书法创作常识
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最全的书法常识,收藏起来随时用。
经过几个月漫长的找资料,终于呕心沥血把史上最全书法常识整理了出来,内容比较多建议收藏起来慢慢看一书法作品格式1.条幅:以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。
2.楹联:两张对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂:将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方:将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁。
5.匾额:又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏:以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文长短。
7.扇面:尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。
8.册页:将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯,或单独成立。
9.手卷:亦成横轴,不便悬挂,只适合在书桌上舒展,观后卷置之横幅作品二样式的落款与钤印1.样式的落款在创作之前,首先要选择所书写的内容,内容要求健康、积极向上,也可写古代或当代诗词或名句。
内容确定后可考虑书写形式,是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方;是写大字还是小字,写几行,纸多大?还要留下落款的位置。
正文内容不可齐边顶头书写,四周要留有空白。
中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白(称天头、地头)要大于两侧。
一股上空又大于下空。
譬如写条幅,天头留白十厘米,地头可留白七厘米,两侧可各留白三五厘米。
横幅留空左右相当,但要大于天地,天地留白均等。
斗方、册页留白四周大致相同。
四边留白确定后,根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。
创作时,大字写完了换小笔写落款,落款竖写,可写两行,也可一行只写作者姓名(称穷款)。
根据留空多寡落款,可写内容出处,还可写年代,最后写姓名,“某某人书”。
一般落款字小于正文的字,书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。
最后盖章,钤印,指盖印章。
印章分朱文印和白文印两种。
朱文印又称阳文,即字是凸出的,印在纸上字是红色的;白文印又称阴文,即字是凹陷的,印在纸上字是白色的。
书写工具,即“笔、墨、纸、砚”,也称“文房四宝”。
古人云:“工欲善其事,必先利其器”。
元代书法家赵孟頫也强调“书贵纸笔调和,若纸不称,虽能书亦不善也。
譬之快马行泥滓中,其能善乎”。
显然书写工具是必湏讲究的,否则会直接影响书写效果。
在中华几千年的文明史上,文房四宝不仅在书写中发挥了重要的作用,而且其自身也是一种传统文化,在这种文化形式与内涵中,凝结着我国劳动人民的智慧与汉水,体现出中国悠久的历史与灿烂的文化。
笔:指毛笔,由兽毛制成。
分硬毫、软毫、兼毫三种。
硬毫笔有狼毫、紫毫笔等等。
笔性刚健、富有弹性,利于起倒,适合于写小字和行草书。
但硬毫笔由于笔锋坚硬,书写时锋芒容易外露。
软毫笔以羊毫为主,笔性柔软细腻,蓄墨多,适合写篆书、隶书、楷书和行草诸体,因羊毫比较长,可以做大斗笔,写大字。
兼毫笔则是由硬毫与羊毫按一定的比例制成的,其性能也因硬软比例的多寡而分。
如“七紫三羊”即七分紫毫,三分羊毫;“五紫五羊”即五分紫毫,五分羊毫;这类笔软硬适中,刚柔相剂,比较适合初学者选用我国生产毛笔的历史非常悠久,能制做毛笔的工厂遍布全国各地,但最有影响的还是浙江湖州善琏镇和苏州的湖笔厂,俗称湖笔。
近年安徽、江西、山东制造的狼毫笔也有不少上品。
我们在挑选毛笔时主要的诀巧则为毛笔的所谓“四德”,即“尖、齐、圆、健”。
尖:是指笔头合拢后,锋尖锐,不秃且极富弹性。
、齐:指笔头捏扁后,顶端的锋整齐。
圆:指笔头周围饱满圆润,呈圆锥状,不扁不瘦,书写时线条浑厚。
健:指笔毛有弹性,笔毛展开后易于收拢回复原状。
笔锋有长短之分。
锋长者叫“长锋笔”;锋短者叫“短锋笔”;长锋笔,其特点是笔头较为瘦细,锋腹软,贮墨多,宜于写行、草书。
短锋笔,其特点是笔头较为粗壮,锋腹刚,贮墨少,宜写楷书、篆书、隶书。
其次,毛笔有大小之分。
选用毛笔的大小应根据书写字的大小而定,写小字用小笔,写大字用大笔,这是常理。
最大的是楂笔,其次是提笔、斗笔;大、中、小楷笔。
书法考级书法常识百题
1. 请问被誉为天下第一行书的书法作品是什么?
答:王羲之的《兰亭序》。
2. 书法中“永字八法”是指什么?
答:永字八法是中国书法用笔法则,以永字八笔顺序为例,阐述正楷笔势的方法。
3. 什么是“文房四宝”?
答:文房四宝指的是笔、墨、纸、砚,是中国传统文化中的文书工具。
4. 楷书的特点是什么?
答:笔画详备,点画分明,行款整齐,字体端正。
5. 什么是“篆书”?
答:篆书是大篆和小篆的统称,大篆指甲是指春秋战国时期的秦国文字,小篆则是由大篆简化而成。
6. “颜筋柳骨”指的是哪两位书法家的风格?
答:“颜筋柳骨”指的是颜真卿和柳公权的书法风格,颜真卿的书法筋力丰厚,柳公权的书法骨力劲健。
7. 什么是“行书”?
答:行书是介于楷书和草书之间的一种字体,它既有楷书的端正和规矩,也有草书的快捷和流畅。
8. 书法中“一波三折”是指什么?
答:“一波三折”是指笔画线条在书写过程中,要有起伏和转折的变化。
书法十大基本常识一、简介书法是一门源远流长的艺术,是汉字艺术中的瑰宝。
通过练习书法,我们可以欣赏到汉字的美妙之处,同时也能够提高自身的审美能力和艺术修养。
在学习书法的过程中,我们需要了解一些基本常识,以便更好地掌握这门艺术。
二、毛笔的选择毛笔是书法创作的重要工具,选择一支合适的毛笔对于书法练习至关重要。
毛笔的选择应根据自己的喜好和写作的需要来进行,但一般来说,选择品质较好的狼毫、蕉叶或羊毫毛笔是较为推荐的选择。
三、字体的选择书法有不同的字体,如楷书、行书、草书等。
初学者可以从楷书入手,因为楷书字体规范,易于掌握。
当熟悉了楷书后,再逐渐学习其他字体。
选择适合自己的字体是书法学习的关键。
四、掌握正确的握笔姿势正确的握笔姿势是书法练习的基础,也是书法作品美观与否的关键。
通常来说,左手拇指和食指夹住笔尾,右手五指合拢握住笔柄,保持轻松而稳定的姿势。
五、调节墨汁的技巧调节墨汁的技巧对于书法练习至关重要。
墨汁过浓会影响字迹的流畅度,墨汁过稀则会影响字迹的饱满度。
调节墨汁的关键在于掌握好墨的浓稠程度和水的适量。
六、掌握基本的笔画顺序书法中的每个字都是由一笔一画组成的,掌握好笔画的书写顺序对于书法的美观起到重要的作用。
一般来说,横平竖直的笔画优先书写,再书写曲线状的笔画,最后书写点画。
七、严格按照字帖练习初学者应该选择一本合适的字帖进行练习,按照字帖上的字形形态进行模仿写作。
通过严格按照字帖练习,可以提高字形的规范性和笔画的准确性。
八、重视书法的心态调整书法需要细心、耐心和专注力,因此心态的调整非常重要。
书法是一种艺术创作,要静心投入其中,享受书写的过程,不要过于追求完美,而是要注重感觉与意境的表达。
九、勤于练习,保持恒心书法练习需要持之以恒,只有勤于练习才能提高自己的书写水平。
每天坚持练习,保持对书法的热爱和耐心,相信坚持下去一定会有所收获。
十、注重字与字之间的协调性书法作品的美感不仅仅体现在单个字的书写上,还需要注重字与字之间的协调性。
书法常识⼀、知识点:1.甲⾻⽂:商周时期刻在龟甲或兽⾻上⽤于记录占⼘或祭祀活动内容的⽂字。
1899年由王懿荣发现与河南安阳⼩屯村,⼜称为“殷墟⽂字”2.⾦⽂:先秦时期铸造在青铜器上边的⽂字叫做⾦⽂,⼜称为“钟⿍⽂”3.盟书:⼜称“载书” 古代记载盟誓各⽅缔约内容的⽂书材料,多为⽟⽯薄⽚制成,盟书⼀式⼆份,⼀份藏于盟府,⼀份埋⼊地下或沉⼊河⾥,以取信于神⿁。
4.侯马盟书:1965年⼭西侯马晋国遗址出⼟了⼤量盟誓辞⽂⽟⽯⽚,称为“侯马盟书”. 共5000余件。
5.《⽯⿎⽂》:⼜称“猎碣⽂”发现于唐代,西周时期刻在⼗个像⿎形柱⼦上边的⽂字,主要记录王公贵族们出去游猎、⾏乐四⾔的诗。
6.⼩篆:《说⽂解字叙》云:秦始皇帝初兼并天下,丞相李斯乃奏同之,罢其不与秦⽂字和者。
(李斯)作(《苍颉篇》)中车府令(赵⾼)作(《爰历篇》),太史(胡⽏敬)作(《博学篇》)。
皆取史籀⼤篆,获取省改,所谓“⼩篆”也。
7.六书:即“象形、指事、会意、形声、转注、假借”。
8.裘锡圭著作:《⽂字学概要》9.我国⽯器⽂字系统中最早的代表作《安阳殷墟妇好墓》10.⾦⽂的代表作:《利簋》《⼤盂⿍》《⽑公⿍》《⼩盂⿍》《散⽒盘》《虢(yu)季⼦⽩盘》《墙盘》11.许东汉的经学家、⽂字学家许慎慎著《说⽂解字》,全书共分540部⾸,收字9353个,另有“重⽂”即异体字1163个,共10516字,传为宋代徐铉校订本。
12.说⽂四⼤家:段⽟裁《说⽂解字注》桂馥《说⽂解字义证》王筠《说⽂释例》、《说⽂句读》朱骏声《说⽂通训定声》13.秦汉时期,汉字完成了由(古⽂字)向(今⽂字)的转化。
14.秦代通⾏⽂字的主要书体是:⼩篆(标准官体⽂字)⼤篆(战国遗存⽂字)⾪书(民间通⾏⽂字)三体15.秦⼩篆代表作:《峄⼭刻⽯》《琅琊台刻⽯》《会稽刻⽯》《泰⼭刻⽯》16.秦代⾪书墨迹为标本,当⾸推1975年出⼟于湖北的1100余枚的《云梦睡虎地秦简》17.永字⼋法:侧:(点)勒:(横)啄:(挑)磔:(捺)努:(竖)趯:(钩)策:(提)掠:(撇)18.六艺:礼、乐、射、御、书、数第⼆章两汉书法⼀、知识点:1.章草:这种与⾪书同步发展,带有⾪书式的波挑⽤笔的草书,被后⼈称为“章草”2.⾪变:汉字由篆书演变为⾪书的过程。
中国书法常识集锦1.汉字经过6000多年的演变,目前公认的字体有:甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书和草书。
这七种字体被称为“汉字七体”。
2.“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态”。
———清•梁《承晋斋积闻录》3.“汉人尚气,魏、晋尚韵,南北朝尚神,隋、唐尚法,宋人尚意,元人尚态,明人尚趣,清人尚朴”。
———金开诚、王岳川主编《中国书法文化大观》4.“文房四宝”:指笔、墨、纸、砚。
(湖笔、徽墨、宣纸、端砚)。
5.毛笔的“四德”:即“尖、齐、圆、健”。
6.我国最有名的笔是出自:浙江的湖笔、江苏的太仓笔以及河北的侯店笔。
7.墨的种类:主要分为固体墨(墨丸、墨锭)与液体墨(墨汁)两类。
墨锭主要分为:松烟墨、油烟墨和油松墨。
8.宣纸按性能用途可分为:生宣、熟宣和半生熟宣三种。
9.“四大名砚”:广东肇庆的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃的洮砚、山西绛县的澄泥砚。
10.汉字的六书:“六书”即象形、形声、指事、会意、转注、假借,其中象形、形声、指事、会意主要是“造字法”,转注和假借是“用字法”。
它是后人根据汉字的特征归纳出来的六种构造条例,而非造字条例。
11.“永字八法”:指“永”字的八个笔画:侧(点)、勒(横)、弩(竖)、趯(钩)、策(仰横)、掠(长撇)、啄(短撇)、磔(捺)。
又:所谓“永字八法”,即以“永”字的八种点画为例,形象阐述书法用笔的基本要领:(1)点为“侧”,如鸟翻然侧下;(2)横为“勒”,如勒马之用缰;(3)竖为“弩”,用力也;(4)钩为“趯”,跳跃也;(5)仰横为“策”。
如策马之用鞭;(6)长撇为“掠”,如蓖之掠发;(7)短撇为“啄”,如鸟之啄物;(8)捺为“磔”,如笔锋开张也。
12.楷书的基本笔画:点、横、竖、撇、捺、折、钩、提八种。
13.汉字书写的笔顺规则:先上后下、先左后右、先横后竖、先撇后捺、先外后内(也有先内后外的)、先中间后两边、先里头后封口。
14.正确的坐姿:头正、肩平、身直、臂开、脚平(足安)。
书法作品规格常识大全1.条幅:以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。
2.楹联:两张对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂:将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方:将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁,称之。
5.匾额:又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏:以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文长短。
7.扇面:尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。
8.册页:将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯,或单独成立。
9.手卷:亦成横轴,不便悬挂,只适合在书桌上舒展,观后卷置之横幅作品。
书法作品格式详解⒈方:中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份,二尺高二尺宽,也可把四尺宣纸裁为八份,称为"小品斗方",或"斗方小品"。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多,篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时,要注意正文与落款的主次关系,款字一般小于正文,要自然生动。
落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行,上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字,需离开一字以上位置。
⒉开:中国书画的一种式样。
呈长方形,尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开,称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开,称五尺三开。
以此类推,同是三开,尺寸大小不同,四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸,八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一,每开画面的面积为四尺。
⒊幅:中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅,称"字对"或"对联"。
明清绘画有"画对",是两幅大小相等的屏条,成对悬挂。
书法常识百题一:书体类1.什么是甲骨文?甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。
2.什么是金文?金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。
3.金文的代表作品及其风格有哪些?主要有《毛公鼎》《散氏盘》等。
4.什么是石鼓文?石鼓文是刻在十个鼓形石碣上的文字,归于大篆系统。
5.什么是大篆?秦始皇统一六国以前的所有文字统称为大篆,6.什么是小篆?秦篆称为小篆。
7.秦代小篆的代表作品有哪些?《峄山刻石》《泰山刻石》等。
8.什么是瓦当文?秦汉时期瓦当上所刻的文字。
内容多为吉语。
9.隶书是怎样产生的?隶书是在草篆的长期书写过程中逐渐形成的。
10.什么是汉隶?汉隶指汉代的隶书。
11.汉隶的代表作品有哪些?《张迁碑》《乙瑛碑》《曹全碑》等。
12.什么是章草?章草是隶书快写的结果。
13.什么是今草?今草又称“小草”,萌生于章草的快写之中,打破了章草字字独立的形式。
14.什么是大草?大草又称“狂草”,唐朝张旭、怀素代表。
15.什么是楷书?楷书又称正书、正楷、真书。
是由草隶演变而成的,16.什么是北魏石刻?北魏石刻是北魏碑版,包括墓志、造像、及摩崖石刻等。
17.什么是行书?行书介于楷与草之间。
楷书快写加上部分草法就形成了行书的特点。
行书写得接近楷书的称为行楷;写得放纵一点,草书味道比较浓厚的称为行草。
18.什么是瘦全体?瘦金体是由宋徽宗赵佶在前人的基础上发展而成的,自称“瘦金体”。
19.什么叫漆书?漆书是指清代扬州八怪之一金农所写的一种书体。
其书迹好像用扁漆刷子刷出来的字一样,故自称“漆书”,并非真是用漆写的字。
二、书家类20.钟繇书法作品的风格特征是什么?钟繇(念由)是三国时期魏初的大书法家。
其书笔法清劲、古雅质朴、疏瘦圆浑,字形扁阔带有隶意。
后世将他与王羲之并称为“钟王”,为书法的最高典范。
21.钟繇的传世作品有哪些?刻帖中著名的有《宣示表》《荐季直表》等。
22.张芝的书法特点及其代表作品有哪些?张芝擅隶、行、草、飞白书,传世作品有《冠军帖》等。
书法知识点
书法是中国传统艺术的重要组成部分,它通过毛笔书写汉字来表现美感和艺术家的情感。
以下是关于书法的一些基本知识点:
1.书法的五种基本书体:篆书(包括大篆、小篆)、隶书、楷书、行书、草书。
每种书体都有其独特的形态特点和艺术风格。
2.基本笔画:点(点如高峰坠石)、横(横如千里阵云)、竖(竖如万岁枯藤)、撇(撇如陆断犀象)、捺(捺如崩浪雷奔)、折等,这是构成汉字的基本元素。
3.执笔法:通常采用“五指执笔法”,即擫(大拇指)、押(食指)、钩(中指)、格(无名指)、抵(小指)五指协同作用,使笔能灵活运动。
4.运笔技巧:包括起笔、行笔、收笔三个过程,讲究力度的轻重缓急变化,形成丰富的线条韵律感,体现书法的节奏美。
5.章法布局:又称布白,是指一幅作品中字与字、行与行之间的排列组合方式,要求有气脉相连、错落有致的效果。
6.墨法运用:包括浓淡干湿的变化,以及飞白、涨墨等多种技法,丰富了书法的艺术效果。
7.学习书法的意义:除了艺术审美价值外,还有修身养性、锻炼意志力、提高审美素养等多方面的作用。
8.书法流派与名家:中国历史上有许多著名的书法家和书法流派,行书、楷书、草书等,各自形成了鲜明的艺术特色。
以上是书法的一些基础知识,深入学习书法需要长期的实践和
积累。
书法常识有哪些?一、分类书法的常识其实细分可分为两大类:1、字内功2、字外功解释一下,字内功也就通常包含了一些书法所必备的一些常识,字外功包含了一些我们学习书法所必须了解的知识素养。
二、分类阐释(1)字内功:这是一个人学习书法的内核,当然字内功也有很多分类,比如技巧型、工具型、知识型等。
A技巧常识:书法技巧,也就是书法技法方面的重要知识,也就是笔画、结构、章法三部分,每一个部分学问和知识信息含量都非常深。
古人在这方面也是倾注了不少心血,留下了大量论著,比方说但就一个笔画、一个笔法技巧,就可以写成上百本、几千字甚至是上万字的专门论著。
比方说当代著名的书法家孙晓云女士,著有《书法有法》,主要讲的是什么呢,其实说白了就是一个笔法——捻管——在书法中的运用。
孙晓云女士将这一笔法有关的,历朝历代的所有论述以及她对这个笔法的思考和在实际书法实践中的意义阐述得非常具体、详细,由此可见,书法之博大精深。
所以,对于技法层面所相关的内容,在这里我就不详细探讨了,仅仅就每个部分大概有什么内容作一个简要的说明。
笔法——用笔的法则,包罗万象,执笔法、行笔法等都属于笔法范畴,常见名词有:露锋、藏锋、中锋、偏锋、捻管、拨灯、提按、顿挫、衄错等等。
结构——对于汉字的书写安排,常见的法则有:左让右,上让下,宁左长,勿右短等等。
章法——对于一幅作品中所有字的安排,所要注意的是,行气、气韵、韵致、神韵等常见问题。
B工具常识:书法用具常识,包括笔墨纸砚等方面的知识,使用,保养等方面。
笔——毛笔,种类繁多,挑选秘诀是尖圆齐健四字诀,楷书最好使用兼毫、羊毫笔,行草书多用狼毫、长锋。
墨——分为固体墨块和常见液体墨汁两种,写作品最好研墨块,一般练习用墨汁就可以。
纸——宣纸分为生宣、熟宣。
生宣吸墨多,墨色层次大,适合画写意画,写行草书,不适合工笔和小楷,熟宣与之相反。
一般而言,练习书法选用毛边纸即可。
砚——砚台广东肇庆的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃卓尼的洮河砚、山西绛县的澄泥砚最为突出,称“四大名砚”。
书法常识总结碑帖类什么是碑?碑,原来是指竖在地上的石头。
起初碑是没有文字的,后来刻了文字,才是书法艺术中所称的“碑”、“碑刻”。
什么是帖?帖的原义是指写在帛上的字,书法中的帖是指凡晋、唐、宋人用真、行、草书作字,表现在木刻、石刻的字,都称之为帖。
什么是碑派?碑派是清代出现的新兴的书法艺术流派。
什么是帖派?帖派是相对碑学的出现而提出的概念。
它是指魏晋以后,以法帖为学习研究对象,以钟繇、王羲之为宗的书派。
北宋刻帖之风兴起,对帖派盛行起了很大的推动作用。
什么是刻帖?把历代书法名作摹刻在木板或石板上谓之刻帖。
在古代,刻帖使历代书法名作得以广泛流传。
什么是《淳化阁帖》?北宋淳化三年(992年),宋太宗命侍书王著将历代帝王、历代名臣、历代著名书家作品,汇编成十卷,用枣木摹刻,以澄心堂纸、李廷硅墨拓出制帖。
什么是《三希堂法帖》?清乾隆十二年(1747年),乾隆命梁诗正将清宫内府所藏历代法书编次摹勒,历时三年刻成。
自魏晋至明末共三十二卷。
因乾隆收得王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王殉《白远帖》三种墨迹,这三种墨迹也包括在刻帖内,所以就将刻帖称为《三希堂法帖》。
什么是传拓?传拓也称椎拓。
把金石竹木器上的字画用纸墨捶拓下来,便于广泛流传,叫做椎拓。
什么是拓片?已经从碑碣上捶拓下来的字画称为拓片。
86.《兰亭序》是谁的书法作品?风格特征是什么?《兰亭序》又称们临河序》《禊帖》等。
序文描写了绍兴兰亭聚会时流觞曲水的盛况以及作者王羲之的感慨。
此帖书文并佳,充分体现了王羲之潇洒俊爽、飘逸遒美的书风,世称“天下第一行书”。
《怀仁集王羲之书圣教序》集于什么时代?《怀仁集王羲之书圣教序》为唐代行书刻碑。
《祭侄文稿》是谁的书法作品?风格特征是什么?《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿为自己的侄子季明在“安史之乱”中惨遭杀害而写下的一篇祭文。
其用笔遒劲、浑厚,结字大小相间,变化无端。
用墨枯润相间,天真烂漫。
后世将《祭侄文稿》誉为“天下第二行书”。
书法常识120个(学书必备)1,书法我国传统造型艺术之一。
指用圆锥形毛笔书写汉字(篆、隶,正、行、草)的法则。
技法上讲究执笔、用笔、用墨、点画、结构、分布(行次、章法)、风格等。
一般要求如:执笔要*指实掌虚,五指齐力;用笔要*中锋铺毫;点画要圆满周到;结构要横直相安,意思呼应;分布要错综变化,疏密得宜,通篇贯气;并崇尚个性、风貌和意趣。
书画艺术同源于线条,各具有气(刚性)韵(柔性)生动的美感。
绘画有线条,有形象与色彩;书法则不代表物象,不用色彩,只有抽象的线条,故其线条的气质和韵致的表现更求强烈,因此晋唐间称书法为“书势”。
书法艺术要求有微妙叠见的变化,能达到“戈戟銛锐可畏,物象生动可奇”(转引沈尹默《书法论丛》)。
但字形非具象,要使其具有可畏可奇之技能,尤须讲究笔法、笔势、笔意,才能达到尽美。
书法艺术,有三千多年历史。
商周的金文已富于艺术性;秦篆、汉隶、魏碑、唐楷、宋行、明人小楷等更是丰采多姿。
著名书法家如东晋王羲之创妍美流便新体,又备精诸体,为历代书学者所崇尚;唐代有欧(阳询)、褚(遂良)、颜(真卿)、柳(公权)四大家,而怀素、张旭之狂草亦别具艺术魅力;宋代有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄(一说蔡京)四大家;清代分为碑派(崇尚碑刻)与帖派(崇尚字帖);“扬州八怪”之一郑板桥,融合真、草、隶、篆,创有“板桥体”;现代有于右任、沈尹默等。
2,法书书法术语。
指有较高艺术水平的书法作品。
古代将书写于缣楮纸帛而有法度的书法作品均称“法书”,或称“书”。
《书法三昧》:“作字之要,下笔须沉着,虽一点一画之间,皆须三过其笔,方为法书。
”北宋王安石有“好事所传玩,空残法书帖”诗句。
今通称所作之书法作品为法书,还含有尊重作者之意。
3,翰墨义同”笔墨”。
原指文辞。
三国魏曹丕《典论·论文》:“古之作者,寄身于翰墨,见意于篇籍。
”后世亦泛指书法和中国画。
《宋史·米芾传》:“特妙于翰墨,沈著飞翥,得王献之笔意。
语文考试书法常识(一)篆书篆书是大篆、小篆的统称。
笔法瘦劲挺拔,直线较多。
大篆指金文、籀文、六国文字,它们保存着古代象形文字的明显特点。
小篆也称“秦篆”,是秦国的通用文字,小篆是大篆的简化字体,其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。
秦代的李斯被称为中国书法鼻祖、小篆第一人,代表作品是《峄山刻石》。
(二)隶书隶书,有秦隶、汉隶等,字形多呈宽扁,横画长而竖画短,讲究“蚕头燕尾”“一波三折”。
代表作家有东汉时期的蔡邕,代表作品是《熹平石经》。
(三)楷书四大家:欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫楷书也叫正楷、真书、正书。
由隶书逐渐演变而来,更趋简化,横平竖直。
《辞海》解释说它“形体方正,笔画平直,可作楷模”。
这种汉字字体端正,就是现在通行的汉字手写正体字。
1. 欧阳询书法特点:字形稍长,整齐严谨;主笔伸长,有疏有密,四面俱备,八面玲珑,气韵生动;点画配合,结构安排平正,字体大都向右扩展,但重心仍然稳固。
代表作品楷书有 《九成宫醴泉铭》《皇甫诞碑》《化度寺碑》;行书有《仲尼梦奠帖》《行书千字文》等。
2. 颜真卿书法特点:点画丰厚饱满,结构阔大端正,大气磅礴,雄壮刚强,庄严肃穆。
代表作品楷书有 《多宝塔碑》《颜勤礼碑》《自书告身帖》;行书有 《祭侄文稿》《争座位帖》等。
3. 柳公权书法特点:往往将部分笔画紧密穿插,使宽绰处特别开阔,笔画细劲,棱角峻厉,显得英气逼人。
代表作品有《玄秘塔碑》《神策军碑》等。
4. 赵孟頫书法特点:用笔不含混,不故弄玄虚,起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚;笔圆架方,流动带行。
代表作品有《汲黯传》等。
(四)行书代表:“书圣”王羲之行书分为行楷和行草两种。
“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正,实质上它是楷书的草化或草书的楷化。
楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。
其特点是:用笔细腻、结构多变,刚健而娟秀,朴素而精巧,飘逸而端庄。
行书代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的 《兰亭集序》,古人以“龙跳天门,虎卧凤阙”形容其字雄强俊秀,赞誉为“天下第一行书”。
书法常识大全怎样磨墨磨墨要轻而慢,要保持墨的平正,要在砚上垂直地打圈儿,不要斜磨或直推。
磨墨用水,宁少勿多,磨浓了,加水再磨浓。
要用清水磨墨,不可用茶或热水。
墨要磨得浓淡适中,不要太浓或太淡。
磨毕要把墨装进匣子,以免干裂。
磨墨时间比较长,为了避免右手酸累,最好能练会左手磨。
何谓连贯“连贯”是指点画之间的气势相连,互相呼应,笔道之间有机联系,而不是每一笔都单摆浮搁、互不相干。
注意了笔道之间的连贯呼应,就能使整个字显得有气势而生动。
何谓抄帖“抄帖”是练字过程中易犯的一个毛病,就是虽然对着帖,但只抄字,不顾间架、点画,自作主张,任意为之。
这种毛病,最要不得,必须注意避免。
何谓匀称“匀称”,是指按照字形笔画,对每字、每笔作适当安排,而不是"均匀"的意思。
因为字形有长短、大小的不同,笔画有多少、斜正的不同,如每字都依方格,四平八稳地写成同样大小,每笔都写得一样长短,均匀是均匀了,可是看上去不顺眼。
总的说,笔画多的,宜写得瘦些;笔画少的,宜写得肥些;每个字里,点画的安排要长短合宜。
何谓长短长短”是指根据字形本身的长短不一,而安排不同的结体。
字形长的,写得长些;字形短的,写得短些。
如“东、自、目、耳、茸”等字,字形比较长,“西、白、曰、臼、四”等字,字形比较短,就不能作同一安排。
何谓平正“平正”,就是我们常说的“横平竖直”,这是点画结构的一个基本原则。
但要注意,“横平竖直”的“平”,不是一般的平,而是带斜势的平。
因为人的两眼,视觉并不平衡,横画真正画得平了,由于眼睛的错觉,看去就像向右倒了下去。
所以横画必须稍带斜势,但又不可斜得过分。
大致横画斜度应为5°-7°左右。
超过这个角度,就是太斜;不及这角度,就是太平,都不好看。
所谓竖直,就是每一个直画,不论中间、左右、上下,都要画得很直,不可歪斜倾侧(但“门”的左直,“亻”“彳”等的直画例外)。
怎样摹印在临刻前,我们应做一项重要的基本训练──摹印。
书法创作常识书法第一节章法的一般要求及款识什么是章法?章法即书法作品中点画、单字、行在空间的组合,排布规律,它又称“分间布白”。
研究点画到单字至行、幅之间的布局。
章法表现的是综合的美,是由点至面,由局部到整体的美。
从点画的圆润流畅,骨气洞达及长短,疏密,迎让到单字的丰膄,瘦硬,欹正,参差到行的摆动,错落,承接及气势等,进而构成全篇幅的统一完整的美,这种美是极富视觉美感效应的整体的美,亦即章法美。
硬笔书法章法在形式上除承袭传统毛笔书法章法外,还有从左到右,从上到下的横式排布。
毛笔书法幅式一般有:中堂,条幅,横披,册页,屏条,斗方,手卷,楹联,扇面和扁额等等。
硬笔书法所表现的多为这些幅式,但都以微缩形式出现。
当然也有类似于毛笔书法章法幅式大小的,只是极少见而已。
通常完整的章法由正文、款识、印记三部分组成。
三者缺一则不再完整,有时甚至会影响到整幅的艺术效果。
硬笔书法章法构图一般可见竖写式或横写式两种。
竖写式可分为:纵有列、横有列;纵有列、横无列;纵无列、横无列三种形式。
横写式可分为二种形式:横有列、纵有列;横有列、纵无列。
一般情况下,纵有列、横有列或横有列、纵有列二种形式宜书写楷、隶、篆等书体,这些字体较工整,端庄,凝重,静态成份比重较大。
纵有列、横无列或横有列、纵无列的形式宜书写行书、行草或草书等动感效应强的书体。
而横、纵均无列的形式则宜书写行草,草书等书体,以期表现一种飘逸,洒脱的美,其动感效应更强。
如郑板桥的“六分半”书,便是成横、纵无序,“乱石铺阶”状。
给人以神逸、飘然的美质享受。
竖写式多齐天齐地或齐天茅地,亦即各行起首字在同一直线上,或各行尾字在同一直线上及不在同一直线上。
而横写式如果书写正文为现代文章(诗歌除外)则首行起首字宜错开两字书写,每行左(除首行)与右的临界字应在同一竖直线上。
(另起段落除外)由于横写式为现代书写习惯,故文中标点不宜省略,以便于识读。
关于题识,也是章法的重要组成部分。
正文与款识是否璧合,是评价一幅作品的重要内容之一。
款识的失败会直接造成整幅作品艺术感染力的消减。
由于硬笔字体较小,所以不过份强调款识字体一定要小于正文字体,但一定要作到切不可大于正文字体,以求构图上的和谐。
题识字体,原则上是“今不越古”、“动不挈静”。
一般来说,行书题识较普遍,适用于各类书体的题识。
篆书为正文,一般多用行书,偶见有楷书或隶书落款。
相对而言,篆书、草书用作款识文字的情况是很少见的。
同种书体(正文与款识文字同体)落款多见于行、行草或楷书。
无论是竖写式,还是横写式,款识文字都尽量不要超过正文首尾,或与之相齐。
偶尔有相齐或超过者,多为题识文字较多的一种安排方式。
题识时间是款识中的一项重要内容。
款识中的时序可见公元纪年和干支纪年两种,二者不可混用。
另外,款识文字的多少,视书写者性情而定,并无限量。
款识一般可分为上款和下款两种。
上款是指为礼貌起见,而题写索书者的姓名的文字。
一般上款位置较高,如:##方家请赏,##先生雅嘱等。
下款是作者对正文内容的出处,评介或感受及作者创作时间、地点、作者姓名、字、号等的文字。
一般情况来说,对正文的评介,感受的文字大都略去,只题写正文作者姓名、创作时间、创作地点、创作者名姓。
多见下面几种落款方式:一九九六年四月二十一日牧夫;甲戌年荷月上浣于包头寒墨斋牧夫书;敬录东坡先生词牧夫广宁书;右录板桥先生句甲戌年初秋单广宁;岁次癸酉年孟冬廿四子夜牧夫;牧夫广宁撰并书等等。
如只署作者名或字或号,称为穷款,如:牧夫。
为章法构图需要,考虑到整体美,有时可省略一些款识内容,但作者名、字、号其中必有一条在款识中出现,不可全部略去。
需说明的是作书者字、号、名姓应低于或后于索书者和正文作者名姓位置,以示礼貌。
在用印方面,由于硬笔字体大小的约束,故不能用毛笔书法章法来要求。
一般情况下,印章大小不应大于正文字体,但也不能过小而显寒酸。
如果因印章过大或过小而与正文字体大小相差悬殊,则最好不钤。
过大显臃肿而破坏整幅画面的平衡,过小显得单薄小气。
印章大小不应大于正文字体是针对硬笔书法正文与款识文字在大多数情况下相近而言的。
按理说,印章应小于或接近款识文字才是。
用印的首要原则是:使印章起到“万绿丛中一点红”的映衬作用。
硬笔书法小巧玲珑,更忌滥用印。
对于引首章、腰章等印更应慎重使用,必须视情而定。
宜在切题的前提下,确能达到与正文,款识的美感上的呼应(内容,意义,幅式等),起到画龙点睛的作用时,方可考虑使用。
否则会造成视觉重心的偏移,失去平衡,喧宾夺主。
或内容,意义相悖,离题万里,不伦不类,画蛇添足。
另外,钤印还要注意到以下几点:印章与书法风格应相近或一致,以求整体和谐、浑然一体;钤印要端正,印章不可过低或过右,而超过正文下脚线或右边线;起首章要低于正文首字;署字、号款时宜用作者姓、名印;下款用印不宜过多,如钤两方,则宜上朱文印,下白文印或左朱文印,右白文印。
第二节章法构图章法构图是按书体的不同、书写文字的多少,纸张的大小等依据章法的幅式而确定的构图形式。
通常硬笔书法章法构图承袭毛笔书法及绘画的构图,可以说是毛笔书法章法构图的微缩表现。
一般情况下,可大体分为立轴式、扇面式、楹联式和横写式几种。
其中横写式为现代书写构图形式。
一、立轴式立轴式构图通常为中堂、条幅、横披、册页、斗方、手卷等幅式的构图。
立轴式构图因图幅长宽比不同而天地、左右留白各不同。
图幅长大于宽,纵向取势的,应天地宽而左右窄。
这种留白方式与整幅气韵是一致的。
楷书、篆书方整而严谨,宜横纵成行,行距大行字距。
隶书字体横向取势,故应字距大于行距。
当然如在有界格内书写,则篆、隶、楷都不必强求字距与行距变化,但宜在单字上有所变化而达到字距与行距间的微小差距。
行书、草书一般情况下要求行距大于字距。
如果为求天然错落之美,可以缩小行距接近字距,取竖有列而横无列的形式求得整体纵向取势。
图幅横向取势,留白天地窄而左右宽。
各行天地整齐或齐天茅地。
其行距或字距要求同前述。
如果图幅长宽相同或相近,天地左右则视情而定,或宽或窄。
不论上述哪种情况,正文最末一行不宜一写到底,使画面造成拘谨感,不透气。
也不能只剩一字(折扇式构图除外),即“单字不成行”。
故在构图时应考虑到每行字的多少和安排问题。
二、扇面式扇面式一般可见团扇和折扇两种方式。
偶见有芭蕉扇构图。
团扇是圆形的。
故通常依据团扇形制构图,或方或圆安排所书文字。
如行书、草书等动感强的字体,宜采用圆构图,而篆书、隶书、楷书等静态成份大的字体,则宜方构图。
折扇式构图呈辐射状,这一点受制于折扇本身形体特点。
如果所书文字较多,宜采取各行文字数相等成一行多(1、3、5、奇数行)一行少(2、4、6、偶数行)的形式。
不论哪一种形式,都应使各个首字在一弧线上,相应各行尾字也在同一弧线上。
如果所书文字较少,可按一字一行、二字一行进行布置,成弧线构图,天地相齐。
折扇式构图款识文字或多或少,视情而定。
硬笔书法扇面式构图承袭毛笔书法幅式,一般都从右到左排布,款识文字在左。
三、楹联式楹联即对联。
其构图方式受其本身形式决定,需文字字字(正文)相对,天地相齐。
以求内容与形式上的和谐、工整。
楹联式款识文字可视情而定,可多可少。
一般钤印也较随便,当然要符合规矩。
四、横写式横写式为现代构图方式。
字序是从左到右,行序是从上到下。
横写式宜以横有列、纵有列的形式书写篆、隶、楷等静态成份大的字体;宜以横有列、纵无列的形式书写行书、草书等动态成份大的字体。
横写式天地、左右留白与立轴式构图相类似。
一般情况下,硬笔书法章法构图大体上可见上面四种形式。
另见一些较特殊的构图,但都可以归并到上述构图中。
第三节款识中的时序款识,在一幅完整的书法作品中,是不可缺少的。
通常情况下,较完整的款识是由时间、正文出处,创作地点、作者姓名和印章五部分组成。
时间在这五部分中的地位较重要,主要用以说明作品创作的时间。
下面我们就谈一下款识中的时间,即时序。
通常款识中的时序为公元纪年和干支纪年两种。
公元纪年一般表示为:#年#月#日或#年#月或#年。
干支纪年是以甲、乙、丙、丁、戊、已、庚、辛、壬、癸十个天干配合子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥十二个地支,搭配循环往复构成:甲子、乙丑、甲戌等等六十个纪年序列。
每六十年为一轮回,称为六十花甲子。
公元纪年与干支纪年在同一款识中不可混用。
一般的硬笔书法作品大都承袭毛笔书法的题识方法,多以干支纪年为主。
如一九九四年为甲戌年,一九九五年为乙亥年等。
季令款识多以春、夏、秋、冬来进行表示。
如:甲戌年春、癸酉年夏等。
但在很多时候使用季节别称,如:甲戌金秋,丙寅年芳春等。
季节别称很多,如:春季:芳春、阳春、三春、九春、青阳;夏季:朱夏、炎夏、三夏、九夏、朱明、炎节、昊天;秋季:素秋、金秋、三秋、九秋、素商;冬季:玄冬、三冬、九冬、玄英;月令使用,在款中多随在年后,如:甲戌年二月,戊辰年十月等。
相对而言,月令别称的使用更为普遍,如:甲子年荷月,已卯年孟夏等。
月令别称如:一月:正月、征月、初月、首岁、献岁、芳岁、开岁、初岁、华岁、肇岁、孟春、献春、首春、早春、孟阳、孟陬、嘉月、端月、陬月、三微月;二月:卯月、如月、丽月、杏月、令月、花月、仲春、中春、酣春、仲阳、夹钟、四之日;三月:桃月、蚕月、辰月、桐月、季春、暮春、末春、晚春、杪春、雩风、桃浪、竹秋、姑洗、樱笋时;四月:麦月、梅月、乏月、余月、阴月、巳月、仲月、孟夏、首夏、初夏、槐夏、正阳、中吕、朱明、麦秋;五月:蒲月、午月、榴月、仲夏、中夏、超夏、郁蒸、天中、鸣蜩、鸣蛙、清和月;六月:荷月、伏月、焦月、暑月、季月、季夏、盛夏、溽暑、征暑、精阳、林钟;七月:巧月、兰月、瓜月、桐月、申月、凉月、初秋、孟秋、新秋、肇秋、早秋、上秋、首秋、兰秋、瓜时;八月:桂月、酉月、仲秋、正秋、中秋、桂秋、仲商、竹小春;九月:玄月、菊月、朽月、柯月、季秋、末秋、晚秋、暮秋、深秋、凉秋、杪秋、穷秋、三秋、季商、暮商、霜序;十月:良月、阳月、小春月、孟冬、开冬、正阳月、应种;十一月:子月、冬月、畅月、雪月、辜日、葭月、仲冬、中冬、龙潜、黄钟;十二月:腊月、严月、暮岁、季冬、严冬、残冬、岁杪、春回节;节令使用,因各地风俗习惯不同,所以也多有别称。
故此,在款识中也偶有所见。
诸如:正月初一:元旦、元日、元春;正月十五:元夕、灯节、元夜;三月初三:重三、目巳、令节、风筝节;五月初五:端午、端阳、天中节;六月初六:天贶节;七月初七:七夕、星节;八月十五:中秋、仲秋节;九月初九:重阳节、重九;十二月初八:腊八;十二月三十:除夕、守岁;另外还有一些比较特别的日子,也有别称;每月初一:朔;每月十五:望;每月三十:悔;每月中旬:上浣;每月下旬:下浣;立春后第五个戊日:春社;清明前一天:寒食节;以上为部分特别日子的别称。