《西方美术欣赏》课程教学大纲设计

西方美术作品欣赏教案教案标题：西方美术作品欣赏教案目标：1. 了解西方美术作品的历史背景和发展趋势。

2. 学习欣赏西方美术作品的基本要素和技巧。

3. 培养学生对西方美术作品的欣赏能力和审美观点。

教案内容：一、导入（5分钟）1. 引入话题：向学生展示一幅西方美术作品的图片，引发学生对西方美术的兴趣。

2. 提问：请学生谈谈对这幅作品的第一印象和感受。

二、知识讲解（15分钟）1. 西方美术的历史背景：简要介绍古希腊罗马艺术、文艺复兴时期、印象派等重要阶段。

2. 西方美术的发展趋势：讲解现代主义、抽象艺术、当代艺术等西方美术的发展方向和特点。

3. 西方美术作品的基本要素：色彩、构图、线条、形状等要素的讲解和示范。

三、实践操作（25分钟）1. 分发西方美术作品图片集：学生分组，每组发放一套西方美术作品图片集。

2. 欣赏和讨论：学生观看图片，讨论作品的主题、表现手法和艺术效果。

3. 作品分析：引导学生分析作品的色彩运用、构图结构、线条表现等要素，了解艺术家的意图和创作思路。

四、总结归纳（10分钟）1. 学生分享：请几个学生分享自己对某幅作品的理解和感受。

2. 教师点评：对学生的分享进行点评和总结，引导学生深入思考和发表见解。

3. 总结要点：归纳西方美术作品欣赏的基本要素和技巧。

五、拓展延伸（5分钟）1. 艺术实践：鼓励学生进行自己的艺术实践，如绘画、摄影等，以加深对西方美术作品的理解和体验。

2. 资源推荐：向学生推荐相关的艺术书籍、电影或艺术展览，拓宽学生的艺术视野。

教案评估：1. 课堂讨论：观察学生在欣赏和讨论作品时的参与程度和表达能力。

2. 作品分析报告：要求学生撰写一份关于自选西方美术作品的分析报告，评估学生对作品的理解和分析能力。

教案延伸：1. 艺术史研究：引导学生深入研究某个时期或艺术家的作品，撰写相关的艺术史研究报告。

2. 艺术展览策划：组织学生策划并参与学校艺术展览，展示他们对西方美术作品的理解和创作能力。

《外国美术鉴赏》教学大纲课程名称：外国美术鉴赏学分/总学时：2/36一、课程的性质、目的和任务本课程主要介绍史前美术、古代美术、欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、巴洛克和洛可可时期、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲及美国美术、20世纪美术的概况、流派及发展，介绍不同历史时期美术存在的时代文化背景、审美特征，代表作品、代表人物、及其艺术风格、艺术成就和影响，并关注到每个时期美术发展在历史长河中的地位、意义与审美价值。

本课程具体的目的要求在于使学生较为系统地了解外国美术史的基础知识，对若干历史时期美术发展的审美特征、对重要的美术流派、代表人物的艺术思想和其具体的代表作品能够进行较为深入的评价，从而较为科学清晰地梳理出一条外国美术史发展的线索。

通过系统学习比较全面地把握对外国美术史的发展流变的学习，增强美术史学的素养，为美术创作和美术理论研究打下坚实的基础。

二、学习本课程学生应掌握的前设课程知识无三、学时分配四、课程内容和基本要求第一章史前美术1、关于艺术的起源2、旧石器时代美术3、新石器时代美术第二章古代美术1、古代埃及、两河流域美术2、古代希腊、罗马美术3、古代亚洲、非洲、美洲美术第三章欧洲中世纪美术1、早期基督教美术2、拜占庭美术3、早期中世纪美术4、罗马式美术5、哥特式美术第四章欧洲文艺复兴时期美术1、意大利早期文艺复兴时期美术2、北方文艺复兴时期美术第五章 17、18世纪欧洲美术1、巴洛克、洛可可美术2、新古典主义美术3、浪漫主义美术4、现实主义美术5、印象主义美术6、后印象主义美术第六章19世纪欧洲美术及美国美术第七章 20世纪西方现代美术1、20世纪上半叶西方现代美术2、20世纪下半叶西方现代美术五、教材及学生参考书参考书：1、《外国美术鉴赏》，汪涤，王译敏著，上海人民美术出版社，20092、《外国美术欣赏》，李于昆编著，湖南美术出版社，2001六、作业及课外学习要求课外可查找相关作品的资料，巩固课堂内所学内容。

《美术欣赏-外国部分》教案课程总学时：30/15 学分：1开课对象：全校学生课程类别：全校性公共选修课教学进度表:1．第一章人类童年时代的艺术—-原始及古代艺术二学时第一节原始艺术第二节古埃及与古希腊艺术2．第二章理性与科学的时代—-欧洲文艺复兴时期艺术第一节意大利文艺复兴时期艺术二学时第二节北欧及法国文艺复兴时期艺术二学时3．第三章辉煌多姿的艺术景象—-17、18世纪欧洲艺术二学时第一节17、18世纪意大利艺术第二节17世纪法兰德斯艺术、荷兰艺术、法国艺术4。

第四章流派纷呈的时代——19世纪以法国为中心的艺术运动第一节新古典主义艺术二学时第二节浪漫主义艺术、现实主义艺术第三节印象主义艺术（一）二学时第四节印象主义艺术（二）二学时5．附.中外美术欣赏作业（中国篇1学时，外国篇1学时）一学时教材：美术鉴赏（重庆大学出版社，21世纪大学生文化素质教育丛书）教学参考书：[德］格罗塞.蔡慕晖译。

艺术的起源［B].北京:商务印书馆，1984.陈洛加.外国美术史纲要[J].重庆：西南师大出版社，1995.朱伯雄。

世界美术名作鉴赏辞典[J]。

浙江：浙江文艺出版社,1991.薄松年主编.中国美术史教程[J]。

陕西：陕西人民美术出版社，2001。

欧阳英.潘耀昌。

外国美术史[J］。

浙江:中国美术学院出版社,1997。

[法］丹钠。

傅雷译.艺术哲学[I］北京:人民文学出版社，1963.[德］黑格尔。

朱光潜译.美学（一至四卷）[B］北京：商务印书馆，1991。

［美]鲁道夫。

阿恩海姆。

滕守尧。

朱疆源译.艺术与视知觉［B]四川:四川人民出版社，1998.袁宝林.比较美术教程[J].北京：高等教育出版社，1998.何政广主编.塞尚（世界名画家全集）[J］河北:河北教育出版社，1998.何政广主编。

梵高（世界名画家全集)［J］河北:河北教育出版社，1998.何政广主编。

高更（世界名画家全集）［J］河北:河北教育出版社，1998。

《西方美术欣赏》课程教学大纲一、课程基本概况1、课程代码：2、课程类别：公共选修（艺术）3、总学时数：30 课时4、适用对象：全校所有专业5、先修课程：无6、开课单位：艺术设计系二、课程性质与任务西方的美术已形成了一个巨大而丰富的人类艺术宝库，它对全世界的文化艺术产生了深远的影响，成为人类精神文明的共同财富。

在高校里开设这门课，有助于全面提高大学生的综合人文知识，扩大审美视野和知识面。

通过不断地欣赏西方大师的优秀作品，能够陶冶性情并能逐步地培养当代大学生一种高尚的审美情趣。

这些对提高大学生的综合素质是大有益处的。

通过这门课的学习首先要求学生能了解与掌握西方美术的文化背景知识；欣赏名作美术的基本知识和方法；西方美术在各个时期的历史背景、风格和流派技巧等。

第二，通过大量的大师名作的图片欣赏，要求学生对艺术美有一个感性和理性的认识，从而激发他们审美的兴趣并能逐步地欣赏优秀的美术作品。

三、教学目标与基本要求本课程的理论、技能方面的教学目标如下：1、知识、能力、素质的基本要求：培养健康的审美情趣和审美能力。

开拓大学生的艺术视野，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。

陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质。

2、教学模式基本要求：由于本课程主要是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍着名艺术家生平追求。

以提高学生的审美意识。

四、课时分配安排表备注：实际教学时间与培养方案有冲突，课时可适当调整，按实际教学时间进行安排五、考试要求本课程平时成绩、期末成绩均按百分制考评，评价基本模式如下表:六、可选用教材、主要教学参考书（一）可选用教材1、《西方艺术史》苏姗伍德福特等着四川美术出版社2、《外国美术史纲要》陈洛加编着西南师大出版社，（二）主要教学参考书1、《美术欣赏》奚传绩着高等教育出版社七、教学内容第一章美术概述［教学目的和要求］通过本章学习，让学生了解和欣赏一些古今西方的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。

西方美术史》课程教学大纲课程代码：120132019课程英文名称：History Of Western Art课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：建筑学大纲编写（修订）时间：2017.10一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标本课程属于建筑学专业的专业选修课，是一门理论性很强的学科，美术史是研究绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律的学科。

通过对从原始时期到近现代的西方美术发展历程的梳理，使学生认识各个时期美术形态的转变，系统了解不同风格流派的成因、艺术特点及代表性画家，学会鉴赏世界多民族的艺术。

通过对外国美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对西方美术史料以及对美术发展规律的探讨产生兴趣，掌握西方美术史的学习和研究方法，拓宽眼界，提高艺术素养，为后续课程的学习打下基础。

（二）知识、能力及技能方面的基本要求1. 基本知识：通过本课程的学习，让学生充分了解西方美术史的基本概念，了解西方美术史不同时期发展的风格与特点，认识美术发展基本规律。

2. 基本理论和方法：掌握基本的西方美术史的学习和研究方法。

3. 基本技能：掌握外国美术的分类与特征，熟知西方各种流派和画家、西方美术发生发展的规律，提高学生的审美能力。

（三）实施说明1．教学方法：要求教师正确处理教与学的关系，贯彻“少而精”的原则。

在教学中既要系统的讲授，又要突出重点，同时还要有理论分析和概括。

此外，在教学中还应恰当地介绍学术上的不同观点，努力吸收科学上的成果，不断地更新教学内容。

2．教学手段：采取讲授为主，同时辅以多媒体教学的手段。

适时地组织课堂讨论等教学活动。

在教学设施的要求上，除教材外，还应具有多媒体放映设备，以及《外国美术史》光碟一套，以作展示之用。

（四）对先修课的要求无（五）对习题课、实验环节的要求无（六）课程考核方式1. 考核方式：考试2. 成绩构成：本课程的总成绩主要由两部分组成：平时成绩（课堂表现、出勤情况）占40%，试卷成绩占60%。

《外国美术鉴赏》课程教学大纲
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
1、了解外国美术史的发展进程，掌握美术史的发展趋势。

2、了解外国各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派，培养、提高分析和鉴赏能
力。

3、能运用所学的外国美术史知识，总结美术创作的基本规律，启发学生的创作思维，使学生具有设计创作研究能力。

4、能运用所学的中国美术史基本理论与知识，胜任社会美术与设计领域工作。

5、了解中国优秀的艺术文化思想；具备较好的人文素养。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1
五、课程建议教材及主要参考资料
1 .建议教材
《外国美术简史》（修订版）中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著高等教育出版社.
2 .主要参考书
1 .欧阳英潘世昌主编.《外国美术史》.中国美术学院出版社，1997年版。

2 .中央美院外美史教研室编•《外国美术简史》.高等教育出版社，1998年版。

3」英］贡布里希著.《艺术发展史》.天津人民美术出版社，1997年版。

4 .蒲松年.《中国美术史教程》，陕西人民美术出版社，2000年版。

西方美术鉴赏课程教学大纲Appreciation of Foreign Fine Arts学时数：32其中：实验学时：0课外学时：0学分数：2适用专业：不限一、课程的性质、目的和任务本课程主要以美术鉴赏的角度，了解西方从古代到现代的美术发展史，掌握西方美术的思想脉络和人文发展趋向。

通过由浅入深的对美术作品的讲解和剖析，增加学生对西方美术的认识，从而提高个人的美术修养和美术鉴赏能力。

掌握西方美术发展脉络，可以了解西方社会文明发展，甚至对哲学与宗教的脉络都能触类旁通，对提高学生的个人修养能起到一定的作用。

二、课程的基本要求（一）了解外国美术概况，西方美术各时期代表艺术家以及其代表作品等基本知识。

（二）对艺术家作品能有自己的见解，可以对美术作品作各方面的介绍和评析。

（三）具有基本的审美能力和美学修养，同时可以把知识融会贯通，使所学知识能对其他学科的学习上起到帮助作用。

三、课程的教学内容、重点和难点第一章概论一、美的起源二、西方艺术的起源三、西方艺术的特质（一）西方文明发展史（二）西方科学技术发展与美术（三）西方哲学思潮发展第二章史前美术、古代美术一、古代美术（一）古代两河流域美术（二）古代埃及美术（三）古代印度美术（四）古代希腊美术（五）古代罗马美术1、古罗马建筑艺术2、古罗马雕刻艺术3、古罗马绘画第三章欧洲中世纪美术一、早期基督教美术二、拜占庭美术三、早期中世纪美术特点四、罗马式美术（一）罗马式教堂建筑的特点五、哥特式美术（一）哥特式建筑（二）哥特式雕刻第四章欧洲文艺复兴时期美术一、意大利早期文艺复兴美术（一）文艺复兴与人文主义（二）文艺复兴绘画之父乔托（三）意大利早期文艺复兴三位杰出代表（四）佛罗伦萨画派波提切利二、意大利盛期文艺复兴美术（一）文艺复兴“三杰”主要作品及风格1、达芬奇绘画2、拉斐尔绘画3、米开朗基罗绘画4、乔尔乔纳的绘画5、提香的绘画6、样式主义7、风格主义（二）尼德兰文艺复兴美术1、细密画与宗教画2、凡.艾克兄弟的绘画3、勃鲁盖尔绘画（三）德国文艺复兴美术1、德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征2、丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画（四）法国文艺复兴美术1、法国枫丹白露画派2、法国文艺复兴美术的主要代表第五章17、18世纪欧洲美术一、17世纪美术（一）17世纪意大利美术1、卡拉奇的学院主义美术2、学院派的基本主张3、卡拉瓦乔的现实主义美术4、巴洛克美术5、贝里尼的雕塑（二）17世纪佛兰德斯美术1、鲁本斯的绘画2、凡.代克的绘画（三）17世纪荷兰美术1、哈尔斯的绘画2、伦勃朗的绘画3、维米尔的绘画（四）17世纪西班牙艺术1、委拉斯贵支的绘画2、苏巴朗的绘画（五）17世纪法国美术1、法国古典主义绘画2、普桑的绘画3、拉图尔的绘画二、18世纪欧洲美术（一）18世纪法国美术1、罗可可风格2、华托与布歇的绘画3、夏尔丹的绘画4、乌东的雕塑（二）18世纪英国绘画1、荷加斯的绘画2、雷诺兹的绘画3、庚斯博罗的绘画（三）18世纪西班牙美术1、戈雅的绘画2、西班牙现实主义风格第六章19世纪欧洲及美国美术一、新古典主义美术（一）法国新古典主义风格（二）大卫与热拉尔的绘画（三）安格尔与普吕东的绘画二、浪漫主义美术（一）法国浪漫主义风格（二）席里柯的绘画（三）德拉克洛瓦的绘画三、现实主义美术（一）法国现实主义风格（二）巴比松画派（三）库尔贝（四）柯罗（五）米勒（六）杜米埃（七）罗丹（八）布尔德尔（九）马约尔雕塑四、印象主义美术(一) 印象主义风格（二）马奈与莫奈的绘画(三) 德加与雷洛阿的绘画（四）西斯莱与毕沙罗的绘画五、后印象主义美术（一）后印象主义与印象主义区别（二）塞尚的绘画（三）高更的绘画（四）凡·高的绘画六、19世纪英国美术（一）英国风景画（二）透纳与康纳太勃尔的绘画（三）拉斐尔前派七、19世纪俄罗斯美术（一）艺术世界派（二）巡回画派（三）列宁与苏里柯夫的绘画（四）列维坦与谢洛夫的绘画八、19世纪美国美术（一）美国风景画派风格（二）惠斯勒的绘画（三）霍麦的绘画第七章20世纪美术一、20世纪上半叶西方现代美术（一）现代主义风格（二）野兽主义（三）立体主义（四）表现主义（五）抽象主义（六）维也纳分离派（七）未来主义（八）风格派（九）超现实主义（十）达达主义（十一）巴黎画派二、20世纪下半叶西方现代美术（一）抽象表现主义（二）波普艺术（三）观念艺术（四）大地艺术（五）超写实主义（六）新表现主义三、前苏联美术第八章当代美术发展一、当代美术与观念二、当代美术市场三、当代美术鉴赏四、课程各教学环节要求（一）本大纲的内容为基本教学内容，但应根据各专业方向的发展情况、学时分配进行调整。

当代西方美术名作赏析教案一、教学目标及要求1. 掌握当代西方美术名作的基本知识和常见的艺术表现形式；2. 熟悉不同风格、不同流派、不同时期的当代西方美术作品，理解其背后的文化内涵和艺术思想；3. 学习分析当代西方美术作品的方法和技巧，培养独立思考和审美能力；4. 鼓励学生创造性地表现，培养学生热爱艺术、领悟艺术、创造艺术的兴趣和能力。

二、教学方法与手段1. 归纳、比较、分析当代西方美术作品的基本风格和特点；2. 讲授、演示、探究当代西方美术作品中含义和表达形式的技巧；3. 互动、讨论、合作分析和评价当代西方美术作品；4. 实践、创作、展示当代西方美术作品。

三、教学重点和难点1. 理解当代西方美术作品的思想和内涵；2. 掌握分析当代西方美术作品的方法和技巧；3. 培养学生的审美能力和创造性表达能力；4. 激发学生的艺术兴趣和爱好。

四、课程设置及教学内容1. 第一课：当代西方美术的基本概念和流派2. 第二课：当代西方美术的表现形式和内容3. 第三课：当代西方美术的思想内涵和文化背景4. 第四课：当代西方美术作品的分析方法和技巧5. 第五课：学生实践、创作、展示当代西方美术作品五、教学过程和方法1. 第一课：当代西方美术的基本概念和流派教学目标：介绍当代西方美术的基本概念和流派，掌握当代西方美术的基本知识。

教学内容：（1）当代西方美术的定义和特点；（2）当代西方美术的流派和代表作品；（3）当代西方美术的表现形式和技法。

教学方法：（1）归纳和比较不同流派的特点和代表作品；（2）探究当代西方美术作品的表现形式和技法；（3）讲授和演示相关的艺术理论和历史文化背景。

2. 第二课：当代西方美术的表现形式和内容教学目标：了解当代西方美术的表现形式和内容，熟悉不同风格和流派的艺术特点。

教学内容：（1）当代西方美术的表现形式和内容；（2）不同风格和流派的艺术特点；（3）当代西方美术的表现方式和情感体验。

教学方法：（1）分析和评价不同风格和流派的艺术特点；（2）通过案例分析讲解当代西方美术的表现方式和情感体验；（3）讨论和互动，探究当代西方美术作品的内涵和情感表达。

#### 教学年级：四年级#### 教学课时：2课时#### 教学目标：1. 了解西方美术的基本知识，包括流派、代表作品和艺术家。

2. 培养学生的审美能力和对西方美术的欣赏兴趣。

3. 通过欣赏，提高学生的观察力、想象力和创造力。

#### 教学重点：- 西方美术流派的特点及代表作品。

- 学会用艺术的眼光欣赏美术作品。

#### 教学难点：- 理解不同美术流派的艺术风格和表现手法。

- 学会分析美术作品背后的文化内涵。

#### 教学准备：- 教材、多媒体设备（展示西方美术作品图片或视频）、画纸、画笔、课件等。

#### 教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师简要介绍西方美术的历史背景和重要流派。

2. 提问：同学们知道哪些西方美术流派？请举例说明。

二、学习西方美术流派1. 介绍文艺复兴时期：展示达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》等作品，讲解文艺复兴时期的特点和代表作品。

2. 介绍巴洛克时期：展示鲁本斯的《圣母升天》和卡拉瓦乔的《圣母怜子》等作品，讲解巴洛克时期的特点和代表作品。

3. 介绍现代主义：展示毕加索的《格尔尼卡》和蒙德里安的《红、黄、蓝》等作品，讲解现代主义的特点和代表作品。

三、欣赏与分析1. 教师展示不同流派的作品，引导学生观察和分析作品的特点。

2. 学生分组讨论，分享自己对作品的看法。

四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调西方美术流派的特点。

2. 布置课后作业，要求学生完成一幅以所学流派为主题的绘画作品。

第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问学生关于西方美术流派的问题。

2. 学生分享自己完成的课后作业。

二、深入欣赏1. 教师展示更多西方美术作品，引导学生深入欣赏和分析。

2. 学生尝试用所学知识分析作品的艺术风格和表现手法。

三、互动环节1. 教师提出问题，学生分组讨论并回答。

2. 教师点评学生的回答，并进行总结。

四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调西方美术的重要性和多样性。

西方美术欣赏绘画教案教案标题：西方美术欣赏绘画教案教学目标：1. 了解西方绘画的发展历程和特点；2. 学习欣赏西方经典绘画作品，培养对艺术的审美能力；3. 掌握基本的绘画技法和表现手法；4. 提高学生的创造力和想象力。

教学内容：1. 西方绘画的发展历程和特点；2. 著名西方绘画作品的欣赏；3. 绘画技法和表现手法的学习。

教学步骤：第一步：导入（5分钟）介绍西方绘画的概念和重要性，引导学生对绘画的兴趣。

第二步：知识讲解（15分钟）1. 介绍西方绘画的发展历程和特点，包括古希腊罗马时期的绘画、文艺复兴时期的绘画、印象派、立体派等不同风格的绘画。

2. 展示著名西方绘画作品，解读作品的主题、构图和色彩运用等方面的特点。

第三步：欣赏练习（20分钟）1. 分发绘画作品图片，让学生仔细观察，并回答相关问题，如作品的主题是什么？画家使用了哪些绘画技法和表现手法？2. 学生自由发表对作品的感受和评价。

第四步：绘画技法学习（30分钟）1. 介绍绘画的基本技法，如线条的运用、明暗对比、色彩的运用等。

2. 示范绘画技法，让学生跟随练习。

第五步：创作实践（30分钟）1. 学生根据自己的想法和感受，选择一个主题进行绘画创作。

2. 学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。

第六步：总结反思（10分钟）回顾学习内容，学生分享对绘画的理解和体会。

教学评估：1. 学生对著名西方绘画作品的欣赏和评价；2. 学生在绘画创作中运用的绘画技法和表现手法；3. 学生对西方绘画发展历程和特点的理解。

教学资源：1. 著名西方绘画作品的图片；2. 绘画工具和材料。

教学延伸：1. 鼓励学生进行更深入的研究，了解更多西方绘画的相关知识；2. 组织学生参观艺术展览或艺术博物馆，深入感受和欣赏西方绘画的魅力；3. 鼓励学生进行更多的绘画创作，培养艺术创造力和表达能力。

教学反思：本教案通过介绍西方绘画的发展历程和特点，引导学生欣赏著名西方绘画作品，同时通过学习绘画技法和表现手法，培养学生的创造力和想象力。

《西方美术赏析》课程教学大纲课程类型: 课程代码: 课程学时: 34 学分:适用专业: 全院开课时间: 2014-2015学年第一学期开课单位: 计算机科学与技术系大纲执笔人: 肖雨大纲审定人: 肖雨一、课程性质、任务《西方美术赏析》的主要目的，在于为修课的同学提供一个简明的鉴赏西方美术发展历程的导读。

这样的目的，决定了《西方美术精品赏析》的基本结构是以时间为线索，概要地介绍西方美术变迁的历史，从而展示西方美术的主要风格及其变迁的特点。

纵观中外许多科学与文化大师，他们于艺术上皆具有极高素养，由此可见艺术在人文精神塑造与科学思维创新中所具有的重要性。

长期以来，由于中学阶段试教育的缘故，作为素质教育的艺术教育相对薄弱，大学的艺术教育就尤显重要。

二、课程教学内容1）教学内容、目标与学时分配（一）理论教学内容学时数：32学时2）教学内容说明一美术欣赏序言、原始美术通过学习使学生掌握美术的产生与发展，了解原始、上古美术的诞生和基本特征，从而对世界美术的起源有一个总体了解。

重点：美术的主要艺术语言：形体、色彩。

旧石器时代的洞窟壁画、中石器时代的岩画。

难点：美术的其他艺术语言。

旧石器时代的洞窟壁画。

二古代两河流域美术、古代埃及美术主要讲解旧石器时代的雕刻品和洞窟壁画，以及中石器和新石器时代的岩画、彩陶、巨型建筑。

重点：两河流域艺术的分期及其艺术特色；古代埃及美术的艺术分期及其艺术特色。

难点：古埃及艺术与其地理位置之间的关系。

三古代希腊美术、古代罗马美术、中世纪美术重点：古希腊雕刻艺术的伟大成就；古希腊、罗马艺术的风格与内涵；中世纪美术的主要特点难点：区分古希腊、罗马的艺术风格第四章文艺复兴时期美术四中世纪美术主要讲解意大利、尼德兰、德国、法国、西班牙文艺复兴时期的美术作品。

重点：意大利文艺复兴时期的美术作品赏析。

难点：文艺复兴的历史背景及价值五 17至18世纪美术（上）主要讲解17、18世纪欧洲美术的各个绘画流派，并掌握该时期各种艺术风格出现的历史和社会等因素。

西方美术史教学大纲《西方美术史》课程教学大纲课程代码：100432014课程英文名称：History of the Wests art课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标西方美术史是一门培养学生艺术理论能力的专业基础选修课，主要内容是系统、概括地讲授西方美术的起源、发展和演变历程，分析不同国家、各个时代、不同流派的主要美术作品以及形成的历史文化渊源。

通过学习，使学生对西方历代美术作品的起源、艺术风格、艺术流派以及艺术创作规律有比较充分的认识和了解。

通过本门课程学习，重培养美术欣赏、审美判断和艺术分析能力，对发展学生的艺术理论素养和艺术风格自我定位具有重要作用。

通过本课程的学习，学生将达到以下要求：1．掌握美术史的发展脉络，并通过艺术发展史深层理解整个社会人文发展趋向，锤炼审美趣味，构建知识格局，提升专业素质，并将其物化于美术作品之中；2．具有初步判断分析不同国家、不同民族、不同历史阶段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品的技术能力；3．学生在了解传统艺术的同时，尽可能地与当代艺术创作相比照，启发新思路，为学生步入工作岗位从事相关工作，奠定理论基础。

（二）知识、能力及技能方面的基本要求1．本课程内容以绘画史、雕塑史、建筑史为主，兼及其他。

要求学生对各历史时期的美术流派、风格、美术家、作品做系统的了解和掌握。

2．本课程以史料为依据，运用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点、方法，阐明外国美术的发生、发展和美术本身的一些特殊规律。

3．要尊重历史的本来面目，实事求是地评价前人的美术成就和局限，不应脱离历史条件，正确处理创新与继承的关系。

4．美术史是以美术作品构成，同时又伴随着情感判断和审美判断的艺术学科，应从具体作品在历史潮流中的发展和超越历史的审美价值的两方面，明确美术史的发展和成就。

（三）实施说明1．教学方法：授课形式以讲授为主，通过大量形象资料帮助学生消化抽象的理论。

美术欣赏课程教学大纲《美术欣赏》课程教学大纲一、课程性质与任务课程性质：本课程就是为我校中职生开办的一门课外，意在提升学生的艺术修养，净化他们的灵魂。

主要任务：本课程从学习和掌握美术欣赏的基础知识入手，然后按照观赏性美术（绘画、雕塑）和实用性美术（工艺美术、摄影艺术等）两大系统，对古今中外的名作逐一进行赏析，使学生更好地掌握美术欣赏的方法，提高学生的艺术修养及艺术鉴赏能力。

二、课时分配本课程教学总课时为36课时，具体课时分配参照下表序号课题绪论一外国绘画艺术二中国绘画艺术三外国雕塑艺术四中国雕塑艺术五外国建筑艺术六中国建筑艺术七外国工艺美术八中国工艺美术九外国摄影艺术十中国摄影艺术机动合计教学时数24444222233436三、课程教学内容绪论教学目标：学生介绍什么就是“美术”、“美术观赏”、美术观赏的性质；掌控美术观赏的过程以及美术观赏的目的就是什么教学重点：什么就是“美术”；理解美术欣赏课程的终极目的教学难点：美术欣赏的三个环节教学内容：第一部分什么是美术欣赏第二部分美术欣赏的性质第三部分美术欣赏的过程第四部分美术欣赏的目的第一章外国绘画艺术教学目标：学生对外国绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能比较、分析外国绘画关键作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩就是世界文化多样性的生动彰显。

最终达至并使学生宽广艺术视野，快速增长体会，陶冶情操、提升艺术素养和审美认知能力的目标。

教学重点：各时期代表作品赏析，代表画家的了解。

教学难点：各时期外国绘画作品的独特特色。

教学内容：第一部分（一）史前和上古绘画1．史前绘画2．上古绘画第二部分（二）古希腊罗马绘画3．古希腊绘画第三部分（三）中世纪绘画第四部分（四）文艺复兴时期的绘画第五部分17-18世纪欧洲绘画1．现实主义画派2．巴罗克艺术风格3．革命古典主义第六部分19世纪绘画1．浪漫主义2．现实主义3．印象主义第七部分西方现代派绘画1．野兽派特征2．立体派特征3．表现主义特征4．抽象派特征超现实主义特征第二章中国绘画艺术教学目标：通过教学，使学生介绍绘画的种类、绘画艺术的特点、中国各时期绘画的特征，代表画家及其作品等，从而提升学生观赏绘画作品的能力。

美术欣赏教学设计西方油画大师西方油画大师的作品以其独特的艺术风格和技法，吸引了世界各地的观众。

通过对西方油画大师的学习和欣赏，学生可以丰富视觉体验，扩展艺术知识，提高审美能力。

本文将介绍一种美术欣赏教学设计，旨在帮助学生更深入地了解西方油画大师及其作品。

第一部分：引言在美术课程中，美术欣赏是非常重要的一环。

通过欣赏优秀的艺术作品，孩子们可以培养对艺术的兴趣和理解艺术的能力。

西方油画大师的作品不仅具有艺术美感，同时也反映了历史、文化和社会背景。

因此，通过对西方油画大师的欣赏，学生不仅可以提高艺术素养，还可以了解到西方艺术发展的演变过程。

第二部分：美术欣赏教学设计介绍2.1 教学目标本次美术欣赏教学旨在通过对西方油画大师的作品进行欣赏，帮助学生：1.了解西方油画大师的生平和艺术成就；2.认识西方油画大师的艺术风格和创作特点；3.培养学生对艺术作品的细致观察和分析能力；4.提高学生的艺术鉴赏能力和审美品味。

2.2 教学内容本次美术欣赏教学将介绍以下几位西方油画大师及其代表作品：1.达·芬奇（Leonardo da Vinci）-《蒙娜丽莎》；2.文森特·梵高（Vincent van Gogh）-《向日葵》；3.保罗·塞尚（Paul Cézanne）-《凡尔塞的地方》；4.莫奈（Claude Monet）-《睡莲》。

第三部分：教学过程3.1 导入环节引导学生回忆上节课学到的有关油画的知识，比如油画的起源和发展等。

3.2 学习导引教师通过图片和文字介绍西方油画大师的生平和艺术成就，以及所代表的艺术风格和创作特点。

同时，教师向学生提出问题，引导学生思考和讨论。

例如：“你对这位艺术家的作品有什么第一印象？”“你如何理解这幅作品所表达的意境和主题？”3.3 欣赏作品教师在课堂上展示西方油画大师的代表作品，并通过对作品的解读和分析，帮助学生理解其艺术风格和创作手法。

教师可以借助多媒体工具，展示高清的艺术作品，使学生更好地观察和欣赏。

幼儿园艺术视野：西方绘画鉴赏课程方案在幼儿园阶段，艺术教育扮演着至关重要的角色，帮助孩子们培养审美情感、创造力和想象力。

西方绘画作为世界艺术史上的重要组成部分，对幼儿的艺术视野和文化认知有着重要的影响。

设计一套适合幼儿园阶段的西方绘画鉴赏课程方案，是非常必要和有意义的。

一、课程目标1.培养幼儿的艺术鉴赏能力，使他们能够欣赏、理解并评价西方绘画作品。

2.拓展幼儿的艺术视野，让他们了解西方绘画的历史、流派、代表作品和艺术家。

3.激发幼儿的创造力和想象力，通过观察和模仿艺术作品，培养他们的绘画技能和艺术表达能力。

二、课程内容1.西方绘画的历史发展：通过时间线的方式呈现西方绘画的发展历程，包括古典主义、文艺复兴、印象派、现代主义等时期的代表作品和特点，让幼儿了解西方绘画的演变和多样性。

2.著名西方绘画作品赏析：选择包括《蒙娜丽莎》、《星夜》、《吕梁的颗粒》等经典作品，介绍作品背后的故事、艺术家的生平以及作品的艺术特点，引导幼儿通过绘画和讨论来理解作品。

3.艺术家的故事：介绍包括达·芬奇、梵高、毕加索等知名艺术家的生平和艺术成就，让幼儿了解艺术家的创作背景和风格特点，激发他们对艺术创作的兴趣和向往。

4.创意绘画实践：结合课程内容，设计针对幼儿的绘画实践活动，如模仿名画、创意绘画作品、艺术手工等，让幼儿通过自己的创作体验和实践，更加深入地理解西方绘画。

三、课程组织形式1.视频讲解：引入多媒体资源，播放和解说西方绘画名作及艺术家的视频，让幼儿通过视听方式获取知识。

2.艺术实践：组织手工制作、绘画作品等实践活动，让幼儿动手参与，加深对艺术的理解。

3.讨论共享：鼓励幼儿表达自己对艺术作品的看法和感受，展开小组讨论和共享，培养他们的批判性和创造性思维。

四、课程评价与反思1.考察表现：通过观察幼儿的绘画作品、参与讨论的态度和能力等，进行课程成效的评估。

2.教学反思：根据幼儿的反馈和表现，不断优化课程设计，丰富教学内容，提高教学效果。