广告设计常识1
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广告设计知识点总结广告设计是一门综合性很强的学科,它通过运用艺术、心理学、传媒学等多个学科的知识与技能,旨在通过视觉、文字和声音等媒介来传递目标信息,唤起消费者的兴趣并促使其采取行动。
在这篇文章中,我们将总结一些广告设计的重要知识点,并探讨如何有效地运用它们。
第一章:广告设计的基本原则1.1 简洁明了:广告设计应该力求简洁明了,避免信息过于复杂或冗长,以便让观众能够迅速获取信息,记住关键点。
1.2 目标导向:广告设计需要紧密围绕着产品或服务的目标,使设计效果能够对目标受众产生积极的影响。
1.3 引人注目:好的广告设计应该能够吸引观众的眼球,引起他们的兴趣,并让他们对广告内容产生好奇心。
1.4 创意突破:广告设计需要注重独特性与创意性,通过新颖的观点和创新的表达方式来与其他竞争对手区分开来。
第二章:色彩运用与表达2.1 色彩心理学:不同颜色可以激发不同的情感和情绪,广告设计师需要了解颜色的心理作用,以便在设计中选择合适的色彩组合。
2.2 对比与互补:通过对比色或互补色的使用,广告设计师可以创造出强烈的视觉冲击力,增加广告的吸引力和记忆性。
2.3 色彩搭配与品牌定位:广告设计需要考虑到品牌的定位和品牌形象,选择与品牌形象相符的色彩搭配,以提升品牌的识别度和印象力。
2.4 手绘与人工色彩:在数码时代,手绘和人工色彩的运用可以为广告设计带来独特的韵味和温度,使其与众不同。
第三章:文字与排版设计3.1 字体的选择与搭配:合适的字体能够为广告设计增添独特的风格和氛围,设计师需要根据广告内容和品牌形象选择合适的字体,同时注意字体的搭配。
3.2 标题与副标题的设计:标题是广告的核心,设计师需要通过设计巧妙的标题与副标题,吸引观众的注意力,并概括广告的主要信息。
3.3 排版与层次感:良好的排版能够营造出整齐、舒适的阅读体验,同时使用层次感的设计可以帮助观众更好地理解广告信息的重要性。
3.4 可读性与易懂性:文字内容要简洁明了,字号和行间距要合理,以保证广告的可读性和易懂性。
广告设计基础知识在当今竞争激烈的市场环境中,广告设计已经成为企业推广产品、服务和品牌的重要手段。
无论是在传统媒体还是数字平台上,一个出色的广告设计都能够吸引消费者的注意力,传达有效的信息,并激发他们的购买欲望。
那么,什么是广告设计的基础知识呢?让我们一起来探索。
一、广告设计的定义与目的广告设计是一种通过视觉元素、文字和色彩等手段,有针对性地传达信息,以促进产品、服务或理念销售、推广的创造性活动。
其主要目的包括:1、吸引注意力:在众多的信息中脱颖而出,让消费者停下脚步或目光。
2、传达信息:清晰、准确地告知消费者产品或服务的特点、优势和价值。
3、建立品牌形象:塑造独特而一致的品牌个性,增强消费者对品牌的认知和好感。
4、激发行动:引导消费者采取购买、咨询、注册等具体行动。
二、广告设计的原则1、简洁性简洁的设计能够让信息更易于理解和记忆。
避免过多的元素和复杂的布局,确保核心信息突出。
2、对比度通过对比鲜明的色彩、字体大小和形状等,突出重点,增强视觉冲击力。
3、一致性保持广告在风格、色彩、字体等方面的一致性,有助于建立品牌的识别度和连贯性。
4、可读性文字要清晰易读,排版要合理,确保消费者能够轻松获取信息。
三、广告设计的元素1、图形包括图片、插画、图标等,能够直观地传达信息,吸引眼球。
2、色彩色彩具有情感和心理暗示的作用。
例如,红色通常代表热情和活力,蓝色代表信任和专业。
3、文字简洁明了的文字能够准确传达核心信息。
字体的选择要与广告的风格和主题相匹配。
4、布局合理的布局可以引导消费者的视线,组织信息的层次和顺序。
四、广告设计的流程1、确定目标和受众了解广告的目的是什么,是提高品牌知名度还是促进销售?同时,深入研究目标受众的特点、需求和喜好。
2、策划创意根据目标和受众,构思独特而有吸引力的创意概念。
3、收集素材包括图片、文字、图标等,为设计提供素材支持。
4、设计草图将创意转化为初步的草图,确定大致的布局和元素组合。
广告设计知识点在现代社会中,广告设计已经成为商业领域中不可或缺的一部分。
广告设计的目的是通过吸引人们的注意力,传递信息并引发消费者的兴趣,从而促使他们购买产品或接受某种观念。
本文将介绍一些关于广告设计的重要知识点。
1. 目标受众分析在进行广告设计之前,必须首先了解目标受众。
目标受众是指广告宣传所面向的特定人群。
通过对目标受众的研究和分析,广告设计师可以确定合适的设计风格、色彩运用和语言表达方式,以与受众建立共鸣并引起他们的注意。
2. 品牌定位品牌定位是广告设计中至关重要的因素。
品牌定位是指通过广告设计传递给受众的品牌形象和价值观。
广告设计师应该清楚地了解品牌的核心价值,然后通过设计元素如色彩、字体和图像等来传达品牌的独特个性,从而使目标受众对品牌产生认同感。
3. 色彩运用色彩在广告设计中起着至关重要的作用。
不同的颜色可以传递不同的情感和观念。
例如,红色可以引起消费者的兴奋和渴望,蓝色可以传递稳定和信任的感觉。
广告设计师需要根据广告的目标和受众群体的喜好来选择合适的颜色,以达到更好的传达效果。
4. 图像和排版图像和排版也是广告设计中不可忽视的要素。
一个吸引人的图像可以立即吸引消费者的目光,激发他们对广告的兴趣。
此外,合适的排版能提高广告整体的可读性和吸引力。
广告设计师应该选择高质量的图像,并合理地运用排版,以确保信息的有效传递。
5. 视觉传达原则在广告设计中,视觉传达原则也是至关重要的。
视觉传达原则是一组用于设计吸引人眼球并有效传达信息的准则。
其中一些原则包括对比、重复、对齐和亲密性。
通过运用这些原则,广告设计师可以创造出更吸引人的设计作品,增强广告的影响力。
6. 文案与语言表达文案和语言表达在广告设计中起着重要的作用。
一个引人注目的标题和简洁明了的文案可以吸引读者的兴趣并激发他们对广告的好奇心。
广告设计师应该选择合适的语言和文案风格,以确保广告的信息能够准确、清晰地传递给受众。
7. 媒体适配广告设计师需要根据广告发布的媒体来进行适配。
广告设计常识广告设计是一种职业。
是基于在计算机平面设计技术应用的基础上,随着广告行业发展所形成的一个新职业。
该职业技术的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素,结合广告媒体的使用特征,在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图,所进行平面艺术创意性的一种设计活动或过程。
下面是小编整理的广告设计常识,希望对你有帮助!1.直接展示法这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。
它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。
细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
2.突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。
在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值 3.对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。
它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。
通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。
广告设计知识点总结随着现代社会的快速发展,广告设计已成为一种重要的传播方式。
在市场经济中,广告设计是企业推广产品,提升品牌形象,吸引消费者的重要手段。
因此,对于广告设计的了解和掌握,对于广告设计人员和广告从业者来说至关重要。
本文将对广告设计的基本知识点进行总结,希望对学习和从事广告设计的人员有所帮助。
1. 广告设计的定义广告设计是指通过对广告内容、形式、色彩、图像、文字等元素的组合和整合,以达到宣传、推广、传播信息、促进销售等目的的一种视觉传达艺术。
广告设计要求创意、美感、表现力和传达力,同时要考虑受众的心理和行为特征,以及社会文化的特点。
2. 广告设计的特点(1)综合性:广告设计需要整合多种元素,包括图像、文字、色彩等。
不同元素的组合、搭配和表现形式,都会影响最终的传达效果。
(2)创意性:好的广告设计需要有独特的创意和创新的想法,能够吸引人们的眼球,产生共鸣,并且留下深刻的印象。
(3)传达性:广告设计的目的是传达信息,因此要具有良好的传达能力,能够准确、清晰地表达广告的主题和内容。
(4)针对性:广告设计需要根据产品、服务的特点,以及目标受众的特点进行设计,使广告更有针对性和有效性。
3. 广告设计的基本原则(1)简约性:广告设计要求简洁明了,不含糊,不做无关累赘的内容和细节,突出要宣传的主题和产品特点。
(2)引人注目:好的广告设计要能够吸引人们的眼球,在竞争激烈的市场中脱颖而出,产生深刻的印象。
(3)巧妙性:广告设计需要通过巧妙的手法和表现形式,引起受众的共鸣,产生共鸣,提升传达效果。
(4)情感性:广告设计要能够激发受众的情感,使其产生共鸣和认同,从而增强品牌形象和产品认可度。
4. 广告设计的基本要素(1)图像:图像是广告设计不可或缺的要素之一,通过精心选取的图片和插图,能够直观地表达产品的特点和优势,吸引受众的眼球。
(2)文字:文字是广告设计另一个重要的要素,通过精准的文字表达,能够直接传达产品的信息和品牌的理念,激发受众的情感和共鸣。
广告设计应用知识点广告设计在当今信息极速传播的时代扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是一种宣传手段,更是一种艺术形式。
通过巧妙地运用各种知识点,广告设计能够吸引人们的目光,激发他们的购买欲望,甚至改变他们的行为。
下面将介绍一些广告设计应用中常用的知识点。
一、色彩运用色彩是广告设计中不可或缺的重要元素。
不同的颜色能够产生不同的情绪和联想,从而影响人们对广告的接受和认知。
比如,红色通常代表热情和活力,适用于宣传体育用品或者食品;蓝色则往往让人感到冷静和信任,适用于金融机构或者医疗保健品。
广告设计师应根据产品或服务的特性,精确选择适合的色彩搭配,以达到更好的宣传效果。
二、排版技巧排版是广告设计中的关键环节之一。
合理而美观的排版能够提升广告的阅读体验,吸引目标受众的注意力。
在排版时,应注意以下几点:1. 字体选择:应选择易读性良好的字体,避免使用过于花哨或者难以辨认的字体。
同时,根据广告的整体风格和定位,选择合适的字体类型。
例如,对于豪华品牌广告,可以选择有质感的印刷字体,以凸显高端氛围。
2. 字号和字距:字号的选择应根据广告的重要性和层次来确定,重点信息可以采用较大的字号,次要信息则适当缩小。
字距的设置也同样重要,过大或过小的字距都会影响阅读体验。
3. 对齐和布局:合理的对齐和布局有助于提升广告的整体美感和信息传递效果。
左对齐和居中对齐是常用的排版方式,可以根据广告的内容和风格选择适合的对齐方式。
布局上,采用简洁而有层次感的设计,使得主要信息易于被读者捕捉。
三、图像运用图像是广告设计中的核心要素之一,可以更直观地传达信息,增强吸引力和记忆力。
图像的选择应与广告的目标和产品特性相符合,能够唤起消费者的共鸣。
同时,应注意以下几点:1. 图像质量:图像的质量不能有印象。
为了获得高质量的图像,设计师应选择清晰、色彩鲜艳的图片,避免模糊、失真或过度压缩。
2. 图像风格和定位:图像的风格应与广告的主题和口感相契合。
例如,对于一款高端时尚品牌的广告,可以选择精致、优雅的摄影作为主要图像元素,以展现产品的高品质和独特性。
广告设计的知识点在当今竞争激烈的商业环境中,广告设计成为了吸引消费者注意力的重要工具。
一个成功的广告设计不仅能够吸引目标受众,还能有效传达品牌理念。
本文将介绍一些关键的广告设计知识点,帮助您理解和应用在广告设计中。
1. 色彩运用色彩在广告设计中起着重要的作用,它能调动人们的情绪和注意力。
设计师需要根据广告的目标和品牌定位选择合适的色彩方案。
例如,红色和黄色会引起人们的兴奋和注意,而蓝色和绿色则会传递出冷静和信任的感觉。
合理运用色彩能够增加广告的吸引力和辨识度。
2. 字体选择字体选择在广告设计中同样至关重要。
不同的字体传递出不同的情感和风格。
设计师需要根据品牌形象和目标受众选择适合的字体。
例如,圆润的字体对于强调友好和亲近感非常有效,而笔画粗细不均匀的字体则表达了创新和独特性。
字体的排布和间距也需要考虑,保证文字的易读性和视觉平衡。
3. 图像和视觉元素图像和视觉元素是广告设计中常用的手段之一。
一个引人注目的图像能够吸引消费者的注意力并传达广告的核心信息。
设计师应该选择与品牌形象一致的图像,并通过构图和角度的选择增强视觉冲击力。
此外,图像与文字的配合也需要注意,确保二者相互补充,形成整体效果。
4. 布局和结构一个清晰和有吸引力的布局能够提高广告设计的效果。
设计师需要合理安排广告中的文字、图像和空白空间,使得信息层次清晰,易于理解。
在布局中运用对比、对称或重复的原则可以增强设计的整体感和平衡感。
另外,呈现在平面广告上的结构也需要考虑,例如使用网格系统可以帮助设计师更好地组织内容和元素。
5. 品牌一致性广告设计应与品牌形象保持一致,使消费者能够立即将广告与品牌联系起来。
设计师需要了解品牌的核心价值和理念,并将其融入到广告设计中。
在色彩、字体、图像和语言风格等方面保持一致,使广告设计成为品牌的延伸和传达工具。
总结:广告设计是一门综合性的学科,需要设计师综合考虑色彩、字体、图像、布局以及品牌一致性等各个要素。
广告设计常识﹝一﹞大小的对比大小关系为造形要素中最受重视的一项,几乎可以决定意象与调和的关系。
大小差别少,给人的感觉较沈着温和,大小的差别大,给人的感觉较鲜明,而且具有强力感。
﹝二﹞明暗的对比阴与阳、正与反、昼与夜等等,如此类的对比语句,可使人感觉到日常生活中的明暗关系。
初诞生的婴儿,最初在视觉上只能分出明暗,而牛、狗等动物虽能简单识别黑白,可是,对彩度或色相却无法轻易识别,由此可知,明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
﹝三﹞粗细的对比字体愈粗,愈富有男性的气概。
若代表时髦与女性,则通常以细字表现。
细字如果份量增多,粗字就应该减少,这样的搭配看起来比较明快。
﹝四﹞曲线和直线的对比曲线很富有柔和感、缓和感;直线则富坚硬感、锐利感,极具男性气概。
自然界中,皆由这两者适当混合。
平常我们并不注意这种关系,可是,当曲线线或直线强调某形状时,我们便有了深刻的印象,同时也产生相对应的情感。
故我们常为加深曲线印象,就以一些直线来强调,也可以说,少量的直线会使曲线更引人注目。
﹝五﹞质感的对比在一般人的日常生活中,也许很少听到质感这句话,但是在美术方面,质感却是很重要的造形要素。
譬如松弛感、平滑感、湿润感等等,皆是形容质感。
故质感不仅只表现出情感,而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的作品等,常会注意其色彩与图面的构成,其实,质感才是决定作品风格的主要因素,虽然色彩或对象物会改变,可是,作为基础的质感,是与一位画家之本质有着密切的关系,是不易变更的。
若是外行人就容易疏忽这一点,其实,这才是最重要的基础要素,也是对情感最强烈的影响力。
﹝六﹞位置的对比在画面两侧放置某种物体,不但可以强调,同时也可产生对比。
画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点,而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等,便可显出隐藏的力量。
因此在潜在的对立关系位置上,放置鲜明的造形要素,可显出对比关系,并产生具有紧凑感的画面。
﹝七﹞主与从的对比版面设计也和舞台设计一样,主角和配角的关系很清楚时,观众的心理会安定下来。
明确表示主从的手法是很正统的构成方法,会让人产生安心感。
如果两者的关系模糊,会令人无所适从,相反地,主角过强就失去动感,变成庸俗画面。
戏剧中的主角,人人一看便知。
版面中若也能表现出何者为主角,会使读者更加了解内容。
所以要有主从关系是设计配置的基本条件。
﹝八﹞动与静的对比一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。
一座庭院中,也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。
同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。
扩散或流动的形状即为「动」。
水平或垂直性强化的形状则为「静」。
把这两者配置于相对之处,而以「动」部份占大面积。
「静」部份占小面积,并在周边留出适当的留白以强调其独立性。
这样的安排,一般用来配置于画面四隅的重点。
因此,「静」部份虽只占小面积,却有很强的存在感。
﹝九﹞多种的对比对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。
如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配,即能制作富有变化的画面。
﹝十﹞起与受版面全体的空间因为各种力的关系,而产生动态,进而支配空间。
产生动态的形状和接受这种动态的另一形状,互相配合着,使空间变化更生动。
我们要建造假山庭园时很注重流水的出口,因为流水的出口是动感的出发点,整个庭园都会因它而被影响。
谈到版面构成,原理也一样,起点和受点会彼此呼应、协调。
两者的距离愈大,效果愈显著,而且可以利用画面的两端,不过起点和受点要特别注意平衡,必须有适当的强弱变化才好,若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。
﹝十一﹞图与地明暗逆转时,图与地的关系就会互相变换。
一般印刷物都是白纸印点字,白纸称为地,黑字称图。
相反的,有时会在黑纸上印上反白字的效果,此时黑底为地,白字则为图,这是黑白转换的现象。
﹝十二﹞平衡走路踢到大石头时,身体会因失去平衡而跌倒,此时很自然地会迅速伸出一只手或脚,以便维持身体平衡。
根据这种自然原理,如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置,再与原作品比较分析,就能很容易理解平衡感的构成原理。
﹝十三﹞对称以一点为起点,向左右同时展开的形态,称为左右对称形,英文名为symmetry。
应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。
日常生活中,常见的对称事物确实不少,例如:佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。
对称会显出高格调、风格化的意象。
﹝十四﹞强调同一格调的版面中,在不影响格调的条件下,加进适当的变化,就会产生强调的效果。
强调打破了版面的单调感,使版面变得有朝气、生动而富于变化。
例如:版面皆为文字编排,看起来索然无味,如果加上插图或照片,就如一颗石子丢进平静的水面,产生一波一波的涟漪。
﹝十五﹞比例希腊美术的特色为「黄金比」,在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时,如果能参照「黄金比」来处理,就能产生希腊特有的建筑风格,也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。
长度比、宽度比、面积比等等比例,能与其它造形要素产生同样的功能,表现极佳的意象,因此,使用适当的比例,是很重要的。
﹝十六﹞韵律感具有共通印象的形状,反复排列时,就会产生韵律感。
不一定要用同一形状的东西,只要具有强烈印象就可以了。
三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。
有时候,只反复使用二次具有特征的形状,就会产生韵律感。
﹝十七﹞左右的重心在人的感觉上,左右有微妙的相差。
因为右下角有一处吸引力特别强的地方。
考虑左右平衡时,如何处理这个地方就成为关键性问题。
人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。
编排文字时,将右下角空着来编排标题与插画,就会产生一种很自然的流向。
如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。
这种左右方向的平衡感,可能是和人们惯用右手有点关系吧!﹝十八﹞向心与扩散在我们的情感中,总是会意识事物的中心部份。
虽然蛮不在乎地看事物,可是,在我们心中,总是想探测其中心部份,好象如此,才有安全感一般,这就构成了视觉的向心。
一般而言,向心型看似温柔,也是一般所喜欢采用的方式,但容易流于平凡。
离心型的排版,可以称为是一种扩散型。
具有现代感的编排常见扩散型的例子。
﹝十九﹞JUMP 率在版面设计上,必须根据内容来决定标题的大小。
标题和本文大小的比率就称为Jump 率。
Jump 率越大,版面越活泼;Jump 率越小,版面格调越高。
依照这种尺度来衡量,就很容易判断版面的效果。
标题与本文字体大小决定后,还要考虑双方的比例关系,如何进一步来调整,也是相当大的学问。
﹝二十﹞统一与调和如果过份强调对比关系,空间预留太多或加上太多造形要素时,容易使画面产生混乱。
要调和这种现象,最好加上一些共通的造形要素,使画面产生共通的格调,具有整体统一与调和的感觉。
反复使用同形的事物,能使版面产生调合感。
若把同形的事物配置在一起,便能产生连续的感觉。
两者相互配合运用,能创造出统一与调和的效果。
﹝二一﹞导线依眼睛所视或物体所指的方向,使版面产生导引路线,称为导线。
设计家在制作构图时,常利用导线使整体画面更引人注目。
﹝二二﹞形态的意象一般的编排形式,皆以四角型﹝角版﹞为标准形,其它的各种形式都属于变形。
角版的四角皆成直角,给人很规律,表情少的感觉,其它的变形则呈现形形色色的表情。
譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感;近于圆形的形状,有温和、柔弱之感。
相同的曲线,也有不同的表情,例如规规矩矩和用仪器画出来的圆,有硬质感,可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。
﹝二三﹞水平线黄昏时,水平线和夕阳融合在一起,黎明时,灿烂的朝阳由水平线上升起。
水平线给人稳定和平静的感受,无论事物的开始或结束,水平线总是固定的表达静止的时刻。
﹝二四﹞垂直线垂直线的活动感,正好和水平线相反,垂直线表示向上伸展的活动力,具有坚硬和理智的意象,使版面显得冷静又鲜明。
如果不合理的强调垂直性,就会变得冷漠僵硬,使人难以接近。
将垂直线和水平线作对比的处理,可以使两者的性质更生动,不但使画面产生紧凑感,也能避免冷漠僵硬的情况产生,相互截长补短,使版面更完备。
﹝二五﹞阳昼、阴昼从黑暗的洞窟内,看外面明亮景象时,洞窟内的人物,总是只用轮廓表现,而外面的景色就需小心描画了。
这就是同时把握日常的情况及异常的明暗,显出不可思议的空间。
正常的明暗状态,叫做「阳昼」,相反的情况是「阴昼」。
构成版面时,使用这种阳昼和阴昼的明暗关系,可以描画出日常感觉不同的新意象。
﹝二六﹞留白量速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报,但不适合做典礼的司仪,原因是每一句话当中,空白量太少。
谈到版面设计时空白量的问题也很重要,即使同一张照片,同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象。
无论排版的平衡感有多好,文章有多美,读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。
﹝二七﹞版面率在设计用纸上,本文所使用的排版面积称为版面,而版面和整页面积的比例称为版面率。
空白的多寡对版面的印象,有决定性的影响。
如果空白部份加多,就会使格调提高,且稳定版面;空白较少,就会使人产生活泼的感觉。
若设计信息量很丰富的杂志版面时,采用较多的空白,显然就不适合。