从音乐剧《猫》看现代音乐与古典音乐的区别与联系

高中音乐古典音乐与现代音乐的对比古典音乐与现代音乐作为不同时期的音乐形式，它们在音乐表达方式、曲风特点以及观众群体等方面存在明显差异。

本文将从音乐创作手法、演奏形式、音乐文化价值等角度对古典音乐与现代音乐进行对比分析。

一、音乐创作手法古典音乐以奏鸣曲、交响乐和协奏曲等形式为主，强调作曲家的个人风格和创造性。

音乐创作者如贝多芬、莫扎特等，通过对旋律、和声和节奏的精确掌控，创作出充满内涵和情感的作品。

而现代音乐则更加注重声音效果和实验性，例如摇滚、流行音乐等。

现代音乐的创作手法更加多样化，包括电子合成音乐、循环节奏和采样等，色彩丰富，能够更好地表达当代社会和个人的情感。

二、演奏形式古典音乐通常以交响乐团、室内乐团等大型乐团进行演奏。

演出的场地一般是音乐厅或者歌剧院，需要专业演奏家和乐团的紧密合作。

演奏过程注重技巧和配合的默契，音乐的表现力和深度得到充分展示。

相比之下，现代音乐更强调现场表演与互动，尤其在流行音乐方面，常常在音乐节、音乐会等场合进行，注重与观众的互动和现场效果。

三、音乐文化价值古典音乐作为传统文化的重要组成部分，被认为是音乐的精髓和艺术的高峰，具有深厚的历史积淀和代表性。

古典音乐作品的演绎、分析与研究成为学术界的重要课题，也对后世音乐产生了深远的影响。

而现代音乐则更加与时代紧密相连，反映了社会文化的变化和个人价值观的多元化。

现代音乐更容易接地气，能够更好地吸引年轻观众，并与其他艺术形式融合。

综上所述，古典音乐与现代音乐在音乐创作手法、演奏形式和音乐文化价值等方面存在明显差异。

古典音乐强调艺术性与内涵，注重作曲家的个人风格和创造性；而现代音乐更注重声音效果和实验性，与当代社会和个人情感更为契合。

我们应当对二者都进行积极的欣赏与发展，同时也期待古典音乐与现代音乐在融合的过程中能够创造出更多的精彩。

试论古典音乐与现代音乐的差异与结合试论古典音乐与现代音乐的差异与结合一、古典音乐与现代音乐的定义与开展〔一〕古典音乐古典音乐是从国外lassialusi翻译过来的，是指那些历经岁月的考验仍然经久不衰，被群众人们喜欢的音乐。

它是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。

现代，从专业角度讲，古典音乐应该有两种类型，中国古典音乐和西方古典音乐。

在西方古典音乐主要指那些从巴洛克时期开场一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的，有别于通俗和民族的经典音乐，广义的上是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开场至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐；狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。

其中为世界所著名的三位作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

而古典音乐主要代表乐器主要有木管乐器、铜管乐器、打击乐器。

〔二〕现代音乐19世纪末，20世纪处，音乐领域在音乐语言上开场出现别离，新的作曲手法、音乐理念、音乐语言等，是不同于传统音乐与流行音乐这两种纯调性音乐体系的音乐体系。

并以独特的现代和声作为理论支撑，其音乐特点为和声构造复杂，多为调性模糊、多调性、泛调性、无调性音乐作品，符合更多普通人的音乐心里和口味需求，通俗易懂，流传领域较广泛。

并且西方的音乐也渐渐流入国内，所以我国的现代音乐也有引用和借鉴国外的音乐形式。

二、古典音乐与现代音乐的区别〔一〕情感表达现代音乐，尤其是近现代音乐大多是为了迎合群众口味的需要，或者是为了追求利益创作的，曲调剧烈轻快，歌词通俗易懂，情感上多以情、爱为主，这些曲子可以在较短时间内被群众承受，甚至耳熟能详，但是也会很快本文由论文联盟.Ll.搜集整理被新的歌曲音乐所取代，持续时间较短，比方近些年风行的各种神曲。

当然，现代音乐中不乏优秀作品，80年代的歌曲，多以爱国情结、对新事物、新社会的期盼和希望，歌曲表现的多是积极向上，振奋人心，团结进取的意义，这其中以?东方红?为代表，最近几年，也有大量中国风的音乐歌曲出现，受到了大家的喜欢。

探究古典音乐与现代音乐的异同及融合音乐是一门艺术语言，它以特有的“文字”，向人们诉说着音乐家对生活的认知。

基于此，文章将以古典音乐和现代音乐为例，试探究两者之间的异同，并结合当前音乐的整体发展形势而言，探究其两者的融合，以期促进两者的共同发展。

标签：古典音乐；现代音乐；异同；融合引言古典音乐，从广义上而言，通常是指从西方中世纪开始发展至今的，并以西方流行文化为背景所创作出的西方古典音乐，其相对于现代音乐，以经历了数百年的传承，而现代音乐则是从20世纪初期发展至今，并以现代手法所创作而成的音乐。

随着社会的不断进步，人们对于音乐的追求也开始发生着改变，现代人开始讲究追求现代音乐，而那些略显严肃和传统的古典音乐则开始逐渐从人们的视野中消失。

但是随着时间的推移，古典音乐又开始逐渐地被人们融入到现代音乐之中。

因此，当前的音乐形式中呈现出了一种现代音乐和古典音乐相互融合的发展态势。

一、古典音乐和现代音乐的含义我国对古典音乐的定义来自西方，是对Classical Music的翻译，根据西方音乐界对古典音乐的定义，广义的古典音乐指的是从西方中世纪至今在欧洲主流文化的影响下创作的音乐，因此与同时期的通俗音乐和民间音乐相比，古典音乐的内涵比较厚重；狭义的古典音乐则指1750——1820年欧洲的主流音乐，相对来说更加具体。

而现代音乐指的是使用新的非传统作曲方法、理论支撑和音乐语言体系创作的音乐，它的出现，为音乐发展注入了新的活力，成为推动音乐传播的重要形式。

二、古典音乐和现代音乐的异同1、古典音乐和现代音乐的相同点第一，在创作目的上，二者都反映一定社会现实，表达或宣泄情感，这也是所有音乐种类创作的共同目的。

古典音乐将乐曲中蕴含的深厚内涵和情感通过不同乐器与旋律的融合宣泄出来，如古典音乐的集大成者贝多芬以其创作的九部交响曲闻名世界，其中更广为人知的是他作品中表达出来的对命运的不屈服、敢于拼搏的精神；现代音乐则是更多地将音乐与现实生活相融合，通过简单易懂的曲风和作词赋予音乐表现生活、传达情感的生命力。

古典音乐与现代音乐的异同及融合分析论文在漫长的音乐历史长河中，一种形式从无到有，由简到繁，经过几百年的沉淀与发展形成了其固有的音乐模式，与创作特征。

但是音乐历史仍然滚滚向前，各种音乐模式仍旧在不断发展,因此我们很难对某种音乐有个严格的鉴定。

而只能据其创作的年代给予大致的划分。

就像古典音乐，人们习惯把20世纪以前的音乐称为古典音乐，依据的是其共有的特征与属性所占的比例。

古典音乐所承载的是几个世纪的艺术特征，堪称为音乐学习与创作的基础。

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内容仅供参考，欢迎阅读!古典音乐与现代音乐的异同及融合分析全文如下：【摘要】古典音乐与现代音乐既有区别，又有着一定的联系，并且呈现出一种相互融合的趋势。

本文对二者的异同进行了比较，并分析了两者相互融合的趋势，希望能够对音乐的发展有所帮助。

【关键词】古典音乐;流行音乐;异同;融合在音乐的发展历程之中，人类将从巴洛克时代一直到20世纪早期的音乐称为古典音乐。

而20世纪初到现在，以非传统手法所创作的音乐作品，被称为现代音乐。

随着经济的发展，相对古板、严肃的古典音乐渐渐被追求个性的现代人所抛弃，现代音乐则成为主流。

而在现代音乐的发展中，古典音乐也是渐渐地被融合进现代音乐之中。

所以现阶段，音乐艺术呈现出了一种古典与现代相交织的发展现象。

一、古典音乐与现代音乐的异同(一)古典音乐与现代音乐的区别古典音乐严肃、庄重，起源于古代欧洲的皇室音乐，更加注重强调乐曲本身，在创作时任何一个细节都要经过严密的思考甚至是计算，而这也很有可能是现代大多数人听不懂古典音乐的一个重要原因。

与古典音乐相比，现代音乐更注重人声，以演唱者为着重点，相较于严密的古典音乐缺乏旋律的严密和思维的严谨。

但也正是因为其通俗、随意，现代音乐在现代更为人们所接受。

古典音乐带给听众的感受是和谐、深刻、优美，让人在欣赏音乐的同时能够很好地感受到作者想要表达的深层的感情。

音乐剧《猫》中的音乐赏析音乐剧《猫》被誉为当代四大经典音乐剧之一，故事通俗易懂但戏剧结构逻辑严密，多元化的音乐风格作为多层次的线索，在给观众带去审美感受的同时增强全剧的逻辑性。

本文通过对它歌词、歌曲创作与声乐表演等声乐审美特征方面进行赏析。

一、音乐剧《猫》简介本剧以杰里科猫们一年一度的月圆之夜升天大会为故事背景, 讲述形形色色的猫纷纷登场, 聚集在垃圾场内, 等待着百岁高龄的首领老杜特洛诺米的到来。

它们尽情地用歌声和舞蹈来讲述自己的故事, 希望能够被选中升入天堂后重获新生。

一直厌倦猫族生活到外面闯荡的“魅力猫”格瑞泽贝拉也来到了聚会中, 她此时已尝尽了世态炎凉, 失去了当年光彩照人的容颜, 而且变得蓬头垢面、无比邋遢, 她渴望重新回归到猫族中, 但猫儿们不愿接受这只背叛猫族的流浪者, 对她非常敌视。

最终,她以一曲《回忆》追忆往事, 平息了所有猫们对她的敌意, 唤起了对她的深深同情和怜悯。

也因这曲《回忆》她被选为上天堂重获新生的幸运猫。

此剧是以简单的戏剧结构来承载舞蹈、音乐及舞美等元素来展现百老汇式的音乐剧。

在整体音乐展现上它沿用以节奏多变的爵士音乐风格来贯穿全剧, 再配以多种元素的电子音乐作为辅助勾勒, 描绘出一台梦幻般的音乐诗剧。

整部音乐剧的乐曲尤其非常优美动人, 除去欢快的爵士型音乐, 还有激烈的摇滚、幽怨的布鲁斯以及高贵典雅且带古典风味的古典流行乐, 在将近三小时的演出中, 共容纳了二十三首独创乐曲, 随着剧情的推进, 曲式氛围由主线爵士音乐转接各种类型音乐元素, 形成主曲副曲相互呼应的流畅式倾泻，带给观众无尽的审美享受。

二、《猫》的声乐审美特征分析首先，歌剧《猫》歌词的隐喻性让人回味无穷。

作者把本该聚集到人身上的特质回复到我们身边的一种可爱的动物身上, 而韦伯通过音乐剧又清晰化了拟人的猫, 并把所有内容返回到观众。

杰米玛的每次出场几乎都与格瑞泽贝拉有关, 唱出的旋律也与格瑞泽贝拉相同。

一个是天真无邪、拥有令人羡慕的青春年华,生命旅途才刚刚开始, 另一个则饱经风霜、已近风烛残年, 使人不禁联想到杰米玛就是年轻时的格瑞泽贝拉, 看到杰米玛就不难理解格瑞泽贝拉对过去快乐时光留恋。

音乐剧《猫》的中外两个版本剖析作者：张涛来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第05期摘 ; 要：通过对中西版本《猫》剧的分析与比较可以看出，美感的分享和情感的共振在中西版本《猫》剧中并存，这也是文章所要阐释和揭示的核心目的。

关键词：服装道具;语言风格;舞蹈形体中图分类号：J833 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）15-0095-012012年8月17日，“世界四大音乐剧”之首《猫》首度在上海大剧院唱起了中文，中文版《猫》一共有34只猫，这些猫的扮演者全部都是中国演员。

除了本土艺术类院校培养出的学生以外，一拨海外人才的回归也是本剧最大的亮点，如“魔术猫”的扮演者杜彦昊、卡巴克蒂的扮演者牛俊杰、“小偷猫”李响、“性感猫”艾于涵等，中国《猫》从此驻入中国这个大舞台。

下面我利用我这些年学习音乐的知识对中西版本音乐剧《猫》进行一些浅显的剖析。

一、服装道具的分析中文版《猫》的服装在许多细节上也都体现了东方文化。

“王菲御用造型师”Zing带来的“猫妆”造型展、国内定制服装设计师郭培为中文版《猫》特别制作的“猫时装”采用缎面绣元宝的图案。

另外，猫的化装和头饰也是每一版《猫》最重要的看点之一：欧美版《猫》中，猫的化装更符合欧美人的面部线条;波兰版则凸显现代感，使猫更拟人;意大利版的猫则很卡通，采用化装加面具的方式呈现;此次中文版的化装做了符合中国观众审美的改造，使猫显得更自然与柔和。

《猫》的舞台由1500个道具组成，堪称音乐剧中的道具最多。

这次《猫》的阵地转移到了中国，连场景也都本土化：硕大的新华字典，做旧版的兔儿爷，舞台后方一个硕大的“京B”车牌则让观众瞬间感觉到，这不折不扣就是一个落座在中国的“垃圾场”。

舞台本身的精彩性也不容错过，中文版的《猫》更加注重互动性。

“贵族猫”在台上飚起了上海话，一句“再会”引得全场大笑，“摇滚猫”每场都会邀请一位前排的女士上台热舞，“小偷猫”溜下台来，更是被观众们围住以致于差点回不了舞台。

古典音乐与现代音乐的对比音乐是一种跨越时空的艺术语言，它以不同的形式和风格展现着人类的情感和思想。

古典音乐和现代音乐作为两个不同的时期，各自拥有独特的特点和风格。

本文将就古典音乐与现代音乐的对比展开讨论，探索两者之间的异同。

首先，古典音乐和现代音乐在音乐形式上存在明显的差异。

古典音乐以交响乐、协奏曲、奏鸣曲等大型作品为主，注重音乐的结构和发展。

作曲家们通过复杂的曲式和主题的变化，创造出宏伟而庄重的音乐作品。

而现代音乐则更加注重即兴和实验性，以流行歌曲、摇滚乐、电子音乐等形式为主，更加强调个人的表达和情感的宣泄。

现代音乐的形式更加多样化，充满了创新和变革的精神。

其次，古典音乐和现代音乐在音乐风格上也有着截然不同的特点。

古典音乐追求严谨和完美，注重和声和旋律的和谐。

它的音乐语言更加复杂，旋律线条更加流畅，节奏更加规整。

古典音乐的风格多样，有浪漫主义的激情和巴洛克的华丽，也有古典主义的简洁和现代主义的前卫。

而现代音乐则更加注重个性和多样性，它的音乐风格更加开放和包容。

现代音乐的风格可以是轻快的流行曲，也可以是沉郁的摇滚乐，或是迷幻的电子音乐。

无论是古典音乐还是现代音乐，它们都有着独特的音乐风格，展现出不同的情感和思想。

古典音乐和现代音乐在创作方式上也有所不同。

古典音乐的创作过程通常由作曲家完成，他们通过谱写乐谱来表达自己的音乐构思。

而现代音乐的创作更加注重团队合作和即兴创作。

现代音乐的创作过程中，作曲家、歌手、编曲师等各个角色相互配合，共同创作出音乐作品。

现代音乐的创作方式更加灵活和开放，充满了创新和想象力。

另外，古典音乐和现代音乐在受众群体和社会地位上也存在差异。

古典音乐的受众主要是受过专业音乐教育的人群，他们对音乐的欣赏和理解更加深入。

古典音乐在社会地位上享有较高的崇尚，被认为是高雅艺术的代表。

而现代音乐的受众则更加广泛，它能够触及到更多的人群，尤其是年轻人。

现代音乐在社会地位上相对较低，但它更加贴近生活，能够表达人们的情感和思想。

从两部经典作品看音乐剧与歌剧的不同音乐剧和歌剧都是当今世界上影响最大的用音乐来表现故事情节的音乐形式之一。

《猫》是当今世界音乐剧中最成功的代表作品之一，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。

而在众多的歌剧艺术作品中，比才的<卡门>无论是从上演次数还是从受观众热爱的程度,都遥遥凌驾在其他歌剧之上。

这出脍炙人口的名歌剧，自首演至今虽已经历一百多年的岁月，但是愈演愈盛，其魅力不曾稍减。

本文从《猫》和《卡门》这两部经典作品入手，浅析音乐剧与歌剧的区别和联系。

一、社会地位的差异相对而言，歌剧可谓是“高雅艺术”，而音乐剧谓之“低俗”艺术。

对歌剧的欣赏是由于贵族圈子中文人墨客对古希腊崇高艺术的向往和憧憬，因而它一开始便带有强烈的贵族情趣与精英趋向。

不论是创作者还是观赏者，均是养尊处优的上层显贵和饱学之士。

20世纪初，源于欧洲大陆轻歌剧传统的音乐剧，尤其是美国音乐剧极其适应市民社会和商业经济的土壤，深得观众喜爱，影响很快遍及全世界。

音乐剧以轻松、谐谑和生动作为自己的追求目标。

很明显，音乐剧之所以追求活泼自如，是有意与正统的歌剧的沉重晦涩的风格分野，赢得观众，占领市场，成为喜闻乐见的大众艺术。

至此，歌剧和音乐剧形成了两个相互平行、风格迥异的戏剧形式。

并且，从发展过程来看，歌剧一直延续了传统与古典，成为一种典雅、高品位的代名词。

虽然它早已不是仅属于皇家贵族的音乐，但也并不是面向所有人的。

歌剧的艺术层次决定了它的欣赏者的欣赏层次和艺术品位。

然而音乐剧不是这样一种“高位”发展，可以说它是一种向下发展的艺术，是一种娱乐化、戏剧化、大众化、商业化的艺术，这使得音乐剧的观众更加广泛。

二、戏剧元素之比较起源于巴洛克时期（约17世纪至18世纪中叶）的歌剧，一直渴望成为一项伟大的艺术。

它想表现人类的共性，提取情感的精华，蔑视日常生活中的小智慧。

古典音乐与现代音乐的异同及融合分析音乐作为人类创造的一种艺术形式，始终伴随着人们的生活。

古典音乐和现代音乐作为两种主要的音乐流派，其风格和特点有着很大的差异。

然而，随着时间的推移，这两种音乐形式也不断融合发展，形成新的音乐风格。

本文将探讨古典音乐与现代音乐在风格、表现形式和创作方式上的异同，并分析它们在融合发展中的趋势和影响。

一、古典音乐与现代音乐的风格差异古典音乐的起源可以追溯到17世纪至19世纪的欧洲。

其特点是曲调优美、旋律丰富、和声复杂、结构完整。

古典音乐强调的是音乐的内在结构和形式美，它经常采用大型乐团演奏，对乐器的运用有着严格的要求，常见的乐器有小提琴、大提琴、钢琴、管弦乐团等。

古典音乐以贝多芬、莫扎特、巴赫等作曲家为代表，他们的作品广泛流传至今，成为音乐史上的经典之作。

现代音乐起源于20世纪初，相比古典音乐，它更加多样化、自由化和大众化。

现代音乐涵盖了各种音乐流派，如摇滚乐、流行乐、嘻哈乐等，每种音乐流派都有其独特的风格和特点。

现代音乐的特点是以歌词和旋律为主，并强调节奏感和实际性。

现代音乐通常使用现代乐器，如电吉他、电子琴、电子鼓等，并结合电子技术进行后期制作。

现代音乐以迈克尔·杰克逊、艾米·怀恩豪斯等艺术家为代表，在全球范围内影响巨大，成为了现代流行音乐的代表。

古典音乐与现代音乐的风格差异主要表现在曲调和表现手段上。

古典音乐以古典的旋律和和声为主，强调乐器的演奏技巧和音乐的内在结构。

而现代音乐则更加注重歌词的表达和人声的演绎，以节奏感和实际性为主。

古典音乐以冷静、充满正统的氛围而著称，而现代音乐则更加动感、活泼、富有强烈的个性。

二、古典音乐与现代音乐的表现形式差异古典音乐和现代音乐在表现形式上也有很大的不同。

古典音乐的表现形式主要是交响乐和室内乐，其中交响乐包括交响曲、交响交响诗等形式，室内乐则常见的有弦乐四重奏、钢琴独奏等。

古典音乐的演奏方式注重整体性和协调性，演奏场合多为音乐厅和剧院。

与你讨论古典音乐与现代音乐的差异论古典音乐与现代音乐的差异随着生活质量的不断提高，人民对精神文化水平的要求也在不断提高。

“音乐”作为精神文化世界的一个重要组成部分，在中国得到广泛的发展。

为了使更多的人增加对音乐的理解，增强对音乐的鉴赏能力，我们做了对“古典音乐与现代音乐的差异”的研究工作。

——古典音乐入门，从协奏曲开始一、古典音乐“古典”时常使人联想起“古代”，这其实只对了一半。

除了“古代”的含义之外，这个词还有“经典”的意思。

在国外，这种音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。

首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。

然而即使在国外，对于“classical music”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同。

最狭义的解释是，把十八世纪下半叶至十九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classical music”。

最广义的解释则是，把时间前移到欧洲文艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直至十九世纪末、二十世纪初出现的现代乐派，甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐，统称为“classical music”。

或许大家看了上面的文字会感觉有些复杂，因为对音乐这样一种自由的艺术形式进行分门别类本来就是一件非常费神的事情。

不过我们还是应该尽可能应该把古典音乐的概念简要化。

普遍的观点认为，相对文艺复兴时期的早期音乐和十九世纪末期开始初露端倪的现代乐派，巴洛克时期直到印象乐派出现之间这几百年的西洋古典音乐发展最为迅捷，也最容易被大众所接受。

因此，短歌行的这个入门系列主要为大家介绍的将是从十七世纪直到十九世纪末期，这样一个将近300年时间跨度内的经典西洋音乐作品，这同样也就是我们所特指的“古典音乐”概念。

安德鲁·洛伊·韦伯创作的经典音乐剧《猫》是根据英国剧作家、著名诗人T.S.艾略特的诗改编而来的。

该剧1981年5月11日首次作为歌舞剧演出，一炮而红，在全球已经演出了7000多场，是英国有史以来公演最久的音乐剧，名副其实的百老汇音乐剧的“长青树”。

本文旨在通过对该剧剧情、角色、音乐、舞蹈、舞美设计的描述，分析该音乐剧的成功和欠缺之处。

音乐剧是现代音乐舞蹈表演艺术的一个特殊的存在，它巧妙地把音乐、舞蹈、舞台设计、表演和灯光音响融合在一起，是一种别具一格的舞台表演艺术形式。

音乐剧的演出和戏剧要素一样，需要借助剧场的典型元素，如背景、戏服和演员的表演。

与普通戏剧不同，音乐剧演出的成功与否，跟歌唱、歌手的声乐技巧等音乐元素和舞蹈设计密不可分。

世界经典音乐剧《猫》自1981年一经上映，即引起轰动，斩获了1981年的伦敦晚会权威奖、奥利弗奖，1982年荣获七项托尼奖，1983年冬尼奖、格莱美奖等多项大奖。

该剧曾在奥地利、德国、日本、中国公演，收获无数的好评。

多样的音乐元素的完美融合，曲折的剧情，演员的高超表演和炫目的舞美设计都给该剧增色不少。

一、依托经典，故事情节离奇有趣《猫》的故事来自英国诗人、诺贝尔文学获得者T. S.艾略特的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》，这为该剧的创作提供了一个逻辑严密的好故事。

该剧的剧情非常简单，分为两幕，第一幕的内容是子夜的舞会，猫猫的疯狂。

一个特殊的夜晚，每年一次，杰利克猫家族开庆贺会，每只猫依次向来访的人介绍他们自己是谁，并且会载歌载舞，展示自己的魅力和优势。

他们的领袖——智慧的老杜特洛诺米会在当晚选出一只杰利克猫，派到九重天获得新生，每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，展示自己独特的技艺和魅力，希望被选中，猫儿热闹欢腾，粉墨登场，跳舞欢庆。

第二幕夏天为何迟到，时光怎样流逝。

一只只性格迥异的猫粉墨登场，有充满诱惑力的成熟“猫女”；有象征成熟男性魅力的摇滚猫若腾塔格；还有邪恶的，经常率领一群老鼠作恶的麦卡维蒂；有可爱单纯的白猫维克多利亚，还有富贵的猫巴斯特弗·琼斯。

古典音乐与现代音乐的异同及融合分析传承了几百年的古典音乐与革新不断的现代音乐，在音乐演变历程中诞生、发展、变化，相辅相成，各自拥有着独特的风格和精髓。

今天，我们来谈一谈古典音乐与现代音乐的异同以及它们的融合分析。

一、古典音乐与现代音乐的异同1.音乐的时期古典音乐的发展始于17世纪中期的巴洛克音乐时期，经过了古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期后，进入现代音乐时期。

现代音乐的发展由20世纪初的古典音乐演变而来，现代音乐的风格也比古典音乐更加多样化和富有变化。

2.音乐的表现形式古典音乐注重的是音乐的和声、旋律和节奏，音乐具有优美的旋律和明确的节奏，而且旋律多是相对稳定的，节奏也比较规律。

现代音乐则更加注重音响效果和自由的节奏变化，通过电子合成器、效果器、混响器等数码设备来创造独具特色的音响效果，创造出独具匠心的音乐。

3.音乐的演奏方式古典音乐通常采用古典乐器进行演奏，如小提琴、钢琴等，演奏过程中注重的是技巧和表达。

现代音乐则更加强调电子合成器进行演奏或创作，注重的是音色与音响效果的变幻。

二、古典音乐与现代音乐的融合在当今音乐领域中，古典音乐与现代音乐已经发生了很高度的融合，许多现代音乐中不乏有着古典音乐元素的融入。

1.古典音乐元素在现代音乐的融合古典音乐创作中充满了深度的思考，优美的旋律和动听的节奏，这些元素同样可以用来表达现代的情感和思想。

比如在摇滚音乐中，有些乐队会添加古典音乐的元素，如“披头士”乐队的《Eleanor Rigby》、《Lady Madonna》和Led Zeppelin的《Kashmir》等等。

2.现代音乐元素在古典音乐中的融合在交响乐中加入电子元素可以增加音乐的动感和现代感。

例如在威廉·奥尔班的作品中，他采用交响乐的语言风格，将电子声音元素与之融合（如《电子变奏曲》和《第三交响曲》）。

另外，现代流行音乐的元素还可以被用来重新演绎古典作品，如由2 Cellos与LSO创作的《Vivir mi vida》和艾玛·艾斯特，安东尼奥·帕帕诺等人创作的《Concerto for Horn, Winds and Percussion》。

浅析音乐剧《猫》的艺术特点和演唱特征摘要：安德鲁・洛伊・韦伯创作的百老汇经典音乐剧《猫》在音乐剧舞台上占有十分重要的地位，其中由莎拉布莱曼演唱的主题曲《Memory》，完美演绎了古典歌剧的美声唱法与流行音乐的现代元素。

本文通过对音乐剧《猫》艺术特点以及主题曲《Memory》的音乐形态分析，从理论角度帮助音乐爱好者准确把握百老汇音乐剧的声乐演唱方式。

关键词：音乐剧《猫》；艺术特点；演唱特征音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧、舞美技术为一体。

近年来，音乐剧凭借其悦耳动听的旋律、耐人寻味的情节和夺人眼球的舞美吸引着越来越多音乐剧爱好者。

安德鲁・劳埃德・韦伯创作的百老汇经典音乐剧《猫》在音乐剧舞台上占有十分重要的地位，在全球已经演出了7000多场，被评选为最“长寿”的百老汇音乐剧，同时也获得了“世纪音乐剧”的美名。

剧中多首经典声乐作品在全球广为流传，特别是主题曲《Memory》，完美演绎了古典歌剧的美声唱法与流行音乐的现代元素。

分析研究音乐剧《猫》中的唱段，归纳总结出它的演唱特征，能够帮助我们从理论角度更准确地把握百老汇音乐剧的声乐演唱方式。

就目前而言，国内学术界对音乐剧声乐演唱的研究仍然较为薄弱。

作为连结音乐剧创作与音乐剧欣赏的桥梁，音乐剧声乐演唱具有二度创作性，在音乐剧中占有十分重要的地位。

音乐剧在历经百余年间的发展中，其演唱风格经历了从类似轻歌剧的美声唱法到爵士、到摇滚、到古典与流行相结合的演变，直至今日融合了多元化的演唱风格。

①《猫》剧中的21首歌曲曲风各不相同。

有爵士与古典宣叙调之风、配乐诗朗诵与宗教圣咏、rap与摇滚的完美结合等，都在《猫》的舞台上各展所长。

《猫》中的舞美设计同样令人瞠目结舌。

为了让观众体会到身临其境之感，舞台制作特意在舞台上搭建了一些隐蔽的出入口，让猫们能在此之间窜进窜出，活灵活现。

化妆更令人刮目相看，每只猫儿都具有夸张而各不相同的眼妆，令观众能清晰地辨识出不同的猫。

《猫》歌剧赏析.doc
《猫》是著名的歌剧作品，由安德烈·史特拉斯基和安德烈萨科夫夫妇修改剧本，约翰·韦斯利和安德烈·史特拉斯基撰写音乐。

它是根据保罗·巴斯托尔的作品《你猫》改编而成，是改编过来的传统歌剧和现代歌剧的完美结合，能够完美地演绎出关于人类、动物、社会关系和其他许多领域的超越时间和空间的独特概念。

《猫》歌剧以动人的旋律和优美的歌词表现出情绪浓厚的情念。

史特拉斯基的典型乐曲如《Macavity：The Mystery Cat》、《Mr. Mistoffelees》和《Memory》，把音乐的表达活力和基调浓缩在一起，给人一种新奇的感受，凭借这些音乐，这部歌剧宏大而复杂地叙述了一个充满娱乐性与社会性的故事。

《猫》歌剧的贯穿全剧的主题是女性角色芭芭拉在双重日常和超越日常之间的精神成长与痛苦的抉择。

《Memory》这一段毕竟给她的角色定下了完美的标志。

芭芭拉多次重温和谈论过去的痛苦，同时也充满希望，她也重新抓住生活的希望和机会。

总的来说，《猫》歌剧是一部引人入胜的重要作品，既有深刻的思想含义，又拥有精彩的音乐表现。

这部歌剧活跃在各种舞台上多年，演员们精湛表演出了这一令人惊叹的作品，带给了观众们美妙而鲜活的音乐精品，令每个人都收获大量的感官震撼，尽情地提升精神与心灵的滋润。

收稿日期：2003-11-06作者简介：黄 雅（1972-），女，河北清河人，石家庄师范专科学校音乐系讲师。

2004年3月 Journal of Shijiazhuang Teachers College Mar.2004音乐剧《猫》的艺术特色及其带来的启示黄 雅（石家庄师范专科学校 音乐系，河北 石家庄 050035）摘 要：英国音乐剧《猫》是当代流行于世界的一部经典剧目。

其成功包括多方面的原因，除了商业运作和经济投资外，音乐、舞美设计及其演员的表演都夺人先声。

不管是舞台设计和演员的化妆等硬件，还是音乐与表演等软件都有与众不同的地方。

《猫》的剧情简单，但结尾点题，发人深省；表演生动，似猫似人，颇具想像力；音乐美妙动听，易于传唱。

关键词：舞美；舞蹈；表演；回忆；韦伯中图分类号：J833 文献标识码：A 文章编号：1008-6188（2004）02-0075-05 光怪陆离的舞台上，到处是超大型的垃圾，眼花缭乱的光束追逐着一只只奇形怪状的“猫”。

这些猫或坐或立，或舞或唱，讲述着一幕幕猫世界的酸甜苦辣。

这就是英国作曲家安德鲁・劳埃德・韦伯（Andrew Lloyd Webber ）根据英国著名诗人T ・S ・艾略特（T ・S ・Eliot ）的儿童长诗《老负鼠的实用老猫经》（old possum ’s book of practical cats ），亲自改编成脚本而创作的音乐剧《猫》。

为了此剧的诞生，韦伯与导演共同酝酿了将近十年。

上帝没有辜负韦伯的努力，给予了他丰厚的回报。

从1982年首演到2002年末的20年间，每天都有将近9000多人次在观看这只“猫”，它当之无愧地成为英、美两国戏剧史上演出时间最长的剧目。

1983年，该剧在音乐剧的最高奖—第37届托尼奖的评奖中获得了七项托尼大奖（Antoinette Perry Award ），且与《悲惨世界》、《歌剧院魅影》和《西贡小姐》并称为英国四大经典音乐剧。

从音乐剧《猫》看现代音乐与古典音乐的区别与联系音乐剧《猫》是一部经典的音乐作品，曾在全球范围内取得了巨大的成功。

它混合了现代音乐和古典音乐的元素，为我们展示了这两种音乐形式的区别与联系。

在本文中，我将从编曲、曲式、表达方式和审美观点等方面来探讨这两种音乐形式的差异与相似之处。

首先，现代音乐和古典音乐的编曲方式存在一定的区别。

古典音乐多采用交响乐队，包括弦乐、管乐和打击乐等器乐声部，而现代音乐更倾向于使用电子乐器，如合成器、电吉他和鼓等。

在《猫》这个音乐剧中，我们可以听到电子音乐合成器的运用，它们创造了令人难忘的音乐效果，使整个剧的氛围更加现代化。

其次，现代音乐和古典音乐的曲式也有所不同。

传统的古典音乐通常采用复杂而严谨的曲式结构，如奏鸣曲、交响曲和协奏曲等，而现代音乐则更加注重情感的表达和即兴演奏。

《猫》这个音乐剧中的音乐插曲大多是根据剧情发展而改变的，它们的曲式结构也较为简洁，以更好地配合舞台演出。

另外，现代音乐和古典音乐在表达方式上也有一定差异。

古典音乐强调音乐的结构和技巧，侧重于展示作曲家的才华和智慧，而现代音乐更重视对情感和个人内心世界的表达。

在《猫》中，音乐是舞台上角色们的内心独白，通过歌曲和舞蹈来表达角色的情感和故事的发展。

音乐和舞蹈的相互配合使得观众更容易理解和共鸣，这也是现代音乐剧的一大特点。

最后，现代音乐和古典音乐在审美观点上也有所不同。

古典音乐注重对音乐本身的欣赏和理解，追求音乐的完美和纯粹，而现代音乐则更加注重节奏感和现场表演的视觉效果。

在《猫》这个音乐剧中，舞台布景、服装和化妆等方面的投入都使连续剧更加引人注目，也更容易吸引观众的注意力。

这种音乐与视觉的结合，使现代音乐剧成为一种更加多元化的表演形式。

虽然现代音乐和古典音乐在很多方面都存在一定的差异，但它们之间也有许多相似之处。

无论是现代音乐还是古典音乐，都是表达人们情感和思想的媒介。

它们都具有丰富的情感内涵和深远的意义。

古典音乐与现代音乐的异同及融合分析古典音乐与现代音乐是两种不同的音乐形式，各自具有独特的特点和风格。

然而，在现代社会中，这两种音乐形式也逐渐开始融合，产生了一些新的音乐风格。

本文将分别从音乐特点、创作方式、演奏形式以及融合的趋势等方面进行分析。

首先，古典音乐和现代音乐在音乐特点上存在一些明显的差异。

古典音乐注重和声、复调和对位法等传统的音乐形式，追求严谨的结构和精确的表达。

它的旋律优美、曲式完整，常常运用交响乐团演奏，给人以庄重、肃穆的感觉。

而现代音乐更加注重个人创造力和表达个性，强调对节奏、和声和声音效果的创新。

它的旋律多样化，常常运用电子乐器和合成器进行演奏，给人以活力和新潮的感觉。

其次，古典音乐和现代音乐的创作方式也有所不同。

古典音乐的创作需要经过专门的音乐教育训练和长时间的琢磨，也注重音乐技巧和规范。

而现代音乐的创作更加注重直觉和灵感，强调个人创造力和自由发挥。

现代音乐中还出现了一些新的创作方式，比如即兴创作和采样等，使得音乐更加多样化和个性化。

另外，古典音乐和现代音乐的演奏形式也存在差异。

古典音乐常常以交响乐团或各种室内乐团体进行演奏。

演奏者需要经过长时间的专业训练，熟练掌握乐器和乐谱，演奏时需要严格遵循作曲家的意图和要求。

而现代音乐的演奏形式更加多样化，既有传统的演奏形式，也有唱片和电子音乐的演奏形式。

现代音乐的演奏者更加注重音乐的表现和个人风格，强调对音乐的个人理解和感受。

然而，随着时间的推移和社会的不断发展，古典音乐和现代音乐开始趋于融合。

一方面，现代音乐受到了古典音乐的影响，吸收了其中的一些元素和技巧。

比如，很多现代音乐作品中会借鉴古典音乐的旋律结构和和声法则，以及它们所体现的情感和思想。

另一方面，古典音乐也在一定程度上受到了现代音乐的影响，开始尝试一些新的创作方式和演奏形式。

比如，一些古典音乐作曲家开始使用电子乐器和合成器进行创作，尝试结合传统和现代的音乐元素。

融合的趋势还可以从一些跨界合作中得到体现。