第八讲艺术现代性及后现代性

艺术史论中的现代性与后现代艺术作品中的现代主义与后现代主义表达在艺术史的长河中，现代性一直是一个重要的议题。

它不仅关乎艺术家的创作思想和风格的发展，更与社会、文化背景息息相关。

本文将探讨艺术史论中的现代性概念，以及后现代艺术作品中的现代主义与后现代主义表达。

一、现代性在艺术史中的意义现代性是一个相对于传统而言的概念，意味着从以往的束缚中解放出来，展现出新的思想和创作方式。

在艺术史中，现代性主要体现在艺术家们对传统观念的反叛和突破，追求独立和自由的表达方式。

现代性的出现，使得艺术家们能够以纯粹艺术的形式去探索内心世界和个人体验。

二、现代主义在后现代艺术作品中的表达现代主义是20世纪初期兴起的一个艺术运动，它强调艺术的自由与创新，拒绝传统形式和规范。

在后现代艺术中，现代主义的表达方式仍然占有一定的地位。

这是因为后现代主义对现代性的批判并不意味着对现代主义的完全否定，而是通过批判性反思来重新审视现代主义的局限和问题。

在后现代艺术作品中，现代主义的表达可以体现为对形式和结构的重视，强调对艺术语言和符号系统的探索和追求。

艺术家们通过多种媒介和创作形式，探索着独特的表达方式，追求作品中的审美价值和观念意义。

三、后现代主义在后现代艺术作品中的表达后现代主义是对现代主义的批判和超越，它强调相对主义、多元文化和游戏性。

在后现代艺术作品中，后现代主义的表达体现为对权威和规范的质疑，以及对现实世界的戏仿和反讽。

后现代主义的表达方式多样化，艺术家们常常运用讽刺、拼贴、混合媒介等手法，打破了传统的界限和二元对立。

后现代主义的艺术作品致力于揭示现实世界的复杂性和多样性，在视觉和观念上给观众带来全新的体验。

四、现代主义与后现代主义的对比与联系虽然现代主义与后现代主义在某些方面存在差异，但它们之间也有一些共同之处。

现代主义和后现代主义都关注艺术的创新与表现力，强调个人的主观体验和自由创作。

尽管后现代主义通过对现代主义的批判和反思来提出自己的观点，但仍然离不开现代主义在思想和艺术史上的基础。

后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。

其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。

在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。

其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。

后现代主义百科名片后现代主义（Postmodernism）后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。

起初出现于二、三十年代，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。

现代主义是近现代资产阶级的社会实践在文化、意识领域内的表现。

它的核心是人道主义和理性主义，他提倡人道，反对神道；提倡理性，主张用理性战胜一切、衡量一切。

相信历史的进步和发展，相信人性和道德的不断改良和完善，相信人类将从压迫走向解放，而实现这一切的基础和力量就是理性。

“后”与“现代主义”之关系现代主义之后：“后”即“在……之后”之意。

亦即现代主义和后现代主义的概念包含有时间顺序上的前后相继，或后现代主义是现代主义之后发生的事情。

非现代主义：“后现代”是指“非现代”、“反现代”，与现代相对立、相对抗。

亦即后现代主义要与现代的理论和文化实践、现代的意识形态和艺术风格彻底决裂，反其道而行之。

高级现代主义：“后现代”即“高度现代化”、进一步发展了的现代化、更加完善的现代化。

亦即对现代的继续和强化，是现代主义的一种新面孔和一种新发展。

后现代主义后现代主义（Postmodernism）是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。

而现在成了：一切都是凌乱的，没有中心。

一些人认为后现代主义是基督教世界的终结。

从形式上讲，后现代主义是一股源自现代主义但又反叛现代主义的思潮，它与现代主义之间是一种既继承又反叛的关系；从内容上看，后现代主义是一种源于工业文明、对工业文明的负面效应的思考与回答，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性、感觉丰富性的死板僵化、机械划一的整体性、中心、同一性等的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的立场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构；从实质上说，后现代主义是对西方传统哲学和西方现代社会的纠正与反叛，是一种在批判与反叛中又未免会走向另一极端——怀疑主义和虚无主义——的“过正”的“矫枉”。

从现代主义到后现代主义艺术精神“变化是生活的法则，现实是永远否定历史的。

”西方艺术在漫长的发展过程中，包括各个时期的艺术思想和流派往往也是按照“否定之否定”的规律运转着。

从文艺复兴之后17世纪的巴洛克到18世纪的洛可可以及古典风，继而到19世纪的自然主义、浪漫主义、写实主义、印象主义，再到现代主义、后现代主义，不难看出西方艺术在不断否定自我，同时也在发展自我。

尤其从近代的现代主义到后现代主义的精神衍变，反映了人类对艺术的一种新的精神心理结构，使我们产生了对艺术新的思考。

一、现代主义艺术的精神和特征西方艺术早在古希腊和文艺复兴时期就构建起了以客观、写实为特征的审美艺术精神。

但是这种精神在19世纪70年代已经走到了尽头。

西方资本主义的科技和生产力的充分发展，随之而来是社会矛盾的加剧，以及社会的剧烈变动，加之社会思潮的激烈动荡，必然深刻影响人们的精神世界，当然也引起了艺术语言的变化。

在艺术领域，人们对传统形式的厌倦，以及审美情趣和审美格调的变化，都在不断冲击着古典传统和写实主义。

客观写实的艺术风格终于在印象派这里终于演奏完了最后一个音符。

印象主义画家塞尚被称为“现代艺术之”，现代艺术史就是从他开始写起的，然而这位老实巴交、不善言辞的法国人所发动的只是一场画布内的革命，他要批判的对象是西方传统绘画的写实主义。

从后印象主义开始，具有主观和写意的艺术精神得到大大的发展。

现代主义就是在这种强调个体和艺术自主的时代应运而生的。

现代西方开放式的文化策略，诸如生活方式、宗教、哲学等在传统精神领域的破坏，都在艺术领域得到了深刻的体现。

现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。

对以前的写实主义而言内容或题材至为重要，而到了现代内容或题材被忽略了，形式和风格突显出来，艺术家的创作语言得到了解放。

例如达达主义杜尚的创作艺术就极富有革命性，他是一个彻底的思想家。

杜尚告诉世人，当艺术家不必画画，不必做雕塑，因为世界和生活本身就是艺术，观念比作品更重要，艺术终究还存在一种过程和行为。

浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别篇一：现代主义和后现代主义的区别现代主义和后现代主义的区别现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。

这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。

因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

当时影响最大的是建筑设计，所以这里我也用建筑论述我自己所理解的现代主义风格。

我觉得现代主义最主要的内容是设计为大众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准生产。

像在1910年，格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产，价格低廉的，为大众的住宅，同时也提出构件的建筑方法的设想。

还有一位现代主义大师，科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的，六个面，反装饰的。

科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。

后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。

首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。

其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。

二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。

现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。

它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要，运用新技术、新材料进行设计，提出艺术与科技象相结合的“机――器美学”，反对因袭传统，厌恶附加装饰，强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。

希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，表现出强烈的民主主义和理想主义精神。

工业革命已经取得了辉煌的成果，欧美等西方国家工业技术迅速发展，科技发明日新月异，生产力水平不断提高，对原有的经济结构、阶级关系和生活方式带来了很大的冲击。

艺术中的现代与后现代问题实在讲，很难说明后现代问题是什么东西，只能讲，最初此词指的是六十年代末到七十年代初出现的建筑风格和流派，它的特点是“国际性”，同时使用大量的现代建筑材料如玻璃、钢材、马赛克等。

到了目前，所谓后现代主义是所有的反现代主义的东西，包括众多的“前卫艺术”流派与风格、女权主义、文艺批评、文化研究中的多元文化理论，以及文化艺术与科技等相结合的复合多元性，艺术上的主观主义，通俗大众文化理论，商业文化理论等等。

有时这些理论甚至于是相互对立的，我们不妨总结一下，后现代主义的基本特点和对当代电影的影响，以下是后现代主义的一些特点：（1）、艺术风格的多元性和复合性，折中主义，杂交风格成了时髦。

（2）、对历史与传统的再反思与新认识—包括对现代派艺术的再认识，其结果是文学艺术上的一大批对历史与传统进行批评的作品的出现。

（3）、艺术的装饰风格成为时髦，甚至华而不实、矫揉造作，过分华丽。

最近各大电影院正在上演的《珍珠港》花了一亿四千万的投资是美国史上投资最大的一部影片。

但是我看除了大场面之外就只有花里胡哨，整个影片只是反映了美国的自高自大和他自恃超级大国的心态，没有什么艺术价值。

（4）、语音的两重性：一方面是语言的通俗化—俗语、俚语、笑话、诙谐甚至于骂人的下流脏话，下流的挑逗等，可以引进文学艺术作品（什么语言上的比喻、隐喻，符号学与结构主义的分析^p ^p 全没有了用处）；另一方面是语言的华而不实—矫揉造作，多用形容词，而且创造出一大批语意含糊的词语，还不时出现一批外来语，视觉艺术的语言也同样产生了。

过去《三国演义》、《水浒》之类的都是非常讲究用词的，但是现在的作品在谴词造句上已经不能和以前相比了。

我无权批评王朔，但我认为他的作品就是这种代表。

琼瑶的作品大量使用华而不实的形容词，多用些感伤的词语。

在文学作品中出现大量摸棱两可的现象，与此相对应的还产生了模糊美学。

过去对作品的评价是态度鲜明的，但现在的评论中已经看不出什么鲜明的态度，读完一篇评论，你也不知道评论者到底是在褒扬还是讽刺作者。

现代主义与后现代主义现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种资产阶级的文艺思潮，也是当诞生的背景在社会上，受第一次世界在社会上，受第一次世界大战和苏联社会主义诞生的影响，因而欧洲知识分子对资本主义产生了怀疑心态。

在科技因素上，受到牛顿力学体系瓦解的影响，动摇了欧洲知识分子的宇宙观。

在文化哲学因素上，尼采提出「重估一切价值」、「上帝死了」，使欧洲知识分子对古典哲学重新思考。

由此可以看出，当时的大背景下，欧洲的知识分子很难不去怀疑和否定传统。

它的主要特征是：反对古典的艺术传统，在题材上、技巧上力求新奇，标新立异，在精神上则带有歇斯底里的疯狂性质，作家们着力发掘的不是外在的客观世界，而是作者自己的贫乏而空虚的内心世界。

他们排斥巴尔扎克式的批判现实主义，认为它呆板、单调、机械；他们崇拜奥地利的病理学家弗洛伊德的精神分析学，主张描写梦境和人的下意识领域，追求表现人们在一瞬间感受到的"神秘的抽象的王国"。

西方文艺思想，笼统地称之为现代主义思潮。

现代主义主要包括本世纪二十年代兴起的以德国为中心的表现主义，以意大利为中心的未来主义，以法国为中心的超实现主义，以英国为中心的意识流文学；也包括三十至六十年代兴起的存在主义文学，荒诞派戏剧，新小说派，"垮掉的一代"和"黑色幽默"等等。

一般认为，英国的乔伊斯，法国的普鲁斯特和用德语写作的奥地利犹太作家卡夫卡，是欧美现代主义文学的代表人物。

后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。

起初出现于二、三十年代，用于表达要有必要意识到思想和行些人认为后现代主义是基督教世界的终结。

很难下一个确切的定义，但这个词有以下几个特点：1）产生于现代主义之后，批判传统和正统。

但它反对“科学的独裁性”。

宣扬要有超越人类理性、道德和历史辖制的思想自由。

在此意义下，后现代主义有创造性、批判性和建设性。

2）设定相对主义。

现代艺术与后现代艺术的区别和联系现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。

（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。

）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。

艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。

现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。

9世纪的发轫现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。

到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。

现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。

当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。

因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。

政府也会资助画家，并且定期举办展览。

于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。

这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。

相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。

印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。

印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。

这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。

从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。

论现代性与后现代性【摘要】本文探讨了现代性与后现代性的概念及其关系，在正文部分分别阐述了现代性和后现代性的定义、特征，探讨了两者之间的区别与联系，并分析了现代性对社会发展的影响和后现代性对社会变革的启示。

在对现代性与后现代性进行了反思，并展望了未来的社会发展方向。

通过对这两种社会状态的深入探讨，可以更好地把握社会发展的脉络，促进社会的进步与变革。

【关键词】现代性，后现代性，社会发展，社会变革，区别，联系，特征，影响，启示，反思，展望未来1. 引言1.1 介绍论现代性与后现代性的概念现代性与后现代性是当代社会理论研究中的重要概念，它们代表了不同时期的社会文化发展阶段和思想趋势。

现代性一般指的是工业化和都市化发展下形成的一种文化心态和社会结构，具有理性、专业化、个体主义、自由主义等特征。

而后现代性则是对现代性的批判和超越，强调多元性、虚拟性、混沌性等新特征。

现代性注重科学、技术和资本的发展，崇尚理性思维和现代化的社会制度，强调个体的自由和权利。

后现代性则对现代性的理性主义和线性发展进行质疑，强调个体的多样性和文化的多元化，倡导相对主义和后结构主义的观点。

现代性与后现代性之间存在着密切的联系和对立。

现代性的理性思维和专业化倾向在后现代社会中受到挑战，而后现代性的多元性和虚拟性又在现代社会中引发思考。

两者之间的区别和联系正是当代社会文化发展的重要议题，也为我们理解社会变革的规律和趋势提供了重要的参考。

在今后的探讨中，我们需要更加深刻地认识现代性与后现代性的本质，并思考如何应对当代社会发展的挑战与机遇。

1.2 探讨两者之间的关系现代性与后现代性是两个重要的概念，它们在当今社会发展中扮演着不可忽视的角色。

现代性一般可理解为近代以来在政治、经济、文化等各个领域中出现的一系列变革，是一种社会发展的特征。

而后现代性则是对现代性的一种批判和超越，强调对传统价值观和固化思维的挑战。

现代性与后现代性之间并非简单的对立关系，而是相互交织、互为补充的关系。

当代中国文化的现代性和后现代性内容提要: 本文系作者1999 年5 月26 日在北京大学为文科学生所作的演讲, 主要介绍美国学者杰姆逊关于" 后现代" 文化研究的方法、观点及其对西方社会的认识价值, 并借助其理论来观照分析当代中国( 包括大陆和台港地区) 的一些文化现象, 文章提出了一个很值得思考的问题: 中国当代文化是否已经进入杰姆逊所称的" 后现代阶段"? 作者认为中国的现代性建构事实上并没有完成, 同时试图解释" 后现代" 问题何以在中国引起热烈争论的原因。

" 现代性" 和" 后现代性" 相互交融的状况, 正说明了中国当代文化的复杂性。

1985 年秋天, 美国教授弗雷德里克·杰姆逊(FredricJameson) 在北大举行了为期四个月的演讲, 这些演讲后来辑成《后现代主义与文化理论》一书, 北京大学出版社最近又再版了这本书," 后现代", 或者说" 后现代主义"(postmodernism) 这个名词, 据我所知就是杰姆逊教授最早介绍到中国来的。

在当时来说, 此举相当大胆, 因为他80 年代初才开始从单篇文章中提出了他的后现代理论, 而他的那本" 大书" 《后现代主义--- 后期资本主义的逻辑》, 就是访问北大后问世的。

换言之, 他第一次向世人介绍自己的后现代理论和文化理论, 是在北京大学。

我想这对于北大是一个相当大的荣誉。

最近我又重读这本书, 仍然觉得受益良多。

来北大之前, 我又买了一本杰姆逊教授最新出版的论文集---TheCulturalTurn (Verso,1998), 译成中文名为《文化转向》, 意即当代整个文化批评和文化理论的文化转向。

书中收录了他写于1983 年到1998 年的8篇论文,1983 年那篇经典性的论文《后现代主义和消费社会》也在其中。

第八章后现代主义在今天的文论中,后现代主义无疑是最常见的一个术语。

由于它包括了从麦当娜到元叙述、从后福特主义到色情小说的几乎一切事物,所以也可能被某些人认为毫无意义。

但无论如何,后现代主义是今天无法回避的一个术语。

这里应该首先说明一下后现代主义与后现代和后现代性的区别。

在国内关于后现代主义的讨论中,有些人将这三个术语混为一谈,而实际上它们表示三个不同的概念,虽然这三个概念有着不可分割的联系。

简单地说,后现代是个时间概念,指后期资本主义,又称后工业社会、信息社会、跨国资本时期,亦即现代化之后的时代。

后现代性是个社会学概念,指后现代时期的社会特征,涉及到生产方式、生产关系、社会结构和意识形态等诸多方面,具有明显的历史和哲学含义。

后现代主义是个风格概念,指后现代时期文化艺术表现的特点,包括建筑、文学、音乐、绘画、电影、电视等各个门类。

在这三个概念中,更重要的是应当把后现代性与后现代主义区分开来。

后现代性是个比较宽泛的概念,富于更多的社会历史和哲学意义;而后现代主义则比较狭隘,侧重于文化和美学特征。

就真理、理性、科学、进步和普遍解放等宏大叙事而言,由于它们被认为自启蒙运动以来现代思想的基本特征,所以后现代性意味着现代性的终结。

对后现代性来说,那些期望不仅历史地受到怀疑,而且从一开始就是危险的幻觉,因为它们使种种历史的可能性陷入了观念的束缚。

这种现代性的“专制体系”粗暴地破坏真实历史的复杂性和多样性,无情地取消差异,将所有的“他性”变成沉闷的同一性,还常常表现出一种极权政治。

它们是些“捉摸不定”的东西,通过在人们眼前晃动可能的理想,分散人们对政治变化的注意。

它们包含危险的绝对主义信念,相信变化的生活方式和认识能够基于某种终极的、无可怀疑的单一的原则:理性或历史规律,技术或生产方式,政治乌托邦或普遍的人性。

与现代性相反,对于“反基础论”的后现代性,人们的生活方式是相对的、不确定的,由纯粹的文化成规和传统形成,没有可以认同的始源或宏伟的目标;而所谓的“理论”,大部分只是说明这些继承下来的习惯和机制的一种浮夸方式。

现代性、现代化现代主义与后现代主义一、现代性的起源与分类按照一般的说法，现代性发源于16世纪的文艺复兴和宗教改革，到18、19世纪之交初步形成，是一个摆脱迷信、愚昧和专制的过程，也是一个追求理性、科学和自由的过程。

[1]但其实，现代性的来源要复杂得多。

姚斯认为它于十世纪末期首次被使用，它用于指称古罗马帝国向基督教世界过渡的时期，目的在于把古代与现代区别。

卡林内斯库在《现代性的五种面具》中，认为现代性观念起源于基督教的末世教义的世界观。

历史学家汤则把人类历史划分为四个阶段：黑暗时代（675－1075），中世纪（1075－1475），现代时代（1475－1875），后现代时期（1875－至今）。

他划分的“现代时期”是指文艺复兴和启蒙时代。

而他所认为的后现代时期，即是指1875年以来，理性主义和启蒙精神崩溃为特征的“动乱年代”。

现在一般意义上把现代性视为与资本主义同源的东西，但即便如此，资本主义的起源依旧是一个含糊的时间段而决非明晰的时间点。

现代性无疑是一个意识形态范畴的概念，内涵比较庞杂。

因此，如果要进行详细的辨析最好先对其进行分类。

韦伯从宗教和形而上角度分离现代性，从而得到科学、道德和艺术三个方面。

加拿大学者Charles Taylor的文章《两种现代性》中，他综合了一般国外学者对于现代性的理解，提出了现代性的两种模式，其一就是从韦伯的思路发展出来“科技的传统”，出发点在于所谓现代性的发展是一种不可避免的现象，从西方的启蒙主义以后，理性的发展，工具的理性，工业革命到科技发展，甚至民族国家的建立、市场经济的发展，加上资本主义，这一系列的潮流是不可避免的。

韦伯当时创出了一个名词，叫“合理化”。

这个传统后常为一般的社会学家所用。

在科学现代性方面，现代性标志着资本主义新的世界体系趋于形成，世俗化的社会开始建构，世界性的市场、商品和劳动力在世界范围的流动；民族国家的建立，与之相应的现代行政组织和法律体系……。

2020-11文艺生活LITERATURE LIFE反叛与反思：西方传统艺术、现代艺术与后现代艺术的审美现代性差异李文（四川大学，四川成都610026）摘要:西方艺术在时代的发展中呈现出多种变化，传统艺术走向现代艺术再走向后现代艺术，是发展进步从单一走向多元化的过程，这个时代所崇尚的，就是下个时代所反对的；而这个时代所反对的就是下个时代所崇尚的。

这就是所谓的“艺术向相反的方向发展”。

审美现代性为我们理解三者之间的关系提供了一个犀利而有价值的角度，带着反叛与反思，探寻三者之间的差异。

关键词:审美现代性；西方传统艺术；西方现代艺术；西方后现代艺术中图分类号：J0-03文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）32-0094-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.32.047从古典艺术，到现代艺术，再到后现代艺术，人们从前以为美而崇尚的，现在却丢之弃之；曾经以为丑陋不堪的，现在却追随崇尚。

这种变化背后，是旧审美取向和观念的消亡，取而代之的是新的生活观念，价值理念和审美取向。

工业革命之后，人们的审美取向和艺术判断受社会变革的影响发生改变，传统艺术的客观性现代艺术的表现性所取代，进一步发展创新，呈现后现代性，审美现代性也日趋明确起来。

一、现代性与审美现代性现代性包括社会经济、政治、制度等方面的变革，与古典主义的传统范式是相对抗的，试图打破原来的艺术传统，转向情感、感性与艺术，从而形成了一种新的艺术观念。

而审美现代性则主要反映情感、心理、体验等方面的变革，转而涉及社会文化、美学等审美方面。

涉及方面不同，产生的影响不同，使得现代性与审美现代性两者时常处于对立的状态。

伍尔夫有句深有感触的话：“向内心看看，生活似乎远非如此。

”黑格尔也说：“只知道理性科学的人，就像从玫瑰中提炼香水的药剂师，而知道感性审美的人，则像一个能嗅到玫瑰香味的孩子。

”由此看出黑格尔呼吁人们，在理性之外，更难得的是根据感受去判断事物，寻求感性的价值。