民族民间音乐

十、信天游：属一般山歌，又叫“顺天游”，主要流行在西北地区，音区较高，音域宽阔，曲调进行中音程跨度较大。

风格特点结构短小简洁，曲调开阔奔放，感情炽烈深沉，具有浓厚的抒咏性。

基本用真生歌唱。

传统信天游主要唱的是诉苦或爱情的内容。

信天游有两种曲调类型：一是节奏较自由，旋律起伏较大，音域宽，音调高亢开阔，具有较强的山歌性格。

代表作《脚夫调》。

二是节奏较均匀固定，旋律平和抒婉，比较接近小调类型。

代表作《蓝花花》。

十一、蒙古长调：长调民歌是典型的蒙古族音乐风格的代表。

是反映游牧生活的牧歌体裁。

长调的曲调悠长，节奏自由，带有浓郁的草原气息。

蒙古族的长调民歌不仅有较长达的篇幅，而且气息宽广，情感深沉，在持续的长音上常有类似于马头琴演奏形式的颤动和装饰。

有的长调还具有史诗般雄浑的气魄和历史沧桑感。

十五、丝竹锣鼓乐合奏：（1）又称吹打乐类乐种，中国传统器乐乐种之一。

由吹、打两类乐器演奏的音乐,民间俗称锣鼓或鼓吹乐。

流行的演奏形式有:“十番鼓”、“十番锣鼓”、“福州十番”、“常州丝弦”、“桐庐文十番”、“潮州锣鼓”、“泉州笼吹”、“浙东锣鼓”、“西安鼓乐”、“晋北鼓乐”、“辽宁鼓乐”、“山东鼓吹”等。

（2）吹打乐的演奏有“坐月’与”行乐“两种。

坐月室内演奏，行乐室外演奏。

吹打乐又分为粗吹锣鼓和细吹锣鼓。

吹打乐的乐队人数众多，乐曲篇幅长大，风格粗犷。

十六、介绍江南丝竹：（1）中国传统器乐丝竹乐类乐种的一种。

流行于上海市以及江苏省南部、浙江省西部一带。

“文明雅集”是最早的江南丝竹乐组织。

后又相继出现了“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”等组织。

江南丝竹乐队有“丝竹班”和“清客串”两种。

丝竹班是专业性的，由固定的乐队为风俗节日或婚丧喜事演奏；清客串是自娱性的。

(2)江南丝竹音乐风格轻巧、明朗、欢快、活泼，乐曲概括的表现了江南人民朴实健朗的欢乐性格，体现了山清水秀的江南风貌。

（3）江南丝竹乐队编制最少二人（二胡、笛子），一般三至五人，多亦可七八人。

所用乐器有：二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。

（4）江南丝竹音乐曲式结构除一般民间音乐常见的单曲变奏与多首曲牌联缀的曲式结构外，最大特点是以板式变化体手法构成的曲式结构特点。

（5）江南丝竹常演奏的乐曲有《中花六板》、《行街》、《慢六板》、等。

十七、介绍广东音乐：（1）流行于广州市以及珠江三角洲一带，后又流传至上海、天津、北京等大城市。

广东音乐形成于清末民初，是由戏曲过场音乐、民歌及民间器乐曲牌发展起来的。

最初的组织有“八音会“，后又成立了’济隆”、“素社”等社团。

经常在茶馆和舞厅演奏。

（2）广东音乐早期乐队编制有二弦、提琴、三弦、月琴、横箫，号称“五架头”。

(3)广东音乐曲式结构大多短小精悍，旋律自由伸展，一气呵成。

早期的作品多用一个小曲或曲牌加花变奏。

（4）广东音乐的代表曲目有《雨打芭蕉》、《汉宫秋月》、《旱天雷》、《平湖秋月》等。

十八、唢呐曲《百鸟朝凤》的音乐特点：《百鸟朝凤》分三个部分。

（1）第一部分抒情而富于歌唱性，速度由中板转快，旋律抒情优美，富有喜庆色彩。

旋律上对称性的叠句用的很多，赋予乐曲平稳、舒展、安适之感，并表现出唢呐主奏与乐队伴奏之间密切的呼应关系。

乐曲中有技巧性的各种装饰音，特别是滑音、颤音等的运用，使乐曲更富有山东唢呐的特点。

（2）第二部分，乐曲的主体，形象、生动的模拟各种飞禽啼鸟，由两个主题反复变奏构成。

第一个主题唢呐以高超的复杂的演奏技巧生动的模拟各种飞禽的啼鸣。

第二个主题节奏顿挫，旋律连贯紧凑。

第二部分中，旋律穿插于百鸟争鸣之间，与自由舒展的鸟啼段落形成对比。

（3）第三部分，乐曲结尾气氛热烈，弱拍上花舌音的运用增添旋律活泼的律动感。

叠句呼应频繁，表现出民间唢呐演奏艺术特有的旋律发展特点。

十九、传统乐种的类别和各自的特征：中国传统乐种有五大类，分别是打击乐合奏、吹管乐合奏、丝弦乐合奏、丝竹乐合奏和丝竹锣鼓乐合奏。

（1）打击乐合奏:又称锣鼓乐类乐种，全部用打击乐器演奏的民间器乐合奏形式，又叫清锣鼓和素锣鼓。

锣鼓乐在中国传统乐种中有一方面以独立的乐种形式出现，如山西的威风锣鼓、绛州锣鼓，另一方面以某一乐种中一种演奏形式存在，如十番锣鼓。

锣鼓乐有时也加入一、二件吹奏乐器，以求演奏中的丰富与变化。

但其乐种艺术特征的本质是以打击乐器为基础和中心。

（2）吹管乐合奏:又叫鼓吹乐类乐种。

是以某一件吹奏乐器如管子、唢呐、海笛、笛子为主奏乐器，配合其它管弦乐器、打击乐器所组成的民间器乐演奏形式。

根据乐队主奏乐器的不同，其演奏形式可分为三类，1、以管子为主奏的鼓吹乐；2.以唢呐（或海笛）为主奏的鼓吹乐；3、以笛子为主奏的鼓吹乐。

（3）丝弦乐合奏：又称弦索乐类乐种。

是全部用弦乐器演奏的民间器乐合奏形式。

一般仅用三，四件富有地方特点的弦乐器演奏。

依据不同的地域，表现出不同的地方色彩和各自的韵味风格。

但在乐曲音调、乐队组合、演奏形式、曲式结构等方面都有着很多共同之处。

乐曲为套曲形式，多由68板的“八板体”短小乐曲构成，节奏严密有致。

每件乐器都有自己独立演奏的特色，各乐器配合默契，层次分明。

（4）丝竹乐合奏：又称丝竹乐类乐种。

以某一、二件弦乐器、管乐器为乐队组合核心的民间器乐合奏形式。

最古老的丝竹演奏是琴瑟与箫管的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏，后来发展为独立的表演形式。

常在宴会中演奏。

丝竹乐的特点是乐队小巧，音乐风格轻松、细腻、优雅。

（5）丝竹锣鼓乐合奏：又称吹打乐类乐种。

是以管弦乐器与打击乐器演奏并重的民间器乐合奏形式，多在南方。

吹打乐的演奏有“坐月’与”行乐“两种。

坐月室内演奏，行乐室外演奏。

吹打乐又分为粗吹锣鼓和细吹锣鼓。

吹打乐的乐队人数众多，乐曲篇幅长大，风格粗犷。

二十、琵琶中文曲、武曲的风格、代表作品及特征：（理解题）（1）琵琶武曲：武曲的特点在于写实性，叙事性。

乐曲往往根据情节内容发展连续叙述。

在结构上较庞大，有声有色，绘形绘影，起落分明。

在演奏上扫弦、煞音、纹弦，推拼双弦、等特殊技法运用的较多，风格上气势磅礴。

代表曲目有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《海青拿天鹅》、《汉将军令》、《满将军令》、《小军操演》等。

（2）琵琶文曲：特点在于概括性、抒情性。

它往往以简朴而动人的旋律表达出了深刻的内心倾诉。

或者以优美清新的音调，展现出令人向往的意境。

在演奏上，推、拉、吟、揉、带、打、泛音等左手技巧用的较多。

风格细腻、轻巧、重在抒情。

其代表曲目有《夕阳箫鼓》、《月儿高》、《汉宫秋月》、《塞上曲》、《青莲乐府》、《飞花点翠》等。

二十三、戏曲、民歌历史沿革。

(一)戏曲：（1）唐以前戏曲萌芽期的音乐，远古时期的歌舞综合性很强，集诗、歌、舞为一体。

到汉魏时期“百戏”中故事成分增加。

唐代，一些歌舞中大量加入戏剧成分，逐渐演变成歌舞戏。

（2）宋元时期的戏曲音乐，宋大曲在音乐形式上比唐大曲自由、丰富的多。

为戏曲音乐的丰富表现奠定了基础。

此外，宋大曲的戏剧成分有所增加，从而成为杂剧。

宋元时期的说唱音乐更接近戏曲音乐。

杂剧和南戏是我国最早的戏曲形式。

元中期以后，出现了“南北合套”的作法。

（3）明、清时期的戏曲音乐，明朝的南戏在逐渐流传过程中，受各地不同方言、不同民俗、不同音乐传统的渗透，形成了诸多声腔，其中影响最大的便是“老四大声腔”的弋阳腔、余姚腔、海盐腔和昆山腔。

清代末，民间产生出多种地方小戏。

(二)民歌：（1）春秋战国至汉代的民间歌曲，春秋战国时期，《诗经》是我国第一部乐歌总集。

还有屈原的《楚辞》中的《九歌》。

汉代“相和歌”包括北方民歌和艺术歌曲，代表作《大曲》。

（2）三国两晋南北朝时期的民歌，人们开始注意到南、北民歌所表现的风格各异的地域特点，南方民歌柔婉清秀，表现儿女情长。

北方民歌勇武刚健，慷慨激昂。

（3）唐宋时期民间歌曲，唐代“曲子”，脱离了民歌的最初形式，宋代出现了宋词、说唱、音乐、戏曲。

（4）明清时期的民间歌曲，明清时期出现新民歌。

还有著录民歌小区的刊本出现，如《一剪梅》、《绣荷包》，其中许多至今仍在流传。

(三)说唱音乐：（1）唐以前与说唱音乐有关的记载，古代瞽者“诵诗、说书”，即为说唱艺术的最早源头。

此时期为萌芽时期。

（2）唐代的说唱音乐，属于其形成期，其标志是寺院里的变文讲唱。

变文是我国说唱音乐的始祖。

文体是韵散间用的长篇叙事体。

（3）宋、金时期的说唱音乐为曲折发展阶段。

说唱艺人的演出场所为勾栏瓦肆。

宋代的说唱音乐有鼓子词、诸宫调、陶真等。

其中的陶真是说唱音乐的前身。

（4）元、明时期的说唱音乐为蓬勃发展阶段。

具有代表性的说唱音乐曲种有词话、陶真、弹词。

（5）清代的说唱音乐，发展到了顶峰。

大都在茶楼戏馆、书场等场所。

最先是南方弹词的发展，其次是北方各类大鼓。

二十四、说唱、戏曲、民歌的关系。

民歌、说唱音乐和戏曲音乐在我国民族音乐传统形式中，都是以歌唱为主的。

在历史发展的长河中，三者既是各具特色、独立的体裁，又有着千丝万缕的联系。

民歌是最早产生的音乐体裁，说唱音乐的形式晚于民歌，是在民歌基础上发展起来的。

戏曲与说唱、民歌相比出现的较晚。

说唱音乐中的曲牌和常用腔调，也带有源于民歌的明显痕迹，我国众多的地方戏曲音乐，也是在民歌的基础上，加工发展而形成的。

在吸收发展的同时，民歌中形成的一些基本的手法在说唱和戏曲中得到进一步完善。

说唱音乐是在民歌的基础上形成，并成为戏曲音乐吸收养料的丰厚土壤。

说唱音乐在成熟与完善的发展过程中，又大量吸收了戏曲音乐的成就，并且给民歌的进一步发展以启示。

戏曲音乐来源于说唱和民间歌舞。

北曲和南曲的成就还部分的保留在今天的昆曲中。

像山东的吕剧，浙江的越剧的等，是从说唱音乐转化形成的。

戏曲音乐所取得的成就，反过来又影响了民歌、说唱的发展，使之具有更为丰富的曲调，更强烈的戏剧化表现手段，以及大型篇幅的结构方法。