水彩渲染表现技法之钢笔淡彩技法

手绘表现技法有哪些1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。

马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。

马克笔上色后不易修改.故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。

有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。

马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。

水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。

马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。

作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。

这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。

油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。

马克笔有两种表现形式：(1)在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。

由于马克笔绘出的色彩不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色(2)与其他工具相结合。

比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。

2、水彩渲染技法水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。

水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。

水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。

大面积的空间界面涂色时颜色调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。

(1)退晕法：先将图板倾斜，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之逐渐变浅或变深，形成渐弱和渐强的效果。

李渝基　著机 械 工 业 出 版 社前　言钢笔彩画是由钢笔线条和色彩构成的画面，它有着优美高雅的情调、充满情趣的韵律。

钢笔彩画有别于以往的钢笔淡彩，由于当代金属制笔工业的发展，各种类型金属制笔的出现和可选用色彩材料的拓宽，加之画面颜色耐久问题的解决，为中国钢笔彩画的发展带来了广阔的前景。

历史上大幅面的钢笔淡彩画成为艺术品的不多，尤其是那些注重形式美感的变化，具有深刻思想内涵和艺术观赏性的大幅面作品和手卷形式的钢笔彩画更为罕见。

改革开放的新时期，为中国钢笔彩画的出现提供了沃土，从而使这种全新的钢笔画艺术表现形式走上了舞台。

这种新出现的钢笔彩画，我们称为中国新钢笔画。

该画种具有鲜明的特色和个性，画面墨色线条流畅，或刚劲或柔美，或交叉或平行，疏密有致，充满韵律和节奏感。

在多种色彩的渲染下，有的画面雅淡、绚丽，有的色彩深沉、大气、形象生动，充满动人的魅力，具有极强的观赏性。

同时，这种钢笔彩画的出现，打破了一般薄涂淡彩的规范，它用色浓厚，给人一种油画般的厚重感觉。

加上该画种讲究笔力气韵，不加雕饰，彩色干湿兼用，淡雅中有筋骨，浓重里有光泽。

绘制钢笔彩画时线条和笔触是画面的骨架，色彩是画面中突出的要素。

在这里，颜色是用来表现物体的色彩和光，由于黑色线条和色彩的多次反复使用，起到了调和画面色彩的作用，使画面的对比更为强烈、充满情趣。

钢笔彩画也可使画面具有一种高贵和威严，这种由黑色线条组成的画面并不呆板也不阴森，它显示出来的是一种深沉稳重的画风。

这种坚实而厚重的深色调，在一些主题性作品中，同样具有果断非凡的表现力。

色彩和线条的融合将钢笔彩画的表现力推向极致，这与早期的钢笔淡彩已不可同日而语了。

同时，钢笔彩画的创作，不仅仅依赖于心灵的感应，更要依靠丰厚的艺术功力和修养及自己绘画语言的个性。

钢笔彩画的艺术表现力建立在严格、扎实的基础训练之上，并将艺术技巧贯穿于整个过程之中。

在钢笔彩画的绘制中，对线条的排列、疏密组成的韵律、情调的把握，对丰富色彩色调的控制，对富于节律的画面变化，对各部分形色的微妙处理等，都是作画者成熟把握的表现。

水彩画笔触表现技巧探索水彩画是一种流行而美观的艺术形式，其独特的效果和表现力吸引了许多艺术家和爱好者。

其中，画笔触是创造水彩画作品的关键工具之一。

本文将探索一些水彩画笔触的技巧，帮助读者更好地理解和运用这种艺术表现方式。

1. 干湿结合的效果在创作水彩画过程中，掌握干湿结合的技巧可以有效地表现出不同的效果和质感。

例如，使用较湿润的画笔取色，在纸上涂抹时会呈现出模糊、柔和的效果，适合描绘雾气、云朵等柔化的物体形态。

而使用较干燥的画笔取色，可以描绘清晰、精细的线条和细节，适合描绘建筑物、树木等具有明确形状的物体。

2. 倾斜与旋转笔触倾斜与旋转笔触是水彩画中常用的技巧之一，通过改变画笔角度和旋转方向来创造不同的视觉效果。

倾斜笔触可以产生宽广、模糊的线条，在描绘大面积背景或渐变色时非常实用。

而旋转笔触则可用于描绘纹理、草地等具有细腻感的细节部分。

3. 制造质感与层次感通过运用不同程度的压力和速度来制造质感和层次感是水彩画中常用的技巧之一。

较轻的压力和缓慢的速度能够创造出柔和、模糊的质感，使水彩呈现出温柔、朦胧的效果。

而较大的压力和快速的速度则可以产生强烈、明亮的颜色和纹理，使作品更加生动活泼。

4. 色调与透明度变化水彩画中使用不同色调和透明度的颜料可以为作品带来无限可能。

通过混合颜料或叠加多层涂抹，艺术家可以创造出丰富多样的色调效果。

例如，在表达天空时，可以先涂抹一层浅蓝色并加入少量灰色，再在干燥后使用更深的蓝色为天空添加阴影和纹理。

5. 运用湿度控制技巧通过控制湿度也可以在水彩画中实现各种技巧。

例如，在湿润纸上直接涂抹颜料可以创造出柔和、自然融合的效果；而在干燥纸上涂抹颜料则可以实现清晰、明亮的线条效果。

此外，还可以使用湿刷对已经上色部分进行擦拭或晕染，以实现某些特定区域或过渡效果。

结论水彩画作为一种具有独特魅力和表现力的艺术形式，其画笔触技巧在创作过程中发挥着重要作用。

通过运用不同的干湿结合、倾斜与旋转笔触、质感与层次感制造、色调与透明度变化以及湿度控制技巧，艺术家可以实现丰富多样、生动有趣的水彩画作品。

水彩画的着色方法如下是有关水彩画的着色方法：一．基础涂色技法1.平涂平涂技法，顾名思义就是指笔头衔接平行涂色的技法，在用平涂技法绘画时要注意的是，颜色要调和均匀，水量稍微大一点，这样衔接下来比较平顺，不会出现太明显的水痕。

2.混色这里的“混色”并不是指将不同颜料混合在一起调出新的颜色，而是指用不同颜色在纸张上绘画，使颜色互相自然融合的过程。

3.接色接色法是指先画一种颜色，再用另一种颜色衔接之前所画颜色的边缘，使得颜色有变化、有过渡，是混色技法的具体掌控。

二．色彩分类技法-干画法1.干叠加法叠加法也可以称作罩色法或叠色法，是指在画好了一层颜色之后再次上色，让不同颜色叠加到一起的技法，案例选用同色系和类似色来叠加，这样叠加出来的画面比较和谐自然。

而干叠加法是指前一层颜料干透了之后再次上色。

在写实画中，叠加法的一个主要任务便是塑造立体感，其次是刻画细节。

2.留白法留白法是大家都很熟悉的技法，在绘画中留出一部分不上色，便是留白。

3.枯笔法枯笔画法也叫作干擦画法，是用含水量少的笔头擦出色彩不均匀色块的画法。

这种技法可以比较巧妙地画一些毛发、水纹、地表等追求特殊质感的画。

三．色彩分类技法-湿画法与干画法不同，湿画法是在纸面铺水或者颜料过后，未等晾干就继续操作的画法。

1.湿叠加法湿画法下的叠加法和干画法的叠加法的不同之处在于，干叠加要前一步的颜色尽量干透再上色，而湿叠加是前一步的水或者颜料未干再上色。

一般操作起来是先平涂一层水，在上面作画，颜料未干的时候再次来画。

2.并置法并置法类似于叠加法，是将调好的颜料，用点、线、块的形式画在画面上，笔到之处的范围稍广。

前一步的颜色被后一步的颜色覆盖，但是在水彩透明性的作用下能够透露出来，形成新的颜色。

3.晕染法指的是利用水将颜料晕开，使得颜色产生由浅至深、由明到暗变化的画法。

四．其他水彩绘画技法1.滴水破色法滴水破色法意如其名，是用水滴在纸面，将原有的颜色用水冲开炸出水花的技法。

水彩的基本技法与色彩运用方法水彩画是一种古老而优雅的艺术形式，具有丰富的表现力和惊人的透明感。

在学习水彩画的过程中，掌握基本技法和色彩运用方法是至关重要的。

本文将介绍水彩画的基本技法和色彩运用方法，帮助您在创作中获得更好的表现效果。

一、基本技法1. 湿润技法湿润技法是水彩画的基础，通过在画纸上涂抹清水或湿润画笔，使颜料更容易在画纸上扩散和融合。

这种技法适用于创造丰富的色彩渐变效果和柔和的过渡。

2. 干画技法干画技法是指在画纸表面直接涂抹颜料，不使用清水或湿润画笔。

这种技法适用于描绘细节和线条，可产生强烈的对比和纹理效果。

3. 湿脱技法湿脱技法是在干画技法的基础上，利用湿润的画笔或湿海绵轻轻画在已经涂有颜料的画面上，以达到模糊和脱色的效果。

这种技法适用于描绘远处景物和创造神秘的氛围。

4. 干刷技法干刷技法是指使用画笔较硬的一侧，在干燥的画纸上迅速刷上颜料。

这种技法适用于描绘粗糙的纹理和打造有质感的表面效果。

二、色彩运用方法1. 融合与渐变水彩画独特的特点是色彩的融合与渐变。

在绘画过程中，可以通过将颜料融合在画纸上，创造各种渐变效果。

可以尝试将不同颜色的颜料直接涂在画纸上，然后用湿润的画笔轻轻刷开，观察颜色如何融合和渐变。

2. 对比与饱和度颜色的对比可以增强画面的视觉效果和吸引力。

在创作过程中，可以尝试使用互补色或对比强烈的颜色，以强调画面中的重要元素。

此外，控制颜料的饱和度也是重要的技巧。

可以逐渐加入较浓烈的颜色，以突出画面中的亮点和重点。

3. 分层和透明效果水彩画的透明感是其独特之处，也是其魅力所在。

通过在不同颜色的上方涂抹透明的颜料，可以创造出分层和透明的效果。

可以先绘制背景层，然后逐渐添加前景和细节，以增加画面的深度和立体感。

4. 干画和细节在水彩画中，干画可以用于描绘细节和线条。

可以使用细小的画笔和较浓的颜色，来勾勒出画面中的细微纹理和特征。

同时，也可以运用干画技巧来创造有趣的纹理和图案。

锡管膏状、瓶装液体、块状干颜料。

块状和膏状用色粉加树胶、柔软剂调制。

透明度的高低决定于色粉的性质。

植物和化学颜料中，透明性最好的主要有柠檬黄、普蓝、翠绿、玫瑰红、青莲等，桔黄、朱红次之。

矿物颜料的土黄、群青、钴蓝、赭石、土红、粉绿等透明度较差，但用水稀释可产生透明效果。

水彩颜色透明度高，涂层薄，易褪色。

在长时间阳光直射下，大多数颜色都会褪色。

不过保存得当时，高质量的颜料是不会褪色的。

进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。

国产的“玛莉”牌质量较好，价格便宜。

黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。

水彩画纸分两种——粗纹纸较适合干画法，细纹纸较适合湿画法。

画纸吸水性要适当：吸水性过强，造成颜色灰暗和纸面的不平；吸水性过小，颜色附着不牢靠，不易覆盖颜色。

一般先把画纸裱在画板上再画，利于保持画面的平整。

纸张选择决定于个人爱好、绘画风格和所画的题材。

热压纸：表面坚硬平滑，适合于素描，铅笔、钢笔和涂色。

冷压纸：半粗面纸，适合光滑、细致的风格，是最通用的、初学者的理想用纸。

粗面纸：表面粗糙，颜色沉入凹处，可与凸出部分形成不同的颜色变化。

适用有经验的画家。

手工制纸：最好的水彩画纸是含有亚麻纤维的，手工制造。

纸张昂贵，通过纸边的水印来辨别。

纸张都有正反面，用时要分清，只有纸张正面的肌理才是严格控制的，适合绘画的需要。

裱画纸的方法在纸的两面喷水使纸均匀地湿润。

纸张充分吸收水分后，正面朝上，平放在画板上，四边空出贴纸条的位置，然后用涂有浆糊或胶的牛皮纸条，把纸张的四边严密地粘好。

干燥以后纸张表面会变得很平整，着色时也不会变得凹凸不平。

在作画的两小时之前裱好。

水彩画纸纸张皱褶、边缘裂开原因：1．纸面喷水不均匀。

2．没有等到纸张吸进水分就粘贴了四边，或者喷到纸面的水分已经半干，才粘贴四边，也会纸面不能绷平。

3．粘贴四边的纸条不够坚实，画纸干燥时被绷紧的纸张把四边的纸条拉得撕裂开来。

4．四边的纸条粘贴得不严密留有空隙，以致空气从某处进入纸张和画板之间，并造成画纸周的拉力不均匀。

水彩画中的湿画法与干画法技巧水彩画是一种独特的绘画形式，它以水为媒介，在绘画过程中呈现出柔和、透明的效果。

而湿画法和干画法则是水彩画中常用的两种技法，它们在创造不同效果和表现主题方面有着独特的作用。

一、湿画法湿画法指的是在绘画时，将颜料添加到已经润湿的绘画纸上。

这种方法可以创建柔和、渐变的色彩过渡效果，以及流动和模糊的边缘。

以下是一些使用湿画法技巧的实践建议：湿钢笔描绘：用湿润的钢笔在绘画纸上勾勒出轮廓线条，然后再将颜料添加到湿润的区域内。

这种方法可以产生流动和模糊的效果，使画面看起来更加生动。

直接上色：用刷子或其他适当工具将颜料直接涂抹在湿润的绘画纸上。

通过控制颜料的浓度和添加湿度，可以创造出柔和、不规则的颜色渐变效果。

渐变与混合：在绘画纸上先应用一层湿润的底色，然后在其上叠加更浓稠或更深色调的颜料。

通过控制颜料的溶解度和水分含量，可以实现自然而流动的颜色过渡效果。

蒲公英毛笔效果：在湿润的绘画纸上，轻轻地拍打或刮擦毛笔，使毛笔张开并模拟蒲公英状花瓣。

然后再将颜料添加到湿润的区域内，可以模拟出蒲公英漂浮在空中的效果。

二、干画法干画法指的是在绘画时，使用几乎没有水分或完全干燥的颜料来进行绘制。

这种方法可以产生清晰、饱满和具有细节感的效果。

以下是一些使用干画法技巧的实践建议：描绘细节：使用干燥或几乎没有水分的颜料来描绘画面中较小和较复杂的部分。

这样做可以产生清晰而丰富的表现力，并将注意力集中到重要的元素上。

透明叠加：在使用干燥颜料时，可以通过透明地叠加多层颜料来产生丰富、具有层次感的效果。

每一层都可以改变原始颜色并增添新的细节。

刮擦与刻划：使用尖头刀片或类似工具，在已经干燥的颜料上进行刮擦或刻划。

这样做可以揭示底层颜色，并增添质感和纹理。

点彩技巧：使用精细尖端刷子或其他适当工具，使用点彩技巧将小小亮点添加到已经干燥或几乎没有水分的区域。

这些亮点可以提供额外的对比度，并吸引观众眼球。

总结无论是湿画法还是干画法，在水彩画中都扮演着重要角色。

⽔彩基本技法（超全总结）1、晕染法、渲染法⽔彩晕染技法分为两种，⼀种是⽐较常见的湿画法，另外⼀种叫⼲画法。

湿画法就是在湿纸上进⾏创作，把颜料⾃然晕染开之后形成⽐较朦胧的画作，没有明确的⾊彩轮廓和线条，湿画法⼜分为接⾊和重叠两种。

⼲画法是在⼲的底⾊上着⾊，不求渗化效果，可以⽐较从容地⼀遍遍着⾊，易于掌握，适合初学者进⾏练习。

（可分为层涂、罩⾊、接⾊、枯笔等具体⽅法。

）2、⼲画法在⼲的底⾊上着⾊，不求渗化效果，可以⽐较从容地⼀遍遍着⾊，易于掌握，适合初学者进⾏练习。

（可分为层涂、罩⾊、接⾊、枯笔等具体⽅法。

）⼲画法的特点：表现肯定、明晣的形体结构和丰富的⾊彩层次。

3、湿画法湿画法，顾名思义，即湿纸着⾊法，就是利⽤⽔、⾊未⼲之时，快速地进⾏颜⾊的添加，使颜料能够⾃然地渗透与渲染，从⽽形成柔和的⾊调，替代明确的轮廓线与边界，产⽣⼀种朦胧梦幻般的效果。

因“湿画法”的艺术效果含蓄、柔润、迷离，所以适合⽤来表现⽔天⼀⾊的江⾯、虚⽆飘渺的远⼭、娇巧美好的花朵等等。

湿画法注意事项：1、纸上⽔分适度。

过湿，颜⾊会流动，不易渗透；过⼲，颜⾊⽆法很好地混合晕染。

这个度的把握需要⼤量的练习与实践。

2、湿画法需要快速绘制。

这就要求作画者⼤胆⾃信，以及对⾊彩的感觉良好。

4、⼲湿结合法记住：绘画过程中，⼲画法与湿画法是交替进⾏，配合着使⽤的。

需要作画者灵活运⽤。

画⽔彩⼤都有⼲画、湿画结合进⾏，湿画为主的画⾯局部采⽤⼲画，⼲画为主的画⾯也有湿画的部分，⼲湿结合，表现充分。

5、平涂法/层涂法（属于⼲画法）即分层平涂，在第⼀遍着⾊⼲后再涂⾊，⼀层层颜⾊重叠，⾊彩由浅⼊深。

在画⾯中涂⾊层数不⼀，有的地⽅⼀遍即可，有的地⽅需两遍三遍或更多⼀点，但不宜遍数过多，以免⾊彩灰脏失去透明感。

6、接⾊法（⼲接⾊法/湿接⾊法）⼲的接⾊法：是在邻接的颜⾊⼲后从其旁涂⾊，⾊块之间不渗化，每块颜⾊本⾝也可以湿画，增加变化。

这种⽅法的特点是表现物体的轮廓清晰、⾊彩明快。

彩色钢笔画理论，技法和工具浅说原创朱云峰钢笔画 2020-02-13 23:44:50阳光下的小树林半开尺寸步骤一步骤二步骤三步骤四步骤五步骤六步骤七局部一局部二钢笔画就钢笔画吧，为何还要叫彩色钢笔画呢，或者不叫钢笔淡彩呢。

这应该是很多读者看到这里都会有的困惑，所以，我还是有必要在这里首先解释下什么叫彩色钢笔画吧。

单纯用硬质笔端（包括金属或其他硬质材料）画具（非塑料芯针管笔、鸭嘴笔、自来水钢笔等）和液体水彩在不同画材（纸张等）上绘制的钢笔画。

其前提是不应以牺牲钢笔画的特质为代价，不能因其他介质的加入而改变或弱化了钢笔画的特质。

其技法原理与我们平常见到的钢笔淡彩、毛笔水彩或彩色铅笔画有着本质区别。

其实早在文艺复兴时期就有些简单的彩色钢笔画了，伦勃朗也画过颜色简单的彩色钢笔画，但由于有软笔渲染颜色，所以，严格意义上还不能算是我们现在所定义的彩色钢笔画。

我个人看法，画种的这一概念应该让它慢慢淡化，或至少弱化可能会更好些。

因为，只要大家谈到油画，国画，或水彩，版画等，大家都觉得这是大画种，可一谈到钢笔画，很多人就觉得是小画种。

画种有了大小之分，难免会把画种分为三六九等，这种思维我个人觉得是有害的。

没有好不好的画种，只有好不好的画，就好比没有伟大的职业，只有伟大的人。

所以我们无需在画种上纠结这些问题了，画面效果决定了一切，而如果画种消失了，这种偏见自然也就会消除了。

但，矛盾的是，画种是不可能消失的，我的目的也不是让画种消失，而是想试图端正很多人对待画种的态度，或者说是端正对小画种的态度。

每一个画种都有它独有的特点和魅力，钢笔画也一样，彩色钢笔画更是如此。

说到这里，我就围绕“画种”继续展开话题，不同的画种有不同的表现效果，比如水彩靠水，油画靠油，水彩颜色透明，油画的色彩可以反复叠加，还是各自都有非常明显不同的绘画语言的，那钢笔画，当然也有钢笔画自身独特的表现形式。

虽然也有很多人会觉得钢笔画有很多劣势，其实，画画的人都知道，任何画种都有各自的优劣，不单只有钢笔画，不然，不会有那么多画种同时存在着，这里就不做详细解释吧，不然三天三夜也说不完，我们回到钢笔画，钢笔画最早是黑白的，由单色线条构成，线条，是钢笔画最基本的元素，有些人会问，那我用点来画行不行，至于行不行，当然也不是我说了算，但我个人认为是可行的，因为，点，可以理解成最短的线，表现形式还是同出一辙的，不管你用点也好，用线也罢，跟铅笔素描完全是两回事，钢笔画画面非常干净，铅笔越画越“脏”。

钢笔淡彩江南水乡作品汇总不知不觉十幅钢笔淡彩江南水乡的绘制过程都已经分享完毕了。

今天做一个汇总，并分享一点这几年我绘画的心得，希望能帮到小伙伴们。

这几幅钢笔淡彩，是以钢笔淡彩技法为主，辅助以水彩写意及国风元素。

用色及构图等偏向于国画，当然本身也是从国画借鉴过来的。

不过这组作品用的纸张不怎么好，是普通的白纸，如果能画在水彩纸上，相信效果会更好一些。

以下是这十幅作品的绘制过程链接，有兴趣的小伙伴可以翻阅。

钢笔淡彩江南水乡之一、钢笔淡彩江南水乡之二、钢笔淡彩江南水乡之三、钢笔淡彩江南水乡之四、钢笔淡彩江南水乡之五。

上周六我给小伙伴们分享了一期“画师的新春伴手礼”，受到小伙伴们的广泛喜爱。

那么今天这个古色古香的江南水乡作品，其实也非常适合做伴手礼的内容，且听我说来。

看见上面的这种新年日历了吗？上面空白的位置，是宣纸作画区域，当然也可以写字，这种古风类型的画完全可以画在这个日历上作为伴手礼送给亲戚朋友老领导啊！根据我的使用经验，买这种日历，上面的空白宣纸一定要选半生熟宣纸乃至熟宣，完全的生宣可能不太好控制水分。

半生熟及熟宣也是可以用钢笔起线稿的，但是太细的钢笔不合适，最好用比较粗的钢笔或防水的圆珠笔等起线稿，我以前是用美工钢笔起稿的。

千万不能用针管笔在宣纸上起稿哦，熟宣以外的其他宣纸都会产生小毛刺堵塞针管笔的。

当然铅笔起稿也很合适，看您的绘画习惯吧！总之，这种自己手绘的日历绝对是一份非常棒的新春伴手礼！最后感谢我红喵绘画群的画友，使他们让我知道了还有这种可爱的手绘日历材料！大家快去试试吧！下面进入今天的主要内容。

小伙伴们边看画边读我重要的绘画心得分享，对业余自学小白来说尤为重要。

首先任何一个打算拿起画笔加入绘画大家庭的小白都要先坚定自信心，相信自己能画好，相信通过努力不会比别人差，要敢于下笔，就算画的与临摹原图差异比较大也没什么，把他当成你自己的新风格就行了。

这一点至关重要，任何事情缺乏信心的话，都很难成事。