钢琴基础:钢琴练习技巧八度
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钢琴十级考级曲八度练讲解
钢琴十级考级曲通常要求在演奏中涉及到八度音程练习,那么如何进行八度练习呢?以下是一些方法和技巧:
1.手指强度练习:使用“五指训练法”进行练习,加强手指的力度并保持灵活性和敏感性。
这样可以更好地控制八度音程,使变化更为自然平稳。
2.双手配合练习:选择一段小段落,在演奏过程中要求双手同时进行跨越“中央C”音符的八度音程练习。
这样可以帮助双手协调以及手指间的配合程度。
3.借助乐曲练习:通过练习特定的钢琴曲目,例如某些音阶练习曲、巴赫双手键盘练习曲、贝多芬钢琴奏鸣曲等,可以在其中利用八度音程进行练习,并且将复杂曲目的练习提高到更高的水平。
4.独立对练习:选取不同的组合,例如从低音C向高音E的八度音程等,单独练习每一个音程,这样可以更好地掌握单独的音程。
通过以上方法和技巧,可以帮助演奏者在钢琴十级考级曲中更好地进行八度练习,提高演奏水平。
2018-04文艺生活LITERATURE LIFE。
,谈钢琴演奏中的八度弹奏法赫荣佳慧(大庆师范学院音乐与舞蹈学院,黑龙江大庆163000)摘要:西欧钢琴音乐发展到浪漫派时期,八度的运用较为广泛,在演奏技术上对音色的控制、速度和力度的要求也就更为细致。
肖邦对辉煌的八度技术虽用得不多,但是他也写了一首以八度为主的《b小调练习曲》,世人称为钢琴大师的李斯特,他的作品中八度的运用特别广泛,如他的高级练习曲《英雄》就以辉煌的八度为主。
近代作曲家斯美塔那的练习曲《海》的中段也是以辉煌的八度塑造高潮的。
关键词:钢琴演奏;八度弹奏;演奏技术中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号:1005-5312(2018)11-0089-01学习八度的演奏技术有一个过程,儿童学琴时,由于手小够不着八度音程,加上手的关节较软,不能急于练习八度,十岁左右可开始接触八度的演奏技术'一般要花三四年的时间循序渐进地锻炼。
成年的学生至少也要花上一两年的时间才有可能攻下这个难关。
急于求成就难免弄巧成拙,更严重的甚至会损伤手。
一、八度练习法练习八度,首先要锻炼一、五指,一、四指和一、三指的指关节,使它们能够撑牢,成为一个整体,才能很自如地把腕部、下臂或整个臂部的力度或重量传送到指尖来进行八度的训练。
五、四、三指的指关节比大拇指更要弱得多,应该先做一些左右手反向进行的分解八度练习,左右手的指法都用五一、四一、三一来练习,也可以让左右手的大拇指先按下琴键,在八度的距离上用五、四、三指分别反复地弹同一个音,或采用上下行级进音阶或半音阶的练习,来增强手指关节撑牢的弹奏能力。
正常的手型弹白键八度时,大指的前沿关节略向里弯,用指尖的外侧触键。
而弹黑键时,大指可以用肉垫较多的部位,稍许横放在黑键上,这样弹奏时才不致于往下滑。
二、连音八度的弹奏法弹奏时,一、五指要比较贴键,腕部必须有一个支持点,当指尖往下、往里弹时,腕部相应地要有一种细微的上下动作,这样才能把腕部、下臂、甚至整个臂部的重量传送到指尖。
钢琴演奏的8个技巧难点钢琴技巧非常多,下面店铺提到的八个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键。
下面是店铺为大家整理的钢琴演奏的8个技巧难点,欢迎参考~钢琴演奏的8个技巧难点一、音阶音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲乐曲协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢?二、琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
三、八度8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF的力度跟很好的跳跃。
四、轮指常用的轮指有3个指有4个指的.弹的'要非常清楚非常好的颗粒性不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第7 35.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞。
五、和弦这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.P的和弦演奏要非常轻巧干净利索. F的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
六、大跳这个说白了就是很机械的动作.尤其是2个8度以上的大跳我感觉纯粹是肌肉记忆.这个一开始慢练是非常重要的.只有慢练才能让肌肉记住位置.而且慢练的时候需要弧度.这样快弹的时候就不至于错音无数了。
浅谈钢琴演奏中的八度技巧绪论八度演奏技巧是钢琴演奏中运用最广泛,最重要,也是最难的一种重要技术之一。
钢琴弹奏者中,八度技术差的远比单音技术及其他技术差的人多很多。
本文以钢琴演奏中的八度技巧为研究对象,在书写本文之前通过查阅相关资料,收集整理文本对钢琴演奏中的八度技巧分类,并且结合作者本人学习八度技巧和长期的演奏、练习、教学心得。
从练习要领、触键方法、个人演奏心得等方面阐述,对比分析不同的八度技巧,以期更好的掌握和了解八度技巧,更好的运用和理解技巧来诠释音乐的内涵。
许多学者在钢琴演奏技巧方面研究非常多,在深度和广度上都是高水平的。
本文的研究要点是剖析钢琴演奏中的八度技巧,将其分类一一阐述,分析其含义、技术特点、方法要领。
为广大音乐爱好者,钢琴专业学习者提供借鉴和参考,在学习和演奏过程中完美地表现乐曲,就是本课题的研究价值。
1 什么是八度技巧1.1八度是什么在音乐中,相邻的音组中相同音名的两个音,包括变化音级,称之为八度。
在钢琴上用大拇指跟小指同时按住中间跨越8个音的两个琴键就是八度。
1.2八度技巧八度技巧主要为手腕技术,因为弹奏八度的关键部位就是手腕,这是人体生理构造与生理机能所定的。
首先需要的是拇指和小指能够有足够的支撑力。
其次当手指固定时,拇指和小指同时弹奏两个相距八度的音程,主要借助手腕来弹奏。
八度这种高难度技巧不再单单是手指的弹奏,而是需要包括手腕、手肘、手臂、肩膀、腰部等全身各部位参与协调。
2 八度技巧基本练习要领及触键方法2.1八度技巧弹奏的首要条件匈牙利钢琴家约瑟夫说:“良好的八度技巧不一定要有大的手掌,手小的演奏者,只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。
”由于音程间隔距离较大,八度技巧对于手大的人来说并不很难,但对于手小的人来说是不容易的,较小的手经过充分的训练也能弹好八度。
手小的人弹八度之前先弹一些分解八度练习,它可以打开手指和扩张手掌的开度,达到不低于九度延伸跨度,为弹奏八度打下基础。
钢琴演奏中的八度技巧在钢琴演奏中我们都会用到八度技巧,那么你知道钢琴演奏中怎么使用八度呢?下面小编就和大家分享钢琴演奏中的八度技巧,来欣赏一下吧。
钢琴演奏中的八度技巧1、音阶练习:八度音阶不可避免地出现在一些高级乐曲种,练习的方法与前面所讲的方法相同,都是用手臂的重量所产生的惯性来弹奏,从练习用一个力量弹奏两个音开始,慢慢扩展到用一个力量弹奏八个音。
在八度音阶练习中,还会遇到指发的运用问题,一般来说,当音阶进行中出现黑键时,就要用四指来弹,有时还会运用三指。
2、琶音练习:八度芭音中手位的变化常常容易带来错音并在弹奏中较难提高速度。
为了解决这一问题,首先要增强小指的力度。
在以往的弹奏中,手掌的重心常常放在大指上,使本身就弱小的小室更加软弱,整个手掌的状态就像一个泻了气的皮球,失去了弹性,造成了手为移动的困难。
解决了小指力度这一问题后,就可以着手进行芭音的练习,在练习中要始终注意小指的状态及弹奏出来的声音,保持有弹性的弹奏状态。
首先,还是要从两个音用一个力量弹奏开始,手位熟练以后慢慢扩展到六个音用一个力量弹奏,甚至是十二个音用一个力量,使芭音的进行均匀流畅,没有重音。
所以连线第一个音的落手腕动作都应近距离落键,避免手腕高高抬起,以便于八度之间力量的流动。
在弹奏时应注意以下几点:首先,整个手掌和手腕要保持一种整体的状态,并延续至整个轮奏动作的结束,其次,双手也要有整体感,动作及其幅度要协调一致,应近距离落键并将手臂的力量直接送到键盘上,以减少因动作过大所造成的力量损失。
第三以居高临下的姿态弹奏这一技巧,并且要感受到力量是从后背源源不断的流动到指尖,传送到键盘上的。
3、连奏练习:这一部分的练习也可以称之为歌唱性练习,由于八度的进行缺少音与音之间的支撑,所弹奏出的往往都是断奏的效果。
因此,弹奏出圆滑歌唱的八度是八度技巧中的另一个难点,以〈贝多芬奏鸣曲OP10NO.1>为例:这一练习的要点是手指要始终贴往键盘弹奏,手掌与指尖应保持住积极的弹奏状态并且以慢速,匀速的下落求得柔和的声音。
钢琴演奏八种基本技术钢琴中共有八种基本技术问题:1、均匀跑动技巧,这个指音阶式跑动和琶音式跑动,把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟,速度力度完全均匀。
2、初级手指独立技巧,指五指范围内平稳均匀的颤音。
3、一个八度范围内,非连续性的三、六度双音技巧。
4、八度技巧。
包括抒情性的八度和技巧性的八度。
八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音,以及分解八度和八度震音。
5、有力的,深沉的,饱满的和弦技巧。
人的一只手五指最多能奏出一个九和弦,当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。
6、双音技巧。
包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶,双音半音阶。
7、复调技巧。
要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。
8、特殊技巧。
包括大跳,重复音,长颤音,双音颤音,双音刮奏,高难度手指独立等。
高抬指钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”,其基本功包括很多内容和方面:钢琴最重要的基本功,也可以说是“重中之重”是高抬指。
所谓高抬指,就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。
高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧,历来被钢琴师视为重中之重。
如同武术高手一定要扎实的马步功底一样,一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫,很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。
我们进行高抬指训练的终极目的,就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。
高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步,因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。
因此,把高抬指的训练比喻为婴儿学步,一点不为过。
高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型,做好击键前的准备动作。
然后由指根部位高高地举起手指,手指的第一关节适度弯曲,以手指自身的力量向下击键。
这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。
高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配,是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键,吃透了这些,则可谓得其要领,也就是等于掌握了高抬指。
正确的读谱正确的读谱同样是基本功之一。
钢琴八度演奏技巧的表现形式钢琴是一种以弹奏为主要方式的乐器,它具有广泛的音域和丰富的音色变化能力。
而钢琴八度演奏技巧则是指在演奏过程中,通过巧妙运用左手和右手的配合,使得音乐旋律在不同的八度上呈现出丰富的表现力和音乐效果。
下面将从技巧的层面探讨钢琴八度演奏的几种表现形式。
1. 平行八度平行八度是指左手和右手同时弹奏相同的音符,但音高相差一个八度。
这种技巧可以使得音乐旋律更加饱满和庄重,增强音乐的厚度和力度。
例如,在某些古典音乐作品中,平行八度常常被用来表达庄严肃穆的氛围。
2. 交替八度交替八度是指左手和右手交替弹奏相同的音符,音高相差一个八度。
这种技巧可以使得音乐旋律更加流畅和灵活,增加音乐的变化和层次感。
例如,在一些快节奏的曲目中,交替八度常常被用来表达活力和欢快的情绪。
3. 快速八度快速八度是指以较快的速度连续弹奏八度音符。
这种技巧可以使得音乐更加动感和激情,增加音乐的张力和冲击力。
例如,在一些激烈的音乐作品中,快速八度常常被用来表达紧张和激烈的情绪。
4. 跳音八度跳音八度是指在演奏过程中,左手和右手之间音高相差一个八度的音符之间可以存在一定的跳跃。
这种技巧可以使得音乐更加生动和活泼,增加音乐的变化和节奏感。
例如,在一些轻快的音乐作品中,跳音八度常常被用来表达欢快和灵动的情绪。
5. 重音八度重音八度是指在演奏过程中,通过强调某些八度音符,使其产生更大的音量和力度。
这种技巧可以使得音乐更加有力和激情,增加音乐的冲击力和表现力。
例如,在一些激烈的音乐片段中,重音八度常常被用来表达紧张和激动的情绪。
6. 装饰音八度装饰音八度是指在演奏过程中,通过在八度音符的前后插入一些装饰音符,使得音乐更加细腻和华丽。
这种技巧可以增加音乐的变化和层次感,使得音乐旋律更加丰富和多样化。
例如,在一些古典音乐作品中,装饰音八度常常被用来表达优雅和华美的情感。
钢琴八度演奏技巧的表现形式有平行八度、交替八度、快速八度、跳音八度、重音八度和装饰音八度等。
首先是放松手腕至少,然后是手臂,然后是肩关节1注意指法,手大就用3\4\5指,手小就4/5 2.同上开始,但是在手离开键盘起来的时候以琴键落到底时为支点,有弹性的起来,再次有力的落在下一个八度上,让整个弹奏过程像在画一排拱门,用毛笔,门脚重,门框轻! 3.手腕等高平移;手腕下摆弹八度,上摆离开键盘并平移,如此重复.但是要注意的是始终手腕保持一个较高的高度不变,并且触键是点,但是不是跳!不要像碰到了烧红的铁块一样碰到琴键就立刻把手抽上去...那样用力方向是向上...要用力方向向下,上离间盘自然且轻松...4.同上开始,但是不是手腕而是肘关节!手腕适当的小幅度上下摆动,主要运动部位是小臂关节!!!此方法最容易手臂僵硬...要时刻体会...上述方法,开始练习的时候一定要大幅度,且不要快!!!否则没有任何提升速度的好处...一段时间(至少半个月吧)后可以减小手腕和小臂关节的活动幅度,并且尝试弹比较快速的八度,同时用纯五度八度琶音来练习..最好是双手同时!~宋杨作者简介:宋杨,男,山西人,广东海洋大学钢琴教师,天津音乐学院文学学士。
研究方向为钢琴教学。
摘要:钢琴演奏技巧是钢琴演奏的基础,当技巧达到一定的高度,才能尽情表现出乐曲中的灵魂。
技巧的训练是一个众人皆知但又很难用确切语言来形容出的基本问题,本文用自己多年的演奏,教学经验浅析了技巧的一些基本问题,并对八度训练提出了细节的联系方法。
关键词:技巧;练习钢琴演奏的技巧是非常重要的,如果没有高超的技巧是不可能表现出完美的音乐。
第一,音阶。
24个大小调的音阶是非常重要的。
很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,比如莫扎特《奏鸣曲》KV545,贝多芬《第一钢琴协奏曲》大部分都是音阶的展示。
弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样,古语有云“大珠小珠落玉盘”,这是对音阶所表现出来声音的最好描述。
第二,琶音。
包括24个大小调琶音跟属七、减七琶音。
主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,以及对演奏音乐的准确性的重要练习。
钢琴基础:钢琴练习技巧八度
在八度弹奏中,手腕动作要放松,我们还想就这个动作的结构实行一写分析:分开的八度,问题比较简单,但假若和手指的动作联系起来,情况就不同了,问题也变得复杂起来了.分开的八度,手腕放松动作几乎不成问题,但在八度连奏中,放松动作就显得极为重要.我们认为在八度完全连奏中,手腕动作需要分为三种类型:1.悬吊动作,手指不离开键,手腕做提起和放下的动作---即手腕的"上、下动作"2.在从白键到黑键或从黑键到白键的连奏中,手腕做向前推或往后拉的动作---即手腕的"前、后动作"3.上行或下行时,手腕做"侧向"的移位动作.
插入手腕悬吊动作的练习,其目的是使演奏者在不同的手指上分配手的适度重量,使两个强弱不同的手指能够得到平衡.这样,既增加三、四、五指的耐力,同时又可减轻拇指的紧张,使拇指保持放松和能动性,以便使手能以放松和舒适姿势调整这两种相反的肌肉力量.A.手腕的放松运动,速度可逐渐增加,但上、下的幅度不要缩小,其次,按住八度的一个音,在重复弹八度的另一个音时,每重复一次手腕放低一次.B.推拉动作此练习是为了使手从白键到黑键或从黑键到白键时,手的移位比较容易.当手从黑键到白键时,让拇指从黑键滑到白键,以保证两个声部的几乎完全连奏.此练习在开始时分两个动作来练习,一是在原键上向前推动到键的深处,一是在原键上往后拉到原来的位置,两种动作都在原键上做轻微的移位.手指向前推或往后拉都要用手腕轻微而准确的动作,同时手要保持放松.用同样方法练习从黑键到白键,或从白键到黑键的跳进音程.随时速度逐渐增加,动作也逐渐加快,为了使连续紧张的手腕尽量放松,受型不一定保持完全圆形.
练习2d(八度重复音)
在较长的连续八度段落中,用前后推拉的"抽屉动作",特别可使手腕得到满意的放松.但速度快时变为叩门动作.
练习3a(连续分解八度)
八度移位的技巧需加以强调 ,为了更好地理解这种技术,连续分解八度练习是后面连续八度移位的基本训练.
练习3b(曲线运动或旋转运动)
当八度旋律从上行到下行,或从下行到上行时,手腕的动作既要放松,又要干净而不犹豫.手指尽量贴键像剃头刮须一样,即使是远距离的音程,手也要像撇浮油似地掠键而过.弹奏连续八度时,手腕放松的理论,至少也要像前面的章节一样,用小心和集中注意力的态度来对待八度连奏的练习模式.在开始时,可按照前面单音所指定的模式练习八度音阶
与琶音.
建议在手腕的协助下弹奏八度,不要紧张,第二和第三指微接近
并呈圆形,这种方法既能使手固定,又能使手放松。