还原生活——苏州古典园林建筑的现代价值

苏州古典园林植物配置形式的现代应用价值探究摘要:苏州古典园林作为江南园林的杰出代表，它在世界造园史上具有独特的历史地位和价值，其在造园中融合写意山水的艺术手法，蕴含着浓厚的中国传统思想和文化内涵，是东方园林的造园艺术典范。

其中，园林中植物的配置也有着其鲜明的特色和独特的魅力，通过对苏州园林中植物配置特点、原则的分析，探讨其对现代园林中植物配置的借鉴意义和参考价值，以达到优化现代园林植物配置的目的。

关键词：苏州古典园林、现代园林、植物配置、应用价值一、苏州古典园林中植物的主要配置形式苏州古典园林中植物的配置形式，根据植物的数量、种植位置、树形姿态等特点，我们通常可以分为孤植、对植、丛植和群植等种植形式。

孤植是苏州园林植物造景中常见的种植形式，这种配置形式可以突出所选树木独特的树形、花色、姿态等特征，可以独立成景。

在选材时孤植对植物的姿态、色彩等特征要求较高，例如苏州园林常用的孤植树鸡爪槭、白皮松、银杏等。

对植，通常是两株树参照一定的轴线关系对称或均衡的种植。

在苏州园林里，对植形式的应用一般在门口照墙前或厅堂前，如网师园大门口照墙前的对植的龙抓槐。

对植这种种植形式可以引导观赏者的视线向中轴线上的景观集中，对中央景观起到烘托和强调的作用。

丛植是指几株同种或不同种的乔灌木不等距离地组合种植在一起。

这种组合种植形式，既要考虑到群体美，也要考虑组合中每株个体树的姿态、形色。

群植与丛植相比在苗木的数量上会有增大，更多的种类和数量能使植物景色错落有致，景观构图上更为饱满，这也是苏州古典园林中最常见的植物配置形式。

在这种形式的配置中，处理好常绿树种与落叶树种的配合，乔灌木的搭配，小灌木与草花地被植物的点缀，可以使植物群落层次起伏，增加景深，使整体景观的观赏度得到提高。

二、苏州古典园林配置特点1、依照画理配置苏州古典园林的造园艺术与中国传统的山水画艺术有着密不可分的联系，其中园林植物的配置方式，往往也遵循绘画的审美原则，在植物景观的姿态和线条方面追求自然天成之美，将画中的景致在立体空间再次呈现出来。

苏州古宅与现代建筑设计的共通性及价值利用本文以山塘雕花楼为研究样本，从苏州古宅特征和现代建筑设计方面具体分析，归纳二者之间的共通性。

通过实地考察和问卷调查的方式，浅析古今建筑设计和当代民众需求，从而探究古宅在当代社会中的利用价值。

研究表明，兼顾古宅的显性和隐性建筑特征，是古宅融入当今社会的有效途径。

标签：山塘雕花楼；建筑设计；古宅利用；文化传承“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥。

”如画的不仅是风景，苏州的传统住宅同样精致典雅。

其中清末名医许鹤丹的住宅，也就是后来的山塘雕花楼，具有鲜明的苏式特色。

经过修复工程，如今的山塘雕花楼，结合了传统美学与现代工艺，不仅重现了昔日风貌，亦彰显了当代的工匠精神。

分析山塘雕花楼的建筑特征，与现代设计的特征相比较，寻找其中的共通性，探讨古宅在当今社会的利用价值。

在现代设计中融入古典美学，有益于展现地方的建筑特色，并做好文化的传承发展。

1、苏州古宅特征1.1结构受地理位置和风水学说的影响，苏州古民居往往坐北朝南，纵向发展，形成多进式建筑布局。

山塘雕花楼就是多进式建筑的典范。

（图1）《苏州市志》中对许宅有所记载。

山塘雕花楼共五进：第一进为楼，第二进为厅堂，第三、四进由走马楼衔接，第五进为厅堂。

宅中房屋高低错落，第三进中的更楼有十二米之高。

登此楼，虎丘之景尽收眼底。

依照苏州古建筑的传统制式，一般人家的门厅都是一层平房，进深四界。

宅主许鹤丹身为中医，也许为了方便患者，将门厅改建为两层。

底层为药铺，二楼为诊室，延续了“前药后医”的传统模式，合理利用了建筑空间。

许宅的结构设计同样重视生态宜居性：原有的后花园内凿池塘，堆有假山，花木葱茏，人与自然相依相偎。

中国人向来讲究含蓄。

山水画中淡淡一抹，意境全出；古建筑中廊腰缦回，引人遐想。

以山塘雕花楼为代表的多进式苏州古宅，一定程度上也体现了传统的内敛思想。

1.2 标准建筑要标准化，基本上是要对材料的性质和施工的步骤有透彻的了解，汇集各种不同的技术，制定出一套大家都认为最合适可行的办法。

苏州古典园林的历史、价值和保护对策郑致明The History, Values and Protective Countermeasuresof the Classical Gardens in Suzhou ProvinceZheng Zhiming摘要：苏州古典园林历史悠久，有很高的科学价值、历史价值、艺术价值和经济价值。

在一九九七年被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录，保护的重任落到我们的肩上。

为此提出了对大气、水质、粉尘、噪音等污染对古典园林的影响及其保护的对策。

1、工业污染（大气、水质、粉尘），要合理调整工业布局，做到工厂和园林分离。

2、噪音，主要是游人过多而引起的，必须对游人过量进行限制。

3、做好园林周边规划，提高市民综合素质，抓好内部管理。

一、历史苏州古典园林闻名中外，一向有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美称。

关于苏州在古典园林的历史，可以追溯到春秋时代，当时各诸侯国都喜欢修筑宫室园苑，互相比美。

吴国到阖闾接位时已是十分强大，在园林建造上也不甘落后，阖闾及其子夫差利用苏州郊区的自然山水建造了规模宏大，建筑华丽的“姑苏台”、“馆娃宫”，可说是苏州最早的皇家园林。

到汉代，吴王刘濞在苏州建造了著名的“长洲茂苑”。

三国时东吴孙权建造的芳树苑、落星苑和桂林苑，都是著名的园林，他还造塔建寺营观，并附设寺观园林。

晋朝时已开始出现官绅的私家花园，最著名的东晋顾辟疆在苏州所筑的“辟疆园”，其池馆林泉之胜，当时号称吴中第一。

这一名园直至唐代还存在，唐代大诗人李白曾有“竹暗辟疆园”之句描述此园。

六朝以后，豪族南迁，苏州私家园林渐趋兴盛，造园艺术也有了新的发展，随着佛教文化的传播，寺庙建筑也大量出现，仅梁武帝萧衍在位四十五年，苏州兴建的寺庙就有三十二处之多，寒山寺、灵岩寺、光福寺等都是在这时建造的。

隋唐时代，苏州经济发展很快，园林建设也兴旺一时。

五代时苏州已是全国最富庶的地区之一，造园活动十分兴盛，吴王钱镠之子最喜园林，所建南园规模宏大，是当时最大的园林。

古典园林vs现代景观——为什么对苏园园林没有感觉为什么对苏州园林没有感觉了？是失去了古代文人的审美么？还是没有古韵？跟期待中的不一样？看到这个问题，有一些些诧异。

对我这样时不时需要“吸园续命”的园痴而言，园林是最好的避难港与乌托邦，足以疗愈尘世积淀的浮躁。

这应该是景观设计百花齐放的时代：从设计风格到材料表现的多样性，网红项目风靡一时，越来越趋向舞台化、场景化的空间营造方式，结合声光电效果的互动式、感应式装置……却隐隐让我担心，景观设计的目的和意义到底是什么？随着越来越多的项目“撞脸”，一切皆有套路可循。

酷炫的效果，真的是现代景观设计的未来之路吗？一面是这些被我戏称“奇技淫巧”的空间设计手法，大行其道。

一面是人们对古典园林的态度——没有感觉？好似数码电子产品与书籍对人的吸引力，两者在信息接受方式上是不一样的。

前者是被动地接受，后者则是主动地认知与探索，需经独立思考的过程——只有经历这个过程，知识才能真正转化为“你的”知识。

再回归到古典园林这个话题。

——“你说，对苏州园林没有感觉了。

”那么，园林的感觉到底是什么？是形式表现、赏玩路径，还是最终意境的呈现？关于赏玩方式——苏州园林vs日本庭院。

静观与游观我不止一次被问到，如何看到中国古典园林与日本庭园的关系。

总体来说，日本庭园总是会显得更精致一些。

那么中国古典园林的好在哪里？乍看园林，觉得所有的园子都差不多，相似的亭台楼阁榭，相似的假山、鱼池、花木……假如赶上个旅游旺季，乌泱泱一片人，想拍张岁月静好的单人照片都要排队，还要时不时关注有没有其他游客入镜，这感觉——嗯，一言难尽。

所以，要细读古典园林，尤其是苏州园林，更重要的是了解当时的游园动线与赏玩方式。

古人为赏玩山水中定下行望居游四品。

而苏州园林，则是把古人对山水居的向往融入日常生活——城市山林。

不可园处为园也。

园林的赏玩，是内向型的。

日常生活的诗意，在这一亩半亩间（极致的案例还有100多平方米的残粒园）。

苏州古典园林风格在现代商业空间的应用——师古而不泥古苏州古典园林风格在现代商业空间的应用，这里仅以苏州博物馆新馆（后面简称“苏博”）为例作一简单阐释。

贝律铭贯彻的原则是: 中而新,苏而新, 不高不大不突出。

苏博坐落在苏州东北街上, 是传统建筑的提炼版, 是现代和传统完璧的结合。

苏博大门为玻璃重檐两面坡式金属梁架结构, 既有传统建筑文化中大门的造型元素, 又以现代材料赋予其崭新的风格。

大门的处理很重要, 大门要有气派, 但又得有邀人入内的感觉（引景）。

苏博高低错落的建筑中，在用色上仍为粉墙黛瓦，清新雅洁（色景）。

玻璃屋顶保留了传统的形制, 过去的木梁和木椽构架却被现代的开放式钢结构的顶棚式的新材料所取代。

（传统与现代的结合）苏博西部主展厅区,水从高处顺着暗槽往下流,游客远远就能听到淙淙的水声却不知水在何方, 直至走近了,一池荷花方才映入眼帘。

（声景）苏博的中庭借鉴传统“老虎天窗”的做法，但窗户开在了屋顶中间部位，屋顶形成一个折角，光影交错，整个空间充满祥和与大气。

走廊由透过天顶造成的线状光书写着，如同走在了古老的竹帘下，传统符号在光线中简洁地演绎着现代的气息。

（“让光来做设计”此为贝氏名言，其将自己的设计理念应用于这传统与现代的空间中，将新材料融进传统的文脉之中，再次的让光影成为空间的主角。

）苏博走廊墙上的窗, 将窗外的景色引入室内, 是单调白墙上最生动的装饰。

博物馆内竹影摇窗，令人忘俗，或可静待“竹露滴清响”，意境自高。

（借景，框景）苏博在以拙政园相邻之墙，更是其为纸，以石为墨，从米芾的山水画中得到灵感,用片石营造出写意山水的意境。

以及东部茶室嫁接着从文征明当年手植的紫藤上剪下的枝蔓,以延续苏州人文的气息和血脉。

（历史文脉的继承）苏博其真正做到了建筑与周围环境的协调；新材料传统建筑形式；传统与现代的完美结合建筑风格之延续。

2020年第16期现代园艺中国著名园林古建筑学家陈从周先生曾说：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。

自公元前6世纪吴王于此建囿，苏州园林凭借江南富庶、人文荟萃的条件，在历史浮沉中屹立不倒，成为各朝各代文士、富商筑园造宅的首选之地，诗意栖居的心灵归宿。

苏州园林通过对山石草木、建筑廊亭等空间要素的合理营造，分割、扩展等独特造园手法给予人感官上的适意享受，同时又以其雅逸含蓄人文性与天人合一的自然境界创造出温柔安逸的家园。

1浅析苏州园林之美苏州园林发育于富饶繁盛的文化土壤中，其园林建筑以“含蓄、深远”的特点贯穿其中，利用借景、引景、泄景等手法营造园林意境。

“市井不可园也;如园之,必向幽偏可筑,邻虽近俗,门掩无哗。

”苏州园林是典型的城市园林，隐逸文人筑园于深巷窄道中，即是“穷巷寡轮鞅”，仅从园林的选址和入口设计就可窥园主的高格。

如沧浪亭修建出于北部山丘傍水之地，以葑溪向南形成条带状的建筑序列，使人隔水相望，未进其园却已幽思不绝。

而一湾曲水也达到了隐逸文人“隔尘”的目的，正与其园名的来源“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足“所表现的高洁澄澈的内心追求相一致。

拙政园也是以高墙围园，表现“俗则屏之”的心理。

筑园者不着一词一句，却已露深意。

苏州文人园林发育于富饶繁盛的文化土壤中，其园林建筑以“含蓄、深远”的特点贯穿其中，利用借景、引景、泄景等手法营造园林意境。

苏州园林之美首先在于其诗意化的空间设计，与北方“硬、强”的建筑线条不同，苏州园林以水为主，不论院落大小，皆以建筑环抱水体。

水，是中国传统文化中君子比德的象征之物。

园中小池，作为对自然水体的诗意再现，为居园者提供了静观万物，骋怀自得的物质基础。

此外，苏州园林以复廊为特点，一面粉墙上间有漏窗，行于廊间，廊外之景皆泄于其内。

若有微光反射于廊壁上，则水光粼粼，花影重重，无笔而自画。

“白本无色，而色自生；池水无色，而色最丰”[1]。

这些园林虽为人造之景，但依照建筑原有的粉墙黛瓦的特点，借用自然的光线素材，渲染出“虽为人造，宛若天成”的质感。

传统园林建筑在现代园林中的运用摘要：苏州博物馆是由美籍华人建筑师贝聿铭先生亲自设计的，是我国新时期探索传统建筑与现代建筑结合的杰出典范。

本文以苏州博物馆为例，从宏观和微观角度分析了中国传统园林建筑在现代园林中的运用。

关键词：苏州博物馆；宏观；微观；传统园林建筑；应用中国传统建筑拥有着辉煌灿烂的悠久历史，然而现代建筑却渐渐走向西方化，如何将传统的园林建筑在现代园林中恰当地表达运用？一直困扰着当代的园林建筑设计师。

本文将以苏州博物馆为例，从宏观和微观的角度来分析贝聿铭先生的作品，对该问题进行分析，以期解决这一难题。

1 宏观角度1.1 建筑色彩粉墙黛瓦是传统苏州民居的主要色调，素净、淡雅是它鲜明的特点。

这一传统建筑色彩的形成是由于吴文化的长期孕育。

因此，苏州博物馆也沿用了这种带有明显地域性的色彩：粉墙黛瓦的格局，加上经过简化的灰色边饰，带着浓厚的苏州韵味。

1.2 建筑形式苏州古城作为我国的历史文化名城，建筑高度都是被严格限制的，这是为了保证苏州古民居不至于被淹没在城市高楼的丛林里。

因此在设计苏州博物馆的过程中，贝聿铭先生遵循了“不高不大不突兀”的原则。

将博物馆展厅大部分布置在地面一层以及地下一层，使建筑的总高度控制在16m以内，遵循了“不高”的设计原则。

在平面的组织设计中，贝聿铭先生利用“庭院”进行空间的组织和围合，将展厅空间分散布置，从而保证了建筑群体“不大”的整体外观形象。

为了真正做到“不突兀”，在总平面的布局上，贝聿铭先生进行建筑空间设计的加减法处理，使博物馆的平面完美地与苏州古城城市规划融为一体。

1.3 庭院空间贝聿铭先生在苏州博物馆设置了一个主庭院和若干个小庭院。

庭院的布置，使得庭院与博物馆主体建筑交相辉映，实现了室内外空间的融和。

另外，贝聿铭先生不拘泥于传统园林惯用“曲径通幽”式的空间布局手法，而是采用直线形式。

这样既满足了博物馆布局的连贯、流畅，又赋予了博物馆新的时代气息。

博物馆庭院以水景为主，利用八角形的平台和凉亭作为庭院的主要元素，采用折线形的石砌桥，配以少而精的绿化点缀。