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绪论基本知识1．儒家的文学教化论是从先秦到汉代逐渐形成的。
2．一般而言，儒家思想主要影响文学的外部规律方面，而道家思想主要影响文学的内部规律方面。
4．意境说和教化说是中国古代文学理论体系的两大支柱。
5．诗话的源起，应以欧阳修的《六一诗话》为最早。
7．《词话丛编》的编者是唐圭璋。
8．最早运用评点的批评方法的批评家是南宋末年的刘辰翁。
9．金圣叹把评点的批评方法推向了高峰。
10．重要的文学评点有毛宗岗的《三国演义》评点、张竹坡的《金瓶梅》评点和脂砚斋的《红楼梦》评点。
思考题2．简述中国古代文学理论的表现形态。
中国古代具有系统性的文论专著不多，主要的表现形态为：（1）散见于子书中的某些章节和片段的文论。
（2）笔记体的诗话和词话。
（3）文人间来往的书信和各种文集的序跋。
（4）小说和戏曲评点。
（5）散见于诗词、笔记、小说、戏曲、经传训诂、艺人谚语中有关文学的言论。
（6）古代一些选集和总集的编撰也具有一定的理论倾向。
第一章先秦两汉文学理论基本知识1.先秦两汉的诗论往往与乐论互通。
5．现存篇幅较长、较为完整的最早的文论资料是《左传·襄公二十九年》中所载吴公子季札观乐而发的一大段议论。
6．先秦诸子中最重视文艺的是儒家，道、墨、法三家对文艺都有不同程度的否定。
7．孔子提出的“文质彬彬”、“尽善尽美”说，被后人引申为关于文学内容与形式关系的基本原则，和道德标准与审美标准相统一的思想。
8．孟子在文学批评方面首创了“以意逆志”和“知人论世”的方法。
9．荀子开后世明道、征圣、宗经三位一体文学观的先河。
11．“非乐”与“三表法”是墨子的主要文论观点。
13．“诗言志”说被朱自清称为儒家诗论“开山的纲领”。
14．先秦典籍中，《墨子》、《庄子》、《荀子》和《左传》、《国语》、《尚书》等都有“诗言志”的说法。
15．屈原首次明确提出了“发愤抒情”的诗论主张，他也是我国第一位自觉的抒情诗人。
16．司马迁的“发愤著书”和陆机的“诗缘情”之说，渊源于屈原的思想。
一、名词解释1.《诗大序》是两汉时期诗学的重要文献，是对于儒家"诗言志"学说的较为系统的阐发和总结.《毛诗序》在首篇《关雎》的“小序”之后,从“风、风也”起到篇末,总论诗歌理论,提出文学上的许多根本问题，称为“大序".故《毛诗序》又有《诗大序》之称,《诗大序》是先秦儒家诗论的总结。
它吸收了传诗经生们的意见，论述了诗歌言志抒情的特征、内容、风雅颂赋比兴的分类与表现方法、诗歌与社会政治的关系(正风正雅变风变雅等)、诗的教化作用等，对后代产生了巨大的影响.(情志统一论六义说；“讽谏”说)1）《毛诗序》是我国古代诗论的第一篇专论,相传是汉人毛苌所撰《诗毛氏传》在首篇国风《关雎》题下的一篇序言,它不仅说明了《关雎》一篇的创作主旨，而且总论诗歌理论，提出了文学上的许多根本问题,故亦称《诗大序》。
2）它是综合了汉代学者关于先秦儒家和当时经师关于诗乐理论而写成的，提出了比较系统的儒家文论的若干理论原则，如诗歌的本质，诗歌的社会作用和诗歌的体裁以及表现手法等。
3）对诗歌本质的认识。
《毛诗序》最大的贡献就是第一次把“情与志”联系在一起,提出情志统一的诗歌本质论。
：“诗者，.。
”4）对诗歌的社会作用问题作了论述.毛诗序》提出诗歌为政治服务的两种形式：“上以风化下”“下以风刺上"，这两种作者偏重的是“上以风化下”的教化作用，即诗歌的“讽谏"作用.“上以风化下，下以风刺上,主文而燏谏，言之者无罪，闻之者足戒，故曰风。
”5）总结了诗歌的体裁和表现手法，提出“六义”说.“故诗。
.。
.”2。
《典论论文》,“典者，常也,法也”，《典论》按作者曹丕愿意即是讨论各种问题的法则。
《论文》则是《典论》中的一篇，也是我国现存的第一篇评论文学以及作家的专论。
《论文》由于被南朝的萧统选入了《昭明文选》而得以完整保留下来。
在中国文学理论批评史上具有划时代的意义，因为在它之前还没有精心撰写的严格意义上的文学理论专著.它的产生是中国古代文论开始步入自觉期的一个标志.《典论·论文》从批评“文人相轻”入手，强调“审己度人”，对建安七子的创作个性及其风格给予了分析，并在此基础上提出了“四科八体”的文体说，“经国之大业，不朽之盛事”的文学价值观及“文以气为主”的作家论.提出了下列有关文学批评的几个主要问题：文学作品的功用；论作家气质、个性与风格的关系、文体论和文学批评论。
中国文学批评史，是指研究中国古代至近代文学批评理论的发生、发展与演变历史的一门现代学科。
中国古代文学理论批评呈现出鲜明的中国文化与中国美学的特色。
它以中国化的宇宙观、人生观与美学观为理论基石，是对古代文艺创作、欣赏与评论的各种阐述。
中国文学批评整体上既有着显在的范畴、命题，也有着潜在的审美文化蕴涵，尤其是后者，是产生中国文学批评显在理论形态的灵魂。
从先秦的孔孟、老庄开始，就奠定了中国文学批评的这一理论倾向，呈现出与重视知识与逻辑范式的西方文论不同的民族文论特征。
作为一门课程，中国文学批评史，一般是涉及中国古代文学的内容，也就是从时间上这门课只会讲到中国现代以前，最晚近也就讲到王国维、鲁迅这些人。
一般按照时间顺序从头到尾的讲述历代对于文学的看法。
比如说文学的功能，《诗大序》中文以载道的看法。
比如文学的分类，古代文学体裁有很多：文、赋、诗、说、书、传、耒等等，《文心雕龙》大概分了三十多种文体，这些在古代的一些书籍中都有详细的分类。
比如关于文学观念的一些理论学说，古代品评文学作品有滋味说，载道说，意境说等等，王国维就提出意境说，诗的好坏要看诗的意境。
李贽的童心说，要求文学作品要表达真性情。
总之，中国古代批评史讲的是中国古代的人对于古代文学作品的理论性看法。
如果通俗的说，中国文学批评史就是中国古代的文学理论。
由于中国文学批评史从学科上来说，是建立在现代文化基础之上的一门学科，因此理所当然地要将重点放在理论的阐释上面，这是学科建设的根本目的，而且对于文献的梳理与归纳也离不开理论观点的指导。
这就要求学习者不仅要有扎实的文献功底，而且要注重对于中国古代哲学与思想文化的学习，同时对于西方哲学等理论要有所掌握，自觉地用现代人文社会科学的理论来深化对于中国文学批评史这门学科的认识及研究。
中国文学批评史植根于它博大精深的文化土壤之上。
中国文化在最高境界上是审美与文艺的境界，是生命精神的结晶，这种精神意蕴与人格境界，决定了中国文学批评不仅关注的是理论范式，更追求的是形而上的人格精神与超验境界。
名词解释1.诗言志说: 《尚书·尧典》中提出的关于社会功用的看法, “诗言志, 歌永言,声依永, 律和声。
八音克谐, 无相夺伦, 神人以和”。
“诗言志”主要是说诗歌表达人的抱负和情感。
在先秦时期, “志”的含义有发展变化, 一是指政治上理想抱负, 二是指人的思想、感情。
诗言志说的实质是把诗歌看作人的心灵的表现。
2.兴观群怨:（1）此说是在《论语·阳货》中提出的。
主要是针对文学的社会作用而说的。
（2）兴, “感发志意”就是说诗歌的艺术形象可以引起人的联想, 使之思想受到感发, 引起审美愉悦、共鸣。
观, “观风俗之盛衰”、“考见得失”, 通过诗歌可以了解时政与道德风尚。
群, “群居相切嗟”, 诗歌具有团结群众、增进友谊的作用。
怨, “怨刺上政”, 诗歌可以对现实中的不良政治和社会现象进行讽刺和批判。
（3）孔子的“兴观群怨”说是现实主义的文学批评理论的源头, 对后来的现实主义的文学批评理论和现实主义的文学创作产生非常积极的影响。
3.六义说: 《诗大序》对《诗经》的诗体与艺术手法的归纳。
六义指风、雅、颂、赋、比、兴。
前三者指诗体, 后三者指创作手法。
﹝（三体）: 风: 民歌雅: 正声颂: 祭祀（三用）: 赋: 陈述、铺叙比: 打比方兴: 先言他物, 引起所咏之物﹞4.六观说: 刘勰在《知音》中指出鉴赏作品要从六个方面作为评论文章的角度, 提出了“六观说”——“是以将阅文情, 先标六观。
一观位体, 二观置辞, 三观通变, 四观奇正, 五观事义, 六观宫商。
”可以了然作品的优劣。
5.风骨说: 刘勰在《文心雕龙》的《风骨》篇中提出他著名的风骨论。
“风骨”是爽朗刚健的风貌, 指作家的高尚人格和精神风貌在作品中的体现。
实质是强调风骨与辞采并重, 提倡“文明以健”、“风清骨峻”即刚健明朗的文风。
他的目的是反对齐梁的浮靡文风, 具有积极的现实意义。
刘勰风骨论既是对建安文学特点的理论概括和总结, 也对后代文论产生了深远的影响。
中国文学批评史在中国文学史上，批评作为评价、解释和引导文学创作的一个重要环节，贯穿了整个历史发展的过程。
批评的历史就是一部中国文学史的发展史，批评理论和批评方法也有其独特的演变。
先秦时期，批评主要是以诗歌为主要对象，对于诗歌的评价常常是建立在道德、政治、文化等方面的标准之上。
其代表人物是《诗经》里的《白云篇》、《大雅》等作品。
汉代以后，文学批评开始逐渐强调艺术性和审美价值，提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的观点。
代表人物有刘向、班固等。
唐代，文学批评经历了一个高峰期。
此时的文学批评不仅有关注文学作品的艺术性和审美价值，更多地关注了文学作品的思想性和哲学内涵,体现出文学和哲学的融合和联系。
代表人物有韩愈、柳宗元等。
宋代文学批评更趋于理论化，开始涉及文学思想的研究和文学史的编纂。
同时，宋代甚至出现了批评文学作品的教科书，如《文心雕龙》、《笺注小窗幽记》等，这些作品极大地推动了中国文学批评的发展。
元明清时期，文学批评逐渐转向具体作品的评价和分析。
明代的毛晋和清代的王士禛、林纾等，他们的批评集大成了文学批评学的经典。
1949年新中国成立后，文学批评作为文学研究的重要组成部分之一，逐渐被学界重视。
五十年代至七十年代是文学批评学发展的高峰期，诸如鲁迅《文艺革命和马克思主义》、毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》等著名文章的发表，重要地促进了中国文学批评学的发展。
自改革开放以来，工具主义和商品化的特征日益突出，开始兴起对文学批评的商业化趋势。
同时，丰富多样的文学批评形式和方式也在不断涌现，如学术报告、研讨会、专辑、论文集等，这些形式极大地推动了中国文学批评的发展。
总之，中国文学批评的发展历程是一个不息的历史进程。
在各个历史时期，批评理论方法和批评思想不断演变和丰富，促进了中国文学的繁荣发展。
在今后文学批评的发展中，需要重视批评营造和道德约束，打破单一的学术边界和文化壁垒，构建多元化的文学批评学体系。
1、朱自清认为“诗言志”是中国历代诗论的“开山纲领”。
2、曹丕《典论论文》是中国文学史上第一篇文学理论专论，内容包括“文以气为主”的文气说、“文本同而求异”的文体论、“文章经国之大业”的文章论、反对“文人相亲”的作家论。
3、钟嵘《诗品》是我国现存最早的一部诗歌评论专著，被誉为“百代诗话之祖”。
4、刘勰的《文心雕龙》包括“文之枢纽”、“论文叙笔”、“剖情析采”，“执政驭奇”是贯穿全书的一个基本原则。
——《文心雕龙》和《诗品》是魏晋南北朝最为重要的两部文学批评著作。
5、陆机的《文赋》是中国文学史上第一篇比较完整、深入论述创作的文章，他对灵感的分析——是第一次发现中国文人有对灵感的分析，他对诗歌文体风格概括——“诗缘情而绮靡”——有“开一代风气的重大意义”。
6、严羽《沧浪诗话》在宋代文论批评史中是一部最有系统的诗学理论之作。
7、元浩问的《论诗三十首》是继杜甫《戏为六绝句》之后，“以诗论诗”的典范之作。
8、杜甫的《戏为六绝句》组诗开创了我国诗论绝句具有“诗化色彩”的文学批评体式。
9、白居易的文学批评思想主要集中在《与元九书》——“诗者，根情苗言，华生实义”。
他强调“诗教”的社会政治功能，倡导继承《诗经》的风雅比兴传统，要求——“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，十分重视讽喻诗的创作，突出诗文创作的宗旨是“补察时政”、“泄导人情”，享有“广大教化生”的美誉。
10、唐代的选本：殷璠《河岳英灵集》、元结《箧中集》、高仲武《中兴间气集》11、唐王昌龄《诗格》有“三格”：生思（内心而成）、感思（古贤者而成）、取思（自然外物而成）和“三境”：意境、情境、物境。
12、皎然《诗式》提出了缘境、取境。
13、司空图的“四外说”：韵外之致、味外之旨、象外之象、景外之景。
14、黄庭坚提出了点铁成金、夺胎换骨之说。
15、吕本中的《江西诗社宗派图》创立“江西诗派”之名（悟入、活法）——“一祖三宗”（杜甫为祖、黄庭坚、陈师道、陈与义）16、李清照的《词论》的主旨和核心观点是“词别一家”。
《中国文学批评史》第一章：先秦1、“思无邪”说：孔子提出的关于文学批评的标准。
《论语·为政》说：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘诗无邪’。
”从艺术方面看，此批评标准就是提倡一种“中和”之美。
从文学作品来说，它要求从思想内容到文学语言，都不能过于激烈，应尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。
2、“兴观群怨”说：孔子在《论语·阳货》中提出。
朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。
群，指文学作品的团结作用。
怨，就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用。
3、“尽善尽美”说：这是孔子在评述“韶乐”与“武乐”时对韶乐所下的定义。
他认为舜时的韶乐，“既尽善又尽美”，原因是因为舜具备了圣德而受禅让，故尽善。
由此也可以看到孔子在审美判断中融入道德批判的因素。
4、“辞达”、“文质”说：这是孔子在对文学的内容和形式关系所作的阐述。
《论语·卫灵公》曰：“子曰：辞达而已矣。
”《论语·雍也》云：“子曰：质胜文则野，文胜质则史。
文质彬彬，然后君子。
”其关于文质的论述，后来被运用到文学创作中，成为要求文学作品内容与形式完美统一的理论基础，并在中国文学理论批评史的发展中始终起着主导作用。
5、“以意逆志”和“知人论世”说：这是孟子提出的文学批评方法论，是孟子对体无完肤文艺思想发展的突出贡献。
一般以为，“以意逆志”的“意”乃指读者之意。
孟子的这种文学批评方法论，为中国文学提供了较客观实在的批评原则，后世大量的诗话、词话，大抵是在此原则下展开文学评论的。
6、“知言养气”说：这是孟子关于文学批评原则的论述。
孟子认为必须首先使作者具有内在精神品格之美，养成浩然之气，然后才能有美而正的言辞。
这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家首先要从人格修养入手，具有高尚的道德品质，然后才有可能写出好作品。
7、“言不尽意”和“得意忘言”说：庄子的“言不尽意”说，意即强调语言文字的局限性，指出它不可能把人的复杂思维内容充分体现出来。
这对文学艺术创作影响深远，文学作品要求含蓄，有回味，尤其是诗歌创作，往往是以少总多，追求“味外之旨”。
而庄子的“得意忘言”说，则恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘，此对文学创作和文学理论批评产生了巨大影响，它在魏晋南北朝后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学注重“意在言外”的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。
8、“虚静”和“物化”说：“虚静”是庄子提出的艺术创作论。
他认为，要在艺术创造上达到理想境地，创作主体必须进入“虚静”的精神状态，忘掉一切存在，也忘掉自己的存在，抛弃一切知识，达到与道合一，这样才能自由地进行审美观照，艺术创造力也最为旺盛。
而“物化”说则要求主体的“自然”与客体的“自然”合而为一，这样的创作自然和造化天工完全一致了。
第二章：两汉1、“发愤著书”说：“发愤著书”说是司马迁在《报任少卿书》中根据历史伟大的事迹而概括出来的。
他自受宫刑摧残后，因受刺激而更加坚定了其抱负信仰，并由此联想到多少先贤因遭困厄而发愤著书。
其“发愤著书”说中的“愤”固然包含了个人怨愤的情绪，更主要的，乃是“发愤忘食”，为珍惜光阴孜孜不倦之谓矣。
、2、“讽谏”说：《毛诗大序》提出讽谏说：“上以风化下，下以风刺上”，“言之者无罪，闻之者足以戒”，充分肯定了文艺批评现实的意义与作用，为后来进步的文学家运用文艺来揭露、批判现实的黑暗，提供了理论依据。
3、“诗六义”说：《毛诗大序》说：“故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
”它在解释风、雅的意义时，接触到了文艺创作的概括性和典型性的特征。
4、“情志统一”说：《毛诗大序》认为，诗歌创作在合乎“发乎情，止乎礼义”的原则，强调诗歌是“吟咏情性”的。
“情志”说正确地阐明了抒情言志的特点，说明对文学本质的认识已进一步深化了。
情志说的提出对后来文学批评的发展影响很大。
5、“疾虚妄”说：“疾虚妄”是王充作《论衡》的主旨，王充认为，一切文章和著作的内容必须是真实的，坚决反对荒诞不经的虚妄之作。
这其实也是王充在文学理论批评方面的主要贡献。
第三章：魏晋南北朝1、文章“不朽”说：这是曹丕在《典论·论文》中提出的有关文章价值观的论述。
在这里，曹丕对文章的价值给予了从未有过的崇高评价，把文章提到了立德、立功更重要的地位。
这种文章价值观是对传统思想的突破，它对文学创作和文学理论批评发展的意义是十分重大的。
2、文体说（四科八种说）：曹丕的《典论·论文》分文章为四科八种。
这是一种风格上的不同。
而决定这种风格差异的，有的是从内容上说的，有的则是从形式上说的，并不是从一个标准出发来分的。
这标志着文体分类及特征的研究发展到了一个新阶段。
3、“文气”说：曹丕的《典论·论文》从研究作家的才能与文体特征关系出发，特别强调了作家个性对文章创作意义的重要性，提出了“文以气为主”的著名论断。
文章中的“气”是由作家不同的个性特征形成的。
它是指作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。
提倡“文以气为主”，强调作品应当体现作家特殊的个性，要求文章必须有鲜明的创作个性。
4、“诗缘情而绮靡”说：这是陆机在《文赋》中提出的一个重要问题。
陆机对诗歌创作的要求是：只讲缘情而不讲言志，实际上起到了使诗歌的抒情不受“止乎礼义”束缚的巨大作用。
这结后来刘勰“率志委和”说颇有影响。
5、“体性”说：刘勰在《文心雕龙》中提出了“体性”概念，他认为文学作品的体裁风格与作家才性之间存在着一种必然的关联。
中国古代文学理论中所说的“体”，一般包括两层意思：一是指文学作品不同的体裁形式，二是指文学作品的风格特点。
而所谓“性”，则是指作家才能和个性。
《文心雕龙·体性》篇明确指出文学作品的风格能直接体现作家的才性。
6、“风骨”说：风骨，是刘勰文学批评中的重要概念。
近人黄侃在《文心雕龙札记》中认为：“风即文意，骨即文辞”。
一般以为，风是一种表现得鲜明爽朗的思想感情，骨则是一种精要劲健的言语表达。
可以认为，风骨这个概念体现了刘勰对文学创作的审美本性的认识，同时，也对后世的文学理论产生了深远的影响。
7、“自然英旨”说（直寻说）：钟嵘的根本主张是提倡自然英旨强调感情真挚，强调诗歌应以抒情为主，对一切妨碍抒情的创作方法和表现技巧，他都表示反对。
8、“滋味”论：是钟嵘用来作为衡量诗歌作品的重要尺度。
钟嵘认为诗歌必须有使人产生美感的滋味。
他是中国古代文学批评中最早明确提出以“滋味”论诗的诗歌评论家。
他认为只有“使味之者无极，闻之者动心”的作品，才是“诗之至也”。
钟嵘的“滋味”说是古代文论中的基本审美范畴。
9、“风骨”（风力）论：这是钟嵘提出的以怨愤为主要内容的文学批评理论。
钟嵘强调诗歌创作必须以“风力”为主干，同时“润之以丹彩”，只有“风力”与“丹彩”均备，才是最好的作品。
钟嵘所推崇的“风力”，实际上就是钟嵘所憧憬的“建安风力”。
10、“诗有三义”说：钟嵘在《诗品序》中说：“故诗有三义焉，一曰兴，二曰比，三曰赋。
文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。
”他将“兴”放在第一位，正是突出了诗歌的艺术思想特征。
钟嵘认为，如何运用兴、比、赋的方法来写作，正是创造作品中“深厚滋味”的关键所在。
第四章：隋唐五代1、“兴寄”和“风骨”说：这是陈子昂诗歌革新的主要主张，要求诗歌创作重视“兴寄”和“风骨”，寄怀深远，言之有物，因物喻志，托物起情，意象鲜明，语言精警。
2、“意境”说：意境，是皎然关于诗歌内在规律的探讨中较为集中研究的问题。
他认为，诗歌创作，都是诗人的主体情意遭受外境的触发而开始，同时这种情意又要依赖、凭藉境象的描绘来抒发。
在他看来，“取境”的问题，实际上是区分诗歌创作的品格高下、风格类别的关键。
如此重视“意境”的诗论，在以往还不曾有过。
3、“取境”说：这是皎然关于诗歌创作问题的论述。
他关注到了诗歌的“取境”有易、难两种情况，而后一种则是前代诗论家很少触及的，然这又是创作的实情。
即有时要在有些创作灵感的基础上，继之以艰苦的构思，根据诗情、诗意的需要，深入采掘。
皎然诗论正视这种情况，这是难能可贵的。
4、“气盛言宜”说：这是韩愈在《答李翊书》中继承孟子“养气”说而提出的诗论。
这里所谓的“气盛”，是指作家的仁义道德修养造诣很高而体现出的一种精神气质，一种人格境界。
先道德而后文章，人品与文品的统一，这本是传统儒家的重要文学思想，而韩愈则对此作了较为深入的阐发，进一步发展了这一传统文学理论。
5、“不平则鸣”说：韩愈在《送孟东野序》中提出了“不平则鸣”理论。
他的“不平则鸣”，包括抒发各种类型的情志。
因此，从本质上看，“不平则鸣”应是和司马迁提出的“发愤著书”说一脉相承，进而更进一步发展了司马迁的“发愤著书”理论。
6、“为时”、“为事”说：唐代大诗人白居易提出的诗歌创作理论。
他所谓的“为时”、“为事”，具体地说就是“救济人病，裨补时缺”。
所谓“救济人病”，就是主张用同情、怜悯的笔墨，来抒写下层人民生活的苦难。
“裨补时缺”，就是要用诗歌来暴露“时缺”，提示时政的弊端。
白居易的诗论虽然总的来说应该列入儒家文艺思想的大范围中，但又有很大的发展、突破，他扬弃了儒家文论中保守、消极的内容，而将其积极、进步的内容发展到了最高程度。
7、“韵味”说：司空图提出的“韵味”说，从理论渊源上看，是本于钟嵘《诗品》的“滋味”说。
他自觉强调意境的特殊内涵，即丰富的审美韵味，而且，他比钟嵘更自觉地把“味”作为论诗的原则和衡诗的标准。
这些对诗歌意境理论的深入而精辟的阐述，对后世产生了相当深远的影响。
8、“四外”说：司空图所说的“四外”，指“韵外之致”，“味外之旨”，“象外之象”，“景外之景”。
所谓“韵外之致”，应该是指意境作品表层文字、声韵覆盖下的无尽情致；“味外之旨”则应是侧重指意境作品所具有的启人深思的理趣；而“象外之象”和“景外之景”则是指意境作品在表层描绘的形象之外，还能让鉴赏者联想到、但又朦胧模糊的多重境象。
这些对诗歌意境理论的深入而精辟的阐述，对后世产生了相当深远的影响。
第五章：宋金元1、“诗穷而后工”说：“诗穷而后工”是欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中表露的比较重要的思想，涉及到文学创作的两个问题：一是诗人穷而“自放”，能与外界事物建立起比较纯粹的审美关系；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出更为曲折入微却又带有普遍性的人情，这是对前人思想的深入发展。
2、“随物赋形”说：注重文艺的自然本质，讲求创作的自然天成，是苏轼文艺思想十分突出的方面，反映在具体的形象描写上就是“随物赋形”，强调主体在创作时与对象的一种顺应而自然的关系。
