设计与艺术的关系
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设计与艺术的关系
设计与艺术是一种什么关系？
首先什么是设计，设计涵盖的层次多、范围广，很难用极为简介的语言概括其全貌。设计在《牛津词典》中大致有两方面的含义：一是“心里计划”指事先在思想上形成精神胚胎并作
为实施的计划;二是“艺术中的计划”,特指绘制草图、图样祥等。简而言之，设计是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动，指的是计划、 构想、设立的方案，也含有意象、作图、制型的意思。“设计” 就宇面意思来解释，有设想和计划的含义。通常所说的创意设计，实际上是种跳跃性或者是逻辑性思推的某种冲动， 是大脑对思推的一种具象化表达。 这种思维方式通过具体的表达，构遗出具体的事物，从而达到同化观者的思维成者引起观赏者共鸣的目的。
艺术源于生活,却高于生活。艺术的产生及发展,与生活方式、社会发展、身边环境有着重要联系。关于艺术的真实，艺术的真实是关于艺术现象与本质探讨，好的艺术作品必然是发自内心的，并且是与时代相结合的,这是艺术真实的一层含义。另外一层含义是:艺术作品本身在某种程度上比“杂乱无章”的现实世界更具有真实性，“杂乱无章”的生活各类人群各种事物,没有典型的代表性,可是艺术作品经过了艺术家的艺术处理化,便可以作为典型或是成为典型,这种典型是-般与特殊的统一,感性和理性的统-，内容和形式的统-。正是那句著名的名言:“艺术寓无限于有限。
从设计经济性叙述：设计与纯艺术创作的一个重要区别。严格来说。对艺术作品价值的衡量不应该考虑经济性因素，艺术团作不能用金钱来衡量。但设计不同，设计具有明确的目的。设计与市场、生产等商业活动联系十分紧密。如果设计活动及其产品没有在实际应用中为受众所接受，没有体现出应有的经济价值，那么它就无法成为项真正成功的设计。 因此，从某种意义上来看， 设计活动是一项基于市场的创造性劳动，其目的是将人力 和物力转化为社会所需要的产品，并在生产和使用环节中流通起来，使其所具有的价值(包括实用价值、审美价值、品牌价值等)得到真正的实现，与此同时，设计才能真正体现自身所具有的知识价值和智慧价值。
总的来说：艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。
设计的创造过程是遵循实用化来求美法则的艺术创造过程，而这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言来进行创造的;而艺术也包括雕刻、绘画等，又如在古代，“艺术”一词中就有“设计”的含义在其中;不论是中国，还是西方国家对“艺术”词的界定也是含糊不清的，而对“设计”一词的含义也是模棱两可的，但从艺术的辞源上来看，“艺术”与“设计”也都有相似的指令和界定，都是有从“术”到“艺”的过程，也就是说它们是同一含义的词语，再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的，艺术是人类创造的一种审美的、创造性的感识形态和生产形态;而设计也是人类创造，审美的一种创造性活动。
艺术是设计的基础和承载，就好比馒头跟白面一样，没有白面你做出的馒头能像馒头吗，不能!设计是艺术的表现形式，没有了设计艺术只是空谈，就像白面跟馒头一样，只有白面你不做馒头，那白面就是去了很大的价值，反正就是设计依托于艺术，艺术需要用设计来表达。
总的表明：设计和艺术是相互依赖、相辅相成的关系。只有二则结合符合时代发展就是好的作品。
为什么说设计的创造过程要遵循实用美？
自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。在磨制石器时代，经过磨制的精制石器显示了卓越的美感和制作者对于形的控制能力。原始社会时期制出的精致的片状石器，并不仅仅是因为悦目而生产出来的，而是本身在使用中被证明是有效的。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一-个基本特点。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。实用美也就是应用美术，就是指所有具有实用意义的美术或具有审美价值的实用品。融实用与审美为一体，具有实用与审美双重价值和功能是实用美术的最大特点。比如：远古人的石矛石器。
从设计的功能性叙述：设计活动作为种能够满足人们现实需要的创流性劳动。其目的首先在于解决人们生活中遇到的问题，因此功能性就成为设计最重要的特征，通俗来说。就是应具有“实用性”，即设计的产品应该是有用的。设计的功能性可分为实用功能、认知功能、象征功能和审美功能。时至今日，通常所见的设计产品均具备各种功能，如建筑物可供人们居住和活动，交通工具可运送人和货物，通信工具可帮助人们进行沟通，家具可为人们生活起居提供便利，服装可供人们穿着。-般而言，没有实用价值或者功能不完备的设计产品无法真正受到大众欢迎。因此，功能性成为设计的第一要素。比如这件衣服设计师在肩膀和腰部都做了特
别设计整体上舒适带有美感，这就是设计师在创作过程中遵循了实用美。
设计的本质要以人为本：无论是自然经济时期的下手工艺设计。还是工业化时代的工艺美术设计和业设计或者是知说经济和信息时化的现代设计，都是围绕着人的需求而展开的.所以设计最终是为人服务的。满足人的精神和生理两方面需求是艺术设计的价值。任何一种设计都是由人类创造出来的，并且最终为人类服务。但是，以人为本的设计出不能单纯追求满足某种需求，离开科学的理性化结构和合理的功能性，设计将走向极端。
如巴西的首都巴西利亚，其设计者以汽车交通作为首都规划的首选，却忽视了完整合理的步行系统的重要性，从而导致人们很难轻松地步行游览并穿越开阔的街区，在这座宏伟壮观的“汽车城市”中，人们时时处处都需要乘车才能流动。这是典型的功能分区明确的现代城市，却忽视了心理与社会因素，对公共空间也缺少关注，过于追求形式，将人与人、人与自然和环境之间的关系简单化，使城市缺少活力，造成本来功能单一的车站却成了人群汇集的拥挤场所。人性化是设计的本质需求，是设计本源的回归。对任何事物的设计都应以人为本，从而最大限度地实现对人性化的关注。只有考虑人类本身的内在需求，才能使设计达到与人类需求同构的形态特征和美学意境。例如，现代产品设计就需要充分考虑人机关系，体现人性化设计。所以说设计在创造过程中要遵循实用美。
(三)艺术手法
在《设计概论》一书中，我学到了设计的艺术手法。
设计的借用和参照
借用是将某事物借作他用，借喻是假用体来起达本体。人类的学习首先建立在个人学习和模仿的基础上的。个体会自觉或不自觉地重复他人的行为。达到自我认知的过程，这是社会学习的重要形式之一。
参照就是参考仿照。参照的对象可以是前人和当代的艺术成果或设计成果，也可以是自然界中的一切美的规律和事物。参照的核心是形式借鉴。规律借用，由此及彼，举一反三。参照的关键是根据设计课题，寻求成功的范例。 反复详细考察。找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下。使设计显现出新的艺术面貌。
设计的解构与重组
现在所说的解构，是指以古今纯艺术成设计艺术为对象。根据设计的需要将符号意义分解成语词、纹样、标识、单形、乐句等，使之进人符号储备，有待设计时重构。
重组是在解构打破原有组成形式的前提下，根据一定的原理及法则，将对象进行分析、解体、提取并重新组合的过程。在分析其组织的成分和构成特征之后，可以根据需要打破原有的组织结构与构架，按照一定的原理和法则融人个人的思推创意，构成新的形象或艺术形式，这是建筑、室内、家具、标志、包装、广告等设计的普遍做法。
设计的装饰与美化
装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。随着技术的革新和科技的发展，装饰的内涵和形式有所变化，但本质没有改变，都是为了满足视觉要求而进行的附加艺术装饰，着重其表现、视觉艺术的角度来探讨和研究。装饰具有广义和狭义两种含义。广义的装饰泛指装饰的现象和话动。狭义的装饰指具体的装饰品类、纹饰等。从根本意义上来说，人们通过改变旧有事物的就有面貌，使其获得更行和美化。作为种艺术方式，装饰以秩序化、规律化程序化和理想化为要求，创造出行合人的需要、与人的审美理想相统一的美的形态。
设计的改良与创造
改良是指去掉事物的某些缺点，使之更符合人们的要求或者对事物进行适当改善。在设计中要表现出适度的创新，改良不失为一种简便而又有效的方法。
创造是指将两个以上概念或事物按一定方式联系起来， 以达到某种目的的行为。简而言之，创造从字面意义上讲就是把以前没有的事物制造出来，设计属于创造。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构还是装饰，都不能简单地模仿。这明显是一种典型的人类自主行为。因此，创造的一个最大特点是有意识地对世界进行有效的探索。因此，想出新方法、建立新理论、制作新产品，都是创造的结果。 其次还有直接表现法、突出特征法、对比衬托法、合理夸张发、以小见大法、运用联想法富于幽默法……
