教师教育叙事——做一个学生喜欢的音乐老师

音乐老师教育叙事文章音乐活动离不开感受，在音乐中让幼儿充分的去感受音乐是很重要的。

我们教育的主要目的是创新，今天小编带给大家的是音乐老师教育叙事文章，希望对你有所启发。

音乐老师教育叙事文章篇1小学音乐教学，不是为了培养一个个音乐专家，而是为了使学生获得一定的音乐素质，从而受到音乐审美陶冶。

音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。

主要内容都是针对培养音乐基本素质的感悟性内容。

在对音乐的感悟中，对于小学二年级的学生来说，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，音乐情境意象的感受力等。

在培养这些感受力的同时，使学生的人格情操得以陶冶。

学生对音乐的这种感受，并没有过系统的音乐知识的学习和音乐技能的训练，来自于音乐的熏陶和自我丰富的人生感受对音乐的移情。

因此说，音乐欣赏教学中，感悟音乐是教学的核心。

唱歌教学则是通过音乐乐谱的要求来实施的一种主体活动--歌唱，从而在活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐的美来达到目标的，在活动过程中同时获得了正确的歌唱方法--一种音乐表现力。

唱歌教学有技能训练内容，诸如吐字、发声、音准训练等，但对这些追求的目标不是专业要求，而是普及性要求，只要能自然地运用嗓音来歌唱，使个体的歌唱潜力得到一定的发掘就达到了教学目标。

总之，教学中追求对音乐的感悟，就是要求教学要以培养学生音乐基本素质为核心目标，转变教学观念，改善教学方法，从音乐课的特点出发，教学活动以感悟音乐为核心，"有音乐来培养音乐的耳朵"，使音乐教育真正实现其教育功能，在素质教育中发挥其应有的作用。

音乐老师教育叙事文章篇2一、学生的听从音乐艺术的审美感知角度上看，音乐不受时间和空间的限制，具有灵活多样的特性和不受视觉影响的审美特征，是以“听”引起学生对审美形象的注意。

故而“听”这个词在音乐中就具有了更加复杂和广泛的意义。

音乐老师教育叙事范文作为一名音乐老师，我的教育叙事体现在多个方面。

我秉承着培养学生兴趣、激发学生潜能、全面发展学生的教育理念，注重音乐教育与学生生活、心理、情感的融合，以及音乐与其他学科的交叉融合，通过生动的教学方式和个性化的辅导，使学生在音乐学习中收获快乐，培养终身受益的音乐能力和素养。

首先，我注重培养学生对音乐的兴趣。

在刚开始教学的时候，我会通过播放各种不同类型的音乐，向学生展示音乐的多样性和魅力。

我还会鼓励学生选择自己喜欢的音乐进行演奏和创作，为他们提供自由和发挥的机会。

同时，我也会与他们分享一些音乐的趣闻和背后的故事，让他们更好地理解音乐的内涵和意义。

通过激发学生的兴趣，我相信他们会更加主动地参与音乐学习，持续保持对音乐的热爱。

其次，我注重激发学生的潜能。

每个学生都有自己独特的音乐才能，我会根据他们的个性和兴趣，制定相应的学习计划和教学方法。

对于那些有较强表现欲和创造力的学生，我会鼓励他们参加音乐比赛、演出等活动，提供他们展示才能的平台和机会。

同时，我也会给那些发展潜力较大但较内向的学生提供个性化的辅导和指导，帮助他们克服困难，发掘自己的优点和特长。

通过不同的激发潜能的方式，我相信每个学生都能在音乐学习中找到自己的位置和价值。

第三，我注重全面发展学生。

音乐教育不仅仅是培养学生的演奏技巧，更重要的是培养学生的音乐素养和情感表达能力。

我会引导学生分析音乐作品的结构和表现手法，帮助他们理解音乐的形式和内涵。

我也会组织学生演奏小组，让他们学会合作和交流，培养团队意识和合作精神。

另外，我还会鼓励学生参加音乐会、音乐剧等文艺活动，让他们感受音乐与生活的紧密联系。

通过全面发展学生，我相信他们会拥有更广阔的音乐视野和更丰富的音乐体验。

最后，我注重音乐与其他学科的交叉融合。

音乐与数学、语言、历史等学科之间有着紧密的联系，我会鼓励学生将音乐与其他学科进行结合，展开跨学科的学习和研究。

比如，在学习音乐理论的同时，我会引导学生分析音乐的数学规律和语言表达方式。

初中音乐教师教育教学随笔精选作为一名初中音乐教师，我的教学工作一直向着激发学生音乐兴趣、培养学生音乐素养的方向努力。

在教学中，我始终坚持让学生主动参与，注重培养学生的音乐能力和审美情趣，引导他们积极投入音乐学习，真正做到音乐教育使每位学生都得到有益的磨练。

在初中音乐教学中，我注重激发学生的音乐兴趣，尤其是对音乐鉴赏的兴趣。

我会引导学生听不同类型的音乐，启发他们对音乐的理解和感悟，培养他们的音乐鉴赏能力。

例如，我会选择不同风格的音乐作品，让学生通过听音乐、参加音乐表演等方式，了解音乐的多样性，并从中培养对音乐的兴趣和热爱。

此外，我会在教学中注重培养学生的音乐素养。

通过教学，我让学生了解音乐的基本知识，包括音乐的起源、基本音乐理论、音乐的分类等，同时帮助学生培养对音乐的审美情趣，激发他们的音乐创作能力。

我会鼓励学生利用课余时间，自己动手创作音乐，培养他们的创造力和表现力。

最重要的是，我始终坚持让学生主动参与音乐学习。

在课堂上，我会通过开展音乐欣赏、音乐表演和各种音乐活动，让学生亲身体验音乐的魅力，激发他们对音乐学习的主动性和积极性。

通过多种形式的教学活动，让学生充分沉浸在音乐的世界中，感受音乐的美妙，使他们在音乐学习中能够有所发现、有所收获。

总之，在初中音乐教学中，我始终把学生的音乐教育放在首位，注重培养学生的音乐能力和审美情趣，鼓励学生主动参与，激发学生对音乐的兴趣和热爱。

我相信，通过我的不懈努力和创新教学方法，能够让更多的学生受益，真正享受到音乐带来的无穷欢乐。

音乐，是一种跨越时空的语言，是一种能够触动人心灵的力量。

音乐教学不仅仅是教会学生如何演奏乐器或唱歌，更重要的是要培养学生对音乐的欣赏和理解能力，让他们在音乐中感受到美好与情感的交融。

作为一名初中音乐教师，我深知音乐教育的重要性，也深信只有通过激发学生的兴趣，并注重培养他们的音乐素养，在音乐教学中才能取得更好的成效。

在教学中，我一直强调音乐的多样性和丰富性。

音乐教育随笔小学五年级音乐教育随笔学校五班级1作为一名音乐老师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：一、讲解作品背景及的生平使同学对乐曲的把握更具表现力在教学的过程中，尽可能多的介绍一些的生平，比如诞生的时代，在什么状况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使同学对该曲目产生肯定的爱好，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培育是基础和关键钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的协作运用，需要遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌控钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的同学来说是很重要的。

那么，怎样培育和进展孩子的'乐感?在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。

如音阶，用有力的断奏来表达一种威武、生气;用较慢的连奏来表示一种悲伤;用快速灵巧的指头弹奏来表示欢快为所欲为的心情等等。

这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好方法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。

正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的爱好后，告知他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感爱好，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简约的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者心情上，可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。

要鼓舞孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的熬炼，自信心会得到肯定的提高。

如老师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。

通过音乐拨动同学的心弦，丰富同学的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。

中专音乐老师教育叙事范文五年前，我有幸在一所中专担任音乐老师，我的使命就是培养并启发学生对音乐的热爱。

当时的我对教学充满激情，希望能够通过音乐为学生塑造一个美好的未来。

在班级里，我常常和学生们分享音乐的魅力和它对我们生活的影响。

一次，我带领学生们去参观交响乐团的演出。

那是学生们第一次亲身体验到乐器的美妙，他们被那股澎湃的音乐力量震撼了。

回到学校后，我鼓励他们参与学校的音乐活动，如合唱团、乐队等。

通过参与音乐团队的活动，学生们学会了合作、沟通和发展自己的音乐才华。

每周我还组织音乐课堂讨论，希望学生们能更深入地了解音乐的历史和文化。

我鼓励他们主动研究并分享各种音乐作品的背景和意义。

在这个过程中，我发现他们的自学能力和创造力逐渐增强。

有一次，班级上的学生主动组织了一场音乐分享会，他们带来了自己喜欢的音乐作品，并分享了自己对音乐的理解。

这让我感到无比欣慰，因为他们的成长是我最大的褒奖。

为了激发学生的表演潜力，我经常组织学生们参加音乐比赛和演出。

我知道，舞台上的表演能够锻炼学生的自信和勇敢面对挑战的精神。

有一次，我们参加了一场市级的音乐比赛，虽然面对强大的对手，但学生们依然全力以赴。

最终，我们获得了团体演奏一等奖，这是对我们共同努力和拼搏精神的最好回报。

在音乐教育的道路上，我也常常遇到困难和挫折。

有学生对音乐兴趣不高，有学生技术水平较低，还有学生面临其他课业压力等等。

但我从未放弃，不断寻找方法和策略，用心理解每一个学生。

我试图与他们建立良好的师生关系，倾听他们的心声并提供帮助。

慢慢地，他们开始愿意敞开心扉，接受帮助和指导。

看到他们逐渐进步和获得成就感，我的心里也充满了满足和喜悦。

中专音乐老师的工作既是一种使命，也是一份快乐。

我始终相信，音乐不仅仅是一门学科，更是一种人生态度和人文精神的体现。

通过教育，我与学生们一起探索和感受音乐的魅力，见证他们在音乐事业上的成长。

这是我职业生涯中最珍贵的。

小学音乐教师教育叙事随笔学校音乐老师教育叙事随笔1我国自古老师教育同学，重视“因材施教”。

近代教育心理学家那么更加系统地从同学学习的心理活动中，找出其心理规律，指导教学工作，收到了良好的教学效果。

《音乐学习与教学心理》这本书就是首都师范高校音乐系曹理教授在北京市城镇、农村选取典型学校，在三十余所大中学校，向两千余名师生进行了有关音乐学习心理、音乐技能进展及音乐老师素养等多项问卷的调查与测试，取得了珍贵的第一手资料，在吸取国内外课程讨论成果的基础上，加以分析和讨论，编纂而成的，是一本切于有用的教材和参考用书。

全书四个部分共十四章节，分别从音乐基础心理、师生心理、学习心理、教学心理进行阐述，尤其是第四部分对音乐教学方法的选择与心理效应及形成的音乐教学模式对于音乐老师的教学具有径直的指导意义。

拜读了曹理老师的著作《音乐学习与教学心理》，感受颇深。

在音乐教学中，首先我们应当认识到音乐是怡情悦性的艺术，同学学习音乐，不论是学音乐知识技能、音乐观赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。

音乐老师对同学学习的心理状态，应当亲密留意，才能选择适当的教学方法和教学模式，以提高教学效率。

讨论说明，在儿童学习音乐的诸多心理中，爱好是儿童主动学习的唯一动机。

那么，音乐爱好产生的途径有哪些呢?第一，对音乐的爱好就产生在追求音乐美的过程中。

美的事物不仅使人获得美感，而且是产生爱好的源泉。

比如当你倾听美好的歌曲时，你就会被音乐感染，会跟着轻声哼唱，想去学习它，盼望自己也能演唱，这是音乐本身就具有的美，它是激起同学剧烈爱好的重要因素。

依据同学的这一心理，在教学中我们要有意识地引导同学体会和感受音乐的美，例如，学习歌曲之前，可以先让同学听一听歌曲或由老师范唱歌曲，感受歌曲精美的旋律，让同学说说听后的心情，是兴奋还是悲伤，感受歌曲的心情。

在学唱歌曲时，还可以启发同学想象体会，感受歌曲的意境。

无论是生动的歌词还是精美的旋律都可以成为老师激发同学学习歌曲的因素。

小学音乐教育叙事范文导读：本文小学音乐教育叙事范文，仅供参考，如果能帮助到您，欢迎点评和分享。

小学音乐教育叙事范文1 音乐课一般都是学生非常喜欢的课，因为他们感觉上音乐课比较轻松，只要唱唱歌就可以了，不像语数英一样有复杂的知识，需要读读写写，上课要求还非常严格，因此对小学生而言，音乐课就像一节放松课，可以玩的课一样，课堂纪律也相对涣散。

可是音乐课真的如此简单吗?当然不是。

音乐课程目标中要求，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

由此看来，上好一节音乐课也不是件简单的事情。

因此，我针对低年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。

乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。

要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，因此在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱也是必不可少的。

下面我仅对自己在和孩子们一起学习音阶这个教学内容中，所经历到的感受与大家分享一下。

一、发现问题在开学的第一节课上，我先带着学生认识了一下音阶，但小学生基本上没有什么音高概念，唱音阶就像在读音阶一样，感觉枯燥无味，学生学习的积极性明显不高，课堂气氛显得非常沉闷，有一些学生开始做小动作，交头接耳，课堂秩序有些乱，而毫无经验的我只能采用大吼大叫的方式来维持课堂秩序，最终导致这节课乱糟糟的。

二、分析问题回去我先向老教师请教了一下，我发现音乐课都普遍存在这个特点，学生上课懒散，对音乐课不够重视，有时老师想讲点乐理知识，但无法引起学生的兴趣，导致课堂秩序比较乱，所以干脆放音乐，听歌唱歌，再听再唱，这样学生的嘴闲不住，课堂秩序就好点，但是这样就无法激发和培养孩子们对音乐的兴趣，更别说开发音乐的感知力，想象力，创造力，体验音乐的美感。

音乐教师教学优秀随笔作为一名音乐教师，我始终坚信音乐是一门非常重要的艺术，它不仅可以陶冶情操，还可以激发学生们的创造力和潜力。

在我的教学过程中，我始终致力于激发学生对音乐的热爱，并帮助他们在音乐领域取得更高的成就。

首先，我注重培养学生的音乐感知能力。

音乐是一门需要细腻感知的艺术，我会引导学生通过聆听、观摩和体验来培养他们的音乐感知能力。

我会让他们多听各种类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等，让他们感受不同类型音乐所带来的情感和魅力。

我相信通过培养学生的音乐感知能力，可以让他们更加细腻地理解音乐并表达自己的情感。

其次，我注重培养学生的音乐表达能力。

音乐表达是学生们在学习音乐过程中非常重要的一环，我会通过指导学生演奏乐器、唱歌和创作音乐等方式，让他们在音乐中表达自己的情感和思想。

我认为音乐是一种非常直接的情感表达方式，通过培养学生的音乐表达能力，可以帮助他们更好地理解和感知音乐，同时也增强他们的自信心和创造力。

最后，我注重培养学生的音乐综合能力。

音乐是一门综合性很强的学科，我会引导学生通过学习音乐理论、音乐史和音乐欣赏等课程，让他们全面了解音乐的各个方面。

我相信只有全面了解音乐，才能真正理解和感知音乐的魅力，同时也能够激发学生在音乐领域的创造力和潜力。

在我的教学过程中，我会始终坚持激发学生对音乐的热爱，培养他们的音乐感知能力、音乐表达能力和音乐综合能力。

我相信通过我的努力，可以让更多的学生在音乐领域取得更高的成就，同时也让他们在音乐中感受到快乐和成就感。

对于音乐教师来说，激发学生对音乐的热爱和培养他们的音乐能力是至关重要的任务。

在我的教学中，我致力于给予学生足够的自由空间，鼓励他们探索和创造，使他们能够在音乐的海洋里尽情挥洒才华，展现自己的独特魅力。

教学过程中，我会通过多样化的教学手段和资源，包括现场演出、音乐会观摩、实地考察等，帮助学生们更全面地了解音乐的世界。

同时，我也会通过利用现代科技手段，比如音乐软件和网络资源，来丰富教学内容，提升教学效果，激发学生们对音乐的兴趣和学习热情。

小学音乐科任教师教育叙事随笔5篇__015小学音乐教师教育叙事随笔1苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”音乐是我们生活不可缺少的一局部，幼儿园更是离不开音乐，幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。

一直以来，幼儿园音乐活动都是一个难点，怎样上好一节音乐活动呢?在8月29日我们非常难得有时机去听音乐教学法。

这套儿童之家教材继承了中国传统音乐思想，又结合了国外三大教学法：瑞士的达克罗兹、匈牙利的柯达依、德国的奥尔夫，进行编排的一套教材，戴老师让我们感受了这套教材的欢快及培训幼儿这种能力。

下面是我的感受。

一、以趣引趣：兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。

1、教材趣味化在选择教材时，尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、呈现儿童情趣的教材。

有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。

2、设计趣味化教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，对每一个音乐教育活动，都要依据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。

孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。

通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。

3、教法趣味化“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。

在教学过程中，努力将两者有机的结合起来，教育方法力争生动形象，充满情趣。

二、以情育情：达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。

将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。

音乐老师教育叙事文章作为一名音乐老师，我希望我的学生能够理解音乐、爱上音乐，并发掘自己音乐方面的潜力。

因此，我的教学方式总是注重传达音乐的美感和情感，让学生在学习的同时既能够感受到音乐的魅力，也能够体验到音乐教育所带来的乐趣与幸福。

我曾经有一个学生，名叫小明。

他是一个不善言辞、缺乏自信的孩子，而且对自己的音乐能力也不怎么自信。

刚开始上课时，我发现他总是紧张得不得了，脸色难看，用力地弹琴。

我了解到他对音乐的态度是很消极的，只是家长强制他学习。

对于这样的学生，我认为首先要做的就是打开他的心扉，让他尝试发现音乐的美好和有趣的地方。

我在制定教学计划时，结合小明的喜好和特点，以轻松有趣的方式引导他掌握音乐技巧。

我让他听一些适合他年龄的音乐，教他如何欣赏音乐，让他感受到音乐中蕴含的情感和艺术，从而慢慢地增加他的信心和兴趣。

我又和他交流一些自己的音乐经历和遭遇，告诉他在音乐的道路上会遇到哪些难题和挑战，同时也鼓励他要坚持学习，相信自己一定可以成为一名合格的音乐人。

经过一段时间的努力，我发现小明的态度悄然发生了变化，每一堂课都会全神贯注地听我讲解，然后专心练习。

他不再紧张，也不再用力弹琴，反而带着轻松的心情，轻柔地抚弄琴弦。

而且，小明和我之间的互信也逐渐增强，他愿意告诉我他的困扰和想法，我也会给他一些建议和鼓励。

最让我感到开心和自豪的是，小明在一次音乐比赛中获得了一等奖，家长和老师们都对他赞赏有加。

从小明的故事中，我们可以看到一个音乐老师需要具备的素养和能力。

首先，音乐老师需要真正地爱音乐，细心地聆听学生的需求和感受，主动关心他们的生活和成长。

同时，音乐老师还应该善于发挥自己的个性和优势，制定不同教育策略和方法，以培养学生的音乐兴趣和能力。

更重要的是，音乐老师要构建一种信任和支持的教育环境，鼓励学生勇敢尝试、不断探索，引导他们成为独立思考、有责任感和情感表达能力强的音乐人。

总之，音乐老师不仅仅是音乐技能的传授者，更需要成为学生成长与发展的引领者。