文学论争中的郭沫若

郭沫若中国现代文学的奠基人和文化名人郭沫若：中国现代文学的奠基人和文化名人郭沫若是中国现代文学的奠基人和文化名人，他对中国文学的发展和推动起了重要的作用。

以下将从郭沫若的生平和贡献两个方面进行介绍。

郭沫若，1892年出生于湖南省，是中国近代著名的作家、艺术家和诗人。

早年间，他积极参与中国革命，是中国共产党的早期成员之一。

他的文学才华使他在文坛上崭露头角，成为了当时文学界的翘楚。

郭沫若的一生创作了大量的作品，其中最为著名的是他的诗歌作品。

他的诗歌以浪漫主义为主导，通过富有想象力和感性的语言，表达了对祖国和人民的深情厚意。

他的诗集《庐山谣》和《月夜》等作品被广泛传播并深受读者喜爱。

此外，郭沫若还是一位杰出的戏剧家和戏剧理论家。

他致力于现代戏剧的研究和创作，提出了很多对中国现代戏剧发展起到重要指导作用的理论观点。

他的代表作《忠魂》等戏剧被公认为中国现代戏剧的经典之作。

在文学之外，郭沫若还是一位杰出的艺术家。

他擅长书法和绘画，他的作品以独特的艺术风格和精湛的技巧而闻名。

他的书法作品深受古代文人书法的影响，他的绘画作品则展现了浓厚的中国传统文化元素。

郭沫若对于中国现代文学的发展做出了巨大的贡献。

他倡导了现代文学的创作方法和理论，为中国文学界带来了全新的风貌。

他对于文学形式的探索和创新，使中国文学从传统文学向现代文学蜕变。

此外，郭沫若还对中国文化的传承和弘扬起到了积极的作用。

他深入研究中国古代文化，并将其融入自己的创作中。

他通过自己的努力，使中国文化在现代获得了更广泛的传承和发展。

总结起来，郭沫若作为中国现代文学的奠基人和文化名人，通过自己的文学才华和独特的艺术创作，为中国文学界注入了新的活力。

他的影响力不仅体现在他的作品上，还体现在他对中国文化传承和弘扬的贡献上。

郭沫若的精神始终激励着后人继续创作和探索，推动中国文学不断向前发展。

铁骨铮铮郭沫若文学解析
郭沫若是二十世纪的文化巨人、中国历史上的文化巨人。

五四运动以后，像郭沫若这样在许多的方面都取得成就的人是不多的，可以用奇才这个词来形容。

郭沫若在学术的若干领域，特别是在中国诗歌史上，在中国古史研究、古文字研究方面所取得的成就都是辉煌的、巨大的。

这些年，特别是近几年来对郭沫若的批评，有的符合事实，有的是歪曲事实的。

出现批评和新的看法，是社会进步的表现。

从总体上说，它会推动学术的进步和文化的发展，一个正常的学术环境应当是有批评有反批评的，但是，在对郭沫若的反思中，有些文章、有些学者采取了轻薄的态度，这是不正确的，应该注意以科学的态度来对他进行研究。

郭沫若是二十世纪中国史学史上任何人都无法回避、无法抹煞的人物。

他的崇高学术地位是由他的突出贡献决定的。

像他这样在历史学、考古学、古文字学、古器物学、文学、艺术等方面都有很高造诣的学者，二十世纪中国史上没有几人，二十世纪以前亦不多见。

对郭沫若的“反思”，实际上涉及到对二十世纪中国文化发展道路如何认识的问题，即二十世纪的优秀文化遗产是什么，二十一世纪中国文化发展方向何在这个根本问题。

对郭沫若的评价要像对任何历史人物的评价一样，坚持科学的理论和方*** ，坚持“知人论世”的原则，不能脱离一定的历史条件，要着重揭示本质和主流。

如果颠倒了主流和支流的位置，把支流夸大到无限的程度，甚至不惜污蔑和谩骂，那就背离了评价历史人物应有的原则和*** ；这同无限拔高一个历史人物的做法一样，都是不可取的。

整理：zjh201603。

中国现当代文学专题整理汇总一、填空题（每空1分，共20分）要求：书写规范，不得有错别字。

1、鲁迅原名周树人，与著名散文家周作人在新文化运动中并称“周氏兄弟”。

2、“五四”新文化运动中著名的“周氏兄弟”是指鲁迅（周树人）和周作人。

3、鲁迅在发表《狂人日记》前，曾创作过文言小说《怀旧》。

4、鲁迅的第一篇白话小说《狂人日记》发表于1918年4月的《新青年》杂志。

5、《狂人日记》是鲁迅的第一篇白话小说。

6、鲁迅小说《肥皂》用精神分析的方法写道学家四铭对一个乞丐女孩的非分之想，既是对封建道学家虚伪面目的揭露，也是对人性弱点的深入探讨。

7、鲁迅自己曾经用“忧愤深广”这四个字来概括《呐喊》等作品的基调。

8、鲁迅给他的朋友许寿裳的信中说，他因为偶读《资治通鉴》，才醒悟到中国人尚是一个食人民族。

9、“我总算被儿子打了，现在的世界真不像样……”出自鲁迅笔下的人物“阿Q”之口。

吕纬甫是鲁迅小说《在酒楼上》的主人公。

10、小说《风波》以张勋复辟为背景，通过鲁镇七斤家里的一场小小风波，写出了乡村社会的死水微澜。

11、鲁迅的名言“人必生活着，爱才有所附丽”出自他的小说《伤逝》。

12、鲁迅一生共出版了三部小说集，即《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》。

13、在小说《祝福》中，祥林嫂原是决心守寡的，她逃到鲁家为仆，就是为了逃避婆婆令她再嫁的逼迫。

14、"凡事总须研究，才会明白。

古来时常吃人，我也还记得，可是不甚清楚。

我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写道'仁义道德'几个字。

我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是'吃人'！"。

15、"赵司晨的妹子真丑。

邹七嫂的女儿过几年再说，假洋鬼子的老婆会和没有辫子的男人睡觉，吓，不是好东西！秀才的老婆是眼胞上有疤的。

……吴妈长久不见了不知道在那里--可惜脚太大。

"16、鲁迅小说《阿Q正传》的故事发生在一个叫"未庄"的浙江农村。

《现当代文学》综合练习及模拟试题一、单项选择题要求：将正确答案的序号填在括号内。

每一题只有一个正确答案，错选或多选均不得分。

1．在鲁迅小说中，有关于一个知识分子的著名比喻：“蜂子或蝇子停在一个地方，给什么来一吓，即刻飞去了，但是飞了一个小圈子，便又回来停在原地点”。

这个比喻出自（）。

A.《孤独者》B.《在酒楼上》C.《孔乙己》D.《伤逝》2．和“五四”前后的许多“前驱者”不同，鲁迅对现实对未来并不乐观，甚至有些消沉，他躲在S会馆里抄古碑，也以写小说来排遣“苦的寂寞”。

这些小说后结集为（）。

A.《呐喊》B.《彷徨》C.《热风》D.《故事新编》3．鲁迅笔下的吕纬甫形象出自小说（）。

A.《在酒楼上》B.《孤独者》C.《肥皂》D.《伤逝》4．鲁迅的第一部杂文集是（）。

A.《野草》B.《随感录》C.《热风》D.《坟》5．鲁迅笔下的魏连殳形象出自小说（）。

A.《在酒楼上》B.《孤独者》C.《肥皂》D.《伤逝》6．鲁迅的小说在艺术形式上有许多突破和创新，其中，具有“类散文体”特点的作品是（）。

A.《伤逝》B.《风波》C.《故乡》D.《明天》7．鲁迅写作《论“费厄泼赖”应该缓行》，主要是因为有人在《语丝》上提倡“费厄泼赖”（Fair play）。

这位提倡者是（）。

A.周作人B.冯文炳C.梁实秋D.林语堂8．鲁迅的作品具有现实主义的特色，同时也注入了鲁迅的主观精神，他作品中有的人物的名字，就是根据他自已的笔名衍生而成的。

比如（）。

A.吕纬甫B.魏连殳C.宴之敖D.眉间尺9．除《狂人日记》外，鲁迅在另一篇小说中也写了一个带象征意味的“狂人”，尖锐地抨击了封建制度文化的“吃人”本质，痛快地发抒了叛逆反抗之声。

这篇小说是（）。

A.《故乡》B.《孤独者》C.《祝福》D.《长明灯》10．鲁迅小说《故事新编》中的人物，大多是历史上有脸有面的大人物。

其中，墨子出自小说（）。

A.《理水》B.《出关》C.《非攻》D.《铸剑》11．郭沫若与鲁迅一样，他东渡日本的最初目的是为了（）。

一五四到20世纪40年代末，围绕文学语言和一般应用文体的论争，先后经历五个阶段。

第一阶段即白话文运动时期，主题是“以白话代文言”。

“白话”包括各方言区和各阶层丰富的口语，也不排斥依然活在当代人口头的一部分古白话书面语乃至成语和文言遗产，笼统称为“活人的语言”稍嫌宽泛，胡适后来将其凝练成作为“活的语言”的“国语”，白话文运动的目标就是让“全国的人渐渐都能用它（按即“国语”）说话，读书，作文”譹訛。

这是建立现代民族国家日常语言生活及其上层建筑的必要条件，也可说是五四前后提出的诸多现代化方案中最基本的一条。

以后的文化建设，包括复杂多变的文学运动，均有赖于这个语言现代化方案的渐次展开。

文学对这一现代化方案有独特的反作用力。

胡适提出“国语的文学—文学的国语”的口号譺訛，意在阐明“新文学”与新“国语”的互动关系，为五四前后白话文运动奠定了比较稳固的总体理论框架。

主角是“白话文”，因其语言基础是“国语”，周作人又称之为“国语文”，基本的策略，是鲁迅、傅斯年、刘半农、周作人、胡适等在“第一个十年”反复论述、后来又不断修补的所谓“博取”各地口语、外来（主要是欧化）词汇句法以及适量文言，再“杂糅调和，适宜地或吝啬地安排起来”譻訛。

诸家论述丰富，彼此也有差异，但大致不超出胡适的框架：“国语的文学—文学的国语。

”但这个框架相当宽松开放，给后来继续探索和论争预留了极大的空间。

“白话文”的语言基础是作为“活的语言”的“国语”，当时只能是以北方方言为基础的“官话”，但五四以后，“官话”不断变化，新“国语”不可能总停留于旧官话的水平，这就要处理不断变化的新国语及其书写系统与各地方言、外来（欧化、日化）语以及文言的关系。

但具体怎样“博取”，怎样“杂糅调和，适宜地或吝啬地安排起来”？解决这些问题，不可能要求草创阶段的白话文理论一蹴而就。

比如方言与文学的关系。

鲁迅反对纯用一地方言，也反对方言土语用得太多，太生僻，主张“博取”各地方言，并不在乎别人所嘲讽的“南腔北调”譼訛，《阿Q 正传》中赵太爷骂“阿Q ，你这混小子”就是北方话。

1917-1921年郭沫若的文学思想
郭沫若是中国新文学运动的先驱之一，他的文学思想在1917年至1921年期间发展。

他主张新文学的创立，追求新颖的表现手法和主题，反对传统的文学形式和陈腐的主题。

他还主张以现实主义的方式描绘社会现实，关注现代人的思想和感受。

他的作品和思想对中国新文学运动产生了深远的影响。

首先,他主张新文学的创立，认为传统文学已经过时，应该用新颖的表现手法和主题来替代。

他反对传统文学形式中的陈腐和虚伪，追求真实和新鲜的主题。

其次,他主张以现实主义的方式描绘社会现实。

他认为文学应该反映现实生活，关注现代人的思想和感受。

他的作品通常描述了社会底层人民的生活，展示了他们的苦难和渴望。

最后,郭沫若的文学思想强调人物的内心世界。

他认为文学应该揭示人物的内心世界，展示他们的思想和感受。

他的作品通常深入探讨人物的思想和情感。

总之，郭沫若的文学思想是新文学运动中非常重要的一部分，他的作品和思想对中国新文学运动产生了深远的影响。

郭沫若中国文学界的革命家郭沫若，是中国近现代文学界中一位杰出的革命家，他以其伟大的文学才华和坚定的革命信念在中国文学界留下了深刻的印记。

作为一位早期的中国共产党成员以及新文化运动的积极参与者，郭沫若通过他的文学创作和社会活动，为中国的文艺事业和社会变革作出了重大贡献。

郭沫若早年热爱文学，并在各种文艺团体中广泛交流学习。

他在上海法政学院学习期间，与一些进步青年结为朋友，并且积极参与社会运动。

这段经历对于他后来成为中国文学界的革命家产生了重要的影响。

他在上海与其他知识分子一起创办了一些文艺刊物，通过文学作品传递革命思想，呼吁人民觉醒。

新文化运动是中国近代文化发展的重要阶段，也是中国革命思想迅速传播的时期。

在这个背景下，郭沫若积极响应运动的号召，不仅对古典文学进行了彻底的批判和革新，还对民族文化进行了深入的探索和发展。

他主张以写实主义的创作方式来表现社会现实和人民生活，以此来引发社会变革的思考和行动。

在革命的理念下，郭沫若的文学作品充满了强烈的政治思想和民族精神。

他的著名诗歌《临江仙·滚滚长江东逝水》以磅礴的气势歌颂了中国人民的英勇奋斗，激发了人们的爱国热情。

他的散文作品《沂蒙山小调》则真实地描绘了当时的农民生活和革命斗争，唤起了人们的阶级意识和社会责任感。

除了文学创作，郭沫若还积极投身于社会活动，充当起了革命的旗手。

他参与了中国共产党的早期建设，并在其中发挥了积极的作用。

他还先后担任了中国作家协会的创立和领导工作，为中国文学事业的发展做出了巨大的贡献。

他以自己的学识和影响力，推动了文学界的变革和进步，为中国革命事业的胜利奠定了坚实的基础。

郭沫若的革命精神和坚定信仰不仅仅在文学创作中得到体现，也在他的个人生活和行动中得以彰显。

他的家族背景并没有让他安逸退缩，相反，他以其坚定的信仰和对社会主义事业的执着追求，在困难的环境中坚持前行。

他的勇气和毅力成为后来一代革命文学家的榜样，激励着更多的人投身革命的道路。

中国现当代文学专题(1)教学辅导---郭沫若_一、关于郭沫若生平_知识分子中国现当代文学专题教学辅导---郭沫若一、关于郭沫若生平郭沫若,原名郭开贞,四川乐山人.”郭沫若”是他1919年9月11日开始在上海《时事新报·学灯》上发表诗歌时启用的笔名,取自于他家乡的两条大河:”沫水”和”若水”.郭沫若生于的一个地主兼商人家庭,幼年时就受到古典诗词的熏陶,8岁开始学做对句和五七言诗,庄子、屈原、司马迁、李白等历史上的浪漫主义大文豪一直是他心中的偶像.读小学时的”撕榜风波”,少年时代因重症伤寒而留下的”两耳重听”的后遗症,以及家庭为他主持的”包办婚姻”,都对郭沫若的性格形成产生过重要影响.戊戌维新时期,他接触到了”新学”,梁启超、章太炎等激进的改良主义者的政论文章,培养了他的反叛性格,而”富国强兵”的思想则滋养了他的爱国主义精神.辛亥革命期间,他亲历了四川的”保路运动”,辛亥革命的失败,既给他带来了失望和苦闷,也激发起他不屈的反抗精神.1914年,郭沫若赴日留学.与鲁迅一样,他到日本也是学的医学,但他沉醉在泰戈尔、海涅、歌德、屠格涅夫等文学大师的作品中,并从斯宾诺莎那儿认识了”泛神论”.1916年开始文学创作,最初的试笔即新诗,并初步显示出浪漫主义的特点.这一年,郭沫若与日本姑娘安娜的热恋,点燃了他多年来一直郁积在心中的诗情,后来收在《女神》第三辑中的《死的诱惑》、《新月与白云》、《别离》等,都是为安娜而作的.如《死的诱惑》等.他后来的《炉中煤》等许多爱国名篇和他的第一篇小说《牧羊哀话》等,实际上也包含着他对爱情的歌颂. 1919年五四运动爆发后,已经在国内的《时事新报·学灯》上发表诗歌的郭沫若,读到了美国诗人惠特曼的《草叶集》,发现惠特曼诗歌的自由形式更适于表现自己内心的激情,找到了”个人的郁积,民族的郁积”的”喷火口”和”喷火方式”,于是,在五四运动的鼓舞下,”在1919年下半年和1920年上半年,便得到了一个诗的创作爆发期”,几乎是一口气写出了《地球,我的母亲》、《凤凰涅槃》、《炉中煤》、《天狗》等具有独特个性的代表作,并在翻译歌德诗剧《浮士德》过程中,创作了《女神之再生》、《湘累》和《棠棣之花》等诗剧.1920年,《凤凰涅槃》、《天狗》、《炉中煤》等重要代表作在国内的《时事新报》副刊《学灯》上陆续发表后,郭沫若开始在文坛上引人注目.这些作品后来大多收入他1921年由上海泰东书局出版的第一部诗集《女神》.1921年6月,差不多已经疯狂了的郭沫若与同在日本留学的张资平、郁达夫、成仿吾、田汉等一起,发起成立了创造社.1922年创办第一份刊物《创造季刊》,后陆续创办有《创造周报》、《创造日》和《创造月报》、《文化批判》等.1922年在《创造季刊》1卷1期上发表《天上的街市》,这以后的作品后结集为《星空》出版.1923年,郭沫若在日本九州帝国大学医学部毕业后,与日本妻子安娜和三个孩子回国,,同时活跃在文艺和政治两个大舞台上.1924年4月再赴日本,同年11月回国.1925年到广州任中山大学文科学长,这期间创作有《聂嫈》等3部历史剧.1926年弃文从军,参加”北伐战争”,任国民革命军总政治部宣传科长兼行营秘书长. 1927年参加”南昌起义”,任革命委员会委员、七人主席团成员、总政治部主任与宣传委员会主席,经周恩来、李一氓介绍加入中国共产党,起义失败后流亡香港、上海、日本.1928年倡导无产阶级文学运动,参加关于”革命文学”的论争,并出版有《前茅》、《恢复》两部诗集.社的社长、国民政府军事委员会政治部第三厅厅长,出版有诗集《战声集》.1940年第三厅解散,另建文化工作委员会,任主任,创作有《屈原》等6部历史剧.在历史题材方面,以郭沫若的成就最为突出,他的”战国史剧”,以及阳翰笙、欧阳予倩、陈白尘的”太平天国史剧”等,都体现出当时历史剧普遍具有的”影射”特点. 1949年后,任文联主席等行政职务,并创作有《新华颂》、《百花齐放》等诗集和《蔡文姬》、《武则天》两部历史剧等.二、关于郭沫若诗歌创作的背景中国历来被称为”诗的国度”,诗歌传统源远流长.从周朝初期开始形成第一部诗歌总集《诗经》以来,曾出现过大批杰出诗人和优秀作品,曾创造出唐诗宋词那样辉?煌的诗歌时代,但是,发展到明朝和清朝时期,却出现了不可遏制的衰败趋势,也激发起许多有识之士励精图治的雄心壮志.清同治七年,黄遵宪率先提出了”我手写我口”的口号,并致力于”新派诗”的创立,提出了一整套新的诗歌纲领,主张打破一切禁制,但这些理论却没能在实际创作中得以实现.黄遵宪的新派诗主要可分为两类:一类以旧诗格律写新事物、新思想;一类在保持传统诗歌应有的韵律和节奏的基础上,尝试着打破旧诗格律.由于他的新派诗主要还是利用旧形式,诗歌语言也主要来自于古籍,未能从根本上摆脱晚清宋诗运动的影响,因而在当时并没有产生较大的影响.清光绪22年至23年间,夏曾佑、谭嗣同、梁启超三人根据资产阶级改良派融合佛、孔、耶三教创立”维新运动”新学的思想,开始试作”新学之诗”.他们的新学之诗主要采用佛、孔、耶三教的经典语言以及自然科学中的名词术语来表现新学的内容,但是,由于他们在形式上仍然借助旧诗的衣钚,没能改变”旧瓶装新酒”的模式,也没有取得成功.戊戌维新失败后,梁启超在日本全力推进文学改良运动,使”诗界革命”形成了一定影响.”诗界革命”取法西方,推崇有韵之文与音乐的结合,重视歌谣体的改造和利用,要求诗人反映新的时代和新的生活,同时,也注意吸取”新派诗”和”新学之诗”失败的教训,有意摆脱传统旧诗歌格律的束缚,以期对长期统治诗坛的拟古主义诗风来一个有力的冲击.但是,由于改良派在政治上的软弱,在打破旧诗格律之后,并没有在建立新诗形式方面有真正意义上的建树,因而远远没有从根本上动摇传统诗歌在诗坛上的霸主地位.即便如此,”诗界革命”却为白话新诗向传统旧诗的挑战树立了榜样,成为了现代白话新诗的先导.在20世纪中国文学由旧而新的过程中,与其他文学体裁相比,白话新诗在艺术上普遍都比较幼稚,但它的内容和形式的变化却是最大的.新文学倡导者们十分清楚,诗歌承受的压力最大,如果它不能成功,则意味着整个新文学的失败.晚清”诗界革命”的多次失败表明,在中国传统文学中,文言诗词是一个最为坚固的堡垒,新文学要想取得彻底的胜利,就必须以事实来证明,白话不但能够作文,而且也能够入诗.因此,白话新诗的创作也就带有了”攻坚战”的性质,成为了大家共同选择的一个突破口.也正是由于新诗重任在肩,在创作实践中,诗人们大胆地采用白话口语,彻底抛弃了几千年来形成的旧有格律,完全打破了中国诗歌以文言诗词一统天下的局面,对于以白话文在文学创作中最终得以完全取代文言文,具有十分重要的意义.在20世纪上半叶,现代诗歌在艺术上的发展,大致经历了一个从白话口语的运用到白话口语的美化的过程,大体上又可分为三个阶段:从1917年到1922年,是新诗的草创期;从1922年到1927年,是新诗的建设期;从1927年到1937年,是新诗的探索期.1917年2月,《新青年》2卷6期以《白话诗八首》为题,发表了胡适的《朋友》、《赠朱经农》等,这是胡适最早发表的白话诗,也是新文学史上最早面世的白话诗.1920年3月,他又出版了新文学史上第一部个人白话诗集《尝试集》,虽然一双刚刚放大的小脚还带着血腥的气息,却勇敢地实施了最为关键的第一轮爆破.与此同时,胡适的《鸽子》、刘半农的《相隔一层纸》、沈尹默的《月夜》,以及周作人的《小河》等新诗名篇相继发表,连李大钊、陈独秀、鲁迅等也加入了新诗创作的行列.副刊《学灯》上,突然出现了《凤凰涅槃》、《炉中煤》、《天狗》等一批”集束炸弹”式的惊世骇俗之作,人们在目瞪口呆之后,从此记住了”郭沫若”这个名字.1921年8月,郭沫若的第一部诗集《女神》诞生,成为了白话新诗取代传统旧诗的标志.白话新诗的诞生,经历了一个短暂而辉煌的”凤凰涅槃”的过程.郭沫若在他的《凤凰涅槃》一诗中,充满激情地呼唤着新的中国在烈火中死而复生,但是,连他自己也没想到,在他的呼唤声中,首先诞生的是崭新的中国诗歌.《女神》的出版,意味着中国新诗从一个以形式创造为特点的”自发”的草创期,进入了一个以形式完善为特点的”自觉”的建设期.此后,中国诗歌的发展过程,实际上是这只”凤凰”的羽毛不断丰满和变化的过程.《女神》之后,很快又出现了俞平伯的《冬夜》、康白情的《草儿》、文学研究会的周作人、朱自清等八诗人的诗合集《雪朝》,以及湖畔诗社的汪静之、潘漠华、应修人、冯雪峰四诗人的诗合集《湖畔》等.现代新诗在建设期的主要成就,一?方面表现为以湖畔诗人汪静之的《蕙的风》为代表的爱情诗、以蒋光慈《新梦》为代表的政治抒情诗、以及以冰心《繁星》、《春水》为代表的小诗等,在创作题材上和表现形式上的进一步突破,另一方面还表现为以闻一多《红烛》、《死水》和徐志摩《志摩的诗》为代表的新格律诗、以及以李金发《微雨》为代表的象征主义诗歌等,重点在诗歌的”声、色、形”等艺术手法上的创新,不仅使现代新诗的内容更为丰富,而且也使其艺术得到进一步提高.1926年4月创刊的《晨报副刊》”诗镌”专栏,形成了新文学第一个真正的诗歌流派”格律诗派”,是中国新诗形式建设过程中的一个的里程碑.现代新诗进入探索期的标志,是以戴望舒为代表的现代派诗歌的崛起.在风云激荡的30年代,形成了现代主义与浪漫主义、现实主义三大流派同时出现的繁荣局面.在以徐志摩、闻一多为代表的”格律诗派”和以冯至为代表的抒情诗,是中国现代浪漫主义诗歌的重要收获.但随着闻一多的创作转向、特别是徐志摩、朱湘的先后辞世,曾一度在诗坛上如日中天的新月派大伤元气,虽然后期新月派继续着艺术探索之路,并以极大的热情投入形式的试验,但仍然呈现出衰落之势.在新月诗派式微之后,现代诗派逐渐取而代之.戴望舒、卞之琳、何其芳、废名、徐迟等现代派诗人大多受象征派诗歌的影响,但他们比象征派诗人有更多的现实意识,在艺术探索上也超越了”声、色、形”的局限,更具现代特征和美学上的意义.而以蒋光赤、殷夫以及”中国诗歌会”为代表的”革命诗人”,特别是以臧克家等为代表的具有浓郁生活气息的”乡土诗人”,则坚持现实主义的传统,在学习和借鉴中外诗歌艺术特长的基础上,表现出鲜明的民族化和大众化的倾向.在现代新诗羽毛丰满的过程中,有两个倾向最为突出,一是诗歌的艺术化探索,一是诗歌的革命化追求.在艺术化的探索中,格律诗派主要表现为对中国诗歌传统的继承;以象征诗派和现代诗派主要表现为对西方现代主义诗歌表现手法的借鉴.在革命化的追求中,革命诗歌主要表现对现实斗争的直接描写;中国诗歌会主要表现为诗歌大众化的提倡和普及;而乡土诗歌则表现出艺术化探索与革命化追求相统一的特点.20世纪上半叶的中国诗歌,以自己简捷明快的线索,比散文、小说和戏剧更清晰标示出了新文学”从文学革命到革命文学”的发展轨迹.三、郭沫若诗歌的成就与特点1921年8月,郭沫若的《女神》作为”创造社丛书”之一,由上海泰东书局出版.它以磅礴的气势,狂热的激情,全新的形式,独特的风格,和丰富的内容,深刻的思想,激进的态度,震撼了文坛,使人战栗,使人惊喜,充分体现了”五四”的时代精神,其思想意义和艺术水平都超过了胡适的《尝试集》.它的出版,标志着中国现代诗歌发展的第一个时期”初期白话诗”时期的结束.如果说,《尝试集》是现代第一部个人的白话诗集,是现代诗歌的开山之作,那么,《女神》则是现代第一部真正取代文言旧诗的新诗集,是成为现代诗歌的奠基之作.除《序诗》外,共分三辑.第一辑为《女神之再生》、《湘累》和《棠棣之花》三部诗剧;第二辑为《凤凰涅槃》、《炉中煤》、《天狗》等30首具有五四时代特征的作品;第三辑为《死的诱惑》、《日暮的婚筵》、《上海印象》等20首最初试笔和回国后创作的具有优美风格的作品.其中,第二辑最能代表他的成就和风格.《女神》的风格,一般认为主要有两种,一是”豪放”,一是”秀美”,也有人称之为”暴躁凌厉”和”优美别致”,而最有代表性的风格是豪放.以前,人们一直将《凤凰涅槃》看作是《女神》最有代表性的作品,现在,研究者们认为,豪放风格的代表应该是《天狗》之类的作品.《凤凰涅槃》由《序曲》、《凤歌》、《凰歌》、《凤凰同歌》、《群鸟歌》和《凤凰更生歌》六节组成.其中,又以《凤歌》、《凰歌》和《凤凰更生歌》最为重要. 《凤歌》以屈原的《天问》的情绪和气势,对”茫茫的宇宙”提出了质问,但是,诗人没有像屈原那样提出天地万物、古往今来的问题,也不是像屈原那样着重表现一种探索的精神,而是仅仅为了要否定宇宙,要对污秽的宇宙进行诅咒.因此,可以说,《凤歌》是一首诅咒之歌.诗人所要诅咒的宇宙也并不是太空,而是现实的社会,是当时黑暗的中国.与《凤歌》的诅咒不同,《凰歌》尽情地诉说了”五百年来”的悲哀,表现了人民”好象那大海里的孤舟”的命运,同时,还发出了对已经失去的年青时候的”新鲜”、”甘美”、”光华”和”欢爱”的呼唤.因此,也可以说,《凰歌》既是一首悲哀之歌,也是一首希望之歌.诗中这种渴望自己和祖国都能获得新生的进取精神,在《凤凰更生歌》中得到了更充分的体现.与《序曲》、《凤歌》和《凰歌》中所表现出来的悲愤之情截然不同,《凤凰更生歌》献给人们的是一派欢乐景象,凤凰不仅欢呼着自己的更?生,也欢呼着”一切”的更生.因此,《凤凰更生歌》既是一首欢乐之歌,更是一首预言之歌,它预言着一个新的时代的到来.与《凤凰涅槃》在内容和风格上都比较接近的还有《炉中煤》、《棠棣之花》等.《炉中煤》是一首典型的爱情诗,但诗人通过一个副题”眷恋祖国的情绪”,就将一首爱情诗转换了一首以”恋歌”形式出现的爱国诗篇.正是这一转换,表现出了鲜明的五四时代特点.就爱情诗而言,郭沫若热烈,饱含着对祖国的献身精神;汪静之纯情,旨在反抗封建礼教;徐志摩欢乐,暗示着他对理想的追求;闻一多执著,寄托着海外游子的赤子之心;李金发充满异国情调,直接表达出他对女性的崇拜.在许多爱国诗篇中,人们习惯于将祖国称作”母亲”,而诗人则将祖国称为”我年青的女郎”.诗人曾解释说:”…五四‟以后的中国,在我心目中就象一位很葱俊的姑娘,她简直就和我的爱人一样”.五四时代是一个以”个性解放”为主要特征的时代,歌唱爱情是当时的一种时代风尚,也是创造社浪漫主义作家最为普遍的题材.因此,将祖国比喻为姑娘也最为符合诗人的个性和当时的心情.一般来说,将祖国比作母亲较为适合表现一种深沉的爱,而比作姑娘则较为适合表现一种热烈的爱.当时,诗人正处于一种诗情的爆发期,感情几乎达到了狂热的沸点.这首作品的另一个独特之处,在于诗人选择了既黑又丑的煤炭作为寄托感情的形象,并通过拟人化的手法,将煤转换为地位低贱的”黑奴”的形象,再以煤自况,使”炉中”正在燃烧的”煤”具有了十分丰富的内含.在此基础上,诗人还以煤的燃烧来表现自己爱国的方式和状态,既符合煤的特点,又与《凤凰涅槃》等作品所表现出来的以自我牺牲来报效祖国的爱国精神相一致,是一曲爱国主义绝唱.这种甘愿为祖国献身的精神,在《女神》的许多作品中都有表现.诗剧《棠棣之花》通过战国时代韩国的聂政舍身刺杀相国侠累的故事,表现的也是这样一种精神.在诗剧的最后,诗人借聂政的妹妹聂嫈之口唱道:”我望你鲜红的血液,迸发自由之花,开遍中华!”以此为题材,郭沫若在1925年创作了历史剧《聂嫈》之后,又于1941年再次创作了同名历史剧《棠棣之花》.历来被看作是《女神》中最有特色的作品,它与《凤凰涅槃》和《炉中煤》有许多相似之处.在内容上,都是通过毁灭自我、创造新我来表现爱国精神,在表现手法上,都是借助某一形象来表现主题.但是,不同的是《天狗》的感情更为激烈,更为狂暴.正是为了表现这种不可遏制的情绪,诗人没有再选择凤凰这类传说中的”吉祥鸟”,而选择了传说中的”凶神”.在中国的民间传说中,天狗是天上的”破坏者”,天上出现日蚀或者月蚀,便是天狗吞啮了太阳和月亮的结果.诗人选择这样的形象,其用意就是要把自己比作天狗,把天狗当作是一切旧事物、旧制度的破坏者来赞美和歌颂.作品的开始,就宣称”我是一只天狗呀”,就把自己树立为正统社会的对立物,紧接着,便宣布了自己的主张,亮出了自己的旗帜.在人们的眼里,月亮和太阳都是神圣不可侵犯的权威,但我要”把月来吞了”,”把日来吞了”,对此,有人不高兴吗?那好,我就”把一切的星球来吞了”,”把全宇宙来吞了”.与《天狗》风格较为接近的作品还有《晨安》、《匪徒颂》、《立在地球边上放号》、《胜利之死》、《巨炮之教训》等.如果说,《天狗》是豪放风格的代表,那么,《日暮的婚筵》则可以说是秀美风格的代表.《日暮的婚筵》描写的是一幅日落大海时的美景,在诗人眼中,夕阳渐渐沉入大海,是因为”新嫁娘最后涨红了她丰满的庞儿,被她最心爱的情郎拥抱着去了”.这首诗在构思上主要受到德国浪漫诗人海涅《北海》一诗的影响,只是在海涅笔下,美丽的太阳所嫁的海神是一个”枯燥无味的老头子”.这种悲剧结局是狂热中的郭沫若所无法忍受的,因此,他将”枯燥无味的老头子”转换成了姑娘心中”最心爱的情郎”,从而使作品充满了青春的气息,成为了一首理想主义的浪漫曲.在《女神》中,与《日暮的婚筵》相近的秀美之作还有《霁月》、《晨兴》、《夜步十里松原》等.《女神》出现的意义不仅在于它情绪饱满地表现了以爱国、反抗和进取为特征的五四精神,而且还在于它以形式上的”绝端的自由,绝端的自主”真正做到了”诗体的大解放”,并表现出鲜明的浪漫主义特色,让人们关于”白?话能否入诗”的担心成为了多余,使白话新诗真正取代了传统旧诗在中国诗坛上的地位.《天狗》句式参差而短促,韵脚变换自然,全诗首尾相连,一气贯通,充分表现出自由奔放、无拘无束的特点.特别是全诗一共29句,句句皆以”我”字开头,新奇不俗,不但没有人工雕琢的痕迹,反而觉得自然天成,同时也有利于造成一种急不可待的气势和步步紧逼的节奏,做到了形式与内容的和谐统一.由于有泛神论思想作基础,诗人艺术想象得到了无限的发挥,不但可以说”我把月来吞了,我把日来吞了,我把一切的星球来吞了,我把全宇宙来吞了”,而且可以”我剥我的皮,我食我的肉,我吸我的血,我啮我的心肝,我在我神经上飞跑,我在我脊髓上飞跑,我在我脑筋上飞跑”.同样具有豪放风格的《晨安》则句式铺张而气势浩荡,面向世界,一口气喊出了27个”晨安”,大有将整个地球从沉睡中唤醒的宏大气概.《凤凰涅槃》以诗剧的形式出现,作品不求形式的完美,只求感情的表达.作品以传说中的凤凰集中自焚而从火中得到新生的故事来结构全剧,使作品充满了传奇的色彩,也很好地表现了作品预言一个新时代到来的主题.《女神》的浪漫主义特征,主要表现在两个方面.一是强调自我表现,强调个性解放,强调理想追求.诗人在抒发内心的情感时,常常是直接倾诉,既不着意客观描写,也不顾及读者的接受力和理解力,一任感情的发泄,完全靠感情去撞击、震撼和感染读者的心灵,以引起共鸣.二是在抒发情感时,常常采用托物言志的手法,主要借用神话传说或历史故事中的形象来寄托自己的理想.然而,无论是神话传说中的虚幻形象,还是历史故事中的真实人物,都只是诗人理想的化身,他们所唱出的反抗之歌,都是诗人自己的心声.,同时,《女神》也创造了一个时代,一个新诗全面取代旧诗的时代.四、关于郭沫若的小说和戏剧创作郭沫若一生著述甚丰,在文学上的成就除诗歌外,主要还体现小说和戏剧两个方面.“五四”小说表现出”写实”和”抒情”两大倾向.然而,无论是冷静的现实描写,还是强烈的自我情感的抒发,都显示出新文学的勃勃生机.五四小说的抒情风格,主要体现在以创造社为代表的艺术派作家的作品中.创造社作家的小说以郁达夫为代表.郁达夫的《沉沦》是现代文学史上的第一部短篇小说集,张资平的《冲积期化石》是现代文学史上的第一部长篇小说.他们大多生活在国外,虽然无法反映中国社会中的现实问题,却可以抒写一个弱小民族在异国他邦的屈辱和长期郁积在自己心中的愤懑,或通过想象中的主人公形象来寄托自己的理想,形成了抒情小说的基本特点.创造社的小说按其题材可以分为两大类:第一,以作家自己身边的日常琐事为题材的”自叙小说”.这是受日本”私小说”的影响而产生的一种带有明显的自传体特点的小说,又称”身边小说”.这类小说并不完全赞同于作家的自传,大多偏重于心理描写,具有较强的抒情性色彩.主要作品有郁达夫的《沉沦》、《茑萝行》,郭沫若的《漂流三部曲》、《行路难》等.第二,以古代和外国的人和事为题材的”寄托小说”.这类作品的创作目的并不在于真实地展现古代的历史和外国的生活,而在于借此来抒发作家对现实的感慨,也具有明显的抒情特点,在精神上与郭沫若的诗歌和历史剧是一致的.主要作品有郭沫若的《牧羊哀话》、郁达夫的《采石矶》等.创造社作家的抒情风格的形成,既与他们心中的郁积无处排解有关,同时也与他们受到西方浪漫主义文学影响有关.在郁达夫的影响下,庐隐、冯沅君、王以仁等国内的一些小说作家,在”青春小说”的创作上,也表现出与创造社作家相同的浪漫主义色彩,在写实小说的创作潮流外,形成了一个抒情小说的创作潮流.以诗歌著称的郭沫若也是创造社重要的抒情派小说家之一.他的《漂流三部曲》和《行路难》等,也表现出。

郭沫若生平简介郭沫若（1892年5月15日-1978年10月31日），原名郭润田，字颐之，后改名沫若，字澄甫，男，浙江海宁人，中国现代作家、诗人、历史学家、文艺理论家、戏剧家和翻译家，被誉为“中国现代革命文学的奠基人”和“文艺界泰斗”。

郭沫若是中国现代文学史上的重要人物之一，他的创作涉及诗歌、散文、小说、剧本、翻译等多个领域。

他的作品风格独特，充满爱国主义情怀，对于中国现代文学的发展做出了杰出贡献。

郭沫若出生于一个知识分子家庭，从小接受良好的教育。

他在青年时期就对文学艺术产生了浓厚的兴趣，并开始了他的创作生涯。

他在大学期间参加了一系列的革命活动，积极投身于反帝反封建的斗争中。

他曾在北洋政府工作，但最终选择离开公职，转而致力于文学事业。

郭沫若的文学作品广泛涉及了许多不同的题材和风格。

他的诗歌作品表现了浓厚的爱国情怀和激进思想，如《临江仙》、《神州行》等，成为了众多读者喜爱的经典作品。

他的小说作品则展现了对社会现实的关注和批判，如《平凡的世界》、《晚霞》等。

而他的剧本则以《白毛女》、《海瑞罢官》等在戏剧界享有很高的声誉。

除了文学创作，郭沫若还积极参与社会和政治运动，对于中国的革命事业作出了巨大贡献。

他曾经是中国共产党的重要成员，为革命事业奋斗终生。

他还是中国文联和中国作协的重要领导人，为中国文学事业的发展做出了重要贡献。

郭沫若在文学创作以外，还致力于历史研究和翻译工作。

他的历史著作《中国历史新编》对中国历史进行了全面的梳理和分析，为后来的历史研究提供了重要参考。

他的翻译作品《奥德赛》等也广受好评，为中国读者介绍了许多西方文学作品。

郭沫若的一生是充满奋斗和创作的人生。

他通过自己的文学创作和社会活动，积极呼吁和倡导人民的觉醒和革命事业的发展。

他用他的笔触诉说着自己对中国民族复兴的热爱和坚定信念。

他的思想和作品对于当代的读者仍然具有深远的影响力。

1978年10月31日，郭沫若逝世于北京，享年86岁。

他用自己的一生为中国文学事业和革命事业做出了巨大贡献，成为了当代中国的文化偶像。

革命文学”论争中的郭沫若这几天一直在阅读《“革命文学”论争资料选编》。

第一篇《革命与文学》是郭沫若写的，刊登在1926年5月16日《创造月刊》第1卷第3期上。

我读小学的时候，就知道郭沫若，知道他是个大诗人，大文学家。

他很有激情，做过一个报告，题目好像是《科学的春天到了》。

中学时又知道他还是大历史家，还懂得甲骨文。

反正是个了不得的大作家，大思想家。

读大学时，郭沫若成了笑料，除了他在情感上的丰富，就是他很会见风使舵，一次陪同毛主席坐飞机，写出这样的句子：为什么机舱里如此明亮？因为舱里舱外两个红太阳。

后来还知道了他有两个儿子，文革初期死于非命，中学课本里有郭沫若的文章，此外就没有怎么读过他的东西了。

所以，直到现在还很奇怪，他怎么那么年轻就确立了在文坛的地位？1941年他五十寿辰，重庆、延安、桂林、香港、新加坡等地的文化界人士,纷纷举行各种方式的纪念活动。

这次读《革命与文学》，立即感受到他的大手笔。

开门见山：“我们现代是革命的时代，我们是从事于文学的人。

我们所从事的文学对于时代有何种关系，时代对于我们有何种要求，我们对于时代当取何种的态度，这些问题是我想在这儿讨论的。

”他的文字有一种气势，一种居高临下、高屋建瓴的气势，容不得你犹豫，你就径直跟着往下读了。

他的口气并不怎么严厉，甚至有些轻松和随意，调门不算高，但时不时的自问自答，似乎在替读者提出问题，又替读者回答了问题。

他的思路很清楚，先讨论革命与文学的关系，为此，介绍了两派截然相反的观点，并从革命的因子和文学的性质出发，得出自己的看法：“就是文学是永远革命的，真正的文学是只有革命文学的一种。

所以真正的文学永远是革命的先驱，而革命的时期中总会有一个文学的黄金时代出现。

”革命文学的必然性和时代性就这样脱颖而出了。

他紧接着从人类的气质和心理学方面做了分析。

说明了革命和文学的关系之后，郭沫若讨论了革命文学的内容。

文学是革命的函数，革命文学这个名词是固定的，内涵则是变动的。

中国现当代文学专题(1)试题 2004年1月一、填空题(每空1分，共20分)1、废名的第一部小说集是他于 1929年年在北大外文系任教时出版的竹林的故事。

2、四铭是鲁迅小说肥皂中的主人公。

3、作为职业作家的写作是从英文起步的。

比如《更衣记》\〈洋人看京戏及其他〉等散文名篇都是英文写就，后又译成中文的张爱玲。

4、茅盾的“农村三部曲”是指春蚕《秋收》和《残冬》5、周作人的小品文多以“言志”为主。

早期“浮躁凌厉”的作品；多收《谈龙集》、《谈虎集》中。

6、鲁迅一生中只出版过三部小说集。

即〈呐喊〉、《彷隍》和故事新编7、穆旦是现代以来中国最杰出的诗人和翻译家之一，解放后，穆旦的名字逐渐被翻译家的名字查良铮所取代。

8、对张爱玲的小说创作产生较大影响的作家除了通俗作家张恨水以外，还有也带有通俗倾向的“新文学”作家老舍9、关于“京派”的命名，与30年代初发生在上海与北京两个城市作家之间的一场论争有关，当时论争的主要人物是北京的沈从文和上海的苏汶，后来又加入了鲁迅等人。

10、新文学以来最令人遗憾的是“没有描写广阔气魄深厚的作品”，而最能弥补这一缺憾的杰出代表作家是茅盾。

11、曾以一部《女神》开中国现代诗歌浪漫主义先河的郭沫若，50年代以后诗风大变，从一位旧时代的诅咒者变成了新时代的热情歌手，但他这时的诗歌多为应制之作，艺术上已不足观，但也以惊世骇俗的新观点创作了两部历史剧《蔡文姬》和《武则天》。

12、在“五四”初期，缜密漂亮风格的散文广受欢迎，尤其以冰心与朱自清为代表。

13、鲁迅多次在他的小说写到群众蜂拥观看杀人场面的情景，除了小说《示众》以外，还有以华老栓为主人公的第三篇小说《药》。

14、“语丝派”集中了鲁迅和周作人等现代文学史上最重要的散文大家，是现代文学史上的重要的散文流派，它得名于1924年成立的语丝社：和他们创办的《语丝》周刊。

15、“九叶诗派’’的诗人曾创办过两个诗刊，一是《诗创造》，一是《中国新诗》，所以，这个诗派又被称为“中国新诗派”16、最早对老舍的创作进行评论，并肯定其创作具有现代品质的是朱自清的《(老张的哲学)与<赵子曰>》。

《中国现当代文学名著导读》(2)期末复习重点及模拟题《中国现当代文学名著导读》（2）期末复习重点及模拟题一、填空题：1、郭沫若的名诗《炉中煤》以恋歌的形式表达对祖国的爱，愿意为她掏出“火一样的心肠”。

2、郭沫若在《晨安》一诗里，以“晨安”问候的外国人士，除了诗人外，还有政治家林肯和华盛顿。

3、闻一多的《之地方色彩》最有名的论断，就是指出《女神》缺少“地方色彩”的“欧化”现象。

4、对郭沫若影响最大的美国诗人是惠特曼。

5、在五四运动的高潮之后，新文学的作家大多经历了一个从“呐喊”到“彷徨”的过程，如果说郭沫若的《女神》是他的“呐喊”，那么在《女神》之后出版的诗歌、散文、戏曲集《星空》则可以看作是他的“彷徨”。

6、郭沫若在新文学的第一个十年里，就写出了著名的《三个叛逆的女性》，包括《卓文君》、《王昭君》和《聂��》。

7、在40年代初，郭沫若一口气创作了以“战国”时期和“南明”时期为题材的六部历史剧，其中，最有代表性是《屈原》。

8、在“五四”之后，许多作家都产生过彷徨的情绪，郭沫若也写过题为《彷徨》的十首诗，这些诗后来收入他于《女神》后出版的诗文集《星空》中。

9、在40年代的郭沫若研究中，最值得注意的是周扬发表于1941年11月16日延安《解放日报》上的文章《论郭沫若和他的》。

10、1959年上海文艺出版社出版的楼栖《论郭沫若的诗》，是一部力图用马列主义观点作家作品分析的专著，其中，阳为关注的是郭沫若的“创作道路”和《女神》的“时代精神”等问题。

11、曾以一部《女神》开中国现代诗歌浪漫主义先河的郭沫若，50年代以后诗风大变，从一位旧时代的诅咒者变成了新时代的热情歌手，但他这时的诗歌多为应制之作，艺术上已不足观，但也以惊世骇俗的新观点创作了两部历史剧《蔡文姬》和《武则天》。

12、郭沫若50年代以后以惊世骇俗的新观点创作的历史剧《蔡文姬》，实际上是一篇为历史上的“白脸”形象曹操所作的“翻案文章”。

13、王光东的《关于浪漫的沉思――郭沫若前期文艺思想论》一书认为，前期郭沫若文艺思想虽然变化多，又偏激，不科学，但其价值就在于“深刻的片面”，即使不科学，也是合理的，满足了时代需求的。

郭沫若，诗人、剧作家，原名郭开贞，生于四川乐山，卒于北京。

1914年他去日本学习医学，但其兴趣很快便转向文学。

1918年他开始创作诗歌，1921年与郁达夫等人在东京组织“创造社”，与在北京成立的“文学研究会”形成对峙局面。

1921年他出版诗集《女神》，以狂放不羁、充满激情的诗风震动社会。

1923年他回到上海，开始投身政治活动。

1927年他加入共产党，随之去日本避祸10年。

1937年回国以后，他成为共产党文化人的领袖，并于四十年代创作《屈原》等政治批判剧，名震一时。

1949年以后，他担任一系列政府高级职位，同时亦有大量遭人诟病的诗作和剧作问世。

《女神》是郭沫若的第一本，也是最著名的诗集，于1921年8月由上海泰东书局出版。

书中收录了作者写于1919至1921年间，以及更早时候的57首诗。

这些诗作完全放弃了中国格律诗的规则，在行数、每一行的字数和韵律上，都无拘无束，任凭作者的情感自由发泄，大量地使用惊叹号和反复句，将诗人那种青春澎湃、渴望反叛的浪漫主义激情，发挥得淋漓尽致。

其中的《匪徒颂》、《天狗》、《地球，我的母亲》和《凤凰涅盘》，发表时都引起不同程度的震动，传诵一时。

由于这是“新文学运动”兴起以后的第一部引起读者广泛注意的自由体诗集，郭沫若也因此被推许为中国现代诗歌的第一人。

《屈原》这是郭沫若写于四十年代上半叶的历史剧中最著名的一出，于1942年1月24日至2月7日连载于《中央日报》副刊，同年4月3日在重庆公演。

作者有意将“时代的愤怒复活在屈原时代里”，借屈原的悲剧控诉国民党统治区内的政治黑暗。

剧情的时间只是一天，从清早到夜半过后，但却将屈原的一生都浓缩其中，并以屈原被囚于东皇太乙庙后高吟的一长段《雷电颂》掀起全剧的高潮：“炸裂呀，我的身体！炸裂呀，宇宙！……”俨然是《女神》的再现。

主要因为这种强烈的政治批判意味，此剧在演出时引起社会轰动。

郭沫若中国现代文学的重要推动者中国现代文学的发展离不开众多杰出的作家和文化推动者的努力和贡献。

其中，郭沫若作为一位重要的文学家和文化人，对中国现代文学的推动起到了关键作用。

本文将从几个方面探讨郭沫若对中国现代文学的重要推动。

其一，郭沫若在文学创作上的贡献不容忽视。

作为一位优秀的诗人、剧作家和小说家，郭沫若的作品涵盖了多个文学体裁。

他的诗歌作品以雄浑豪放的气势和抒发民族情怀的主题而著称，其中《临江仙·滚滚长江东逝水》等作品更是成为了经久不衰的经典。

郭沫若的剧作如《曹操与杨修》、《下麦庄》等则展现出了他对历史和社会问题的深入思考和表达。

其二，郭沫若对中国古代文学的研究和传承也是其推动中国现代文学发展的重要方面。

他通过对中国古代文学的深入研究和借鉴，将中国传统文化与现代文学相结合，形成了独具特色的作品风格。

他的作品中常常可以看到对古代诗词和戏剧的引用和借鉴，这不仅使得他的作品更具时代感，同时也承载着对中华文化传统的传承和发扬。

其三，郭沫若是一位积极参与和推动文化运动的文化人。

他积极倡导文化独立与自主，反对外来文化的侵袭。

他投身于五四运动，并是五四新文化运动的积极参与者之一。

他通过文学活动和社会实践，倡导对封建文化的批判，推动现代文学走向大众。

在他的影响下，诗歌、小说等文学形式不再局限于上层社会的文化消费，而成为了广大人民群众了解和表达自己的重要方式。

其四，郭沫若对中华民族文化自信的倡导也是他在中国现代文学发展中的重要贡献。

他以自己的文学创作和学术研究，表达了对中国传统文化的自豪和热爱。

他通过诗歌、小说等作品，将中国的历史、传统和民族精神融入其中，弘扬了中华民族的文化自信心。

这种文化自信不仅在郭沫若的个人作品中得到了体现，也对后来的文学创作产生了深远的影响。

综上所述，郭沫若作为中国现代文学的重要推动者，在文学创作上的贡献、对中国古代文学的传承、积极参与和推动文化运动，以及对中华民族文化自信的倡导等方面都起到了至关重要的作用。

郭沫若论战鲁迅郭沫若论战鲁迅鲁迅先生逝世后，郭沫若曾作一挽联：“方悬四月，叠坠双星，东亚西欧同殒泪;钦诵二心，憾于一面，南天北地遍招魂。

”鲁迅先生逝世10年后，郭沫若著文纪念，再一次为自己未能与鲁迅谋面而追悔莫及。

他说：“自己实在有点后悔，不该增上傲慢，和这样一位值得请教的大师，在生前竟失掉了见面的机会。

”“我与鲁迅的见面，真的可以说是失之交臂。

”他们究竟为什么失之交臂，个中缘由确实耐人寻味。

最初的印象1920年10月，郭沫若在《学灯》增刊上，第一次读到鲁迅的小说，那就是《头发的故事》。

他认为鲁迅的观察很深刻，笔调很简练，又“觉得他的感触太枯燥，色调暗淡，总有点和自己的趣味相反驳”。

郭沫若还坦言，这种感觉“直到他的《呐喊》为止”。

正因如此，当郁达夫劝他读《故乡》和《阿Q正传》时，他没有再去读了。

他说：“但我终是怠慢了，失掉了读的机会。

以后的著作便差不多连书名都不清楚了。

”不过，他在评价鲁迅小说和周作人译作时，明显地尊重鲁迅的小说，认为小说为“处女”，译文为“媒婆”，“处女应当尊重，媒婆应当稍加遏抑”。

鲁迅却不领这个情，他说，郭沫若的主张，“我是见过的，但意见不能相同，总以为处女并不妨去做媒婆”。

“我终于并不藐视译。

”鲁迅由此谈到了郭沫若的译风格，委婉地批评道：“我对于郭沫若先生的译，不大放心，他太聪明，又胆大。

”1921年，郭沫若、成仿吾、郁达夫等成立创造社。

成仿吾等年轻气盛，文批评鲁迅的《呐喊》。

鲁迅对此极不高兴，说：“他的‘庸俗’的罪名，几斧砍杀了《呐喊》，只推《不周山》为佳作——自然也仍有不好的地方。

”成仿吾不是赞许《不周山》吗，那么，《呐喊》二版时，鲁迅就偏偏删去《不周山》，以“向这位‘魂灵’回敬了当头一棒”。

去不去广州1924年，鲁迅在《论照相之类》中谈到：“近来则虽是奋战忿斗，做了这许多作品的如创造社诸君子，也不过印过很小的一张三人的合照。

”所谓“三人”便是郭沫若、成仿吾、郁达夫。

又说，创造社同人在“还未‘革命’的时候，就已经将‘语丝派’中的几个人看作眼中钉”。

论郭沫若晚年的文学思想摘要：郭沫若晚年处于毛泽东左倾思想和江青“四人帮”肆虐情况下，他惊惶而无奈，随着形势的发展，他逐渐认识到知识分子所处地位和自身弱点以及专制主义的危害。

本文主要将以《李白与杜甫》为例探讨郭沫若晚年的文学思想。

关键词：郭沫若晚年文学思想一、写作背景郭沫若晚年的最后一部学术著作是1971年出版的《李白与杜甫》。

这是一部奇书，是一部据说留下把柄的书，一部令人不耻的书，一部普遍认为郭沫若一生中最失败的书。

人们所以不齿，盖因此书有嫌于他的“巴结”情结。

因为毛泽东说过喜欢三李不喜欢杜甫，于是，郭沫若这样的聪明人立马写了《李白与杜甫》，并在书中果真高扬了李白而贬斥了杜甫，这难道不是“讨好”?!在《李白与杜甫》中，郭沫若立场分明，采取了“一边倒”的态度，极大歌颂着李白，极端贬斥着杜甫。

这仿佛就是郭沫若的问题[1]。

这基本上已成社会公论，甚至连没有读过《李白与杜甫》的青年学生也持此论。

二、李白与杜甫的性格特征李白与杜甫到底是两个什么样的人?为什么郭沫若会有不同取舍?为什么郭沫若对李白予以“高扬”就是“巴结”;而对杜甫“贬斥”就是“不敬”?《李白与杜甫》一书，着实有不少问题可以提出。

郭沫若写作这部书，也同样具有多重寓意。

这里有必要就李白与杜甫的大致情况聊做简介。

一般来说，李白是浪漫主义的，而杜甫则是现实主义的;李白具有自然主义气质，而杜甫则更侧重于民间疾苦;李白叛经离道，杜甫则恪守礼教;李白诗中大谈女色和酒气，杜甫则恋歌甚少，饥饿不绝;李白豪爽轻快，杜甫工整沉郁;李白“天子唤来不上船”，杜甫“每饭不忘君”。

由于李白与杜甫的这些特征，天然浪漫主义气质的毛泽东无疑会喜欢李白而不喜欢杜甫，天然浪漫主义才子的郭沫若必定会喜欢李白而不喜欢杜甫。

毛郭俩人都厌恶杜甫，此非因“文革”爆发，而是以前的“心迹”。

对待李白、杜甫，郭沫若像对待屈原、宋玉那样，一褒一抑。

对李白，他倾其热情，予以颂扬和讴歌，而对杜甫则充满愤怒，将之揶揄和拔皮。