沙金特(S&G)密码钥匙锁使用说明书

约翰·辛格·萨金特的介绍及绘画作品分享给大家，谢谢众好友们以往的评论支持！约翰·辛格·萨金特(1856—1925)是出生在意大利的佛罗伦萨，美国19世纪末20世纪初著名的肖像画家。

他的父亲是美国费城的著名医生，母亲是费城一家富有的皮革商的女儿是个水彩画家，婚后全家迁居意大利的佛罗伦萨城。

1856年2月12日，约翰·辛格·萨金诞生。

他从小便学会了意大利语、英语和法语，在美术和音乐方面都表现出优异的累质和才能。

得益于母亲的熏陶，萨金特自幼喜爱绘画，他14岁时进佛罗伦萨美术学院学习。

4年后（1874年），父母为了鼓励他从事绘画，举家迁往巴黎。

萨金特跟随巴黎美术学院著名人像画家卡罗勒斯·杜兰学画。

20岁那年他第一次回到美国，很快就成为波士顿和纽约著名的肖像画家。

1877年，他参加巴黎沙龙展受到赞赏，杜兰破例答应萨金特为他画一幅像。

参加沙龙展使他受到普遍注目，一举成名，并于1881年荣获沙龙银奖。

后来他到过西班牙、荷兰，专心研究委拉斯开兹和哈尔斯名画，企图寻找名家绘画技巧的秘密。

1883年是萨金特生涯中的转折点，换了一间更大更合适的画室，怀着对未来的希望住进新居。

这时他已是沙龙中定期的展出者，成功地树立起一代艺术家的形象。

萨金特一路顺遂地平步青云，1884年时却突然成为美术界的丑闻焦点。

当年，他在沙龙展出一幅女子肖像，为了将这位与法国银行家结婚、美籍贵妇——维尔吉尼•葛托女士风情万种的魅力表露无遗，萨金特恣意描绘她无所顾忌的撩人姿态。

他自认这幅肖像画是自己的杰作之一，后代评论家也支持他的见解，但沙龙的成员却严厉抨击画作不雅并富有挑逗性。

他以画题《葛托夫人》参展，葛托夫人的母亲则因女儿成为笑柄，而请求将此画撤出展览，但遭到萨金特的拒绝。

对一向听惯溢美之辞的萨金特来说，《葛托夫人》丑闻带给他莫大的打击，他相信英国会是最好的避风港，于是1884年迁往伦敦暂居。

萨金特的潇洒与无奈摘要：作为19世纪末至20世纪初世界三大天才画家之一的萨金特，其作品分别在造型和色彩方面体现古典主义艺术与印象主义艺术的融合，这种折衷性选择既奠定了他在世界艺术史长河中不可替代的地位，也令其成为一位颇具争议的艺术家。

本文重点对萨金特作品造型和色彩的折衷性选择作出了具体剖析。

关键词：萨金特造型色彩折衷选择美国的约翰·辛格·萨金特（john singer sargent，1856-1925年）是一位颇具争议的艺术家。

萨金特曾与西班牙的索洛亚、瑞典的佐恩被当时的法国评论家赞誉为19世纪末至20世纪初世界三大天才画家（除法国外），又被20世纪一些激进的前卫艺术家评判为一个不能算艺术家的平庸插画家。

虽然萨金特的绘画很难用一种明确的艺术风格特征来定论，但人们从他作品中潇洒、帅气且精准的用笔，以及清新、明朗且沉稳的用色中体悟出萨金特绘画艺术的雅俗共赏和他在古典主义艺术与印象主义艺术之间的折衷性选择。

诚如吴晓鸥在《浪漫的“冷峻”——萨金特》一文中指出：“直到20世纪70-80年代，当人们重新审视这段艺术史时，经过了几十年的沉寂，萨金特又重新回到了人们的视线里，他再度获得极高的认同，再度被视为英美两地艺术史中伟大的艺术家之一。

”显然，萨金特分别在其作品的造型和色彩方面折衷地选择了古典主义艺术和印象主义艺术的融合之路。

一、造型的折衷性选择（一）轮廓的虚实造型艺术的轮廓处理体现一个艺术家的风格取向，写实的轮廓通常较为严谨清晰，写意的轮廓往往显得放松洒脱。

比较萨金特在1902至1903年创作的《威廉·蔡斯》与《画室中的艺术家》两幅油画作品后可以看出，第一幅作品轮廓处理严谨而周密，无论从伦勃朗式光影运用角度，还是从古典主义写实运用角度的轮廓处理都恰到好处。

画中威廉·蔡斯清晰的脸庞眼眸、挺立的西装衬衫、笔直的画杖画笔，体现了萨金特处理实显轮廓的能力；第二幅作品轮廓写意而潇洒，似乎以一种印象主义艺术家的心态处理轮廓，画中艺术家若隐若现的眼眸、生动鲜活的双手、松紧适度的衣褶，表明了萨金特处理虚隐轮廓的能力。

约翰·辛格·萨金特华丽而真实的旅者由布鲁克林美术馆，波士顿当代美术博物馆历时一年共同策划的约翰・辛格・萨金特（John Singer Sargent）大型回顾展于近日在布鲁克林美术馆开幕，展览展出了艺术家近百幅后期的水彩作品，以及一些中期的油画作品，大多创作于1901年和1912年之间。

已故美国画家约翰・辛格・萨金特以其无比华丽的笔法及不同寻常的旅居经历，一生中创作了千余幅作品，他的肖像作品在20世纪初的大西洋两岸几乎无人能及，并以其独特的扑捉光影的技巧创作了大量传世经典。

萨金特的生命无时无刻都在投入他热爱的绘画中，他的勤奋使他获得了极高的赞誉，也谱写了传奇的艺术人生；如果说他的前半生是一名不折不扣的贵族，游走于各种名流与聚会之间；那么他的后半生却是一名淡泊名利的旅者，只为在行走中发现令他动容的美。

画家萨金特的作品有着特别的表达方式，无论是肖像人物画还是风景静物画，都会有他异于众人的观察角度和特有的情调，从奢华的贝都因人长袍，一尘不染的羊绒披肩，到波士顿名媛的聚会，高山溪流，被阳光漂白的大理石台阶，向圣神的圣母教堂的致敬……这些画面都在传递给观者关于画家萨金特，对他所生活的时代最细腻的观察与刻画。

上流社会的肖像画家萨金特1856年出生在意大利的一个美国家庭，他的父亲是美国费城的著名医生，母亲是费城一家富有的皮革商的女儿，也是一位水彩画家，正是因为这样，他的母亲给这个家庭注入了自由和艺术的气息，他们选择放弃美国的事业来到欧洲，并过着悠然自得的旅居生活。

萨金特正是在这个家庭旅居意大利时诞生的；更得益于母亲的熏陶，萨金特自幼喜爱绘画，14岁时便进入了佛罗伦萨美术学院学习。

4年后（1874年），父母为了鼓励他从事绘画，便举家迁至巴黎。

之后萨金特跟随巴黎美术学院著名人像画家卡罗勒斯・杜兰（Carolus-Duran）学习肖像画。

这位导师崇尚对人物真实理性的写实。

1876年萨金特在印象派画展上第一次看到莫奈的光色表现时，顿时被深深地吸引，他决定将这些外光派绘画大师的表现手法，吸收到自己的绘画创作中来，尽管这时他的肖像画在法国艺术界已经小有名气。

美国最出色的油画大师萨金特
约翰·辛格·萨金特(1856-1925)是美国肖像画的领军人物之一。

萨金特一生创作了大约900幅油画、2000多幅水彩画和无数的炭笔素描。

萨金特是位极其严肃的艺术家，他他强调画家要始终保持敏锐的观察力，要在画面处理上大胆舍去一切不必要的东西。

萨金特对光的把握令人称道，色彩的准确更是无人能及。

从来没有哪个画家可以如此生动，细微，鲜活的表现人物的嘴部。

在萨金特的笔下，人物的嘴部呼之欲出又与人物融为一体。

提到西方绘画，大多数人印象中都是玉体横陈的丰腴美人。

裸露和开放，曾在上个世纪冲击了我们。

但是，自诩开放的西方可能根本不是你所想象的那样，他们曾经保守到连一根滑落的肩带都不能放过。

萨金特与肩带滑落风波文、图 | 艾佳备受争议的世界名画20世纪初，当西方艺术界正在从印象派、野兽派向立体主义转型的时候，一位名叫约翰·辛格·萨金特的艺术家却反其道而行之，仍然坚持现实主义绘画，并引领了当时肖像画的潮流。

1856年，约翰·辛格·萨金特出生在一个漂泊的美国人家庭，母亲是业余艺术家，父亲从医生转行成为医学插画家。

13岁时，在母亲的支持下萨金特跟随德国风景画家卡尔·韦尔施学习水彩，而后旅居佛罗伦萨，1874年进入前卫肖像画家卡罗勒斯-杜兰的画室。

萨金特一生热衷于绘画艺术事业，终身未娶。

很多人在描写他的一生时会用这样一句话：如果说萨金特的前半生是一名不折不扣的贵族，游走于各种名流与聚会之间，那么，他的后半生则是一名淡泊名利的旅者，只为在行走中发现令他动容的美。

萨金特的画作，人物表情逼真、栩栩如生、色彩明丽，水彩技艺更是高超。

由于出众的画艺，还被英国皇室授予爵士荣誉，但被他拒绝。

萨金特还被收录在美国百名伟大画家之中，在世界水彩美术史上都占有一席之地。

光和影的表现萨金特除了擅长肖像画之外，还常画水彩风景。

他的水彩风景画多即兴速写，特点突出，水分淋漓，色彩的作用，萨金特更是在作品中将色彩的表达展现得淋漓尽致。

在《伊顿小姐》中，他通过认真仔细的观察，正确地把握伊顿小姐细腻皮肤上光和色的变化，经过光影的渲染，使脸上的皮肤呈现栩栩如生的质感。

画面中大量使用白色和红色的元素，颜色的对比不但没有使画面显得凝重，反而给人一种通透的感觉。

画面中的用笔细腻真实，技巧精致而含蓄，色彩变化柔和而温润，将人物和背景的空间处理得虚实有度，更好地诠释了画面的美感。

萨金特喜欢光带来的色彩感受，极力追逐光线色彩笼罩下的人和物的流动感，让人们最直接地感受到水彩画艺术语言的生动和美妙。

萨金特（John Singer Sargent,1856-1925）美国肖像画家。

生于佛罗伦萨，生平多在意、德、英、法等国度过。

曾钻研委拉斯开兹等人的技法。

作品多为国际大资产阶级及其家属画的肖像画，技法纯熟；除油画肖像及水彩画外，也为美国波士顿图书馆做装饰画。

作品有《列布尔斯台尔爵士像》、《温汉姐妹图》等。

以肖像画著称于世的写实主义画家萨金特，生于佛罗伦萨，父母都是美国人，但萨金特是在欧洲长大，1874 年从意大利到巴黎美术学校学习，由于他本人的才华出众，在肖像画上更为突出，因此被编入卡洛拉斯杜伦的特别班，接受特殊的绘画训练。

1881年萨金特荣获沙龙银奖，1884 年他的肖像画《 X 夫人》在法国遭到强烈的抨击，一怒之下，他离开了巴黎，定居伦敦。

1897 年他成为皇家美术院院士，1907 年他拒受爵士位，因为他自称是美国人，因之在英国水彩画史和美国的画家介绍中都有萨金特。

萨金特一生热衷于绘画艺术事业，终身未娶，无视世俗的浮荣，一心一意沿着自己的艺术道路前进。

萨金特的水彩画肖像充分显示了他的才华，色调明亮，用笔高度洗练，对人物性格的刻画，在面部表情上清晰可见，他除肖像画之外，常画水彩风景，他的水彩风景画，多即兴速写，特点突出，水份淋漓，色彩凝重而悦目，在表现光色效果上有独到之处，他从不描绘某些细节，画水中的帆船，简练概括，水色交融，富动荡感觉；红、黄、蓝、绿似直接使用，艳丽而不燥，浑厚之下反而透明，这是他晚期作品的特点，——从客观的描绘代之以主观的表现，可见对于光、色、形的表达，已达到了更高更美的境界。

萨金特是美国人的后裔，所以他的名字被写入美国绘画史上，但他又是常居伦敦，是英国皇家永彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，因而在英国水彩画史中也有非常重要的位置。

19世纪末至20世纪初叶，活跃在欧美两地的优秀人像及水彩画大师约翰·辛格·萨金特(John Singer Sagent，1856—1925)是出生在意大利的美国画家。

萨金特油画赶海改编【原创实用版】目录1.萨金特油画赶海改编的背景2.萨金特油画的内容3.萨金特油画赶海改编的意义4.萨金特油画赶海改编的影响正文萨金特油画赶海改编是指对 19 世纪美国著名画家约翰·辛格·萨金特的一幅油画《赶海》进行改编和再创作。

这幅画作是萨金特于 1877 年创作的一幅现实主义油画，描绘了海边渔民在暴风雨来临前抢捞海鲜的场景。

画面中人物形象生动，情节紧张激烈，富有生活气息，是萨金特的代表作之一。

萨金特油画赶海改编的意义主要体现在以下几个方面：首先，改编使得原作的艺术价值得到更好的传承和发扬。

通过改编，原作中的情节、人物形象等元素得以以新的形式呈现，让更多的人了解和欣赏到这幅画作的魅力。

其次，改编为原作赋予了新的时代意义。

在不同的历史时期，人们对于艺术作品的理解和接受程度是不同的。

改编可以让原作更贴近当代观众的审美和价值观，使得观众能够更好地理解和接受原作。

最后，萨金特油画赶海改编对于艺术创作本身也具有一定的启示意义。

改编过程中，创作者需要对原作进行深入研究，挖掘其中的内涵和价值，同时也需要运用自己的创意和技巧，使得改编后的作品既保留原作的特点，又具有自己独特的风格和特点。

萨金特油画赶海改编的影响主要体现在以下几个方面：首先，改编对于原作的传播和推广起到了积极的作用。

改编后的作品往往能够吸引更多的观众，从而提高原作的知名度和影响力。

其次，改编对于艺术创作本身也产生了积极的影响。

改编过程中，创作者需要对原作进行深入研究，挖掘其中的内涵和价值，这对于提高创作者的艺术素养和创作水平具有重要的意义。

最后，萨金特油画赶海改编对于当代艺术创作也具有一定的启示意义。

画家萨金特传
萨金特
约翰·辛格·萨金特（1856年1月12日－1925年4月14日），美国艺术家，因为描绘了爱德华时代的奢华，所以是“当时的领军肖像画家”。

他在一生中创作了900幅油画，2,000多幅水彩画，以及无数幅素描画、炭笔画。

他的画作描绘了他游历世界各地时的所见见闻。

据说，萨金特是中国油画家李铁夫在美国学画时的老师。

萨金特的父母皆为美国人。

不过，他迁居伦敦之前，都在巴黎接受训练。

萨金特在绘画肖像方面享有美名，不过，他的声誉也并非完全没有非议，他也曾经遭受批评。

他早期在巴黎沙龙展出的画作X夫人肖像就引发了丑闻。

萨金特的绘画技巧，尤其是他后来被人推崇备至的笔触，在一开始就显得相当出色。

他的肖像画带有雄伟风格，而非正式的手稿和风景画，则可以看到印象主义的影响。

萨金特进入晚年后，开始对肖像画创作的规条产生矛盾情感。

他转向壁画和外光主义画作创作。

萨金特大半生都在欧洲渡过。