计思维表现和制作，还有助于培养学生的数码设计色彩观。

[关键词]数码绘画，艺术设计基础教学，教学方法艺术样式往往受制于科学技术的发展水平，是人类智慧的具体体现。

从早期的艺术形态岩画、彩陶、青铜艺术，到后来的帛画、国画、油画、版画、摄影艺术等，都展示了该时期科技发展水平与人类艺术追求的完美结和。

21世纪，艺术的数字化构成了设计艺术和美术变革的主流发展趋势，涉及设计艺术类的各个专业，其最终的设计成果都已经完全依靠计算机制作和打印发布出来，例如室内设计、工业产品造型设计、环境艺术设计中的效果图和施工图纸；多媒体设计艺术专业中的影视、动画和网页设计，从设计到制作，再到最后的发布传播，全部都实现了数字化。

设计艺术是实用性的艺术，它是建立在应用的基础之上的。

数字艺术迅速发展，尤其是在美国、日本、韩国，数字科技发展最快，数字艺术的广泛的普及和应用，使得美国好莱坞的数码大片、日本的卡通动漫、韩国的电脑游戏等，已经形成了他们国家文化经济的强大产业，也成为了他们国家和民族时代文化的象征。

要振兴文化市场，使艺术国际化，艺术设计基础教育的数码化似乎已经迫在眉睫。

数码绘画是传统艺术和现代科技相结合的产物，是一门综合性的新的设计艺术门类，因此数码绘画不仅需要传统绘画中所具备的专业造型基础知识和技能，同时还需要具备计算机专业及相关专业和学科的知识，如图形图像文件的输入和输出技术、数码照相与成像技术、网络应用知识、音频视频和多媒体应用技术等。

一、数码化的艺术设计基础教学中的优势分析在艺术设计基础教学中植入数码技术，是顺应数字化艺术发展趋势的必然结果。

数字艺术与高中美术教育的融合近年来，随着科技的快速发展，数字艺术在艺术领域中扮演着越来越重要的角色。

数字艺术以其独特的创作方式和表现形式，为艺术教育注入了新的活力。

在高中美术教育中，数字艺术与传统艺术的融合不仅丰富了教学内容，还提供了更广阔的创作空间和机会。

首先，数字艺术为高中美术教育带来了更多的创作方式和工具。

传统的美术教育注重学生对绘画、雕塑等传统媒介的掌握，而数字艺术则通过计算机软件和硬件设备，使学生能够利用数码绘画、3D建模、动画制作等技术进行创作。

这不仅提高了学生的创作效率，还拓宽了他们的创作思路。

例如，学生可以利用数码绘画软件进行色彩的调整和修饰，通过3D建模软件创作立体作品，或者运用动画制作软件制作动态作品。

这些数字工具为学生提供了更多的表现手段，使他们能够更好地表达自己的创意和想法。

其次，数字艺术的融入使高中美术教育更加注重实践和创新能力的培养。

传统的美术教育注重学生对传统艺术形式和技巧的学习，而数字艺术则更加注重学生的实践能力和创新思维。

在数字艺术的教学过程中，学生需要通过实际操作来掌握相关技术和工具的使用，同时也需要运用自己的创意进行作品的创作。

这种实践性的教学方法能够培养学生的实践动手能力，并激发他们的创新潜力。

通过数字艺术的融入，学生能够更好地理解艺术创作的过程和思维方式，培养他们的观察力、思考力和解决问题的能力。

此外，数字艺术的融入也为高中美术教育提供了更广阔的展示平台。

传统的美术教育注重学生在课堂中的创作和展示，而数字艺术则为学生提供了更多的展示机会。

通过将学生的作品数字化，可以通过网络平台、电子屏幕等多种形式进行展示。

这不仅能够使学生的作品得到更多人的欣赏和认可，还能够激发学生的创作热情和自信心。

同时，数字艺术的展示形式也更加符合当代社会的需求和审美观念，能够更好地引起观众的兴趣和共鸣。

然而，数字艺术与高中美术教育的融合也面临一些挑战和问题。

首先，数字艺术的技术要求较高，需要学生具备一定的计算机操作和软件应用能力。

数码艺术美术学中的数码艺术表现技法数码艺术是当代艺术领域中一种新兴的艺术形式，它融合了数字技术和艺术创作，为艺术家提供了全新的表现方式和创作手段。

在数码艺术美术学中，数码艺术表现技法是至关重要的，它涵盖了诸多方面，包括图像处理、动画制作、虚拟现实等多种技术手段。

本文将就数码艺术美术学中的数码艺术表现技法展开探讨，探究其在当代艺术领域中的重要性和应用。

一、图像处理技术图像处理技术是数码艺术中最为基础和常用的技法之一。

通过图像处理软件，艺术家可以对图片进行裁剪、调整色彩、添加滤镜等操作，从而实现对图像的艺术加工和创作。

例如，利用PS软件可以对照片进行修饰，增强画面的艺术感和表现力。

此外，还可以通过合成多张图片，创作出具有独特意境和想象力的作品。

图像处理技术的灵活运用，为艺术家提供了丰富多彩的创作可能性，使作品更具个性化和艺术性。

二、动画制作技术动画制作技术是数码艺术中的重要组成部分，它通过图像的连续播放，呈现出生动的动态效果。

在数码艺术美术学中，动画制作技术被广泛运用于影视、广告、游戏等领域。

艺术家可以利用动画制作软件，创作出具有独特风格和表现力的动画作品。

通过对角色设计、场景搭建、动作表现等方面的精心打磨，艺术家可以打造出引人入胜的动画作品，吸引观众的眼球，传达出深刻的艺术内涵。

三、虚拟现实技术虚拟现实技术是近年来备受关注的一项新兴技术，它将数字世界与现实世界相结合，为艺术创作带来了全新的可能性。

在数码艺术美术学中，虚拟现实技术被广泛运用于艺术展览、互动装置等方面。

艺术家可以利用虚拟现实设备，创作出具有沉浸感和互动性的作品，使观众能够身临其境地感受艺术作品带来的视听冲击和情感共鸣。

虚拟现实技术的引入，为数码艺术注入了新的活力和创意，推动了艺术表现形式的不断创新和发展。

四、互动装置技术互动装置技术是数码艺术中的一种前沿技术，它通过传感器、投影仪等设备，实现与观众的互动交流。

在数码艺术美术学中，互动装置技术被广泛应用于展览、艺术装置等领域。

“数码手绘”推进中小学美术教学数字化进程的实践与思考作者：王昊来源：《中国现代教育装备·普教》2011年第03期信息革命对社会的影响，教育行业总不会是受益于先的，尤其是中小学基础教育。

正当我们逐步接触“CG”，(“CG”是computer Graphics的简称，广义的理解就是电脑图像的意思。

侠义的理解是指使用电脑参与美术作品的创作，有的使用电脑软件建模方式制作，有的运用电脑手绘技术完成，都属于cG作品。

)这个名词的时候，一大批杰出的数码手绘师已经风起云涌般地出现。

“eG”以其创作和传播的便捷，被影视业、动漫业、设计行业等社会产业的不同领域广泛采用，那么中小学美术教学面对数码手绘，该如何借鉴、吸收、融合这一熟悉而又陌生的数字技术，使其有效推进中小学美术教学数字化进程呢，我们共同投石问路。

一、一点质疑“数码手绘”隶属于“电脑绘画”。

是属于信息技术教程领域的学习内容，与传统美术绘画有关联，却又是不同领域的教学内容，比如：传统美术绘画操作性要求如何实现?绘画中的线条感，色块对形体的塑造感如何完成?很多学校开设的电脑绘画兴趣小组，多由信息技术教师担任其辅导教师，不过是让学生结合电脑作画途径，更多地掌握了操作系统或软件的知识技能，电脑绘画水平远不如纸质作画。

对审美的影响充其量不过是对学生眼界的拓展，创新思维的启发而已。

因此不管是“数码手绘”也好，“电脑绘画”也罢，对中小学美术教学的贡献也就行至于此，难有进一步作为。

二、二点支持福楼拜说“越往前走，艺术越是要科学化，同时科学也要艺术化。

两人从山麓分手，又在山顶会合”。

悄然来临的新生事物往往暗合着趋势，而趋势不是用惯性眼光看的，是要用理性思考来判断。

“数码手绘”虽已不是新生事物，但对于基础教育的美术教学，雾里看花也是必然过程。

首先，传统美术与数码艺术同根同祖。

可曾有信息技术专业培养出了大批的手绘人才?可曾有数码艺术工作者没经过长期传统美术的训练?不难看出，无论何种形式的艺术作品，它的审美准则依然建立在传统美术审美意识观念之上。