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●电影学院：所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业提供教育和实践的学术机构。
纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。
例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。
事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院（USC Film School）就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。
而一般美国人习惯称呼它为USC film school。
诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。
●电影学位：按照世界范围内的学术标准差异，一般大部分本科阶段学校多提供BA（文学士学位））居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS（理学士专业）。
研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies（电影学）方向，主要学习和研究电影理论知识。
而提供MFA专业的多为 MFA film production（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。
美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为production。
这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。
目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。
开始Ph.d(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学（UW-Madison），哥伦比亚大学（ColumbiaUniversity）以及德克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin），当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。
●电影专业划分：电影史学（Film History）：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。
美国排名Top25文理学院优势专业介绍文理学院是美国高校的重要种类之一，以本科教育为主，特征是注重全面综合教育，设置课程包括艺术、人文、自然科学、社会科学等各门类。
文理学院往往代表着经典、小规模、高质量的本科教育。
下面详细为大家介绍美国文理学院的四大优势。
1文理学院的知名度并不高，很大程度上是源于LAC只提供本科教育，但这有利于它将最大的精力花在本科上。
LAC的理念是通才教育和素质培养，而不是职业训练。
学校要求学生接受各个方面的教育，注重思维和写作能力的培养。
2由于学校规模小，授课一般是以十几人的小班为主，生活上也比较容易融入美国的文化。
而且，文理学院资金雄厚，校友联系紧密，在实习以及就业机会上也有很大优势。
所以学生毕业以后可以适应研究院或者多方面的工作。
3好的文理学院的其声誉绝不比哈佛、耶鲁差，学生的质量也高。
且文理学院在于培养学生的综合素质，是面向社会的，教授也是着眼于“传授”学问，而不是搞研究。
这样的结果是学生受到的教育更全面，更以人为本。
所以，如果要读本科的话，文理学院是个很不错的选择，即使未来选择继续读研究生课程选择范围一样很广。
4如果申请者在选学校时把奖学金放在第一位，那么LAC的机会要比university多，而且竞争也没有university激烈。
如果一个排名比较靠后的LAC给你全奖，你是否会去呢?可能会有人担心这个学校的教学质量，或其它如何如何，其实这种担心是完全不必要的，要知道，能发放奖学金给你的学校就一定是好学校，只有好的学校才可能得到政府及社会的捐赠。
此外，每个学校的优势专业各不相同，为了让童鞋们更好地选择适合自己的学校，下面一起看看美国排名Top25文理学院的优势专业。
排名学校优势专业1威廉姆斯学院Williams College经济学，心理学，历史，政治学，生物学，艺术史，英语2阿默斯特学院Amherst College英语，经济学，心理学，法律，政治学3斯沃斯莫尔学院Swarthmore College经济学，英语语言文学，社会学，人类学，历史，政治学，生物学，物理学，数学，工程学，心理学4威尔斯利学院Wellesley College经济学，政治学，心理学，英语文学，国际关系，护理学5鲍登学院Bowdoin College自然科学，古典文学，德语，人类学，经济学，英语文学，环境研究，政府学5波莫纳学院Pomona College国际关系，经济学，神经学，外国语言文学，媒体研究，化学，政治学7明德学院Middlebury College社会科学，环境研究类，生物学，外国文学，国际学，舞蹈与戏剧学，电影与媒体文化，语言类8卡尔顿学院Carleton College数学，计算机科学，化学，物理，英语，历史，经济学，心理学8克莱蒙特?麦肯纳学院Claremont McKenna College经济学，心理学，国际关系，历史科学8哈弗福德学院Haverford College理科类，英语，经济学，社会科学，心理学11戴维森学院Davidson College社会学，历史，心理学，英语，外国语言文学，生物学，影视表演11瓦萨尔学院Vassar College英语，政治学，心理学，生物，经济，电影戏剧13美国海军学院United States Naval Academy工程类，社会科学，基础学科类14华盛顿与李大学Washington and Lee University新闻学，大众传媒，历史，商科15科尔比学院Colby College社会科学，地区与种族研究，英语，生物15汉密尔顿学院Hamilton College社会科学，英语15哈维马地学院Harvey Mudd College工程学，计算机科学，数学，物理，化学15卫斯理大学Wesleyan University天文学，古典研究，地球和环境科学，东亚研究，经济学，英语，生物化学和分子生物，影视研究19贝茨学院Bates College社会科学，心理学，历史19格林内尔学院Grinnell College外语，生物，化学，历史19史密斯学院(女校) Smith College心理学，生物科学，经济学22科尔盖特大学Colgate University英语，生物学23奥伯林学院Oberlin College音乐，经济学，东亚研究24麦卡利斯特学院Macalester College社会科学，英语语言文学，跨学科研究，心理学24斯克利普斯学院(女校) Scripps College社会科学，区域人种研究，心理学，影视表演，多学科研究24西点军校United States Military Academy 工程类，社会科学，商科类。
美国非营利职业戏剧，目前大都实行演出季和季票订购制度。
美国非营利职业戏剧的演出季和季票订购制度，在戏剧制作生产和营销方面，找到了艺术和市场之间的平衡点。
一方面，不以演员剧团为基础的定期换演演出季制度离美国戏剧人心目中以演员剧团（ensemble based ）为基础的轮演演出季制度的理想有很大的距离，体现了美国非营利职业戏剧艺术对商业的妥协；而另一方面，基于定期换演制度的美国非营利职业戏剧特有的季票订购的营销方式，又体现了美国非营利职业剧院和观众之间的紧密联系以及剧院的社区性和地区性特征。
美国非营利职业戏剧的演出季和季票订购■沈亮戏剧艺术Theatre Arts在美国非营利职业戏剧机构的名称中，有一个词颇为引人瞩目，即英文Repertory Theatre 。
如Yale Reper -tory Theatre 、American Repertory Theatre,Civic Repertory Theatre ，Indiana Repertory Theatre,Seattle Repertory Theatre 。
Repertory Theatre ，杜定宇先生的《英汉戏剧辞典》中的翻译有两条，一是轮演剧目剧院；二是由固定剧团换演选定剧目的剧场。
而在第一条的轮演剧目剧院中，又参见repertory company 条目。
Repertory Company 条目的翻译是定期轮演保留剧目的剧团，戏目剧团。
再看repertory 一词，在杜定宇的辞典里也有多种解释：“略作rep 1、（剧团）可换演的保留节目（戏剧、舞蹈、音乐节目等）；轮换放映节目2、（戏剧）的换演制3、（定期）换演剧目的剧团”［1］（P.650）实际上，大多数冠以repertory the -atre 的美国非营利职业剧院，并没有做到轮演，更没有做到保留剧目轮演，而是做到了定期换演剧目。
在中国戏剧界的翻译实践中，对美国非营利职业剧院名称中含有repertory theatre 的翻译，有译作保留剧目轮演剧院，或是剧目轮换剧院，也有译作是定目剧院。
留学美国达特茅斯大学专业详解
留学美国达特茅斯大学热门专业详解
成立于一七六九年的达特茅斯学院是美国第九所历史最悠久的学院，也是闻名遐迩的常春藤学院之一，坐落于新罕布什尔州的汉诺威（Hanover）小镇。
依利扎维洛克牧师当初成立这个学校的目的，是为了培养当地印第安部落的.年轻人和年轻白人。
最初的二百年中只收男生，直到一九七二年才改为男女合校，是常青藤学院中最晚接纳女生的一个。
尽管如此，该学院却是男孩教育最成功的学院之一，在如今男孩危机泛滥的美国，该学院仍有2/3的学生是男生。
本文与大家一起分享的是美国达特茅斯大学专业设置情况。
美国达特茅斯大学本科专业设置
文学
英语音乐学法语德语西班牙语艺术史戏剧西班牙语裔研究阿拉伯语汉语希伯来文俄语工作室艺术日语语言学非洲语非裔美国人研究古典研究意大利语美洲土着人研究比较文学法语研究意大利语研究古典语言与文学电影和媒体研究亚洲和中东研究拉丁裔美国人，拉美人和加勒比海研究
历史学
历史学中世纪文艺复兴研究古典考古学古代史
理学
生物化学数学物理心理学环境研究地球科学认知科学环境地球科学生物物理化学数学和社会科学
经济学
工学
计算机科学天文学工程物理学工程技术科学
哲学
宗教学哲学
医学
神经科学
法学
社会学人类学非洲语非裔美国人研究政务女性与性别研究
以上是美国达特茅斯大学热门专业信息介绍，希望能对有意赴美国高中留学的学生有所帮助。
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各国儿童戏剧发展现状
儿童戏剧在不同国家的发展现状各不相同。
以下是一些国家的儿童戏剧发展情况：
1.中国：中国有着悠久的儿童戏剧传统。
近年来，中国政府重视儿童戏剧的发展，将其列入教育课程中。
许多城市都设有专门的儿童戏剧剧院，举办各种儿童戏剧演出，推动儿童戏剧的普及与发展。
2.美国：美国是世界上儿童戏剧最发达的国家之一。
美国有许多优秀的儿童戏剧团体和剧院，不仅在剧本创作上下了很大功夫，还注重演员的专业培养。
此外，美国的学校也非常重视儿童戏剧教育，许多学校设有戏剧课程，培养学生的表演能力和创造力。
3.英国：英国是戏剧之乡，儿童戏剧在英国也有较高的发展水平。
英国有许多著名的儿童剧院和剧团，以及优秀的儿童剧作家。
英国的儿童戏剧注重培养孩子的观察力、表达能力和想象力，同时也注重教育意义和故事的深入。
4.日本：日本的儿童戏剧发展较为特色化，注重与传统文化相结合。
传统的日本儿童戏剧表演形式如人偶剧（文楽）、歌舞伎等仍然受到重视，并在现代的儿童戏剧中得到传承和发展。
此外，一些剧作也会结合当代社会的问题和日本文化特色进行创作。
5.德国：德国是欧洲儿童戏剧的重要发展国家之一。
德国有许
多著名的儿童剧院和剧团，重视儿童戏剧的教育价值。
德国的儿童戏剧注重孩子的参与和互动，提供多种舞台形式和表演方式，使儿童能够全面发展自己的才艺。
总之，各国在儿童戏剧发展方面有着各自独特的特点和优势，都在努力推动儿童戏剧的创作和普及，培养孩子的艺术素养和表演能力。
美国文学中的现代主义戏剧现代主义戏剧，作为20 世纪的一种艺术形式，是在抗议传统写作方式的同时，探索戏剧艺术的新境界。
它以其非线性结构、对话的日常化及主体的内省作为其特征，同时探索了人类在生活中的意义和价值观。
美国文学中的现代主义戏剧，如欧内斯特·海明威的《谁知道 6 月是什么时候》，奥斯卡·王尔德的《少年军官》和伯特兰德·罗素的《天堂花园》，这些作品都以其独特的风格和声誉而闻名。
欧内斯特·海明威的《谁知道 6 月是什么时候》欧内斯特·海明威是20 世纪最著名的作家之一，不仅写了《老人与海》等小说，还尝试了戏剧创作。
在他的戏剧作品《谁知道 6 月是什么时候》中，他将战争、爱情和人类的生命价值融合在一起，呈现了一种前所未有的内省风格。
这部剧虽然没有受到现代主义戏剧的全部影响，但它通过其主题和风格，让人们感受到了现代主义戏剧艺术的魅力。
奥斯卡·王尔德的《少年军官》奥斯卡·王尔德是一位非常著名的作家和思想家，他的戏剧作品《少年军官》也是他的文学成就之一。
这个作品涉及了人性和道德问题，并通过刻画主角 J. Worthing 的经历，展示了人类在探索自我和探索社会中的复杂体验。
该剧的主题与现代主义思想相似。
虽然在古典美学中被视为不文明的、野蛮的思想和风格，但这种沉思、思辨和思考人性的方法却在现代主义戏剧中得到了探讨。
伯特兰德·罗素的《天堂花园》伯特兰德·罗素是 20 世纪的一位重要的作家和剧作家。
《天堂花园》是他的代表作之一，也是美国文学中的现代主义戏剧佳作。
该剧创作于 1985 年，讲述了主角邓恩在他的家乡丧失了亲人后，回到了那个曾经属于他们的庄园，寻求着愉快的回忆，却在那里面对着自己人生的挑战。
在表达邓恩复杂的人性和思想的同时，罗素也巧妙地将历史和积极进取的精神纳入了剧本中。
结论现代主义戏剧是现代艺术的一个重要组成部分，它以其创新的传达方式和探索人性的深刻主题而成为 20 世纪文学的一大亮点。
约恩福瑟戏剧中的意象-概述说明以及解释1.引言1.1 概述约恩福瑟（Eugene O'Neill）是20世纪最重要的戏剧家之一，他的作品以其深刻的人物描写和情感表达而闻名。
在他的戏剧中，意象起着重要作用，为观众提供了一种丰富的观赏体验。
本文将探讨约恩福瑟戏剧中的意象，并分析其在作品中的具体功能和意义。
在约恩福瑟戏剧中，意象是通过使用象征性的形象、符号或情境来传达作者想要表达的主题或意义。
这些意象可以是物体、动作、颜色、声音等，通过它们的存在和组合，戏剧中的情感和思想得以深入地传递和探索。
本文将分析约恩福瑟戏剧中的具体意象，并探讨它们在剧情和人物发展中的作用。
通过分析意象的用法和效果，读者将能够更好地理解约恩福瑟戏剧的深层含义，并体会到其所蕴含的情感和思想。
此外，本文还将讨论意象对观众的影响。
约恩福瑟通过精心构建的意象，引导观众思考人性、命运、家庭关系等普遍而复杂的话题。
这些意象不仅仅是装饰性的符号，它们通过触发观众的情感和思考，引发了对剧作主题的深入认识和思考。
因此，本文将研究意象如何激发观众的共鸣和思考，以及它们对观众审美体验的影响。
最后，本文还将展望约恩福瑟戏剧意象的研究方向。
意象作为戏剧研究中的重要概念，有待进一步深入探讨和研究。
未来的研究可以从不同的角度和视角，对约恩福瑟戏剧中的意象进行更加全面和深入的解读，以进一步揭示其中隐藏的丰富意义和表达方式。
综上所述，本文将以约恩福瑟戏剧中的意象为主题，分析其在作品中的作用和意义，并探讨意象对观众的影响。
通过对约恩福瑟戏剧中意象的深入研究，希望能够增进对戏剧的理解和欣赏，以及启发更多有关意象研究的进一步探索。
1.2文章结构文章结构的目的是为了使读者能够清晰地了解整篇文章的组织和内容安排。
为了达到这一目的，本文将采取如下的文章结构：1. 引言：在引言部分，将简要概述约恩福瑟戏剧中的意象的重要性，并介绍文章的结构。
2. 正文：2.1 约恩福瑟戏剧简介：首先，将介绍约恩福瑟戏剧的背景和特点，包括其创作背景、主要作品等。
一些观察人士认为，美国戏剧在战后处于稳定和不可避免的衰退时期。
如果美国戏剧就是指百老汇———对于许多评论家和观众来说，它过去是现在仍然是———那么至少从统计学上，也许有人会说戏剧正以相当险峻的步伐在恶化着。
每一季新作品的数量在下降，戏剧作品的范围在缩小，财政负担势不可挡地增加，而观众们还待在家里看电视。
但是如果人们把注意力从百老汇移开（那些低成本的复制，非指百老汇戏剧），显然戏剧根本没有衰亡。
衰退的是一种制度———一种特殊的创造和制造戏剧的手段———它所生成的戏剧风格。
实际上，美国戏剧在它的历史上正在进入一种最充满生气、富有创造性和多产的时期。
美国戏剧出现了一个发展的过程，它的转变不同以往，反映了艺术家和观众类似需求的变化，能更容易适应新的世界。
一、先锋文化源起的背景从20世纪50年代到80年代，大约30年的时间，美国的戏剧活动有一个爆发期，这基本上重塑了表演的各个方面，对国内外都产生了巨大的影响。
到20世纪60年代末，在纽约任何一个周末，都会发生无数的戏剧事件———超过250个，这些事件覆盖了整个戏剧的范围。
这些演出最重要的是在表演、导演、戏剧和设计上打造出一条新的道路，并且重新定义了戏剧这一概念。
用美国戏剧评论家斯坦利·考夫曼的话说：“有一种爆发的创造力，是冲击人们生活的东西。
一些思想活跃的人甚至称它为一个新的伊丽莎白时代。
”之前，在美国戏剧历史上，艺术的根基从未被检查得如此细微,从未受到如此质疑,从未发生如此根本性的改变。
这个活动中心的推动力就是先锋戏剧。
20世纪50年代出现的是非常不同的一些事物。
有大胆的实验精神———对主流商业体系的反抗、彻底拒绝现状。
战后发生的是戏剧直接反对自从文艺复兴以来西方普遍存在的戏剧实践的惯例。
这是拒绝观众传统的信仰和期待，并基本改变创作表演时审美和组织基础的一种方法。
因为传统戏剧在先例方面没提供什么，新的戏剧在造型艺术方面大量地利用打破旧习的运动，结果在戏剧、舞蹈、音乐和艺术之间的障碍破碎了。
美国电影产业闻名世界，先进的电影技术、环境及课程的广泛设置，吸引了无数中国学生奔赴美国留学，追求自己的电影梦。
那么，哪些美国大学影视制作硕士专业最强？No.1 美国电影学院(American Film Institute，简称AFI)美国留学电影学院是一所专业的电影学术机构，以评比AFI TOP100出名。
事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士。
学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA 研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。
每个专业只接受28名学生学校仅有220余名学生，但拥有了100余名的教师(设置好像中国电影资料馆)。
美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。
学校著名的校友包括大卫·林奇、达伦·阿罗诺夫斯基等一匹杰出的专业电影制作人。
No.2 纽约大学提斯克艺术学院(New York University Tisch School of the Arts，简称Tisch艺术学院)纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。
而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才，与南加州大学和加州大学洛杉矶分校两所学校的电影学院共同被认为是全美最佳的三所电影学院。
从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁·斯科塞斯、乔尔·科恩、伍迪·艾伦、亚当·桑德勒、安吉丽娜·朱莉、克里斯·埃文斯、汤姆·福特、克里斯汀·贝尔等等。
No.3 南加州大学电影艺术学院(School of Cinematic Arts，简称SCA)以当下好莱坞电影的地位、制作水平和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府——南加州大学可以当之无愧的位列世界第一。
《毛猿》的表现主义《毛猿》是尤金·奥尼尔的表现主义代表作，表现主义是20世纪初产生的，是一个具有广泛影响的现代主义文学流派。
表现主义文学善于透过事物的表象，展现内在的本质，从人的外部行为解释内在的灵魂。
那么在《毛猿》这部作品中，作者通过了许多事物的表象，来揭示隐藏在事物之后的内在本质，我就通过作品中出现的几个空间地点，来阐释一下这些表象下所包含的内在实质。
首先，无疑是这艘远洋的邮船。
戏剧的第一场到第四场所发生的事都在这艘邮船上。
在这艘船上，作者又描述了几个地方：前舱、甲板、炉膛口。
前舱和炉膛口是以杨克为代表的烧火工人呆的地方，那里是狭小黑暗、空气污浊的，而甲板是宽敞明亮、阳光明媚、空气清新的，呆在那里的是钢铁公司家的千金米尔德里德小姐和她的姑妈。
在这个社会中，以杨克为代表的无产阶级卖力地劳动着，可悲的是，他起初觉得自己很了不起，使船发动的是他，他要船加速就加速，他是主导者，可是，这种盲目的自信被米尔德里德的一声“畜生”打破了，他看着自己，开始产生了怀疑，怀疑自己的力量，怀疑自己的价值，这也是很多西方社会中底层人民普遍怀疑的东西：他们在这个社会中到底有用还是没用？他们在这个社会中到底处在什么样的位置？既然怀疑了就肯定要求证，所以杨克就来到了我要讲的第二个空间表象：纽约五马路。
纽约五马路是勒昂带杨克来的，他带着杨克来见识一下以米尔德里德小姐为代表的资产阶级过的生活是怎么样的。
他们在五马路的拐角处看到了一家珠宝店和一家皮货店。
那里的东西很贵，并不是他们可以负担的起的，戏剧中勒昂说道：“这里这一件的价钱，能给一个挨饿的家庭，买下一年的粮食！”这里面卖的东西和下层人民没有任何关系，这些店铺不是为他们而存在，只是为上层人存在，而存在的意义也只是供上层人互相攀比。
所以，纽约五马路的实质应该是一个以资产阶级为代表的上层人生活的世界，在这里，下层人根本无法融入进去。
杨克他是怀着怀疑的态度来的求证的，所以他就必须采取行动，于是他开始故意制造事端，他去靠近一位太太，无论他挑逗还是辱骂，对方几乎没有什么反应，而后，他又打了一个胖绅士，结果那位绅士却纹丝不动。
美国森特学院专业设置讲解
关于美国森特学院专业设置讲解
美国森特学院专业设置介绍
学校名称：美国圣文森特学院(拉筹伯) Saint Vincent College and Seminary (Latrobe)
所在位置：美国，Latrobe
学校设置类型：综合性大学
创建时间：1846年
学历：本科研究生
学校性质：公立
学生人数：1200人
院校地址：
学校中文网址：/school/3931
建校于1819年的美国森特学院，目前位于肯塔基州的丹佛列，是美国一所著名的四年制的私立文理学院。
距列克星敦30英里，辛辛那提120英里。
校园面积152英亩，风景优美。
学生人数1,215人，来自美国各州和世界多个国家，师生比例1：11，班级平均人数19人。
文理学院综合排名46。
森特学院保证给学生提供实习的机会和海外交流学习的机会，并且保证学生能够在4年内毕业，如果4年没有修完需要的学分，森特学院可以对学生免除最长至1年的'学费以保证学生能够毕业。
在森特学院每个学生都可以受到来自教授和学校的高度关注，甚至校长也会尽可能地与每个学生建立联系。
森特学院的费用中等，是顶尖文理学院中最便宜的，且能提供金额较高的奖学金。
专业设置
人类学，社会学，表演艺术，艺术史、生物化学与分子生物学，生物学，化学物理，化学，古典学，计算机科学，创意写作，戏剧艺术，经济学，教育，基础教育，英语，环境研究，金融经济学，法国研究，性别研究，德国研究，政府学，历史，国际研究，数学，音乐，
哲学，物理，政治经济学，心理生物学，心理学，宗教，西班牙研究。
戏剧教育在美国的流派
美国的戏剧教育流派主要有以下几种：
文学戏剧教育：这是美国最传统的戏剧教育流派，主要侧重于文学作品的分析，以及演出的技巧。
剧场艺术教育：这种流派主要侧重于剧场艺术的创作，以及表演技巧的练习。
剧场技术教育：这种流派主要侧重于剧场技术的学习，包括灯光、音响、舞台设计等。
戏剧治疗教育：这种流派主要侧重于戏剧治疗的研究，以及利用戏剧来治疗心理疾病的方法。
戏剧文化教育：这种流派主要侧重于戏剧文化的研究，以及戏剧文化在社会中的作用。
美国戏剧专业介绍
戏剧是一门非常受欢迎的艺术之一，也有不少学生会选择出国学习戏剧专业，其中美国是申请人数最多的国家之一，下面就是对美国戏剧专业的介绍。
美国的戏剧类研究生大致有两个模式。
一是文科硕士类（MA），研究型为主，也是攻读博士学位（Ph.D) 的一个过渡。
学制一般是2年，有专业方向，但不涉及特别具体的专业门类，比如表演、导演等。
比较适合国内留学生选择，尤其是本科没有学过戏剧课程的同学，可以相对系统地学习。
英国MA一般是一年制，感觉时间上有些局促，因为还要考虑到语音文化的适应期。
另一个模式是艺术硕士类（MFA），具体有表演、导演、编剧、设计、制作等专业。
强调职业化的训练，是本专业的一个终端学位。
学制3年，招生人数有限，适合有一定戏剧背景和特长的学生报考。
如果你有较强的背景和专业兴趣，可以直接考虑MFA专业。
或者先读MA，再转报MFA。
申请准备：
确定大致学校后，根据学校官方网站上的申请要求进行准备。
外国学校网站更新较快，一般都可以得到需要的报考信息。
如不完备，还可以电邮联系咨询和索取。
对于一些MFA 专业，报考时作品集是非常重要的，如果自己把握不好的话，还是找一下中介机构，进行全方面的辅导。
费用介绍：
至于费用方面，美国学费相对很高，对于自费留学来说是个需要考虑的方面。
但戏剧研究生阶段，很多学校都给予各种奖助学金，一般第二学期或第二年开始。
现实中，家庭经济背景一般，通过自身努力、依靠奖助学金读完戏剧研究生的也很多。
院校推荐：
1、耶鲁大学戏剧学院
耶鲁大学戏剧学院（Yale University School of Drama）是耶鲁大学专业的研究学院，在美国hollywood report等专业戏剧影视院校排名中，多年蝉联第一。
2、茱莉亚音乐学院
茱莉亚音乐学院(The Juilliard School)始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。
学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。
3、纽约大学帝势艺术学院
纽约大学帝势艺术学院（Tisch School of the Arts,New York University）成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。
4、英国皇家戏剧艺术学院
皇家戏剧艺术学院（Royal Academy of Dramatic Art，简称RADA）是一所位于英国伦敦的戏剧学院。
它被认为是世界上最著名的戏剧学校之一。
