综合考试艺术学论述

艺术硕士考研艺术综合《艺术学基础知识》在艺术硕士考研中，艺术综合科目《艺术学基础知识》是一个重要的内容。

艺术学基础知识是艺术学研究的基础，它涵盖了广泛而深入的领域，包括艺术理论、艺术史以及艺术与社会等方面的知识。

下面将就艺术学基础知识的重要性、考试内容以及备考建议展开论述。

一、艺术学基础知识的重要性艺术学基础知识的掌握对于艺术硕士考生来说具有重要意义。

首先，艺术学基础知识是艺术研究的基石，它有助于考生对艺术作品进行深入的批评和分析，提高对艺术作品的理解能力。

其次，艺术学基础知识能够拓宽考生的艺术视野，了解不同艺术领域的发展和演变，并从多个层面审视艺术现象。

再次，艺术学基础知识对于实践能力的提升也有积极作用，因为它能够为考生提供专业的知识支持，从而帮助他们更好地创作出符合艺术规律和风格的作品。

二、考试内容考生在备考《艺术学基础知识》时，需要掌握以下内容:1. 艺术理论：包括艺术创作理论、艺术鉴赏理论等。

考生需要了解各个时期的艺术理论，包括古代艺术理论、现代艺术理论等，并能够分析和评价不同理论对艺术实践的影响。

2. 艺术史：涵盖了世界各个时期、各个地区的艺术发展史。

考生需要熟悉各个时期的艺术流派、艺术家及其代表作品，理解艺术作品背后的文化、社会和历史背景，了解艺术发展的脉络和趋势。

3. 艺术与社会：艺术与社会是一个相互作用的关系，考生需要了解艺术对社会的影响以及社会对艺术的塑造。

同时，还需要了解当代艺术发展的热点问题和趋势，如数字艺术、媒体艺术等。

三、备考建议备考《艺术学基础知识》时，考生可以参考以下建议：1. 宏观把握：从整体上把握艺术学基础知识的体系结构，理清各个知识点之间的关联和逻辑，形成全局观。

2. 阅读经典文献：通过阅读艺术理论的经典文献，如《艺术的艺术》、《艺术创造的本质》等，提高对艺术理论的理解和把握。

3. 多角度比较：将不同时期、不同地区的艺术作品进行比较分析，从中发现共性和差异性，培养对艺术作品的独立思考能力。

期末艺术概论试题及答案题1：艺术概论是什么？请简要描述。

艺术概论是一门关于艺术的综合性学科，旨在通过对艺术的研究和探讨，深入了解艺术的本质、作用以及与其他领域的关联。

艺术概论涵盖各种艺术形式和风格，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。

通过学习艺术概论，人们能够拓宽视野，培养艺术欣赏能力，了解不同文化的艺术表达方式，提升审美水平。

题2：列举并描述艺术的四个基本属性。

艺术的四个基本属性是形式、内容、风格和表达。

1. 形式：指艺术作品的物质形态，包括艺术作品的形状、结构、颜色、材质等。

形式不仅是艺术作品的外在表现形式，也是艺术家表达意图的重要手段。

2. 内容：指艺术作品所传递的思想、情感、主题等，反映了艺术家对社会、自然和人生的理解和表达。

艺术作品的内容与时代、文化背景密切相关，具有深远的内涵和象征意义。

3. 风格：指艺术家在艺术表达中所形成的独特的风格特点，包括创作技巧、艺术语言和个人风格等方面。

艺术家通过风格的塑造，使作品具有独特的艺术风貌和辨识度。

4. 表达：指艺术家通过艺术作品所表达的情感、思想、情境等，通过形式、内容和风格等要素，使用视觉、听觉等感官符号向观众传递信息和体验。

艺术作品的表达方式可以是直接的、象征性的或抽象的，通过观众的感知与解读形成艺术的交流和共鸣。

题3：简述文艺复兴时期对欧洲艺术的影响。

文艺复兴是15世纪至17世纪欧洲出现的一场思想与文化运动，对欧洲的艺术产生了深远的影响。

首先，文艺复兴时期注重人文主义思想的提倡，强调人的全面发展与个体价值的重要性。

这种思潮对艺术家的创作观念产生了积极影响，使得艺术家开始将个人情感和思想表达融入作品中，形成了以人为中心的艺术风格。

其次，文艺复兴时期重视古希腊和古罗马的艺术和文化，追求对古代艺术的传承与创新。

这一影响使得文艺复兴时期的艺术作品注重人体的写实和比例，提高了艺术作品的表现力和真实性。

另外，文艺复兴时期的艺术主张以科学、理性的态度来对待艺术。

艺考各科知识点总结总结音乐音乐是一门综合性很强的艺术学科，它包括音乐理论和音乐实践两个方面。

音乐理论包括乐理、视唱练耳、音乐史等知识，而音乐实践则包括声乐、器乐等方面的内容。

在艺术类考试中，音乐考试一般包括以下几个方面的知识点：1. 乐理：乐理是音乐学的基础，它包括音符、节奏、音程、调式、和弦等内容。

考生需要掌握基本的乐理知识，能够读谱、辨音、分析音乐作品等。

2. 视唱练耳：视唱练耳是音乐考试中的重要内容，它包括视唱和练耳两个方面。

考生需要通过视唱练习来提高自己的音乐感觉和音乐表达能力。

3. 音乐史：音乐史是音乐考试的重要内容之一，它包括古典音乐、民族音乐、现代音乐等各个历史时期的音乐发展历程和代表作品。

4. 声乐：声乐是音乐考试中的重要内容之一，它包括歌唱技巧、唱法、咏唱等内容。

考生需要具备一定的歌唱技术和表现能力。

5. 器乐：器乐是音乐考试中的另一重要内容，它包括钢琴、小提琴、大提琴、管乐等各种器乐的演奏技巧和表现能力。

考生需要根据自己所学的器乐进行专业能力的展示。

舞蹈舞蹈是一门具有较高身体协调性和表现能力要求的艺术学科，它包括舞蹈技巧、表现能力和舞蹈理论等内容。

在艺术类考试中，舞蹈考试一般包括以下几个方面的知识点：1. 身体素养：身体素养是舞蹈考试的重要内容之一，它包括身体柔韧性、力量、平衡、节奏等方面的训练。

考生需要通过长期的训练来提高自己的身体素养。

2. 舞蹈技巧：舞蹈技巧是舞蹈考试的重要内容之一，它包括舞蹈动作的技巧要求和表现能力的要求。

考生需要在各种舞蹈动作上具备一定的技巧水平和表现能力。

3. 舞蹈表现力：舞蹈表现力是舞蹈考试中的又一重要内容，它包括肢体表情、面部表情、情感表达等方面的内容。

考生需要具备良好的表演能力和表达能力。

4. 舞蹈理论：舞蹈理论是舞蹈考试的基础，它包括舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈编创等内容。

考生需要了解各个历史时期的舞蹈发展历程和代表作品，同时也需要具备一定的创作能力。

艺术概论一．辨析题1.文学是语言的艺术,不具备形象性;P262这个观点是错误的;文学语言的形象性,就是指文学作品中语言的准确性、鲜明性、生动性往往结合在一起,达到情韵浓郁、形象传神的效果,通过语言的中介,激发读者的想象,使读者如闻其声、如见其人、如历其境、如经其事,从中获得审美享受;文学作品中,作家强烈的感情色彩也常常渗透在作品的字里行间,使文学语言的形象性特征更加突出;所以观点是错误的,文学艺术具有形象性;2.艺术形象的个性化比共性更重要;P12正确;通过个性来反映共性,而不是通过共性来反映个性;个性与共性是统一的,但是这种统一具有前提;如果是抽象的理论,这就是共性;例如艺术家要塑造一个共产党人的形象,这里的共产党人就是共性,但是这是不够的,艺术家需要塑造一个具体的人物,他具有共产党人的特征也就是共性,要让这个人物形象生动地出现在受众面前;在作品里,首先看到的不是共产党人,而是艺术家塑造的这个具体人物,看到个性的显现,然后透过这个具体任务看到共产党一群人的优秀品质;对于艺术来说,先有一个独特的个性,这样形象也就塑造的越成功,艺术家是靠形象说话的,而不是靠概念;3.影视作品在改编文学经典时无法将语言文学的阅读味,想象的魅力和深蕴的情思全部影视化;P256-258正确;1.语言艺术具有间接性;文学运用语言来塑造艺术形象,传达审美情感,读者必须通过想象才能感受到艺术形象,是“想象的艺术”,这是其他艺术无法相比的,影视作品是通过塑造艺术形象直接作用于人们的感官,因而不具有想象的魅力；2.文学艺术具有情感性;语言文学既可以描绘物质世界,又可以直接展示人的内在思想、情感、情绪和愿望,往往将作者的主观感情深深蕴藏在文学形象中,而影视艺术的表现力要受到物质媒介的局限,无法将语言文学的深蕴情思全部影视化;4.艺术中的主体只有一个,即艺术家;P7错误;艺术主体是指在艺术活动中的人;艺术活动中的人进一步再分,就可以分为两个方面;一个方面是艺术家,艺术家是属于创造性的主体,没有艺术家,艺术作品就无法创造出来;另一个方面是鉴赏受众,当然受众也有创造性,但是这种创造性是在鉴赏中和接受中,这些受众是接受艺术作品的接受主体;5.艺术就是技术错误;艺术是需要技术的;技术一般是用于创造物质文明,是普遍规律的体现,是知识的归纳,而艺术是借助一定物质化手段,塑造艺术形象的审美意识形态;技术强调的是拥有某项基础能力,而艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,强调的是美学;技术具有目的性,而艺术具有审美性,是技术基础上的提升;所以,艺术不是技术;6.表情艺术的物质实感性不突出,不擅长进行惟妙惟肖的模仿;P176正确;抒情性是音乐、舞蹈的基本属性,表情艺术长于表现而拙于再现,往往直接表现和揭示内心情感,间接地反映社会生活;舞蹈艺术家杨丽萍再演孔雀,她也只是人的形体,不像孔雀,而艺术需要实体性模仿,例如绘画和雕塑就可以通过绘画和雕刻将孔雀惟妙惟肖地呈现在受众面前,这就是模仿;因此表情艺术难以模拟或再现客观现象,不擅长进行惟妙惟肖的模仿;7.在艺术中,感性的东西是经过心灵化的;P3正确;黑格尔说：“在艺术里,感性的东西是经过心灵化了,而心灵的东西也借感性而呈现出来;”文学创作所反映的现实是心灵化的现实,从而使艺术美区别于自然美,文学创作所表现的思想感情,是现实化的心灵,从而使艺术具有形象性;例如玉石,就是感性的东西,它的光泽、体积、形状就是感性的;所有艺术品的形象都是感性的,感性的东西就是形象化的、具体的东西;但这些东西需要表现思想表现情感,这些思想感和情感就是心灵的,如果没有经过心灵,就无法表现心灵;8．艺术起源于游戏,艺术作品好玩就行;P26错误;艺术起源于游戏这种说法把人游戏看做是人和动物共有的本能,是错误的论断;事实上,动物的游戏可以归结为过剩精力的发泄,而人的游戏是以使用工具的物质生产活动为基础,并具有超越动物性的情感和想象等社会内容,成为一种具有符号性的文化活动,而不仅仅是娱乐游戏;而艺术作品是艺术活动和审美活动,不仅仅是好玩而已;9. 艺术教育对于弥合现代人感性的冲动与理性的冲动的分裂具有重大意义;P50正确;艺术教育中的审美是人实现精神解放和完美人性的先决条件;它既可以克服感性冲动从自然方面强加给人的限制,又能克服理性冲动从道德方面强加给人的限制;另外,人们需要在艺术中恢复自身的全面发展,防止感性于理想的分裂,恢复心理平衡于精神和谐,通过对艺术与美的追求,提高人的价值,实现人格的完善;10. 艺术起源于巫术错误;艺术的产生最初确实是与巫术有密切联系的,但艺术起源于巫术并不准确,因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起的,艺术的起源应当归结于人类的社会实践活动;二．名词解释1.艺术：借助一定物质化的手段,塑造艺术形象的审美意识形态;广义是一切种类的艺术门类之总称,狭义指初语言艺术之外的表演性门类;2.模仿说：也称“再现说”,这种观点认为艺术是对现实的“模仿”,是“社会生活的再现”,艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象,而且是现实世界内在的本质和规律;亚里士多德是模仿说的代表人物;3.表现说：艺术既不是功利的活动,也不是道德的活动,艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现;4.造型艺术：指运用一定的物质材料,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术;它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术,主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等;5.散点透视：即可移动的远近法,不受焦点透视的束缚,使得视野宽广辽阔,构图灵巧自由,画中的物象可以随意列置,冲破了时间与空间的局限的一种构图方法;6.剧本：即一剧之本;剧本有两点重要性,第一它是指用语言文字写成的具有独立阅读价值的文学剧本,第二是剧本对之后的舞台表演具有决定性意义,是表演的依据;7.戏曲表演的程式化：是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等,都有一些特殊的固定规则;8.表情艺术：指通过一定的物质媒介来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称,它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术;9.戏剧冲突:戏剧通过角色之间的对话和动作,来展开激烈的冲突和交锋,使戏剧情节得以进展,人物性格得以展现;10.综合艺术：是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称;综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处,获得了多种手段和方式的艺术表现力,从而形成了自己独特的审美特征;它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融汇到一起,具有更加强烈的艺术感染力;11.艺术主体：从艺术创作的角度来看,艺术的主体指的是艺术创作主体,是艺术家；从历史发展的角度来看,艺术的主体指的是社会的人;12.艺术体验：指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动,它伴随着强烈的情感情绪,把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考,形成艺术创作的基础和前提,乃至萌发到不可遏制的创作欲望; 13.艺术语言：指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征;这种独特的表现方式和表现手段,就是艺术语言;14.艺术形象：是文艺反映生活的特殊方式;艺术形象总是具体可感的,它是客观因素与主观因素的统一,是内容与形式的统一,也是个性与共性的统一;艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象;15.艺术意蕴：指深藏在艺术作品中内在的含义或意味,常常具有多义性、模糊性和朦胧性,体现为一种哲理、诗情和神韵,经常是只可意会,不可言传,需要欣赏者反复领会、细心感悟,用全部心灵去探究和领悟;16.艺术鉴赏：是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的积极的、主动的审美再创造活动;它体现在“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程;三．论述题;1.论述综合艺术的审美特征1综合性与独特性吸收各门艺术的多种元素,将视与听、时与空、动与静、再现与表现集一身 2情节性与主人公叙事性艺术,人物行动,人物之间关系,人物形象3文学性与表演性文学性是基础,文学剧本的创作;表演性是是中心环节,演员进行二度创作2.怎样理解艺术的形象性是艺术的基本特征之一,艺术形象是艺术反映生活的特殊形式;（1）艺术形象是客观与主观的统一;任何艺术作品的形象都是具体的、感性的,也都体现着一定的思想感情,都是客观因素与主观因素的有机统一;雕塑、绘画不仅再现生活,又渗透着作者的思想感情（2）艺术形象是内容与形式的统一形式是内容存在的方式和形态,形式表现内容,使内容升华;巴尔扎克像（3）艺术形象是共性与个性的统一;世界上万事万物都是个性与共性的统一体,共性存在于千差万别的个性之中,个性总是共性的不同方式的表现;阿Q共性与个性的统一,最集中地体现为艺术典型;3.如何理解影视艺术真实完备的影视画面影视画面的内容是清晰可见,是真实的,具有空间感,人们可以通过画面直观的看到形象,可以看到发丝的颤动,可以将壮阔的画面尽收眼底,是其他艺术所无法达到的;影视画面中,可以呈现几代人的生活;影视画面在物理的时间和空间感上具有较大的优势,影视画面不论是空间的自由还是时间的流畅都可以体现出来;影视画面可以将同一时间不同地点的事情演绎出来;影视画面可以获得心理的时间和空间,这是以往的艺术所不能体现的;影视画面获得了时间和空间上的新的纬度,这是影视艺术所特有的;它可以从宏观的角度展示人生,也可以从微观角度展示细致入微的感受,也可以从中观表现;影视画面是高清的、仿真的、是优质性的画面;迄今为止,影视艺术的画面发展到了登峰造极的状态,没有什么艺术可以从画面上超过影视艺术;随着技术的发展,影视画面只会更好;影视艺术的真实完备的影视画面是其他艺术难以比拟的;4.论艺术作品的层次艺术作品是指艺术生产的成果或产品,是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,通过艺术构思和艺术创作,将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化,创造出来的审美鉴赏的对象;艺术作品的层次主要有三层：第一层是艺术语言,它是作品外在的形式结构,是由文字、声音、线条、色彩、画面等所构成的层次+艺术语言的含义如：绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等;第二层是艺术艺术形象,它是作品内在的结构,是艺术家的审美意像的物态化含义;第三层的艺术意蕴含义优秀的艺术作品具有巨大的普遍性和深刻的思想性,这种深藏在艺术作品中的意蕴,往往需要鉴赏者仔细品味才能领会到;5.论艺术鉴赏中的保守性与变异性问题;保守性：就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野,是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行,具体表现为鉴赏活动中人们的种种偏好与选择,以及各种不同的欣赏方式与习惯,常常具有某种定势和趋向;变异性：就是鉴赏主体审美经验的创新期待视野,是指随着时代的前进和社会生活的变化,以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高,人们是欣赏习惯和审美趣味也会随之发生变化;人们鉴赏心理中的保守性是客观存在的,这是由于人的审美心理具有前后相贯的连续性,人们在艺术鉴赏的长期实践活动中,形成的特定欣赏习惯经过多次反复后就会成为直觉性情感;人们鉴赏心理中的变异性也是客观存在的,人们在艺术鉴赏中,又常常追求艺术作品题材的新颖,主题的开掘,风格的独创,艺术表现形式的创新等;显然艺术鉴赏中的保守性和变异性都是客观存在的现象,它们表现为鉴赏主体审美经验期待视野中,定向期待与创新期待的对立统一;所以要求艺术家既要具有探索创新的精神,又要尊重广大群众的欣赏水平和接受能力;6.如何才能培养和提高艺术鉴赏力1大量鉴赏优秀作品的实践;多听音乐培养和提高耳朵的音乐感；看绘画能训练和发展眼睛的形式感；文学作品读多读熟了,也就有比较,有了鉴赏和鉴别;高尔基阅读大量书籍,成为着名作家;2熟悉和掌握艺术的基本知识和规律;艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的了解,也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征,美学特性,和艺术语言的熟悉;例如,对于绘画的鉴赏要特别注重第一印象,对于建筑的鉴赏要伴以运动的感觉,对于工艺美术品的鉴赏需要触觉等;3了解一定的历史、文化知识;文化修养体现艺术修养,如果不了解欧洲文艺复兴时期的人文主义思想和强烈的战斗精神,就不能对米开朗基罗,达芬奇的着名绘画作品有深刻的理解了;4有相应的生活经验和生活阅历;艺术创作离不开社会生活,艺术鉴赏也离不开社会生活;鉴赏主体总是在自己生活经验的基础上去感受,体验作品;鉴赏者的经验越丰富、越深刻,越有助于对艺术作品的审美欣赏,反之,则难以接受或体会不深;郭沫若讲过读离骚,随着生活经验的丰富,深深感到它的伟大和不朽;5美育与艺术教育;美育与艺术教育作为一个独立或专门的领域,就是要通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力,从而使人们形成健全的审美心理结构,并且重视提高全社会群体的艺术鉴赏水平和鉴赏力;。

艺术学概论考试复习资料（2013）《艺术学概论》第一章、艺术总论【本章重点名词】1．“模仿说”：这是艺术史上关于艺术起源问题的说法之一。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。

2．“游戏说”：这是艺术史上关于艺术起源问题的说法之一。

这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒--斯宾塞理论”。

这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

3．“表现说”：这是艺术史上关于艺术起源问题的说法之一。

系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。

其美学思想核心是“直觉即表现”说。

英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”。

4．“巫术说”：这是艺术史上关于艺术起源问题的说法之一。

此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。

英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术，人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界。

5．“生产劳动说”：这是艺术史上关于艺术起源问题的说法之一。

希尔恩在《艺术的起源》曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系；恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。

6．艺术教育：艺术教育是美育的核心，根本目标是培养全面发展的人。

艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。

7. 美育：18 世纪德国美学家席勒正式提出，并系统阐述了他的美育思想。

席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面发展，实现人性复归这一更加广阔的领域来论述美育。

2012年《综合(艺术学)》真题一、填空(每题1分，共10分)1、刘勰的文学理论名著：《文心雕龙》2、初唐四杰“王杨卢骆”中的“王”指的是：王勃3、《战争与和平》作者是俄国文学巨匠：列夫·托尔斯泰2011年是其逝世100周年4、《情感与形式》的作者是美国符号论女美学家：苏珊·朗格5、清代百回长篇小说《镜花缘》的作者：李汝珍经典同名怀旧动画《镜花缘》20年纪6、话剧《玩偶之家》的作者：易卜生7、《日出》作者：曹禺2010年是其百年诞辰8、《日出•印象》作者是法国印象派画家：莫奈9、歌剧《魔笛》作者是古典主义音乐作曲家：莫扎特2011年是其逝世220周年10、《一江春水向东流》、《乌鸦与麻雀》导演：郑君里2011年是其百年诞辰二、名词解释(每题4分，共20分)1、艺术传播指借助于一定的物质媒介和传播方式，使艺术作品和信息得到扩展和蔓延，并传递给接受者的过程。

艺术作品，是经过艺术创造主体——艺术家创造性的构思最终物化成一个物质的东西，实现从意识到物质的转变，然后到达接受主体一—渎者、观众面前的。

这中间存在一个重要的，不可或缺的过程，即艺术传播过程。

主体、艺术信息、传播媒介、受传者——艺术传播的这四个要素是不可分割的，丧失任何一个都会造成其他三者意义的缺乏。

以一部电影为例：传播主体是导演、制片和电影公司；传播媒介是电影院、电视台、报纸、杂志、路牌等；艺术信息是通过各种媒介，我们所了解到的关于这部电影的故事情节、人物关系等等信息；受传者是观众。

2、交响乐交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。

交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲、交响诗五种体裁。

人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。

交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。

这类体裁的共同特征是：由大型的管弦乐队演奏；音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性；有较严谨的结构和丰富的表现手段。

交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，意蕴深远，有强烈感人的艺术魅力。

为了便于考艺术类专业同学复习，我们按照综合考试【艺术学】的考试大纲要求，专门整理了中外艺术基本知识，方便大家记忆。

首先是西方音乐史的部分。

一。

古代与中世纪西方音乐的历史可以追溯到古代希腊罗马。

最发达的是他的音乐理论,那个时代的音乐比较简单,主要是单声部形态.公元5世纪到14世纪，西方音乐进入中世纪时期.这个时期主要是基督教宗教礼拜音乐，有格利高里圣咏、赞美诗等.12世纪左右，复调音乐开始传播，记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐成熟。

二.文艺复兴时期（15--16世纪)起点:英国和欧洲大陆偏北地区这个时期音乐的主要风格样式是声乐复调,主要是无伴奏的多声部歌唱。

16世纪是文艺复兴的音乐成就最高时期，除了宗教音乐外,世俗音乐也得到很好的发展，16世纪法国尚松和意大利牧歌就是这种音乐的典范。

晚期文艺复兴音乐的中心逐渐转向意大利，罗马乐拍的帕勒斯特里那的无伴奏声乐浮雕将文艺复兴宗教音乐推向顶峰.三。

巴洛克时期（1600—-1750年）特点：1.这个时期，复调音乐达到巅峰,代表新趋势的主调音乐正在新起。

巴洛克音乐是以一些大型声乐题材的登场拉开序幕的,歌剧、清唱剧、康塔塔这些完全不同于文艺复兴的声乐体裁是巴洛克风格的标志.2。

器乐得到了前所未有的发展。

歌剧产生于意大利的佛罗伦萨.第一部歌剧：《奥菲欧》意大利作曲家蒙特威尔第巴洛克晚期，音乐逐渐从意大利向德奥转移。

重要人物：德国作曲家J。

S巴赫和亨德尔巴洛克时期著名作曲家及作品：J。

S巴赫(1685—1750）德国作曲家最伟大的音乐家之一，将各种风格的曲子都创作到极高的水平.除歌剧外，他涉及到几乎所有的音乐领域：管风琴、古钢琴、奏鸣曲、协奏曲，以及声乐的康塔塔、受难乐等。

作品：《布兰登堡协奏曲》《马太受难乐》《b小调弥撒》等亨德尔（1685—1759）德国作曲家前期创作主要是歌剧，共46部,后期转向清唱剧创作，取得了极大的成功。

作品：《弥赛亚》（清唱剧）四。

古典主义与浪漫主义时期古典主义时期(18世纪下半叶）古典时期最重要的成果是交响曲、奏鸣曲、室内乐等.在声乐上也有建树，莫扎特的歌剧和海顿的清唱剧是古典主义声乐的最成功作品.古典时代的音乐一般比较客观、含蓄、节制而有分寸，因而得到广泛的赞誉。

一、填空〔每空1分，共22分〕1、建筑拥有不同寻常的艺术表现力，它的〔〕性和〔〕性使它可以超脱于具体的束缚而拥有巨大的涵括力量。

2、紫禁城沿中轴线可分为三大段，其〔〕是宫殿区乃至整个城的核心和高潮。

3、罗丹说："假设在黄昏，把你的雕塑放在窗台上，你从窗台看出去，你见到一个立体的大体的轮廓，这就是‘〔〕’〞。

4、如果在云岗石窟我们看到了〔〕和中国的交融，则通过麦积山的造像，我们可以发现另一种融合——就是〔〕的交融。

5、工艺美术可以分为〔〕和实用美术两大类。

6、商代〔〕的凹凸纹线"方中有圆、圆中有方〞，给人以一种刚柔相济的力感。

7、用蚌壳作为镶嵌装饰，是周代〔〕工艺的一种非常流行的手法。

8、舞台表演性舞蹈可分为〔〕与〔〕两大类别。

9、"残春"是〔〕族舞蹈家龙奎创作、于小雪表演的〔〕。

10、作为戏剧艺术的表现手段，动作的涵不仅限于形体动作，还应包括〔〕、〔〕等。

11、戏剧构造的总体特点是〔〕和〔〕。

12、戏曲的主要艺术特征是〔〕、〔〕和〔〕。

13、视觉残留的影象的色彩，往往不是原来的色彩，这种色彩的变化叫〔〕。

14、意大利著名摄影艺术家〔〕指出："拍一部电影要按照最适合这部特定的影片，和它所包含的思想方式去用光。

〞二、选择〔每题2分，共18分；将所选答案的序号填在该小题的括号里，每题只能选择一个答案〕1、法国伟大作家雨果称建筑艺术的出色作品为〔〕窗体顶端A、"石头的史书〞B、"凝固的音乐〞C、"颠峰性的艺术成就〞D、"其有双重性的造型艺术〞窗体底端2、"薄如纸、明如镜、声如磬〞，是人们对我国〔〕的赞誉。

窗体顶端A、器B、玉器C、瓷器D、玻璃器皿3、雕塑艺术大师〔〕，以接近几何的构成表达极为概括的抽象的思想，开辟了现代雕刻的新路。

A、马育B、乌桐C、米开朗琪罗D、罗丹4、〔〕都属于线形构造的舞剧。

A、"丝路花雨"与"无字碑"B、"始皇"与"文成公主"C、"无字碑"与"小刀会"D、"玉卿嫂"与"宝莲灯"5、"精神病患者"与"法国贩毒网"都是〔〕。

2022版课程标准论述艺术课程标一、填空题（每空1分，共20分）1.2022版课程标准论述艺术课程标准修订依据时提到强调（学科融合）和（跨学科教学）是国际教育的一个趋势。

2.艺术核心素养相辅相成。

(审美感知)是学生艺术学习的基础；(艺术表现)是学生参与艺术活动的必备能力；(创意实践)是学生创新意识和创造能力的集中体现；（文化理解）以正确的文化价值观，引领其他三个核心素养。

3.学业质量是学生在完成课程阶段性学习之后的（学业成就表现），反映核心素养要求。

4.“（课程理念）”是指教师在制订课程计划、落实课程教学、推进课程研究的过程中所秉持的基本立场和指导思想，应成为教师的学生观、教育观的真实反映，并无时无刻不浸润、体现于其施教过程之中。

5.以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以落实核心素养为主线，引导学生积极参与各类艺术活动，感受美、欣赏美、表现美、创造美，丰富审美体验，学习和领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心与自豪感；了解世界文化的多样性，开阔艺术视野。

充分发挥艺术课程在培育学生审美和（人文素养）中的重要作用。

6.《2022年版艺术课标》强调艺术课程的实践导向，使学生在以艺术体验为核心的多样化实践中，提高艺术素养和（创造能力）。

7.在美术教学过程中，教师应尤其重视对（中华传统文化内容）的引入与应用。

只有将（中华传统文化）充分寓于艺术教育之中，才能在更深层次上实现美的育人价值。

8.四个学习领域在艺术课程标准中转变成四类（艺术实践活动）《2022年版艺术课标》在课程理念中提出重视（艺术体验），重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验，激发学生参与艺术活动的兴趣和热情。

9.艺术课程围绕（核心素养），体现课程性质，反映课程理念，确立课程目标。

10.（学业质量标准）是以核心素养为主要维度，结合课程内容，对学生学业成就具体表现特征的整体刻画。

它是根据四个学段进行排列，随着学段的提高，呈现出（量的增加）和（质的提升）的趋势。