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世界级设计大师海报设计欣赏-Niklaus
尼古拉斯?卓斯乐简介
尼古拉斯?卓斯乐(Niklaus Troxler)
国国立斯图加特造型艺术学院视觉传达设计系教授AGI国际平面设计师联盟理事会成员1947年出生于瑞士维利绍（Willisau）在鲁赛恩艺术学校学习排版和平面设计
1972―1973年在巴黎担任艺术指导从1973年起在瑞士维利绍成立自己的平面设计事务所从1966年起组织维利绍爵士音乐会从1975年起组织维利绍爵士音乐节
1977年获瑞士维利绍市文化奖
1982年获瑞士中央文化奖
1989年获瑞士中央旅游奖
1994年瑞士维利绍市荣誉市民
2000年纽约艺术指导俱乐部维利绍爵士音乐节专门奖他的海报作品赢得无数国际大奖，成为moma纽约现代艺术博物馆、日本Toyama现代艺术博物馆、汉堡艺术和手工业博物馆最重要的收藏品。
音乐欣赏：爵士乐的历史和代表作品推荐1. 爵士乐的起源和发展史爵士乐作为美国独特的音乐形式，起源于20世纪初，融合了非洲音乐、欧洲古典音乐以及拉丁音乐等多种风格。
它在美国黑人社区流行，并逐渐成为一种重要的文化现象。
•早期爵士乐（1900年-1930年）：以纽奥良为中心，传统爵士音乐（或称为新奥尔良爵士）在这个时期开始兴起。
著名的爵士音乐家如路易·阿姆斯特朗、杜克·艾灵顿等都是在这个时期崭露头角。
•新奥尔良式传统爵士乐（1930年代）：基于早期爵士音乐发展而来，强调即兴演奏和集体合作。
其代表性艺术家包括肖恩邦·贝利和巴里·哈里斯。
•摇摆时期（1940年代）：随着大型舞厅和交响大乐队的兴起，爵士乐演变为更加受欢迎和商业化的音乐形式。
独奏家如查利·帕克和蒂尔·普雅维等成为这一时期的代表。
•模式爵士（1950年代-1960年代）：这个时期出现了更多以模式为基础的爵士乐演奏风格，如迪吉德尔·雷蒙德和麦尔·戴维斯等人。
•自由爵士（1960年代-1970年代）：这个时期的爵士乐突破了传统形式，探索了更自由、即兴的音乐语言。
约翰·科泽尔、奥内特·科尔曼和马克思·罗奇等音乐家对此做出了重要贡献。
2. 爵士乐的代表作品推荐在爵士乐发展过程中，涌现了许多经典和具有里程碑意义的作品。
以下是一些必听的代表作品推荐：1.路易·阿姆斯特朗 - "West End Blues"：这首曲目展示了阿姆斯特朗作为一位天才小号手和歌手的才华，以及他深厚的音乐表达能力。
2.杜克·艾灵顿 - "Take the A Train"：这首曲目是杜克·艾灵顿与他的乐团约翰尼·霍奇斯合作创作的代表作品之一。
它展示了艾灵顿独特的编曲和指挥风格。
3.查利·帕克 - "Ko-Ko"：查利·帕克是爵士乐历史上最重要的音乐家之一，这首曲目展示了他无与伦比的即兴演奏技巧和创新精神。
视觉设计ART EDUCATION RESEARCH一、个人背景尼古拉斯?卓思乐，1947年生于瑞士的维利绍。
他的父亲是一名汽车喷漆工，同时也是一位铜管乐的大号手。
在父亲的影响下，尼古拉斯?卓思乐学习了长号。
他在儿时最喜欢听广播里的爵士音乐节目，因为喜欢爵士乐，他包办了爵士乐的一系列宣传海报的设计。
从1957年开始，每年的爵士音乐节，尼古拉斯?卓思乐都会参与。
尼古拉斯?卓思乐既是一位爵士乐爱好者，也是一位平面设计师，还是美术教师和爵士乐活动的组织者。
尼古拉斯?卓思乐把爵士乐引入自己的家乡，每年7月份都会动员整个家族制作邀请函信封、印制纪念T恤等，他甚至骑着自行车自己张贴海报。
尼古拉斯?卓思乐作为一名设计师能够事事亲力亲为，这是非常可贵的。
二、爵士乐海报的艺术表现形式1.设计元素（1）艳俗的色彩尼古拉斯?卓思乐喜欢艳俗的色彩。
如《爵士乐与印度，1983》海报，运用性感的玫红、跳跃的黄色、灵动的蓝紫色等对比强烈的颜色，迅速地把观者的视线吸引到海报上。
又如《塞西尔?泰勒，1989》海报，中间是一个红色和绿色对比强烈的抽象手指形状。
《死亡的森林，1992》海报中，一大片森林被齐根砍断，留下一大片木桩，树桩的横截面用的是鲜红色，而整幅海报的背景是绿色。
这幅海报是为里约热内卢地球峰会设计的主题海报，日本平面设计师福田繁雄评价道：“一个个淌血的树桩覆盖整个画面，再多的演绎都是多余的，这是我们这个沉默的、压抑的星球的挽歌。
”（2）灵动的线条《1995年维利绍爵士音乐节海报》运用红、黄、蓝三种颜色的尖锐转折线条，构成了吹小号的爵士乐手形象。
仔细观察可以看出，红、黄、蓝三种颜色的线条构成了一位即兴演出的爵士乐手往前走的动态形象。
如果从动画的角度来看，这幅海报是在一个平面上运用红、黄、蓝线条表现出乐手前进的连续动作的形象，形成了动中有静、静中有动的画面。
尼古拉斯?卓思乐的海报运用的线条是灵动的、富有节奏的、充满韵律的，把爵士乐的粗糙、刺耳的原始感和张力凝固在海报中。
金特·凯泽作品中常用的平面设计方法探析一、时代背景金特·凯泽于1930年3月生于德国克伦堡，少年时期的他经历了第二次世界大战，二战结束后随着德国经济的全面复苏，人们的文艺生活也丰富起来，社会上对于文化类招贴需求量与日俱增。
这一时期以汉斯·希尔曼、冈特·兰堡、霍尔戈·马蒂斯为代表的招贴设计师引起了世人的广泛关注，凯泽以其富有诗意般丰富多彩的音乐招贴使得他同这些人一起成就了60--80年代德国招贴设计的黄金时期。
二、金特·凯泽的主要设计作品金特·凯泽是一位勤劳多产的设计师，作品种类众多，他不仅为文化节、话剧、歌剧等设计招贴，还为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景，而真正让他饮誉世界的是他创作的爵士乐招贴，下面几幅为凯泽最知名的爵士乐招贴。
1.《法兰克福爵士音乐会》招贴中，将小号造型作为主体形象，并置换以树木的肌理，枯老的树枝上生长出象征新生代爵士乐的嫩枝。
作品背景中厚重的深褐色基调衬映着暖褐色小号，黄绿色的新枝惹人注目，是整幅作品中最具生命力的部分，新枝生机勃发，春意盎然，让人感到阳光就在眼前，对生命的热爱与向往之情呼之欲出，传达出一种清新明媚的意象。
2.《Jazz Life》作品在构图上，以黑人的拳头形象为主，枝条和花朵从拳头中缠绕生长出来。
色彩以黑人的棕褐色皮肤为主，象征大地土壤的颜色，嫩绿色的新叶和亮红色的花苞点缀其间，蜿蜒缠绕于手掌之中，表达一种怒放新生命的积极寓意。
由于爵士乐最早起源于古老的非洲，所以选用黑人拳头作为对象主体，表达黑人用他们勤劳的双手，通过不断的努力才得以奉献给大家清新愉悦的音乐盛宴，这是对生命的赞歌。
3.《Jazz Fest 90》作品中，作者用表现胜利的手势和音符作为造型主体，将手势与音符进行完美组合，选用织物缝制而成，然后填上沙子，最后进行拍摄。
画面背景为明度较低的土黄色，质朴厚重，和谐统一，文字的颜色则选用紫色，与背景颜色有明显的区隔，突出主题。
尼古拉斯·卓思乐爵士乐海报设计中的视觉表现形式研究作者：钟雪晴来源：《艺术与设计·理论》2016年第11期摘要：国际平面设计大师尼古拉斯·卓思乐是维利绍爵士音乐节的组织者和海报设计者，他的爵士乐海报设计独树一帜，形式多样，具有鲜明的个人风格，他的作品通过运用抽象图形元素和鲜明的色彩表现等手法，将无形的音乐视觉化，生动地表现出乐手的演奏形态和爵士音乐节的动感氛围以及爵士乐的即兴、自由的精神，具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
文章通过分析尼古拉斯的爵士乐海报作品，探究大师是如何将音乐与平面设计这两种艺术形式之间进行转化。
关键词：尼古拉斯·卓思乐；爵士乐海报；视觉表现形式；音乐视觉化检索：中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）11-0043-03Visual Expression form in Niklaus Troxler’s Jazz PostersZHONG Xue-qing（ Beijing Institute of Fashion Technology， Beijing 100029， China）Abstract ：International graphic designer Niklaus Troxler ，the organizer and posters designer of Willisau Jazz Festival.His jazz posters design is unique and diverse， he has a distinct style，through the use of abstract graphic elements and distinctive color and other techniques， the invisible visual music， vividly embody the spirit of freedom and improvisation of jazz musicians and the wonderful atmosphere of jazz festival.Niklaus Troxler’s jazz posters ha ve strong visual impact and artistic appeal.Key words ：Niklaus Troxler； posters of jazz ； visual form； music visualizationInternet ：一、引言爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国南部城市新奥尔良，是20世纪最具代表性和影响力的音乐文化现象。
文字图形化在视觉传达设计中的应用摘要：随着信息传播、网络等技术的快速发展,图形比文字在传播过程中有更大的优势。
在这种新形势下，将文字符号化、抽象化，创造出以文字为主要设计元素的理念。
这种具有表现力的文字图形增强了信息传达的视觉效果。
汉字外形、构成和笔画都可以看作一种图形，这种独特魅力是设计师无限灵感的源泉，汉字图形化设计应运而生。
关键词：图形化；汉字；文字；审美特质文字从原始图形的基础上演变而来，是一种抽象的符号，本身就具有图形之美。
尤其是中国的汉字，它的结构、笔画特点都体现出中华民族古老、悠久的文化内涵，汉字图形化将汉字之美得以升华。
因此，对于汉字图形的研究、设计和创意有着极为重要的意义。
文字图形化最常见的就是利用字母或汉字作为主要的元素来创造平面艺术作品。
在西方的平面设计中，通过对拉丁字母进行排列和重组，创造出复杂多变的图形。
设计大师尼古拉斯?卓斯乐在海报设计中利用大量的字母重组构成个性的图形，荷兰平面设计大师登贝、凯瑞?皮蓬等在文字图形化上都有很大的成就。
在亚洲，日本、韩国、香港对文字图形化设计有较深入的研究。
日本利用字的排列形式、字体和字态等方式对文字进行图形创意。
中国现代平面设计中的汉字设计也受到了西方设计的影响，在设计形式上呈现百花齐放的繁荣景象。
我们的生活充满了各种各样的信息，随着生活节奏的不断加快，人们对具有信息传播功能的图形设计也有了更高的需求。
通俗易懂、简洁明了的设计才能抓住人们的眼球。
追求个性的时代也要求设计作品要标新立异，与众不同，能从繁杂的信息中脱颖而出，文字图形化正能满足这些要求。
文字具有准确、快速传递信息的特点，无论处于哪个时代、哪个文化背景下，文字所表达的意思是不变的，但是文字只能在本民族内部使用。
图形则具有不确定性，不同的文化背景、不同的时代对于一种图形都可能产生不同的理解。
图形也可以被世界各民族读懂，比如男女洗手间标识、禁止吸烟等公共标识，来自不同文化背景的人们对于这些标识的含义不需要文字解释，都能知道其中包含的意思。
尼古拉斯卓斯乐爵士招贴设计艺术探析
罗丹丹
【期刊名称】《包装学报》
【年(卷),期】2011(003)001
【摘要】尼古拉斯·卓斯乐将各种音乐元素融合在招贴作品的设计中,巧妙运用图底反衬艺术、线条变化艺术、简笔写意艺术、色彩构成艺术,用富于变化的图形表现自由不羁的爵士音乐,形成了"形""音"不离的爵士音乐招贴设计艺术特征,其作品呈现出独特的视觉效果和审美意蕴.
【总页数】4页(P77-80)
【作者】罗丹丹
【作者单位】湖南工大学包装设计艺术学院,湖南,株洲,412007
【正文语种】中文
【中图分类】J524.3;TB472
【相关文献】
1.尼古拉斯·卓思乐爵士乐海报的艺术表现形式 [J], 焦普
2.尼古拉斯·卓斯乐的爵士乐海报创作手法研究 [J], 陈延
3.艺术是有意味的形式——尼古拉斯·卓斯乐的爵士招贴艺术研究 [J], 陈亚建
4.艺术是有意味的形式——尼古拉斯·卓斯乐的爵士招贴艺术研究 [J], 陈亚建
5.视觉形式中的迹与象\r——从尼古拉斯·卓斯乐爵士音乐海报中分析 [J], 夏康因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
