书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想

书法艺术的技法与审美研究书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，是最能体现中国文化精神的一种艺术形式。

通过对书法艺术的技法和审美研究，我们可以深入了解中国传统文化和美学思想。

一、书法的技法书法艺术是一门高度技巧性的艺术，它需要艺术家具备高超的书写技术和对笔墨的精湛运用。

具体来说，书法的技法包括以下几个方面：1. 书写结构。

书写结构是书法艺术中的一个重要技法，它涉及到汉字的结构和排列方式。

在书写过程中，需清晰明了地理解汉字的结构，从而正确掌握其书写规律。

2. 用笔技法。

用笔技法是指书法艺术家用毛笔书写字体时的笔法技巧。

笔法包括平锋、尖锋、偏锋、斜锋、圆锋等多种形式，书法家需要根据所要表现的字体特点，选择合适的笔法进行运用。

3. 用墨技法。

用墨技法是书法艺术中的另一个重要技法。

在书写过程中，书法家需要深入理解墨的种类与特点，掌握适宜的墨量、水量、粘度等要素，运用墨水来表现出特定的气韵和神韵。

4. 造型技法。

造型技法是指书法艺术家在书写过程中对文字形态的构成、布局形式与比例关系、笔画走势、书写节奏等方面的处理。

通过灵活和巧妙地运用造型技法，可以让书法作品呈现出丰富的艺术表现力。

二、书法的审美研究除了技法的研究之外，书法艺术的审美研究也是十分重要的一环。

书法艺术的审美研究不仅涉及到书法作品本身的美学特征，还涉及到书法在中国文化中的地位与作用。

1. 书法艺术的表现特征。

书法作品的美学特征体现在笔墨精韵、形态特质、装饰性特征、构图布局等方面。

书法作品通过表现出丰富的艺术特征和形态美感，在观者心灵中引发强烈的艺术享受。

2. 书法艺术与中国文化。

书法艺术作为一种表现语言，承载着中国文化和社会精神的最深层次的内涵。

它不仅表现了中国文化的审美意象和美学价值，也是中国历史、哲学、政治、文化等各方面的重要文化载体。

3. 书法艺术的价值与意义。

书法艺术的意义和价值不仅体现在其艺术美感及文化价值上，也对人类社会的发展进程产生了深远的影响。

中国书法美学思想的历史轨迹中国书法源远流长，构成了中中国书法美学思想国书法审美意识自古至今的发展演变的历史轨迹。

书法风格与审美意识的发展代表着民族文化的表征，是时代审美风尚和审美趣味的体现。

一般来说，从史与论的节点上将中国书法美学思想发展分为8个部分，即汉人尚气、魏晋尚韵、南北朝尚神、隋唐尚法、宋人尚意、元人尚态、明人尚趣、清人尚朴。

这只不过是概括某个时代的书法审美思想的主潮，主要就其最集中、最具体特征的书法精神而言。

任何时代的书法美学思想都是丰富多元的，但是每个时代都有代表这个时代审美特征的理论思想，因而，这个讲座只能用简短的文字来表述，理论的阐述也只能是抓住这个时代的主潮。

从纷繁复杂的书法史中钩玄，把握中国书法变迁的主要脉络。

一、先秦哲学思想与书契美学精神对于八卦的产生，《易传》中说：“近取诸身，远取诸物”。

其实这两句话也概括人的创造文字的意识。

文字创造书写之道、之理也是“近取诸身，远取诸物”。

中国汉字是象形文字，但是它不是按照客观物象把它们用线条勾绘出来的，更不是依葫芦画瓢的事，那是画。

就造型真实的要求来说，文字显然要比画简单多了，但也复杂的多。

画可以对照物象，没有直接描绘的物象，也可以虚构。

而文字却要把表述事物、思想、心意的语言表现出来。

即所谓：“通神明之德，类万物之情”。

神明之德——古人认为创造宇宙万物就在这对立统一之中，万物所具有的情，也因这统一而变化产生。

这种宇宙意识，化为文字的创造意识与审美追求，在创造文字、进行书写时就不自觉地渗透进去。

创造意识中的形式感，带有非自觉的性质，说不出所以然来。

比若有人问，中国传统书写方式为什么是从右向下，没人能说不清楚。

但它不是先验的，老子就这样说：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。

他指出了人的创造实质具有反映客观的性质。

马克思说“人是按照美的法则建造的。

”人按照美的法则创造一切，也是按照美的法则造字、写字。

汉字最初的形态也是原始先民审美思想的根本表征。

论中国书法中所表现的美学思想摘要中国书法是东方艺术中的一株奇葩，是纯粹的中国本土艺术，她具有一种永恒的魅力和丰富的文化内涵，正在一步步走向世界，散发着独特的馨香和活力！本文旨在探索中国书法纯真之美，，挖掘中国书法所表现的美学思想。

关键词汉字线条结构章法中国书法，是中国人所特有的艺术修养和审美观念的体现，它在国际上特别受到重视，世界上没有哪一个国家能像中国一样把自己国家的文字发展成一门艺术，并且艺术发展境界之高。

中国周围国家像日本、朝鲜，日本虽有“书道’，但都有对中国书法的借鉴。

中国书法不像其它民族汉字，停留在符号阶段，而是走上了艺术美的道路。

书法是汉字的书写艺术，书法就是从写字升华而来的，没有写字就没有书法艺术，然而两者有明显的区别：写字是人们记录和沟通思想的工具，是为了实用，是一种工具；书法是人们在长久的实践过程中，发现字里有某些没的因素，即有某些为人们所感悟的美的东西，是在于对美的追求，是一门艺术。

一、汉字表意之美中国字，是象形的，有象形的基础，就有了艺术性。

汉字的功能是在于记录人们思想和交流的工具，我们的祖先在创造文字之初，用线条组成一些不同的符号，以表示大家都认识的事物，远古时期，人们崇尚“神灵“，心里总希望能得到好得生活，于是在丰收之时，或喜庆的日子里，就祈福、谢神，不光是口头上念，还用吉祥的文字刻在住处的树干或掩饰上；在狩猎或播种时，还做一些镇邪或驱魔的咒语，以求得打猎和种植的成功，在闲暇欢乐之际，则用歌舞来抒发内心的感受。

他们将这些歌谣记下来，便成了歌谣。

经过漫长的岁月，在频繁的写刻中，不断的趋向简化，删繁就简，概括为简单的形符，这样就完全脱离的外形的束缚，只用线条形成不同的抽象结构，这最便于书家抒发心灵之感受，任其挥洒自如。

凭借当时的情趣，表达作者的主观意识感受。

汉字在出现之初，就不是机械地描模客观事物，而是带有一定抽象性的、概括性的成分，体现着独特的民族成分。

二、线条之美汉字是用抽象的点线笔画通过结构的疏密、点画的轻重、行笔的缓急、表现作者对形象情感，抒发自己的意境。

试析书法艺术的形式美On the Formal Beauty of CalligraphyHAN Jun作为传达思想，记录语言的符号，每个民族都有着自己的语言和文字，但只有汉字的书写形成了具有独立价值的艺术。

一般的解释是，由于始于象形和使用毛笔的原因，使汉字具有着一定的形式美，归属于造型艺术，有着艺术的一般共同性。

因此其形式美值得我们深察。

汉字已有4000多年的发展史，但对汉字艺术的认识还有待深入。

张道一教授在《汉字艺术鉴赏》中这样写道：“从实践方面看，中国书法已形成巨大的传统……历代书家辈出，一浪高过一浪，然而在理论研究上，多着眼于书体的沿变，书家的师承，以及笔墨技法等细节的成就，一方面这些研究很有必要的，但另一方面又明显感到不足，即缺少宏观的总论，把中国书法推向应有的高度，进入美学，进入文化的制高点。

”［1］美学家宗华在《书法在中国艺术史上的地位》中写道：“中国乐教衰落，建筑单调，书法成了表现各时代精神的中心艺术……西洋人写艺术风格史常以建筑风格的变迁做基础，以建筑样式划分时代，中国人写艺术史没有建筑的凭据，大可以拿书法风格的变迁来做主体形象。

”［2］这些正是我们深察书法形式美的启发和动力所在。

一、艺术中的形式与形式美（一）艺术的形式艺术的形式是一美学术语，意指艺术品知觉要素，以及要素间的关系。

波兰美学家塔塔凯维慈指出形式有着五个方面的含义：1.形式是各部分的安排，它与要素相对；2.形式是直接诉诸感官的东西，与内容相对；3.形式是一个事物的外观，与物质材料相对；4.形式是一个对象的概念本身，与对象的偶然特征相对；5.形式是心智对感知对象的赋予，与一切不能有心智产生的东西相对。

前三点涉及具体作品，后两点涉及一般哲学认识论问题。

也即艺术的形式包含内形式与外形式两个方面，是美学意的根源。

在具体作品中这两种形式紧密相关，相互渗透，不可分离。

［2］（二）艺术的形式美形式美是美的形态之一。

在东西方美学史上，形式美的问题一直是美学家与艺术家们关注和重视的问题。

行书鉴赏3000字书法艺术集中体现了中国传统的美学思想，中国书法主要有以下几个特点:一是它气韵生动。

中国书法艺术的最高的境界就是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要"骨法用笔"，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。

好的书法作品都灌注了作者"精、气、神",体现出气韵生动的高超的艺术境界。

二是它是形和意的统一体。

唯有具备良好道德、正义这些优秀品质的书法家，在书写时才会感受到写意绘画的美感享受,才会把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来，从而形成完整的形意结合的书法感受。

三是它具有点线面的结构美。

汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。

点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。

四是具有笔墨交融的线型美。

五是诗书并茂的文采美。

中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。

中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素。

中国书法的发展是随着几千年的中华文明发展而来的，从文字的产生发展到随时代的更迭，书法艺术也经历了萌芽、发展、极盛而至于延续的历史。

中国书法，作为汉民族本土文明的精髓，在其产生之初就融入了民族文化的精神内核，不论其表现形式如何的变化．也不论其岁月变迁而如何体现时代之风尚．其本质的文化就是东方文化精神，士人情怀和对生命的追求。

在中国书法史上构筑着两座摩天大厦，那就是晋代的王羲之和唐代的颜真卿，他们在书法艺术领域上取得的成就与贡献达到了后人难以企及的高度，可谓昂首云外，目空千古。

《兰亭序》是王羲之会稽内史任上一次与好友宴集于会稽山阴之兰亭，为雅集的诗集所作的序。

《兰亭序》的文本是一篇难得的美文，字里行间流溢着作者潇洒俊逸的晋人风度，读来清朗上口，使人不觉沉醉于散文美妙的意境之中。

《兰亭序》被清人吴楚材、吴调侯选入《古文观止》，成为文章的典范。

书法历史悠久，影响深远。

“中国的书法，不像其他民族的文字停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，而成为表达民族美感的工具。

”中国书法是中华民族的文化瑰宝和智慧的结晶，是中国传统文化和哲学思想的集中表现。

中国的艺术品评受传统审美理念的影响，强调艺品出于人品。

宋代郭若虚曰：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。

”历朝历代人品受到赞扬的书法家，其作品备受推崇，而人品颇受诟病的书法家其作品则往往难以流传。

一、“书品即人品”———中国传统文化思想对书法品评的影响中国的儒释道思想影响着中国传统艺术思想和中国人的审美趣味，影响了中国人的书法品评。

“中国传统美学强调美与善的统一，注重艺术的伦理价值。

”书法艺术作为中国特有的传统艺术形式之一，是艺术家通过汉字的用笔、用墨、结构、章法等来表现自己的思想情感、品格情操的过程。

俗话说“书如其人”，就是因为书法艺术可以充分地表现出作者的精神气质。

自魏晋以来，书法评论家将书法作品视为书法家的人格化产物，对书法的欣赏、品鉴，常与书法家本人的品行紧密联系在一起。

在中国书法批评史上，“书如其人”常作为评价书法家与其书法艺术的评判标准。

后人对前人的评价，常以书品论人品，或以人品论书品。

元代郝经在《临川集》中说：“羲之正直有识鉴，风度高远，……故其书法韵胜道婉，出奇入神、不失其正，高风绝迹，貌不可及，为古今第一。

其后，颜鲁公以忠义大节，极古今之正，援篆入楷；苏东坡以雄文大笔，极古今之变，以楷用隶，于是书法备极无余蕴矣。

盖皆以人品为本，其书法即其心法也。

”书以人贵，可以说是中国书法艺术批评的一个独有现象。

历史上很多奸佞虽擅长书法，却因品德低下，因人废字，其作品往往也难以流传。

北宋蔡京字势豪健，痛快沉着，自成一家。

然其为人凶谲，谗害忠良。

明代大收藏家张丑称，世人因恶蔡京为人，遂把原先“宋四家”中的蔡京，换为其同乡先辈蔡襄。

蔡京虽书法造诣颇高，却因其人品低下，遭人唾弃，故而无法列入“宋四家”，其作品流传于世的也寥寥无几。

和谐——中国书法艺术审美的最高境界内容摘要：中国书法艺术是一个充满线条矛盾的有机统一的和谐世界。

书法线条组合关系的整体和谐，是人类和谐意识的必然反映，是民族哲学观念的艺术外化。

书法和谐美的追求，已积淀成难以变异的审美规范和书法形式感的表现模式。

和谐美是中国书法艺术的最高美感追求，和谐是中国书法艺术审美的最高境界。

关键词：和谐多样统一审美境界中国书法是线条的艺术，是一个充满线条矛盾的有机统一的和谐世界。

无论在单体组合（结构）和整体组合（章法）中，都存在着极为复杂的线条矛盾关系。

如直曲、方圆、刚柔、疾涩、长短、粗细、正欹、疏密、主次、向背、呼应、润燥、虚实等等。

虽然它们都属于对立范畴，但在书法形式美的总体关系中，所表现出来的基本规律却是“多样的统一”。

书法中的所谓“多样”，即指整体（结构或章法）中所包含的各种线条形式上的区别和差异性。

“统一”，则是指各种线条在形式上的某些共同的特征及彼此间的某些关联、呼应和衬托关系。

“多样的统一”就是和谐。

早在两千多年前老子就说过：“道生一、一生二、二生三、三生万物。

万物负阴而抱阳，冲气以为和。

”（《道德经》42章）表达了万物统一及对立面统一等朴素的辩证法思想。

公元前二世纪古希腊数学家斐安也指出：“和谐是杂多的统一，是不协调因素的协调。

”（《西方美学论美和美感》第14页）在书法造型中，无论是有显著对立关系的线条所造成的统一（对比统一），或由不太明显变化的非对立关系的线条所造成的统一（调和统一），最终都是在变化中归于和谐，在变化中见出多样的美来。

因此，书法美在于变化，在于多种因素的和谐统一，这在中国书法史上已成为不争的事实。

和谐正是由矛盾和对立造成的，失去了矛盾对立，也就失去了和谐，失去了书法之美。

强调书法的变化是在统一制约下的变化，而非孤立的变化或者是一味的变化。

而没有统一，即是不和谐。

统一而无变化就单调。

在书法作品的形式中，既要变化，又要和谐，似乎是很矛盾的。

而正是因为这种矛盾的因素才构成了书法艺术的魅力。

我眼中的书法艺术中国的书法是一门独特的艺术。

每年过年前夕，各式各样的对联映入我的眼帘，大多数都是电脑生成打印的，不过大街小巷也不缺乏手写对联的老大爷们，一张红纸，挥舞着毛笔，漂亮的对联就写好了，我对书法艺术最初的认识就是在对联上了解到的！后来，经过询问他们告诉我，对联一般都是用行书、隶书、楷书的，厉害点的用草书。

对于那时还没有书法知识的我来说，在我眼中其实都一样！直到前年的春节前夕，爷爷说要我们自己写对联，可是我的字一直都是这么难看，根本上不了台面，这就是我之说以报书法技法与风格这门选修课的原因了！可是，当学习了这门课程之后才发现书法真的是一门很高深的学问，不管是书法的历史还是书法的风格，都不是三言两语能够说清道明的。

下面我想说说我眼中的书法艺术。

在我的影响中，中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段，书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号的象形文字或图画文字，即夏朝时就有了书法艺术。

从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。

这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。

书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。

我认为欣赏书法要把握书法美的几个主要方面：首先，要气韵生动。

中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现, 也就是说要写出有弹性、有力度的线条。

原始社会的人们用石子雕刻，就开始构成了书法雏形，商朝以刀刻之，线条以方直线为主，劲挺明快。

直到秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。

毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备"尖、圆、齐、健"的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。

而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。