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郑板桥“胸中之竹”到“手中之竹”郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。
康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。
官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。
郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。
其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。
[1] 代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。
郑板桥出身于书香门第，康熙年中秀才，雍正十年中举人，乾隆元年中进士，五十岁起先后任山东范县、潍县知县计十二年。
“得志加泽于民”的思想，使得他在仕途对连年灾荒的平民百姓采取了“开仓赈贷”“捐廉代输”等举措，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，被贬官。
之后，他靠卖画维持生活。
郑板桥的一生，经历了坎坷，饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉，他敢于把这一切都糅进他的作品中。
郑板桥的题画诗已摆脱传统单纯的以诗就画或以画就诗的窠臼，他每画必题以诗，有题必佳，达到“画状画之像”“诗发难画之意”，诗画映照，无限拓展画面的广度，郑板桥的题画诗是关注现实生活的，有着深刻的思想内容，他以如枪似剑的文字，针砭时弊，正如他在《兰竹石图》中云：“要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。
”瘦劲竹子画：郑板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。
《清代学者像传》说他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，自己曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。
后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。
他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。
“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。
胸有成竹——郑板桥和他的竹子郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。
竹子已经成了郑板桥的代表。
郑板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。
《清代学者像传》说他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，自己曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。
后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。
他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。
“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。
他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。
当郑板桥任山东潍县知县，曾作过一幅画《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》，画中的竹子不再是自然竹子的“再现”，这诗题，不再是无感而发的诗题，透过画和诗，使人们联想到了板桥的人品，他身为知县，从衙斋萧萧的竹声，联想到百姓困苦疾声，说明他心中装着百姓，情感链系在百姓身上。
这时画中的竹叶有了形象的扩展，郑板桥开仓赈贷，救济灾民的场景一幕幕地浮现在人们脑海里，“凝固的瞬间”在观众的脑海里变成了无限延续的故事，好似极富感染力的小说、影片那样，扣人心弦，发人深思。
寥寥几笔竹叶，简练几句诗题，让人倍感作品中蕴藏着的深刻的思想、浓浓的情意。
再有几幅是郑板桥被贬官后离开潍县，三头毛驴一车书，两袖清风而去，临行前后作的画，其一画竹图题云：“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒，写取一枝清瘦竹，秋风江上竹渔竿”，借竹抒发了他弃官为民、淡泊名利、享受人生的平静心态，其二《竹石图》画幅上三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然后立，坚韧不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此时，“诗是无形画，画是有形诗”。
郑燮《胸中之竹》原文和译文
原文：
江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。
胸中勃勃遂有画意。
其实胸中之竹1，并不是眼中之竹2也。
因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹3又不是胸中之竹也。
总之，意4在笔先者，定则也;趣在法外者，化机也。
独画云乎哉！
译文：
早晨常起来观察竹子。
这时，烟光、日影、露气，都在疏枝密叶之间飘浮流动。
于是，胸中情致勃动，就有了作画的意念。
其实，这时在脑海里映现的竹子，已经不是眼睛所看到的竹子了，于是赶快取砚磨墨，展开画纸，乘兴落笔，尽情挥毫，迅即呵成一幅幅图画。
总之，意念产生在落笔之前，这是无可置疑的法则；但情趣流溢在法则之外，则全凭个人的运化之功了。
难道仅仅作画是这样吗?
注释：
1. 胸中之竹：酝酿中的竹的审美意象
2.眼中之竹：观察中的竹的自然物象
3.手中之竹：画幅上竹的艺术形象
4.意：审美意象。
语文教师的“胸有成竹”与“胸无成竹”作者：张琳来源：《语文教学之友》2012年第01期《板桥题画三则》中，郑板桥说：文与可画竹是“胸有成竹”，而自己画竹是“胸无成竹”。
所谓胸有成竹指的是动手作画之前，对所要表现的对象从形状到结构要有清楚的认识，对构图、用笔、用墨的方法要有深入的考虑；画还没动笔，心中已然看到了画完之后的效果。
这样通盘考虑之后，再开始作画，干脆果断，一气呵成。
“胸无成竹”则属于另一种绘画的思路。
“胸无成竹”并不是说作者对所画的事物一点也不了解，不清楚，信笔涂鸦。
其实作者心虽无“成竹”，却清楚竹的一枝一叶，只不过作画之前不把它们在头脑中组合成一幅一成不变的画面。
落笔之后，随着水墨和颜色的干、湿、浓、淡的自然变化，因势利导，产生灵感，激发情绪，加以补缀、完善，画出“点睛之笔”。
“胸有成竹”侧重作画时目标的预设性，“胸无成竹”侧重作画时内容的生成性。
如果说语文课堂教学是一门艺术的话。
语文教师在教学时不但要做到“胸有成竹”——教学前深入备课，研究学情，预设教学目标；更要注重“胸无成竹”——教学中不过度地把自己预设的教学目标作为唯一的指挥棒，而是更关注课堂即兴生成的内容，激发学生的思维火花。
在讲究教学目标预设的同时，更要为教学内容的生成留有空间，对课堂教学中学生的创新性的回答以及大胆的质疑给予真诚的鼓励与实质性的点拔，而不能因为学生的这些行为仿佛没有围绕自己预设的教学目标就轻描淡写地一带而过甚至置之不理。
一、预设教学目标要为课堂教学内容的生成留有空间教学目标的设定应该明确，但明确并不代表框死学生的思维活动，也不代表教师为了落实自己准备的教学内容而无视学生在课堂上即兴生成的内容。
笔者曾观摩一堂《告别权力的瞬间》的公开课，课文中有这么一段话很能反映华盛顿告别权力时的心境：“我早就怀有渴望，那就是告老还乡，安享天年，怀着莫大的安慰，想到自己已经在能力许可的范围内对祖国尽了最大力量——不是为了发财，不是为了飞黄腾达，也不是为了安排亲信，使他们得到同他们的天赋才干不相匹配的职位，当然更不是为了给自己的亲属谋求高官厚禄。
郑板桥画竹都是胸无成竹胸有成竹另有其人还和大文豪苏轼是亲戚梅兰竹菊历来是中国画家钟爱的题材，而且提到墨竹，大家首先想到的就是难得糊涂的郑板桥，更是理所当然的认为，郑板桥画竹自然是胸有成竹，可万万没想到，郑板桥自己都说。
他画竹是胸无成竹，而真正胸有成竹的是另有其人，这人还和鼎鼎大名的苏轼是表兄弟。
在郑板桥之前，历史上有个人画墨竹很厉害，他就是北宋的文同。
“胸有成竹”这个词，就是由他而来。
他被认为是文人画的先锋。
他的竹子，笔墨扎实而不僵，气韵灵动而不滑，非常耐看。
他的作品流传到今天的很少。
只有一幅墨竹，就这一件足以名载史册了。
文同（1018—1079），字与可，自号笑笑先生，人称石室先生等。
梓州永泰（今四川盐亭）人。
任邛州、洋州等知州，元丰初年任湖州知州，未到任而死，故有“文湖州”之称。
擅诗文书画，以善画墨竹著称，主张“胸有成竹”而后动笔。
画竹叶创浓墨为面、淡墨为背之法。
在其影响下，形成了“文湖州竹派”。
以一人擅画一物而开派，毫无疑问文同是个高手。
文同与苏轼是表兄弟也是艺术上的知音，胸有成竹的广为人知就要感谢苏轼，在文同的仰慕与传播者中，苏轼是最为重要的人物。
这对表兄弟“竹石风流各一时”，成了墨竹的倡导者。
他们在创作之外，理论贡献也很高，如“虽无常形而有常理”“达者寓物以发其辩”等观点，涉及到艺术观察、艺术构思和艺术传达的要旨，其意义不仅在于绘画，对各艺术门类的创作都有借鉴的价值。
一些学者甚至认为，墨竹逐渐被赋予新的内容，获得新的声望，在文人间广泛流行，主要归功于苏轼对文同墨竹的赞赏。
可以说文同的知名度很大程度上得益于苏轼的宣传。
文同认为：“世无知我者，惟子瞻一见识吾妙处”。
有时文同还会特地在画幅中留下空白，只等待苏轼一人加以题咏。
苏轼的绘画创作也受到文同的启发，如米芾评论苏轼的墨竹画：“运思清拔，出于文同与可，自谓与文拈一瓣香。
”苏轼曾写信向文同抱怨，在不少相识的士大夫家里都看到了文同所作的墨竹，而他只拥有“一竿”，因此他专门令人去求画。
浅谈郑板桥三竹说郑板桥，清代著名画家，字克柔，号理庵，因屋前有一板桥，故又号板桥，“扬州八怪”的代表人物。
郑板桥一生多画竹，略加以兰花和石头点缀，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。
经年累月的绘画创作使他得出了一套自己的创作理论。
郑板桥有三竹说，即眼中之竹、胸中之竹、手中之竹，这是绘画创作的三个阶段，既相互独立又互为关联。
本文从三竹说出发，探讨这三个阶段的含义，进而分析它们之间的关系以及它们在绘画创作中发挥的作用。
一、眼中之竹——艺术积累郑板桥画竹，胸无成竹，因为他认为“胸中之竹，并不是眼中之竹也”。
眼中之竹是画家想表达的客观对象。
人们在画画时，先要认真观察要绘画对象的特征、光影、细节，在脑海中有一个大概的轮廓，对其有一定的理解，然后再下笔进行刻画。
眼中之竹是艺术积累的过程，抑或是灵感产生的源泉。
艺术家在构思一幅艺术作品时需要经过前期的素材积累，这可以为艺术创作做好准备。
艺术积累是艺术创作的前提，毛泽东曾说：“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物……人民生活中本来存在着文学艺术的原料的矿藏……它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉。
”诚然，艺术创作是艺术家对客观生活的主观认识和能动创造。
艺术家只有积累了大量的生活素材，才能产生独特的感受，激发出强烈的感情，提炼出深刻的思想，创作出鲜活的形象，彰显艺术的价值和魅力。
中国画论强调的“外师造化，中得心源”便是这个道理。
边塞诗人只有自己见过了塞外风光，方能写出“大漠孤烟直，长河落日圆”的绝美篇章。
唐代书法家张旭因观看公孙大娘舞剑而悟得书法神韵，成为一代“草圣”。
北宋画家范宽曾说：“与其师人，不若师诸造化。
”自然造化对艺术创作来说不可或缺，师法自然有其道理。
二、胸中之竹——艺术构思胸中之竹是指艺术家在构思过程中所形成的竹的形象，这是艺术创作的中心环节。
画家把自己看到的东西融入自己的所思所想，赋予其精神气，使画面更加生动形象。
“胸有成竹”与“胸无成竹”两种状态与意境的关系研究思路：一、胸有成竹与胸无成竹二、何为意境三、以文同画竹为例说明“胸有成竹”的意境特点四、以郑板桥画竹为例论述“胸无成竹”的意境特点五、小结论文一、胸有成竹与胸无成竹首先说说胸有成竹的由来，这故事讲的是北宋画家文同，字与可，他所画的竹子远近闻名，每天总有不少人登门求画。
文同画竹的妙诀在哪里呢？其实，是文同在自己家的房前屋后种上各种样的竹子，无论春夏秋冬，阴睛风雨，他经常去竹林观察竹子的生长变化情况，琢磨竹枝的长短粗细，叶子的形态、颜色，每当有新的感受就回到书房，铺纸研墨，把心中的印象画在纸上。
目积月累，竹子在不同季节、不同天气、不同时辰的形象都深深地印在他的心中，只要凝神提笔，在画纸前一站，平日观察到的各种形态的竹子立刻浮现在眼前。
所以每次画竹，他都显得非常从容自信，画出的竹子，无不逼真传神。
当人们夸奖他的画时，他总是谦虚地说：“我只是把心中琢磨成熟的竹子画下来罢了。
”有位青年想学画竹，得知诗人晁补之对文同的画很有研究，前往求教。
晃补之写了一首诗送给他，其中有两句：“与可画竹，胸中有成竹。
”故事出自苏东坡在《文与可画谷筼筜偃竹记》中有这样的话：“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂。
”所谓“执笔熟视”“成竹于胸”，也就是要求对所描写对象进行仔细观察，将客观事物经过综合提炼、组织和建构，在内心形成一个完整形象，然后“振笔直遂”，完成艺术形象的创造。
后来就从这段话中摘出“胸有成竹”用来“比喻临事先有定见”。
同时也谈谈胸无成竹的出处，这是出自清·郑燮《板桥题画·竹·胸无成竹》：“文与可画竹，胸有成竹。
郑板桥画竹，胸无成竹。
浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，其神理具足也。
藐兹后学，何敢妄拟前贤？然有成竹无成竹，其实只是一个道理。
”郑板桥爱竹、画竹、题竹，不是就画而画，突发灵感，不是自然界生物的一般复写，而是蕴含了深沉的感情。
