人美版第七册美术教案

第5课：自行车局部写生(一)教学内容与目标1显性内容与目标人美版第七册美术教案第5课自行车局部写生通过学习了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法，培养学生的观察能力和线造型能力。

人美版第七册美术教案第5课自行车局部写生2隐性内容与目标引导学生在小组学习探究自行车局部写生，相互交流，培养学生的合作、探究意识。

通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。

人美版第七册美术教案第5课自行车局部写生(二)教学重点与难点重点：了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法。

难点：如何用线精细地表现自行车。

(三)学习材料白行车、图画纸、彩笔等。

教学活动语言组织教学。

探究式学习活动提问：l自行车主要由哪几部分组成？各部分的线有什么不同?车把、车轮、车身、车上的线条有许多变化，比如，车条是直线、车筐是交叉线、链子上是曲线…2谁能到黑板上画出自行车的某一部分？组织同学们猜一猜是哪部分。

教师用线演示自行车局部写生方法，人美版第七册美术教案第5课自行车局部写生自行车局部写生引导学生观察线的变化和衔接等。

学生观察、学习用线写生的方法。

小组讨论：你认为教材上的学生作业哪些部分画得好？对你有什么启发?组际之间进行交流。

他们观察得很仔细、表现得很具体、线条画得很丰富学生动手实践布置作业。

巡视辅导。

小结教师组织学生小结、评价。

同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

课后拓展展示几幅表现一组自行车的学生作品，引导学生回家可以进一步写生。

教学反思：天气有点冷，因此虽然在课前进行了一番动员，但到上课时需要大家把自己的脚露出来“亮亮相”时，虽再三设法鼓励，仍仅有三四名学生能够配合，游戏用脚写自己名字时仅有两名学生能够参与。

也因为这个原因，本来这节课定为写生课，只好临时进行调整，使用课前准备的资料图片，这样才使得这节课较为顺利地进行下去。

我想这也许是备课中对学生的“高估”吧。

《多姿多彩的靠垫》教案一、教学内容：人美版小学四年美术第七册第13课——《多姿多彩的靠垫》。

二、教材分析：本课是“设计应用”学习领域的内容。

通过本课学习,使学生感受“设计”在生产和生活中的重要作用，学习美术是为了最终美化生活。

从而激发学生美化生活的愿望，提高学生对生活物品和环境的美化力量。

教学内容安排上留意了对学问技能的传授，也同时兼顾了学生共性的表达。

三、教学目标学问目标：了解靠垫的用途与文化，了解设计的根本学问和方法，能用自己宠爱的纹样和骨式设计、制作美观有用的，富有共性的靠垫。

力量目标：提高学生的设计力量，创力量。

情感目标：在欣赏与制作中激发起美化生活的愿望。

四、教学重点与难点重点：学习轴对称、中心对称和自由式纹样的的设计。

难点：靠垫设计的独具匠心。

五、学习领域设计应用六、教学时间一课时七、教学流程〔一〕、激情导入今日我给大家带来一件我亲自制作的东西，大家看，是什么？〔靠垫〕板书课题《多姿多彩的靠垫》〔二〕、了解靠垫用途生活中什么地方用到靠垫，它有什么作用？〔车上、床头、沙发，美观、舒适〕〔三〕、呈现靠垫1、教师今日带来了更多更秀丽的靠垫图样，大家想不想看看啊？2、出示靠垫图样〔按轴对称、中心对称、自由式分类出示〕。

〔四〕、师生研讨〔靠垫的设计与制作〕1、分析靠垫骨架样式引导学生总结出轴对称、中心对称、自由式各自不同的特点。

2、靠垫图案分类教师出示各种靠垫，让学生说出图案的种类。

3、教师示范靠垫制作的过程〔以中心对称为主〕4、观看、分析靠垫的制作（1）、外型（2）、颜色（3）、图案内容（4）、制作方式〔五〕、学生实践【先提出作业要求】1、看来大家都已经胸有成竹啦，那就开头动手吧，用自己宠爱的纹样和骨式设计一个秀丽的靠垫，留意别致、颖、图案饱满。

现在开头小组合作制作，共同设计〔制作时可以一个人剪外形，一个人剪纹样〕。

2、学生作业，师巡察辅导。

〔六〕、呈现作品与评价。

1、呈现学生作品2、设置四个奖项：（1）、最正确造型奖（2）、最正确颜色奖（3）、最正确图案奖（4）、最正确创意奖让学生分类选出候选作品，然后评出最正确。

人美版第七册美术公开课（四季的色彩）教案（教材分析）：本课是一节观赏、评述领域的课。

以了解色彩知识为主线，让学生通过观赏感想大自然中四季的色彩，逐渐深刻到艺术作品中，再次感想季节的色彩变化。

（美术课程标准）中对于这个领域的课提出这样的要求：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面言语对观赏对象进行描述说出其特色表达自己的感受。

依据四年级学生在以往所掌握的色彩知识根底上，进一步深化学习，提高自身的审美能力，同时也为教材中第二课（生活中的冷色），第三课（生活中的暖色）打好根底。

（教学目标）：1、知识目标：学生观赏生活及艺术作品中的四季，感受到季节色彩的变化，以及进一步深化学生对色彩的认知。

2、能力目标：加深学生对四季色彩的感想能力，以及对艺术作品的审美能力，学生能用口头及书面言语对作品进行评述，并表达自己的感受。

3、感情目标：感受大自然的魅力，培养乐于观察、热爱生活的态度感情。

（教学重点）：学生在掌握以往所学的色彩知识的根底上进一步深化学习，感想、升华。

让学生通过观赏感受大自然中四季的色彩，逐渐深刻到艺术作品中，再次感想季节的色彩变化。

（教学难点）：“课标〞中提出的作业要求：学生通过观赏、评述，把对四季色彩的感受用写短文的方法表达。

（教学打算）：（四季的色彩）课件，音像结合，图文并茂。

（教学过程）：一：故事导入，以情激趣。

1、学生听故事（色彩王国）2、揭示课题（四季的色彩）二：观赏感想生活中的四季的色彩。

1、观赏课件共分四个主题春颂、夏咏、秋韵、冬吟2、学生选出自己喜欢的季节，谈谈季节色彩带来的感受。

3、填空，学生填写书中问题卡，把对季节色彩的感受到用优美的词语写出这是-----季-------是------季节。

〔找几个学生简单答复〕三：观赏感想〔同龄〕学生作品中四季的色彩。

1、教师出示四幅作品，学生观察是哪个季节的景色？2、教师引导学生观察作品中的色彩带给他们的什么心情？四、观赏感想艺术作品中四季的色彩。

人美版小学美术第七册说课标说教材[推荐5篇]第一篇：人美版小学美术第七册说课标说教材人美版小学美术第七册说课标说教材各位专家、各位评委，大家好!今天我对人美版小学四年级上册美术教材以“三说”的形式进行解析说明：第一说课标，第二说教材，第三说建议。

“说课标”包括课程目标和课程内容。

“说教材”包括教材编写体例、编写特点以及内容的结构整合。

“说建议”包括教学建议、评价建议以及课程资源的开发利用建议。

一、说课标：首先说课程目标，其中课程的目标包括课程总目标和课程分目标。

小学美术的课程总目标是按知识与技能、过程与方法，情感态度与价值观三个维度表述的。

其中总目标的具体内容如下：学生以各人或集体合作方式参与各种美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。

学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

此次新美术课程标准的颁布，我觉得其中一个重大的变化就是：旧的美术课程标准将美术课程定义为具有人文性质，而新的美术课程标准却明确指出：“美术课程是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。

”美术课程愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。

这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础和立足点所在。

对设计应用领域的要求比以往更详细，更加突出了实用性和操作性。

新版美术课程标准更准确地为教师指明了工作的方向，更详尽地为教师提出了具体的教学要求，学习后，对今后的教学工作思路更加清晰，目的更加明确，对教师的工作具有可行性的指导意义。

新的美术课程标准更能体现学生主体、教师主导，让我们教师更明确了自己在课堂上的位置。

美术课程标准“以人的个性发展”的出发点，催生着一个美术教育新的理念。

美术第七册教案教案标题：探索色彩与表现力——美术第七册教案目标：1. 帮助学生了解色彩在美术作品中的重要性和表现力。

2. 培养学生对色彩的观察力和感知能力。

3. 提升学生的创造力和艺术表达能力。

教学内容：1. 色彩的基本概念和分类。

2. 色彩在美术作品中的表现力和功能。

3. 色彩的运用技巧和方法。

4. 色彩与情感的关系。

教学步骤：第一课：色彩的基本概念和分类1. 引入：通过展示一些色彩丰富的艺术作品，激发学生对色彩的兴趣和好奇心。

2. 讲解色彩的基本概念，如色相、明度和饱和度，并展示相关示例。

3. 介绍主要的色彩分类，如原色、辅色和中间色，并进行实例分析。

第二课：色彩在美术作品中的表现力和功能1. 回顾上节课内容，引导学生思考色彩在艺术作品中的作用。

2. 分析一些著名艺术作品中色彩运用的特点和效果。

3. 组织学生进行小组讨论，探讨不同色彩在表现不同情感和主题时的差异。

第三课：色彩的运用技巧和方法1. 介绍常用的色彩运用技巧，如对比、渐变和配色。

2. 指导学生进行实际绘画实践，运用不同的色彩技巧创作小作品。

3. 学生互相展示自己的作品，分享使用不同色彩技巧的体验和感受。

第四课：色彩与情感的关系1. 引导学生思考不同色彩对情感的影响和表达方式。

2. 分析一些艺术作品中色彩与情感的关系，并引导学生进行个人解读。

3. 组织学生进行创作实践，以表达自己特定情感为目标，运用适合的色彩创作作品。

教学评估：1. 通过学生的参与度和课堂表现来评估他们对色彩概念的理解和掌握程度。

2. 观察学生在绘画实践中的创造力和色彩运用技巧。

3. 分析学生创作作品中色彩与情感的表达是否一致和准确。

教学延伸：1. 鼓励学生参观艺术展览，进一步观察和学习不同艺术家对色彩的运用。

2. 组织学生进行小组合作创作，以色彩为主题，展示他们对色彩的理解和创意。

教学资源：1. 艺术作品图片和展示材料。

2. 绘画工具和材料。

3. 艺术家作品介绍和相关视频资料。

新人美版七年级上册美术教学设计《色彩与生活》教案《色彩与生活》教案教学目标：一、知识与技术：通过列举大量生活实例，帮忙学生熟悉色彩的大体知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中表现的各类色彩关系。

二、进程与方式：引导学生参与探讨，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

3、情感目标：充分激发学生的学习热情，使学生明白适当的色彩搭配表现着人们对色彩规律的熟悉与对美的追求。

教学重点与难点：重点：帮忙学生学会感知各类色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。

难点：欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培育学生慢慢形成感受和运用色彩的能力。

课前准备：彩笔或油画棒，水彩纸，装饰用小物品，生活中的色彩搭配实例。

教学设计：一、导入。

（1）首先教师给大家带来两组图片，就让咱们一路来感受一下他们的不同的地方。

（2）踊跃组织学生讨论，假设让你选择，你想生活在哪个环境中，黑白的仍是彩色的？为何？二、观赏色彩。

（1）教师用简短的话语引导学生用心去感受不同色彩带来的不同的美。

（2）教师向学生讲解生活中的不同色彩，引导学生多观察大自然。

3、实例展示。

（1）教师将带来的物品在课堂上展示。

请同窗生带着问题进行欣赏。

（2）教师向学生提问：物品主要运用了哪些色彩？二、这样的搭配给你什么感觉？让学生踊跃讨论。

（3）展示色彩搭配实例若干，包括丝巾、帽子、花束、食物包装、服装、包装设计等，组织学生交流讨论。

4、搭配练习。

（1）教师提出要求，让学生以小组合作的方式来完成一组水杯的设计。

（2）教师进行巡视指导，对有帮忙的学生提供帮忙。

五、作品展示。

（1）各小组别离展示本组设计,谈自己的设计思路。

（2）同窗自由发言谈自己对其他组设计的观点和建议。

（3）教师对设计给予鼓励和评价。

六、课后拓展。

用自己的摄像机或照相机，捕捉生活中美丽的色彩，与同窗彼此欣赏交流。

《色彩与生活》教案教学目标：一、知识与技术：通过列举大量生活实例，帮忙学生熟悉色彩的大体知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中表现的各类色彩关系。

1.在美术世界中遨游教学时间：课时：1课时教学目标：知识点：什么决定了美术门类的不同。

能力点：培养学生用探究性学习方式学习。

情感目标：不断更新审美观念。

教学重点：分析美术作品的制作材料。

教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。

教学用具：资料、课本、光盘、图片教学方法：探究式、自主学习等板书设计：在美术世界中遨游一．美术的分类１. 绘画２.雕塑３工艺４.建筑５.现代艺术二．分类的原因——原材料的不同教学过程：教师活动教学内容学生活动批注教师放映幻灯教师引导听取学生讨论意见一、课前准备：把图片、资料准备好二、上课过程：1．问题：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。

学生观察作品的细部：(1)不同画种的效果看出不同的材质，具体分析教材中的范图材质的不同。

将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？（可从光线、色彩、立体感等方面对照）2．自学：解决美术作品的分类原因是什么?美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。

绘画按材质分为：油画：油画颜料、油画布。

中国画：纸、墨、笔、砚。

学生思考回答。

学生仔细观察资料图片并讨论，发言。

学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。

通过讨论加深对作品分类的理解。

在自学的过程中，使其明白美术作品属于那一类别，听取学生讨论意见，教师展示一些绘画实物。

版画：石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等。

雕塑分为：浮雕和圆雕（固体材料）工艺：传统工艺：铜、木、石、陶、布、丝、琉璃现代工艺：塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。

建筑：古代：石、木、瓦现代：水泥、钢材、玻璃、铝合金等。

现代艺术：金属、废弃物、灯光等。

教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。

三．练习曼陀铃和吉他素描玉兰黄鹂雕塑磨镰刀油画血衣国画山东长清灵岩寺罗汉像版画评价：在美术世界里绘画种类的不同，根本是源与材料的不同。

小学美术第七册教学方案教学方案第一节：课程简介在小学美术教育中，第七册作为学生接触更深入艺术理论和创作技巧的阶段，具有重要的意义。

本教学方案旨在通过系统的教学活动，帮助学生提高艺术素养，培养他们的审美意识和综合创作能力。

第二节：教学目标1. 了解不同艺术风格和流派，培养学生对于艺术作品的欣赏能力。

2. 掌握绘画、造型、版画等多种表现形式的基本技法。

3. 培养学生对于自然和生活的观察力，提高他们的创作能力。

4. 培养学生的合作意识和团队精神。

第三节：教学内容和安排1. 主题一：自然与人物描绘- 学习描绘大自然和人物的观察技巧，如光影效果、造型等。

- 通过教师示范和学生实践，掌握基本素描和色彩运用。

- 完成自然风景和人物肖像的创作作品。

2. 主题二：色彩与光影- 学习色彩理论和常用调色板的运用。

- 通过实践，掌握色彩的表现力和光影的效果。

- 制作彩色画作，表达个人感受和想象力。

3. 主题三：抽象艺术- 了解抽象艺术的起源和发展。

- 学习表现抽象主题的技巧，如线条、形状、颜色等。

- 完成抽象作品的创作，表达个人情感和意义。

4. 主题四：版画技法- 学习版画的基本原理和技法。

- 了解不同类型的版画作品和艺术家。

- 进行版画作品的创作，体验不同于绘画的艺术形式。

第四节：教学方法和策略1. 教师示范法：通过教师的实际操作示范，引导学生学习基本技法和创作过程。

2. 学生实践法：鼓励学生积极参与实践活动，培养独立思考和创作的能力。

3. 合作学习法：组织学生小组合作，共同完成创作任务，促进交流和合作意识的培养。

4. 多媒体辅助教学：运用多媒体技术，展示艺术作品和创作过程，激发学生的兴趣和想象力。

第五节：教学评价方式1. 课堂表现：对学生在课堂上的积极参与、表现和合作精神进行评价。

2. 创作作品评价：评估学生创作作品的技巧运用、表现能力和独立思考。

3. 学习笔记或报告：要求学生记录课堂学习内容或撰写学习报告，考察他们对于艺术知识的理解和思考。

第1课四季的色彩课时： 1 课时课业类型：欣赏·评述备课教师教学目标应知：通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。

应会：认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表达对画而的认识与感受。

2、隐性内容与目标(1)通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。

(2)感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。

(二)教学重点与难点重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。

难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。

课前准备：1、教师设计《四季的色彩》课件，音像结合，图文并茂。

2、学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料，并和家人聊一聊对不同季节的感受。

教学过程一、导入1请看，我给大家带来了什么?(课件出示四季图片)2问题：(I)你看到了什么?(2)听到了什么?(3)又想到了什么?(请学生回答)3自学：打开书第2页选择你最喜欢的季节，试着用“这是季，是的季节。

”来形容它。

4全班交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？5出示课题：四季的色彩二、新授1、欣赏。

(I)出示教材中的四幅画。

(2)问题：说说四幅作品有什么相同之处与不同之处?2．分组活动。

(1)要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。

(2)学生根据要求．在问题的引导下展开小组合作学习．教师指导。

反馈(以小组形式)(1)《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)①画面体现了什么绘画风格? (写实性、装饰性)②画家主要运用了哪些色彩表现春天？③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?又感受到什么?④你还想了解什么？(2)《夏》列维坦(俄国)①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整)小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。

②画面主要使用了哪些颜色?④用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。