毕加索

现代艺术大师毕加索巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Ruiz Picasso，1881—1973），他是20世纪视觉艺术方面最有独创性、最全面、最强有力的人物。

他的一生画风多变，从忧郁的蓝色到多情的玫瑰色，再变回新古典主义，接着又变成超现实主义，他的每一次风格变化都引起画坛一片惊奇，他也都取得成功。

他的作品对西方的艺术流派产生了较为深远的影响。

1881年10月25日，西班牙马拉加一位图画教师的妻子产下一个浑身青紫的男婴，助产士以为这是个死胎，便撂在桌子上忙着照料产妇去了。

幸亏他的叔叔，当地有名的布拉斯科医生及时赶到，他经验丰富，判定婴儿并没死去，便立即着手抢救。

过了好一阵子，婴儿才脱离窒息状态，“哇”地一声哭了出来，开始呼吸人世间的气息。

这个被宣判为死婴的孩子便是后来举世闻名的艺术家——毕加索。

毕加索来到世界上不久，便显露出他与绘画艺术的天然渊源。

据说小毕加索学会的第一个音节就是“匹兹”，毕加索好像是在向母亲索要一支铅笔，以便用它涂涂画画，小毕加索的确很早就喜欢用笔在纸上画一些纠缠不清的螺旋形。

毕加索常在父亲的画室找乐趣，一次他父亲嫌他太吵闹，给了他一张纸和一支笔，任由他胡乱涂画，可不一会，他竟完成了一幅“作品”，递给父亲，等待夸奖。

他父亲看着纸上潦乱的线条，不知是何物，小毕加索居然发音含混地告诉父亲这是一块小甜饼。

自然，小时候对毕加索影响最深的是他的父亲。

他看到儿子对画画很有兴趣，就对他进行训练，先教他观察和思考的能力，接下来让毕加索学会吃苦，练习基本功。

毕加索常常坐在父亲的画室，一边认真观察一边认真画画，画坏了从头再来。

他的画在父亲的指导下和靠着自己的勤奋进步很大。

毕加索6岁那年，他被父亲送进马拉加最好的一所公立学校读书。

毕加索此时对绘画艺术的兴趣与日俱增，同时他对普通教育的反感和抵制情绪也在与日俱增。

他对学校安排的课程总是打不起精神去学，作业马马虎虎，能逃则逃，考试能躲则躲。

毕加索简介：西班牙画家、雕塑家。

法国共产党党员。

是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

毕加索全名：中文名：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索外文名：Pablo Picasso国籍：西班牙出生日期：1881年10月25日逝世日期：1973年4月8日职业：画家剧作家诗人巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅，毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。

他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。

代表作品有：《亚维农的少女》，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》。

毕加索简介：1881—1900年童年时期1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；1894年首度展出作品；1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校；1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；1900—1903年蓝色时期（人生的低潮）1902年完成“蓝色自画像”；1903年完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 1904—1906年玫瑰时期（粉红色时期，遇见自己的爱情）1904年开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。

邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；1906年结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；1907—1916年立体主义时期1907年结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》； 1909年解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；1912年把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；1917—1924年古典时期1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；1918年与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；毕加索精力充沛的作品(13张)1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》；1922年创作《海边奔跑的两个女人》；1925—1932年超现实主义时期1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。

毕加索简介一、生平简介毕加索（西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，和乔治·布拉克同为立体主义的创始者。

他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。

它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。

毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。

毕加索(Pablo Picasso，1881年—1973年)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。

他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。

代表作品有：《亚威农少女》，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。

二、作品风格毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。

他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。

世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。

他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。

他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。

从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

艺术作品是伟大的人物创造的。

毕加索简介Pablo PicassoPablo Picasso毕加索（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso），全名巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·内波穆塞诺·玛丽亚德·罗梅迪奥斯·西普里亚诺·德·拉·桑蒂西玛·特里尼达·鲁伊斯·伊·毕加索（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso），是一位西班牙艺术家，也是20世纪最著名的画家之一。

生平毕加索于1881年10月25日出生在西班牙南部的马拉加市。

他的父亲是一位艺术教师，对毕加索的艺术发展影响深远。

早年间，毕加索曾在拉科雷尼亚和拉柱的艺术学校学习，展现了他的绘画才华。

后来，他进入了巴塞罗那的艺术学校，并在那里结识了很多重要的艺术家和作家。

在巴黎度过大部分职业生涯后，毕加索成为了立体主义和超现实主义的创始人之一。

他以其多层次的视角、几何形状和颜色的大胆运用而闻名。

他的作品形式多样，包括绘画、雕塑、版画、陶器、素描等。

毕加索的艺术生涯相当丰富多样，他的作品被分为不同的时期。

早期的蓝色时期和粉红色时期被认为是他的创作巅峰，表现出对社会问题和人道主义的关注。

而立体主义时期则将物体分解为几何形状，并试图捕捉物体的不同视角。

天才画家毕加索的简介毕加索是西班牙的天才画家，他的作品共计37000部，也可以说一位高产的画家。

下面是店铺搜集整理的天才画家毕加索的简介，希望对你有帮助。

天才画家毕加索的简介巴伯罗·鲁伊斯·毕加索(西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日-1973年4月8日)，西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。

它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。

毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。

天才画家毕加索的成长经历毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。

左邻右舍都称叹不已，称他为天才。

然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。

毕加索成了同学们捉弄的对象，他们喜欢跑到他的课桌前，逗他玩：“毕加索，二加一等于几?”然后看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。

就连老师也经常在毕加索父母面前，绘声绘色地描绘毕加索的“痴呆”，毕加索的母亲听了觉得无脸见人。

几乎所有人都认为：毕加索是一个傻瓜。

只有毕加索的父亲仍然坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是绘画既有天赋的。

他对孩子真正的理解和赏识。

他对儿子说：“不会算术并不代表你一无是处，你依然是个绘画天才。

”小毕加索看着父亲坚毅的面孔，找回了一些自信。

果然，毕加索总是似乎毫不费力就能绘出才华横溢的图画，也渐渐忘记自己功课方面的“无能”作为坏学生，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。

毕加索简介
巴勃罗・毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。

是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期――早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

扩展资料：毕加索的艺术手法毕加索一生中画法和风格几经变化。

也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。

在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题。

而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。

德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。

在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。

毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。

然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。

政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。

也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时
期的忧郁动力。

毕加索的历史故事毕加索（Pablo Picasso）是二十世纪最具影响力的艺术家之一，他的艺术作品对于现代艺术产生了深远的影响。

然而，他的一生并不平坦，充满了许多令人惊叹的历史故事。

1. 早年成长与天赋的展现毕加索于1881年10月25日出生在西班牙的马拉加，他从小就展现出了绘画的天赋。

在他养父母的支持下，他进入巴塞罗那的美术学院开始了他的艺术学习之旅。

他迅速在绘画技巧上取得了突破，并开始展示出独特的艺术风格。

2. 蓝色和粉红时期20世纪初，毕加索进入了他的“蓝色时期”。

这段时间里，他的绘画表达了浓厚的悲情和孤独感，他的画作以冷色调和描绘穷困艰苦生活的主题为主。

这一时期的代表作品有《蓝色少年》和《吉他手》，展现出了他敏感细腻的艺术风格。

随后，毕加索进入了他的“粉红时期”。

在这个阶段，他的画作颜色更为鲜艳，表达了对于生活的乐观态度。

他经常以马戏团的主题为素材，画出了许多活泼、充满生命力的作品。

3. 革命性的艺术风格——立体主义在1910年代，毕加索和乔治·布拉克（Georges Braque）共同发展了一种革命性的艺术风格——立体主义。

他们在画作中使用了多个角度和视角，以展现物体的多个面向，挑战了传统的透视法。

这一创新带来了对于物体形态的几何化处理，使得观众能够从不同的角度去理解和感受作品。

立体主义标志性的作品包括毕加索的《勃兰科洛骑士》和布拉克的《维奥尔吞-拉饼》。

立体主义的发展对于现代艺术的发展产生了深远影响，奠定了毕加索作为艺术革命者的地位。

4. 创作语言的转变——新古典主义和抽象表现主义在1920年代，毕加索的艺术风格发生了巨大的转变。

他放弃了立体主义所带来的几何化处理，转向了新古典主义的风格。

他开始画一些传统题材的作品，如人物肖像和静物，同时在画面中展现对希腊和罗马艺术的赞扬。

然而，随着时间的推移，毕加索再次改变了他的创作语言。

他进入了抽象表现主义的阶段，使用更为简化的线条和形状来表现他的主题。

毕加索的简介1881—1900年童年时期1881年10月25日出生于西班牙南部的马拉加；1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；1894年首度展出作品；1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校；1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；1900—1903年蓝色时期（人生的低潮）1902年完成“蓝色自画像”；1903年完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；1904—1906年玫瑰时期（粉红色时期，遇见自己的爱情）1904年开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。

邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；1906年结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；1907—1916年立体主义时期1907年结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；1909年解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；1912年把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；1917—1924年古典时期1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；1918年与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》；1922年创作《海边奔跑的两个女人》；1925—1932年超现实主义时期1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。

并生下女儿马姬；1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。

作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利；1932—1945年蜕变时期1932年创作《红色扶手椅中的女人》；1933年以雕塑家工作室为题，创作蚀版画[1]1934年创作以斗牛为题的作品；1936年西班牙内战暴发。

艺术的奇才毕加索的创作风格毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他的作品在艺术史上具有重大地位。

毕加索的创作风格独特而多样化，从蓝色时期到立体主义，再到后来的抽象主义，他不停地探索和挑战艺术的边界。

本文将探讨毕加索的创作风格，展现他对艺术的突破性贡献。

1. 蓝色时期的沉思与悲伤蓝色时期是毕加索艺术生涯中的一个重要阶段，这段时间里他的作品以冷峻的蓝色调为主，绘画题材着重表现穷困、苦难和孤独。

毕加索在这个阶段深受社会不公和个人苦难的影响，他通过蓝色色调来传达内心的沉思与悲伤。

他的作品《阿维尼翁的悲剧》是这一时期的代表之作，画面中显现出了对贫困和痛苦的深刻洞察。

2. 立体主义的解构与重组立体主义是毕加索创作风格的另一个里程碑，它在艺术史上具有革命性的意义。

毕加索和他的朋友、艺术家乔治·布拉克（George Braque）共同发展了立体主义，试图将物体从不同角度进行解构和重组。

在立体主义作品中，毕加索通过多角度的几何表现来展示对象的全景视角，挑战观众传统的视觉体验。

他的作品《勃兹奇》以其立体主义的形式为后来的抽象艺术开辟了道路。

3. 抽象主义的形式化与自由抽象主义是毕加索晚期创作风格的一部分，它最大程度地追求形式和颜色本身的表达。

毕加索将物体脱离具象的形态，探索线条和几何元素的自由组合，创造出更加抽象和表现力强烈的作品。

他的作品《亲吻》是抽象主义的典范，表现了两个人物通过线条和颜色的相互融合，形成一种非具象的情感表达。

总结：毕加索的创作风格不断演变和创新，他用不同的艺术形式和表达方式挑战和颠覆了传统的艺术概念。

从蓝色时期到立体主义再到抽象主义，毕加索不断突破艺术的边界，以自己独特的方式传达内心情感和思想。

他对马奈、塞尚等传统艺术形式的挑战，以及对形式和颜色的解构与重组，展现了他作为艺术家的天赋和勇气。

毕加索以其创造性和独立思考的能力，成为艺术史上的伟大奇才。

他的作品不仅具有美学价值，更是对艺术概念的一次又一次颠覆和扩展。