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抽象艺术表达情感与内心的抽象墙绘设计抽象艺术是一种追求表达情感和内心体验的艺术形式，它以一种非传统的方式呈现出艺术家的思想与情感。
在现代社会中，我们可以在各种媒介和场所欣赏到抽象艺术，其中一种特别受欢迎的表达方式就是抽象墙绘设计。
通过墙绘的形式，我们可以将抽象艺术带入我们的生活，与之互动并感受其中所传递的情感。
抽象艺术的本质是通过形状、颜色和线条等元素来创造出非具象的作品，以引起观众对于艺术品的感知和情感的共鸣。
与传统的艺术形式相比，抽象艺术更加自由和开放，它为艺术家提供了无限的创作空间和表达方式。
通过使用抽象的形式和符号，艺术家可以将内心的情感和思考转化为观众可以感知的形式。
抽象墙绘设计以其独特的方式展现了抽象艺术的魅力。
在墙绘设计中，艺术家可以利用建筑表面作为空白画布，创作出丰富多彩的抽象形式。
通过巧妙地运用颜色和线条，墙绘设计可以将空间装饰得富有艺术感，同时也可以引导观众进入一种独特的情感体验。
在抽象墙绘设计中，色彩起着重要的作用。
不同的色彩可以传达不同的情感和意义。
艺术家可以选择鲜明的颜色来表达强烈的情感，或者选择柔和的色调来表达内敛的感受。
通过合理运用色彩的对比和搭配，墙绘设计可以创造出一种独特的视觉冲击力，同时也可以让人沉浸其中，感受到情感的共鸣。
线条是抽象墙绘中另一个重要的要素。
线条可以帮助艺术家创造出各种形状和轮廓，从而构建起艺术品的结构和形式。
艺术家可以使用直线、曲线、斜线等不同类型的线条来表达不同的情感和意义。
通过线条的流动和变化，墙绘设计可以引导观众的目光和思绪，激发出他们内心深处的情感体验。
同时，抽象墙绘设计也可以融入其他元素，如字体、符号和图案等，以增加艺术作品的表现力和深度。
这些元素的运用可以使设计更加丰富多样，并且为观众提供一种更加立体和全面的感知体验。
墙绘设计的艺术性与环境的结合，既满足了观众对于艺术的追求，又创造了一种与周围环境相呼应的视觉效果。
总的来说，抽象艺术表达情感与内心的抽象墙绘设计是一种独特而富有表现力的艺术形式。
康定斯基抽象艺术理论及其对现代设计理念的影响一、本文概述本文旨在探讨康定斯基的抽象艺术理论及其对现代设计理念产生的深远影响。
康定斯基，作为20世纪初的杰出艺术家和理论家，他的理论观点和创作实践对现代艺术和设计领域产生了巨大的推动作用。
本文首先将对康定斯基的抽象艺术理论进行概述，包括其核心观点、艺术表现形式以及他如何定义和解读抽象艺术。
接着，本文将深入分析康定斯基抽象艺术理论对现代设计理念的影响。
我们将探讨康定斯基的理论如何启发了现代设计师对形式、色彩和空间的全新理解，以及这些理论如何被应用于现代设计的各个领域，如建筑设计、室内设计、平面设计等。
我们还将讨论康定斯基的抽象艺术理论如何促进了现代设计理念的变革，推动了设计从传统的装饰性功能向更为注重表达内在意义和创新精神的方向发展。
本文将对康定斯基抽象艺术理论在现代设计中的实际应用案例进行分析，以进一步说明其理论对现代设计实践的指导意义。
通过对这些案例的探讨，我们将更好地理解康定斯基抽象艺术理论在现代设计中的价值和意义，以及它如何继续影响和推动着现代设计的发展。
二、康定斯基抽象艺术理论的核心内容康定斯基的抽象艺术理论是建立在他对色彩、形状和空间的深入探索之上的。
他认为，艺术不仅仅是模仿自然，更是对内在精神和情感的表达。
在他的理论中，色彩和形状不再是简单的视觉元素，而是能够激发观众情感、传达深层意义的符号。
康定斯基强调色彩的情感作用，认为不同的色彩能够引起不同的情感体验。
例如，红色可能代表热情、力量，蓝色则可能传达宁静、沉思的感觉。
他还指出，色彩的选择和运用应该根据艺术家的内在感受和需求，而不是简单地遵循自然或传统的规则。
在形状方面，康定斯基认为基本的几何形状（如圆形、方形、三角形等）具有内在的象征意义。
这些形状可以通过不同的组合和排列方式来创造出丰富的视觉效果，进而表达艺术家的情感和思想。
康定斯基的理论还涉及到了空间的处理。
他认为，空间不仅是画面的背景，更是艺术表达的重要组成部分。
绘術烈谒右究蒙德里安冷抽象艺术对现代建筑设计的影响□罗澳摘要：蒙德里安的冷抽象艺术是抛弃具体的事物形式，由点、、线、面与色彩构成的一种冷静、严谨的平面艺术，画面呈现的是一种完全理性的符号，其对现代建筑设计等行业产生了深远的影响。
现代建筑设计汲取了大量冷抽象艺术的点、线、面构成形式，将平面的图形解构到建筑中，突破传统的空间造型观念，赋予建筑空间新的定义,开创了现代建筑的新时代。
关键词：蒙德里安冷抽象现代建筑设计风格派一、蒙德里安与冷抽象艺术蒙德里安的绘画风格是经过不同时期的逐渐转化而最终形成的。
他的早期作品以风景画为主，如《水边的树》，以简约的笔触勾勒出外形，大块的颜色渲染，将水、树、云表现得活灵活现。
此后，蒙德里安受到多种艺术的影响，并接触到新柏拉图主义和多神论思想,这使他摆脱了思想上的束缚，开始了对新造型主义的思考。
1909年创作的《夜:红色的树》是蒙德里安受凡•高影响而创作的，这时他的画作便开始有了自a 的色彩。
画面中树的主要形状特征被线条取代，画面中只用到红、黄、蓝三种颜色，大胆自由的用色使作品别具一格。
1912年蒙德里安创作的《灰树》，又出现了很大的转变。
此时，他注重的是树干、树枝与树整体之间的形态关系，而抛却了树的客观外形。
这是一种较为抽象的表达方式，但又没有违背容观事实。
随后，抽象的表达方式成为蒙德里安的标志，他所引领的冷抽象艺术也逐渐形成。
《海堤与海》就是他的代表作之一，这是一幅高度符号化的作品，充分诠释了冷抽象艺术的理性与秩序感。
海面上的波澜壮阔之势被画家用简约的直线一笔概括，翻腾的波浪、闪烁的波光被提炼成长短不一的交叉十字。
它们的排列方向看似随意,其实都是经过精心设计的。
画面并没有被全部撑满，而是留下了四个角的空白，这是为了与中间的密集排列形成对比，突出画面的节奏感。
画面中由近到远的空间感与以往的透视法完全不同，画面充满律动感。
这是蒙德里安创作的一个新阶段，他的作品一步步趋向完美，趋向纯粹、实在。
Art Deco风格在我国高层住宅中的应用20世纪初，诞生于法国的Art Deco风格在欧洲及美国迅速流行开来。
Art Deco风格以其精美的工艺、优雅的线条和丰富的装饰元素而闻名，成为了20世纪建筑、时装和家居艺术的代表风格之一。
在中国，Art Deco风格也逐渐受到认可，尤其在我国高层住宅建筑中的应用更是得到广泛赞赏和关注。
Art Deco风格的应用在我国高层住宅建筑中体现了一种浓厚的时代风情和独特的审美理念。
在这些建筑中，人们可以看到Art Deco风格所独具的装饰元素和线条设计，使建筑呈现出一种时尚、华丽和充满艺术气息的风貌。
Art Deco风格所倡导的对称、几何、抽象的设计理念也使得这些高层住宅显得更加整洁、精致和富有层次感。
Art Deco风格在我国高层住宅的应用不仅体现了建筑艺术的发展和变迁，更是对当代生活方式和审美需求的回应。
随着社会的不断进步和人们对品质生活的追求，Art Deco风格的应用在我国高层住宅建筑中将进一步展现其独特魅力和价值。
Art Deco风格的应用使得我国高层住宅的内部空间更加舒适宜人。
Art Deco风格追求对称、比例和几何设计，这使得室内空间布局更加合理和谐。
Art Deco风格注重线条的设计，因此在高层住宅的室内装饰中，常常可以看到精致的镶嵌图案和流畅的曲线构成的设计元素，这使得内部空间更加优雅、富有层次感。
Art Deco风格还注重色彩的运用，常常采用明快的色彩，使得高层住宅的内部空间更加明亮和宜人。
这些特点使得Art Deco风格的高层住宅成为了不仅外观优美，内部空间也舒适宜人的居住环境。
Art Deco风格在我国高层住宅中的应用还体现了建筑艺术的创新和发展。
Art Deco风格自诞生以来就受到了建筑师和设计师的广泛关注和研究，因此在高层住宅建筑中的应用也不断在探索和创新。
结合当代建筑技术和材料，Art Deco风格的高层住宅建筑在外观设计、内部空间布局、装饰元素的运用等方面不断进行着创新和突破，呈现出更加丰富多彩的艺术风貌和居住体验。
论康定斯基的抽象艺术对现代设计的影响作者：罗建光来源：《名作欣赏·评论版》 2017年第12期罗建光［西安美术学院，西安710065；四川文化艺术学院，四川绵阳621000］摘要：作为20世纪初西方现代表现主义艺术的代表人物，康定斯基的抽象绘画艺术在西方美术史上占有十分重要的地位。
其“艺术中的精神”、色彩与“点线面”的构成学说及其一系列实践创作作品对世界现代设计的各个领域影响极大，决定了现代设计的设计观念、设计风格和审美标准；同时，客观认识评价康定斯基的抽象艺术对现代设计影响的历史局限性对把握当代设计趋势也有重要意义。
关键词：康定斯基抽象艺术构成主义包豪斯现代设计西方的艺术与科学技术一样影响着全球相应领域的发展方向，19世纪出现的各种艺术流派和艺术风格为社会文化的多元化发展提供了动力和源泉。
20世纪初逐步形成的抽象艺术更是为满足工业化大生产和社会新的审美取向提供了更多的可能和标准，也影响着社会的生产方式和人们的生活方式，更是直接影响到现代设计观念、风格和审美标准的形成。
一、康定斯基的抽象艺术抽象艺术是一个与具象艺术相对的概念，在很多时候，指的就是抽象绘画。
它是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式，常用超越现象的主观形状和颜色来表达人们主观想象的概念化、符号化的东西，也可称为非具象艺术。
《西洋绘画史》说：“凡是凭作者的创造力和想象力从自然物象，或是几何学图形中提出其精华，而且仅以线条或色彩构成‘美’的画面，便都属于抽象艺术。
”{1}它的特征是忽略具象客观的对象描绘，用主观情绪去表现概念和创作作品。
这种方法基本上属于表现现实主义或直接叫抽象主义，它受野兽派、立体派等反传统的艺术风格影响，融合发展而来。
抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W·沃林格的著作《抽离与情移》。
受其影响，俄裔法国画家、艺术理论家瓦西里·康定斯基于1910年起，用水彩画出了纯粹抽象的绘画，用主观颜色和线条表现非现实世界的形态，用水彩画表现抽象主义美学，并先后出版了自己的理论著作《艺术中的精神》《点·线·面》等专著。
抽象艺术在现在建筑设计中的应用分析
发表时间：2017-12-07T14:53:52.157Z 来源：《防护工程》2017年第19期作者：徐秉茂
[导读] 建筑设计中不能离开抽象艺术，因为建筑设计反映了一个时代的建筑美学的发展，其本身也是一种建筑的艺术。
哈尔滨建业建筑工程有限公司
摘要：建筑设计中不能离开抽象艺术，因为建筑设计反映了一个时代的建筑美学的发展，其本身也是一种建筑的艺术，所以研究抽象艺术和建筑设计的关系对于我国建筑行业的发展具有着非常重要的意义。
本文通过对抽象艺术的介绍，分析了抽象艺术在建筑设计中的应用。
关键词：建筑设计抽象艺术研究
艺术是一个很大的范畴，包括形象艺术和抽象艺术，形象的艺术就是容易被人们所感知和认知的，代表了一种直观的艺术；抽象艺术是一种不具有具体形态的艺术表现形式，人们不能轻易理解其所传达的意思，需要进行抽象以及逻辑的思维才能体会其含义。
因此很多人都把艺术理解为抽象的艺术。
在建筑设计中对抽象艺术的运用也是多方面的，但是抽象的艺术在建筑设计也不是直观达到去表达，不能为了表现艺术而忽略了建筑的功能性。
一、建筑特性和抽象艺术
1建筑的特性
在建筑设计中一般都包含了建筑的使用性以及美观性，整个美观性，体现在建筑艺术中。
我国的建筑艺术从很早的时候就有，现对于传统的建筑艺术，现代的建筑艺术对其进行了继承和改变。
这个继承是对其基本住宅哲学的继承，改变是设计方式以及设计理念的创新。
在整个创新中也就使用到了抽象的艺术。
通过专业的研究，我们知道住宅的最基本的功能就是满足人们最基本的生活要求，这种要求随着社会的发展也越来越精细，人们在追求基本的生活休息的保障的过程中，对建筑的艺术性和美观性也提出了更多的要求，同时也为城市的发展画上了一抹绚丽的色彩。
2抽象艺术
一般情况下，在提到抽象艺术的时候，人们多数会想到绘画领域的抽象概念，实际上，有很多不同的领域当中也存在着抽象艺术。
比如说雕刻、建筑。
“抽象”应该是任何事物最本质、最原始的特征，其不表现出认可思想意识，只是单纯的表现一种非具体、非理性的形象艺术。
抽象艺术包括三方面的基本内涵：首先，所描绘的物体不能直接表现为某一客观现象或现实事物，而是将一件事物剥离了附加上去的各种元素，使其呈现出不完整意义或超现实意义的艺术作品，这种含义也被称作是“语义性抽象”；其次，所呈现出来的事物没有中心主题，不代表任何具体事物，也可以代表所有的事物，创造者站在客观的角度看世界，不带有任何主观的色彩，是一种纯感受的体现；最后，抽象艺术淡出的靠基本的构成元素的组合来表现，不塑造任何事物，人们称这种内含叫“非传统抽象”。
抽象艺术的出现也经历过很长的时间，慢慢由后印象主义过渡到立体主义，然后才逐渐演变为抽象主义。
其中，对抽象艺术的发展起着促进作用和变革作用的要数风格派了。
他们把数学概念与抽象艺术完美的结合，实现了冲突色彩之间的融合，使点、线、面成为所有艺术形式的最原始的表现基础，从而促进了艺术风格的多样化、多元化。
二、建筑形态的发展
要对建筑设计的抽象艺术进行了解必须要先知道建筑的形态。
不同的建筑形态所代表的建筑风格也不同，建筑形态也是通过建筑的设计以及外观体现出来的，相对于基本的建筑设计其更注重的是建筑的美观性以及直观性。
建筑形态的变化也表现了社会的变化以及历史的变迁，不同时期的历史情况的不同其建筑的形态也存在着很大的不同。
这种不同主要表现在建筑设计以及抽象艺术的表现方式上，相对于传统的对称式的建筑设计，现代的建筑形态中更注意对非对称以及非规则的建筑的方式的设计，这种设计方式不但表现了时代的发展，更表现了现在社会的新思想和新气象，所以抽象艺术在建筑设计中的应用也体现了一个社会以及一个时代的发展水平。
我国的建筑形态的变化也是如此，从最早的传统古朴形式的建筑到现在的高层建筑，我们完全可以看到时代的变化的痕迹，同时我们也体会到了抽象的艺术设计形式在我国的现代化城市也越来越多，传统的设计方式也越来越少，这也表明了我国建筑设计水平也在不断的提高，同时抽象艺术对于我国的建筑的发展也越来越重要。
三、建筑创作中抽象艺术的应用
建筑具有艺术和技术双重特性，且其艺术特性是在技术特性的基础之上发展起来的。
早期，建筑的存在意义只是为了满足人们的生活和居住需求，并没有引入建筑艺术的概念。
从马斯洛的需要层次理论来分析，人类最开始建造建筑只是为了解决居住问题，从露宿到穴居，从草房到现代城市的智能化建筑，建筑功能跟随时代的进步在进行一步步的完善，在满足了人们最低等的居住需求之后，才开始朝着艺术、审美价值等精神文明方向发展，才形成了艺术性。
1再现性语义抽象
建筑设计中的再现性语义抽象是指将建筑中的某一具体事物，或某一细节和功能进行夸大，从而设计出一种新型的事物。
这种抽象性表现手法主要用于建筑结构内部的室内设计中。
比如室内家具的设计与布置，通过利用再现性语义抽象的设计理念来设计室内家具，夸大某套家具的某一细节，从而设计出简洁又大方的家具，使使用者置身其中时，能够拥有一个好的、愉快的心情。
再现性语义抽象的设计风格旨在通过提炼去表达简约，利用醒目的色彩、简练却丰富的外观造型以及流畅利落的线条给人视觉上的美的享受。
2非再现性非传统抽象
在建筑历史上，运用非传统抽象设计手法进行建筑创作是近现代的事，并且占了主导地位。
西方现代建筑运动应溯源于18世纪欧洲的工业革命，到本世纪20年代走向高潮。
现代建筑运动对中国的影响并不那么大，先是经济基础落后，而后是政治观点的制约，严格地说，中国建筑界敞开思想了解西方现代建筑是八十年代才开始的。
构成派运用立体构成、平面构成和色彩构成的知识进行建筑创作，重视几何形体、空间和色彩的构图效果，这种设计手法在现代建筑或后现代建筑创作中常用。
3建筑图中的抽象艺术理论
建筑具有艺术和技术双重特性，作为一门艺术，在设计创作中必然会受到艺术史上各种类型的艺术流派影响。
在艺术创作中采用抽象
艺术理论是自上个世纪中期至今后很长时期的潮流，在工程设计领域也不例外。
在建筑工程领域，经过现代主义之后对抽象建筑形式的认识实现了某种程度上的普及，所以在后现代建筑设计中运用较为广泛。
而在研究中它对于非习惯，非传统形态的建筑设计要进行合理思考，避免在设计中出现墨守成规和缺乏活力的设计方式。
在建筑图中画配景时，把配景的细节部分舍弃而抽象地画出，最常见的是人和树的程式画法。
四、结束语
建筑之美从古代的具象之美逐渐转变为现代的抽象之美，其中最为重要的一个原因便是人们生活水平的提高，审美观念的转变。
时代的发展与科技的变革为建筑美的转变奠定了深厚基础，同时也为其提供了一个重要的转型契机，而随着时代的继续发展与进步，人们的审美标准可能还会发生变化，抽象艺术也会随之出现更多的流派，这就需要设计者在进行建筑设计时，透过建筑外表的差异，对各种流派的艺术风格加以研究分析，领会其精神实质，设计建造出更优质的建筑产品。
参考文献
[1]伊金霞.浅析建筑设计风格与设计理念[J].科技与企业.2012（17）.
[2]伊金霞.高层建筑中的建筑设计研究探讨[J].科技与企业.2012（18）.
[3]伊金霞.浅谈建筑设计中建筑节能及建筑噪声的控制意义[J].科技与企业.2012（19）.。
