平面设计风格观念、分类
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平面设计风格观念、分类
目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
常用表现手法一、基本概念（一）、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象.而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（二）、平面设计的术语:1。
和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2。
对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3。
对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系.比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。
6。
重心：画面的中心点,就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7。
节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感.8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
（三)、平面设计的元素1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。
概念元素包括：点、线、面.2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的.概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
平面设计理念简短范文(实用6篇)
平面设计理念简短范文(实用6篇)短范文第1篇摘要：本文采用具体实例分析的方式，希望通过对平面设计视觉次序与视觉语言相互关系的深入探讨,明晰在当今平面设计中必须认真思考的关于视觉次序的问题。
关键词：视觉语言视觉次序信息传达视觉冲击力一、绘画艺术的视觉次序。
绘画艺术和平面设计的相似表象使得它们具有相同的图形及色彩次序，无论是西方绘画还是国画，能够给我们带来视觉享受的作品无一例外的都具有良好视觉次序。
1、色彩的视觉次序。
关于色彩的视觉次序通过分析印象派画家的作品可以得到最为直接的印象，印象派的绘画主要表现的是色彩在自然中的变幻效果。
只要视线扫过画面，色彩的主题和次序感就一目了然了。
马奈的作品表现了夏日的灿烂阳光，表达晴空如洗的情思。
画面中色彩是从天空的蓝色过渡到黄色再到红褐色，在十二色环上依次变化为蓝——黄——红，形成一个完整的环状结构，在色相的范畴里具备了良好的循环次序。
从冷暖来看，天空是冷色，人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖，地面是暖色，而且画家人为增强了冷暖的对比效果，依据暖色具有前进感冷色具有后退感的理论，画面呈现由暖色向冷色过渡的次序，创造了真实的空间关系。
综上所述，画面的视觉流程为：眼睛对明暗的敏感度最高。
画面的明亮色构成中心视点，亮色向暗色的移动，形成中心向边缘的发射式视觉移动。
由于人物头部的吸引，视线停留在蓝色天空部分。
固有色相的移动次序。
依循色环的运动规律视线由上方的蓝色，向下渐变移动至黄色再到红色，最后收束到橙褐（暖色）的地面。
依循色彩冷暖的运动感，形成地面暖色向天空冷色的移动。
明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。
下面再来看看梵高的名画向日葵。
它突出的表现了生命的热情，与马奈的画面效果完全不同。
造成这种不同表情效果的主要原因是主调色彩的变化，马奈的作品基本是一个完整的色环结构，色相的动感强烈。
而梵高的却只用了色环上的一个六十度夹角（绿——黄）的狭窄色域，属于邻近色的搭配，主要突出黄橙色调以强化热情奔放的主题，具有较强的主调色彩倾向。
包豪斯平面设计理念
包豪斯平面设计理念包豪斯设计理念对平面设计也产生了深远的影响。
包豪斯为现代主义提供了明确的、使用的设计原则,追求简洁、经济、、高效、实用的功能。
而在现代海报设计中,可以看到包豪斯设计理念对其的影响。
以下店铺为你带来有关包豪斯平面设计理念的资料，希望对你有所帮助!包豪斯平面设计理念从长远的思想影响来看，包豪斯不仅奠定了现代主义设计的观念基础，同时也建立了现代主义设计的欧洲体系原则。
它把以观念为中心的设计体系，以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来。
从而与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的改型设计对立，形成了包豪斯现代设计当中两个非常不同的、甚至是对立的体系。
包豪斯的大批移居美国的人员，包括它的主要领导人物，把包豪斯体系的部分内容与美国的体系结合，形成战后美国版的“国际主义风格”，更加大的影响了世界各国。
这种混合形成一个非常复杂的混合品，精神的内容减弱，形式主义成分加大，商业主义味道强烈，理想主义内核消失，因此，国际主义设计不但引起理论界的批判，同时也造成了设计界的反感，这些因素造成一九七零年前后开始的“后现代主义设计运动”，但是，从后现代主义运动的发起、发展来看，也是基于和针对源于包豪斯的某些原则因素的。
从本质上来说，后现代主义运动是对现代主义的一个反思，而它产生的根源，依然可以追溯到包豪斯时期的一些思想和设计实践。
更应该提到的是：到二十世纪八十年代末期和九十年代，从“后现代主义”逐渐式威以来，一股复兴经典现代主义、复兴包豪斯传统的运动已经开始初露倪端，这个被评论界成为“新包豪斯主义”或者“新现代主义”的风格运动在二十世纪九十年代开始出现，表现出各种新的形式运动。
这表明包豪斯的影响一直没有消退。
它不但存在影响设计的发展，同时还可能还会产生新的衍生内容来。
因此，对于包豪斯的研究，不但具有深刻的历史意义，同时也具有重要的现实指导意义。
间接的来看包豪斯，它对世界现代设计的影响其实更加深刻，无论是伦敦还是东京，从纽约到布宜艾利斯，世界现代设计的教育体系无处不在这包豪斯的痕迹和影响，基础课的安排，理论课的比例，强调学生在工厂中动手工作的指导思想，设计学院与企业的密切联系，这些都是包豪斯的成果。
版式设计复习资料
版式设计复习资料20世纪艺术主要经历的四个时期：第一个时期,主要以立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、装饰主义为代表。
第二个时期，以“一战”以后星期的俄国构成主义、荷兰风格派、包豪斯三个重要设计运动为代表,第三个时期：“二战"以50年代至70年代的国际主义主导的设计风格第四个时期为60年带开始的后现代主义片面设计表现形式以电脑、网络多元化媒体传达。
立体主义是现代艺术中重要的运动，也是平面设计形式基础。
它主张不模仿对象,重视艺术的自我表现，对具体对象分析,重构和综合处理的特征。
表现为对版面构成的分析组合和理性的规律探索。
未来主义：是源于20世纪初意大利在绘画、雕刻和建筑上的一场设计运动。
在版面编排上提出反对严谨正规的编排方式，提倡自由组合。
即编排无重心无主次、杂乱无章、字体各异的散构甚至完全散乱的无政府主义形式。
达达主义：是有人们对战争的厌倦以及对战后社会前途的失望与迷惘，在欧洲与美国表现出来的高度无政府主义思想的艺术运动。
在艺术观念上，强调自我,反对理性，认为世界没有任何规律性，表现为虚无主义特点：随机性和偶然性、荒诞和杂乱。
在编排上是一种无规律化、自由化、相互矛盾化。
超现实主义；“一战”后由于人们普遍的悲观和茫然的情绪而出现的虚无主义思想，认为社会的表象是虚伪的,创作的目的是在于中心寻找和了解社会实质。
对平面设计的影响在于对人类意识形态和精神领域方面的探索。
现代主义的特点：是理性主义”功能决定形式”不是一种风格而是一种信仰。
现代主义主张"少则多".它反对装饰的繁琐,提倡简洁的几何形式。
现代主义的贡献：1.创造了无装饰线脚的国际字体为主体的新字体体系，并得以广泛的运用。
2.在平面设计上开始对简洁的集合抽象图形进行了探索设计,3。
将摄影作为平面设计插图的形式进行研究。
4.将数学与几何学应用于平面的设计分割,为骨骼法的创造奠定了基础.俄国构成主义为现代主义的设计奠定了基础。
设计概论-荆雷
设计概论-荆雷设计概论笔记---荆雷编第一讲。
认知设计。
一．设计(Design)的基本涵义--包含构思/行为/实现工程二．设计的领域和分类按目的分--视觉传达设计(Visual Communication Design,包括传达内容,媒体,受众),产品设计,环境设计1.视觉传达设计的分类从造型形式的角度--二维空间平面设计(eg.招贴,摄影,标志,字体),三维空间立体设计(eg.包装,陈列,展示),四维空间时间设计(eg.电视演播,动画,舞台设从传达目的的角度--商业设计(传达商业信息),公共设计(表现社会公益内容)2.产品设计的分类从生产方式的角度--手工艺设计(多样性,个性化,小批量,相对封闭分散,消费范畴狭窄),工业设计(Industrial Design,ID)国际工业设计学会联合会(International Council of Societies of Industrial Design,ICSID)3.环境设计的分类--建筑设计,室内外环境设计企业形象设计CI(Corporate Identity System)三．设计的组成因素1.功能因素--实用功能(物质功能),认知功能(指示,象征,展示功能),审美功能2.形式因素的组成:形态--具象形态(现实形态),抽象形态(纯粹/理论形态,点线面体)色彩--无彩色系(灰度),有彩色系(色彩的三大要素--色相,彩度,明度) 肌理--自然形态(木材,石材),人工形态(塑料,合成金属,人造皮革)符号学--本体符号,对应符号(图像符号,指示符号,象征符号)产品造型规范的三大要素:A.造型的语义学要素--产品语言的可理解性,传达方式的内在性,完形张力及简洁性,审美表现力,时代适应性,语义的信息冗余度B.造型的语构学要素--数学质特征,完形规律的运用,结构要素在坐标系中的状态,视错觉的运用和避免,形态的单义性和多义性,造型与环境的关系C.造型的语用学要素--以人为中心的尺度适应性,空间视觉效果,整体效果及对环境的影响,运动的适应性,工艺可行性,产品类型及经济可行性,数学质(形式美法则)包括:算术质--节奏,比例,韵律几何质--景深,位置关系拓扑质--多样性,立体感,形式感色立体(色彩体系)--eg.蒙塞尔色系(Munsell Color System),奥斯特瓦德色系(Ostwald Color System)3.技术因素--生产技术(价值,功能,成本三者的比例关系),产品技术,操作技术4.经济因素的体现:A.构思过程--原有状态的经济价值分析,市场需求预测,新方案的经济内容评估B.行为过程--对设计物的试产,批量生产,专利保护等C.实现过程--商品的价格体系有使用价值和附加价值构成设计科学的6大领域:设计现象学(Phenomenology)--设计史,设汁分类学,设汁经济学设计心理学(Psychology)--设计思维,创造心理学设计行为学(Praxeology)--设计方法学,设计能力研究,设计程序与组织管理,设计建模设计美学(Aesthetics)--设计技巧,设计艺术,设计审美,形态艺术设计哲学(Philosophy)--设计逻辑学,设计伦理学,设计价值沦,设计辩证法设计教育学(Pedagogy)第二讲。
四现代平面设计观念的形成(三)
里特维尔德1934年设计的弯折椅
里特维尔德 乌德勒支住宅
• 谢谢大家！
列捷斯基1928年ROUN》）
弗拉基米尔·塔特林
b、弗拉基米尔·塔特林：
构成主义运动的主要发起者 。 塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、木板、纸片等实物材 料所作的拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的“构成”作品则彻底抛弃了 客观物象，而完全以抽象形式出现。
皮尔·蒙德里安（Piet Mondrian,1872-1944）。 “风格派”的思想和形式都起源 于 蒙德里安的绘画探索。蒙德里安早期受到后印象主义绘画的影响，特别是受凡高的影 响很深，力图通过绘画来表达自然的力量和自我的心理状态。
皮尔·蒙德里安 《构成》
皮尔·蒙德里安 《构成》
西奥·凡·杜斯伯格
西奥·凡·杜斯伯格
西奥·凡·杜斯伯格
西奥·凡·杜斯伯格
盖里·里特维尔德 红蓝椅
盖里·里特维尔德（Gerrit Rie tveld,1888-1964）将“风格派” 艺术由平面推广到了三度空间， 通过使用简洁的基本形式和三 原色创造出了优美而功能性的 建筑与家具，以一种实用的方 式体现了风格派的艺术原则。
《第三国际纪念碑》
弗拉基米尔·塔特林 第三国际纪念碑
佩夫斯纳
c、佩夫斯纳：
在抽象绘画和构成里，形成一全新现实，一种柏拉图式的理想现实，或者说形成 一种比任何对自然的模仿都更加绝对的形式。 受塔特林等人影响，他们开始也赞成艺术应服务于社会的思想，认为艺术应具有 实际的意义。不久又对实用性艺术主张产生不满，从而转向对艺术纯粹性的探索。
《解放纪念碑》
佩夫斯纳 解放纪念碑
风格派
二、风格派 荷兰“风格派”运动是与俄国的构成主义运动并驾齐驱的重要现代主义设计运动 之 一。流行时间为1917—1931年。荷兰“风格派”运动并不具有完整的结构和宣言，参 加 这个运动的不少人也并不熟悉， 甚至互不相识。他们没有成员身份，唯一能够展示 风格派风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览，而这个展览只展出了建筑 与室内设计作品，而并不包括绘画和其他的艺术作品。
几种设计风格主义
国际式风格派国际式风格伴随现代建筑中的功能主义及其机器美学理论应运而生。
代表人物为密斯·凡·德·罗、格罗皮乌斯、勒·柯布西耶等。
这几位第一代建筑大师都提出了现代建筑的系统理论;格罗皮乌斯强调工业化对建筑的影响、讲求功能,大量采用装配式结构,建筑立面简结,屋顶平整,采用大片玻璃窗。
柯布西耶提出了著名的“建筑是居住的机器”的观点。
密斯强调建筑设计与技术的精美及注意空间流动这换等论点。
他们的设计风格虽不同,但都是以新的观念指导创作,其室内设计与建筑设计一样,注重功能和建筑工业化的特点,反对虚伪的装饰,对后来的建筑发展作出了重要贡献,其主要特点被归结为“国际式”,风靡全球。
鲍豪斯学派在推广国际式风格方面建立了不可磨灭的功绩,影响至今,仍有许多设计是在他们美学理论与设计手法的基础上,根据不同的文化背景及其条件而加以发展。
国际式风格派的室内设计特征可归纳为:(1)室内空间开敞,内外通透,称为流动的空间。
不受承重墙限制的自由平面设计。
(2)室内墙面、地面、天花以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。
(3)尽可能不用装饰和取消多余的东西,认为任何复杂的设计,没用实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价。
强调形式应更多地服务于功能。
(4)建筑及室内部件尽可能使用标准部件,门窗尺寸根据模数制系统设计。
(5)室内选用不同的工业产品家具和日用品。
国际式风格的缺点是千篇一律、表情冷漠少人情味,在以后受到众多非议。
但是,这个设计时期同时出现象赖特那样的建筑大师,他在注重功能的同时也注重与自然的结合及人情味,注重细部细腻的表现。
他的草原式住宅对后来影响深远。
极少主义派是盛行于六、七十年代的室内设计流派。
光洁派的室内设计师们擅长于抽象形体的构成,常常用雕塑感的几何构成来塑造室内空间,室内空间具有明晰的轮廓,功能上实用舒适。
在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术的高精度的装修和家具传递着时代精神,使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象。
平面构成一
思考题 1.在你的生活周围有哪些是自然形态？ 哪些是人工形态？他们有什么区别吗？ 我们可以用它做什么？ 2.根据自己的想法，设想一个主题来表 现具象、抽象的视觉图形。
三.构成元素
形态是有面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可视物。在构成 中点、线、面是造型元素中最基本的形象。由于点、线、面的多 种不同的形态结合和作用，就产生了多种不同的表现手法和形象。 （如下图）
2.2.1.2具象的抽象
具象的抽象，从现实世界的物质形态中抽取出来的抽象形，依据感受 对触觉、听觉、味觉等进行视觉化的意象形态表现，或者创造仿佛内 涵有机生物的抽象形态。如（康定斯基的抽象绘画运用点、线、面以 及色彩的节奏，谱写出一首美妙绝伦的乐曲，给人愉悦，轻松感。）
2.2.1.3半抽象
半抽象，常常有着现实形态的基本暗示，却又加以拆解、重组、添加、 变形，使新形态界于具象与抽象之间。如
包豪斯是那一时期最著名的设计学校，后迁址于德骚，他们致力于 最新观念和最先进的设计，格洛佩斯把学校建筑和师生用品设备设 计成完全的现代主义风格。
位于德骚的包豪斯建筑物 （下图）
俄国构成主义：俄国构成主义设计是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批
先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，无论从他的深度还 是从探索的广度来说，都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的风格派运动。 非常遗憾的是，由于这种前卫的探索在1925年就遭到斯大林的反对，因此 没有能够象德国的现代主义那样产生世界性的影响。俄国构成主义者把结 构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界 现代建筑的基本原则。他们利用新材料和新技术来谈套“理性主义”，研 究建筑空间，采用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表性 之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的表现为最后终结， 最早的建筑之一弗拉基米尔·塔特林设计的第三国际塔方案，完全体现了构 成主义的设计观念。第三国际塔是塔特林在1920年设计的，这座塔比艾菲 尔铁塔高出一半，里面包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等，这个 现代主义的建筑，其实是一个无产阶级和共产主义的雕塑，它的象征性比 实用性更加重要。俄国的构成主义在艺术上具有极大的突破，并对世界艺 术和设计的发展起到很大的促进作用。但直到1921年新经济政策时期，与 西方的联系受到鼓励，尤其是俄国的一批构成主义设计家到西方旅行和交 流，把俄国的构成主义观念和思想带到西方，俄国的构成主义探索才开始 被西方所认识，产生了很大震动，特别是对德国产生了很大影响。
世界设计艺术史包豪斯及新的国际平面设计风格
莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy Nagy,18951946) 构成主义艺术家，是20世纪最杰出 的前卫艺术家之一。
最为突出的研究是以光、空间和运动为对 象。他曾以透明塑料和反光金属为实验材料， 创作“光调节器”雕塑。
1933年，包豪斯艺术学院被纳粹关闭，莫 霍利－纳吉在英国作了短暂逗留后，于1937 年移居美国并把包豪斯的理论和教学观念带 到了美国，他在芝加哥创办了一个“新包豪 斯”，这就是以后的“芝加哥设计学院”。
包豪斯（Bauhaus）—由德国著名的建筑家沃尔特. 格洛佩斯于 1919年组织建立的“国立包豪斯学院”而得名，它创立了人类历史上 第一所设计教育的专门学校，以对现代设计人才的培养和杰出的设计 成果，对全世界的所有设计艺术领域产生了最重大、最深刻的影响。
它的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展 产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为世界 现代设计教育而建立的学院。
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的 结合，讲究功能、技术和经济效益。1945年同他人合作创办协 和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事 务所。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界 所推崇。
格罗皮乌斯认为设计：既是艺术的又是科学的，既是设 计的又是实用的，同时还能够在工厂的流水线上大批量 生产制造。与传统学校不同，在格罗皮乌斯的学校里，学生
36
包
豪
斯
时
期
← 上为约翰·奥巴赫1919年
部
设计的第一个包豪斯标志。
分
的
← 下为1922年奥斯卡·施莱
作
莫设计的第二个、也是最后
确定使用的包豪斯标志。
品
37
包 豪 斯 时 期 ← 图为费宁格1919年设计的木 的 刻作品《大教堂》，利于《包斯
最为突出的研究是以光、空间和运动为对 象。他曾以透明塑料和反光金属为实验材料， 创作“光调节器”雕塑。
1933年，包豪斯艺术学院被纳粹关闭，莫 霍利－纳吉在英国作了短暂逗留后，于1937 年移居美国并把包豪斯的理论和教学观念带 到了美国，他在芝加哥创办了一个“新包豪 斯”，这就是以后的“芝加哥设计学院”。
包豪斯（Bauhaus）—由德国著名的建筑家沃尔特. 格洛佩斯于 1919年组织建立的“国立包豪斯学院”而得名，它创立了人类历史上 第一所设计教育的专门学校，以对现代设计人才的培养和杰出的设计 成果，对全世界的所有设计艺术领域产生了最重大、最深刻的影响。
它的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展 产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为世界 现代设计教育而建立的学院。
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的 结合，讲究功能、技术和经济效益。1945年同他人合作创办协 和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事 务所。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界 所推崇。
格罗皮乌斯认为设计：既是艺术的又是科学的，既是设 计的又是实用的，同时还能够在工厂的流水线上大批量 生产制造。与传统学校不同，在格罗皮乌斯的学校里，学生
36
包
豪
斯
时
期
← 上为约翰·奥巴赫1919年
部
设计的第一个包豪斯标志。
分
的
← 下为1922年奥斯卡·施莱
作
莫设计的第二个、也是最后
确定使用的包豪斯标志。
品
37
包 豪 斯 时 期 ← 图为费宁格1919年设计的木 的 刻作品《大教堂》，利于《包斯
后现代主义平面设计
三、计算机技术革命：
• 人类社会随计算机技术在20世纪中叶的熠熠生辉而进入信 息时代，艺术也不可避免地受其影响。1950年，贝尔实验 室的研究员本·拉普斯基（Ben Laposky）创造了最早的由 计算机生成的图像：受控制的示波器CRT荧光屏上产生出 各种数字曲线他将这些图像用高速胶片拍摄下来，并命名 为《电子抽象》；1952年，他又制作了世界上第一件计算 机动画《Oscillon 40》。1963年，有“虚拟现实之父”和 “计算机图形之父”之称的伊文·苏瑟兰（Ivan Sutherland） 开发出真正意义上的计算机绘图软件“绘图板” （Sketchpad)——苏瑟兰它的是：“人机交互图形系统， 其独有的光标绘图和修改、图形放大和缩小、即时存储等 功能让所有人大开眼界。” 正是这一软件的诞生，为计 算机参与艺术创造提供了软件基础和技术可能性。
•谢谢观赏
丹 · 弗里德曼
海 报 由 弗 里 德 曼 为 花 旗 集 团 中 心 设 计
的例弗 品如里 牌发德 。展曼 银完 行成 业许 巨多 头的 的 品 花牌 旗设 银计 行工 作
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瑞士风格海报 by Josef Müller-Brockmann
后现代主义风格海报 by Wolfgang Weingart
后现代平面设计方向： • 1）“新浪潮平面设计运动”，这个运动的领导人是瑞士 巴塞尔的平面设计家沃夫根·魏纳特。 • 2）意大利孟菲斯集团和旧金山激进平面设计运动 • 3）“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动，以及它在美国 的发展。 • 4）电脑在平面设计中带来的大革命。
后现代时期的平面设计
• 后现代设计时代的平面设计的特点：既使用古典纹样，又 结合现代通俗文化的各种形式，使平面设计语言多元化。 • 风格：强调装饰、幽默
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目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
常用表现手法一、基本概念（一）、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（二）、平面设计的术语：1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
（三）、平面设计的元素1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。
概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。
概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是*关系元素来决定的。
包括：方向、位置、空间、重心等。
4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
平面设计师简介职位定义平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术创意、策划、设计及版面编排的专业技术人员。
分类主要分为美术设计及版面编排两大类。
美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式( format ) 或构图，用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。
美术设计及版面编排两者的工作内容差不多，关联性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细分工作时，美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高，而且多数的新手会先从学习版面编排开始，然后再晋阶到美术设计。
优秀者素质成功的设计师应具备以下几点：A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力C、对作品的美学鉴定能力D、对设计构想的表达能力E、具备全面的专业技能需要掌握的软件：1、熟练操作Coreldraw 或Illustrator 2、图像照片处理软件：Photoshop 3、大量文字排版软件：Pagemaker 方正排版等等。
设计师认证一、Adobe平面设计师证书费用是840元人民币，参加Adobe考试。
此考试由Adobe公司在中国授权的考试单位（山东工艺美术学院）组织进行。
通过该考试可获得Adobe中国认证平面设计师证书。
二、职业资格证书Adobe及Corel授权培训中心，以市场占有量全球第一的Adobe公司的平面设计软件(Adobe Photoshop，Adobe Illustrator，Adobe PageMaker和Adobe Acrobat)及Corel公司的CorelDRAW作为核心内容，确保每一位学员都能成为优秀的计算机平面设计师。
中国认证平面设计师证书（Adobe China Certified Designer，简称ACCD）是指Adobe公司为通过Adobe平面设计产品软件认证考试组合中者统一颁发的证书。
作为一名"Adobe中国认证设计师"，将被Adobe公司授予正式认证书。
可以享受Adobe公司给予的特殊待遇，授权用户在宣传资料中使用ACCD称号和Adobe认证标志，及在Adobe和Corel相关Web 网页上公布个人资料等。
作为一名被Adobe认证的设计师，可在宣传材料上使用Adobe项目标识，向同事、客户和老板展示Adobe的正式认证，从而有更多的机会-就业、重用、升迁，去展示非凡的才华。
应该掌握三类软件：1、熟练操作Coreldraw 或Illustrator2、图像照片处理软件：Photoshop3、大量文字排版软件：Pagemaker 方正排版indesign平面设计行业是「挑战2008：国家发展重点计划」的文化创意产业发展计划中十三项范畴之一，希望带动我国设计服务业的产值由2002年的新台币220亿元至2007年达340亿元，从业人员由目前的一万一千人成长至一万六千人。
在设计服务业中，平面设计是所有设计的基础，也是设计业中应用范围最为广泛的类别。
平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形像的方式。
一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。
平面设计需要学会的第一部份结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业第二部份Photoshop CS2：Photoshop操作基础、图象优化处理、经典实例分析与制作Illustrator CS2：广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计IndesignCS2：专业的排版工具、印刷相关知识、书报高级排版技巧Acrobat7.0：专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互转，PDF文档的生成与转换Coreldraw13:包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、名片设计第三部份Photoshop高级：讲解海报设计、包装盒设计、CI设计、产品广告设计、后期处理等方面的应用Illustrator高级：广告插画制作、矢量描图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等第四部份Dreamweaver8.0：网页布局、制作；Html&Css简介；网站管理与维护、上传与下载；案例分析Flash8.0：美工设计、网页配色；CI、LOGO、Banner的制作；常见网页动画制作、网页布局Fireworks8.0：经典网页动画、广告、片头、贺卡设计与分析；MTV制作、交互式网站简介第五部份平面构成、立体构成、色彩构成、色彩设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计第六部份广告设计（CI策划）、VI设计、印刷设计、包装设计、书籍装帧设计、视觉导向设计、电视广告脚本设计，软件综合平面设计的一般流程平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。
设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。
背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。
二、内容内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。
理念一向独立于设计之上。
也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。
真正优秀的设计师往往很"吝啬"，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。
在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。
平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。
例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。
选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。
色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。
善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。
要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。
二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。
而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。
另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。
那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
六、平衡平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。
平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时又是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为"了解大同，才能独走边缘"。
九、制作检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！工作环境平面设计师是一个静态的工作，因此大部分的工作时间是待在办公室或工作室中，主要的工作配置是电脑。