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题型：1、单选 15题（15分）2、填空 10题（10分）3、名词解释 5题（15分）4、简答 5题（30分）5、论述题 2题（20分）6、案例分析 1题(10分)第一章视听语言概论（第一节——第三节：填空选择为主，注意年代、发展史、起源）第一节1、视听语言定义：（P2）视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。
作为一种独特的艺术形态，其主要包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
第二节2、视听语言的基本规律：（P2）①视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。
②视听语言的传播是单向的。
③视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的。
④视听语言是一种创造性的语言。
18世纪产生了“记录媒介”，20世纪产生“视听媒介”（属于记录媒介）第三节3、19世纪之前，传播媒介从媒介材料上分为两类：（P5）⑴身体媒介；⑵再现性媒介。
4、视听媒介的媒介材料——光波与声波。
5、动画电影的起源——17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯”（P6）6、动画电影的发展：（P6）⑴1824年。
彼得·罗杰提出“视觉暂留”现象。
⑵法国人艾米儿·科尔是第一位将通俗漫画家的乔治·马努斯的漫画制作成动画。
⑶温瑟·麦凯1914年，电影史上著名代表作《恐龙葛蒂》；电影史上第一部长达20分钟的动画纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》。
⑷①第一部音画同步的有声卡通片——1928年《蒸汽船威力》（主角米老鼠）②1932年第一部彩色卡通片，第一部奥斯卡动画短片奖——《花与树》③《老磨坊》——1937年，首次采用多层摄影台营造视觉深度，这一年，迪士尼进入：美国卡通黄金时代”。
④《白雪公主》——1937年，其拥有多项世界第一。
世界第一部长篇剧情动画电影；世界第一部发行原声音乐的电影（唱片形式）；世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画；世界第一部举行隆重首映式的动画，获得第十一届奥斯卡特别成就奖，最佳原著配乐提名。
陈吉德视听语言背诵技巧摘要：一、引言二、陈吉德视听语言的主要内容1.影像技巧2.剪辑技巧3.声音技巧三、陈吉德视听语言背诵技巧1.分类记忆法2.联想记忆法3.创作实践法四、陈吉德视听语言在实际应用中的优势1.提高影片质量2.提升观影体验3.丰富电影艺术表现手法五、结论正文：一、引言陈吉德是我国著名的电影摄影师和导演，他的视听语言独具魅力，为我国电影事业做出了杰出贡献。
视听语言是电影艺术的基本元素，掌握视听语言的背诵技巧对于电影创作者和爱好者来说至关重要。
二、陈吉德视听语言的主要内容1.影像技巧：陈吉德的影像技巧体现在画面构图、光线运用和色彩搭配等方面。
他善于运用独特的视角捕捉人物和景物的美感，创造出富有诗意的画面。
2.剪辑技巧：陈吉德的剪辑技巧独具匠心，他擅长运用各种剪辑手法，如蒙太奇、长镜头等，使影片具有强烈的视觉冲击力。
3.声音技巧：陈吉德注重声音的表现力，擅长运用音效、配乐和对话等手法，营造出丰富的情感氛围，提升影片的艺术价值。
三、陈吉德视听语言背诵技巧1.分类记忆法：将陈吉德的视听语言技巧按照类型进行分类，如画面构图、剪辑手法、声音处理等，逐一进行学习和记忆。
2.联想记忆法：通过将陈吉德的视听语言技巧与实际案例相结合，进行联想记忆，从而加深对技巧的理解和运用。
3.创作实践法：在实际创作过程中，有意识地运用陈吉德的视听语言技巧，不断实践和总结，提高自己的创作水平。
四、陈吉德视听语言在实际应用中的优势1.提高影片质量：掌握陈吉德的视听语言技巧，能够提高影片的画面表现力、剪辑节奏和声音设计等方面，从而提升影片的整体质量。
2.提升观影体验：陈吉德的视听语言具有很强的艺术感染力，能够让观众在观影过程中获得更好的审美体验。
3.丰富电影艺术表现手法：陈吉德的视听语言为电影创作者提供了丰富的表现手法，激发了创作者的创意和想象力，使电影艺术更加多元化。
五、结论总之，掌握陈吉德的视听语言背诵技巧，对于电影创作者和爱好者来说具有重要的意义。
视听语言最难的知识点总结一、听力理解困难1. 难点分析：对于许多学习者来说，听力理解是学习视听语言时最大的难点之一。
这可能是因为学习者对语音、口音、语速等方面的适应能力不足，导致无法准确地理解所听到的语言。
2. 解决方法：为了提高听力理解能力，学习者可以采取以下措施：（1）多听多练：多听一些标准发音的录音，比如新闻、纪录片等，帮助自己逐渐适应外语的语音特点。
（2）多练口语：多加练习口语，可以提高对外语语音的感知和适应能力。
（3）反复听：对于难懂的内容，可以多次听，增强理解能力。
二、口语表达能力不足1. 难点分析：口语表达能力不足是很多学习者在学习视听语言时面临的难题。
这可能是因为学习者在学习视听语言时缺乏实际的口语练习，导致对语音、语调、语速等方面的掌握程度不够。
2. 解决方法：为了提高口语表达能力，学习者可以采取以下措施：（1）多加练习口语：多和外国朋友进行口语交流，多练习口语，可以提高口语表达能力。
（2）模仿发音：学习者可以通过模仿外国人的发音来提高自己的口语表达能力。
（3）多听多说：多听一些外语录音，多说一些外语句子，可以帮助自己提高口语表达能力。
三、语音语调掌握不好1. 难点分析：语音语调是视听语言学习中的重要组成部分，但是对于许多学习者来说，掌握语音语调是一个难题。
这可能是因为学习者对语音语调的掌握程度不够，无法准确地模仿外语的语音语调。
2. 解决方法：为了提高语音语调的掌握程度，学习者可以采取以下措施：（1）模仿发音：学习者可以通过模仿外国人的发音来提高自己的语音语调。
（2）多听多说：多听一些外语录音，多说一些外语句子，可以帮助自己提高语音语调的掌握程度。
（3）请教专业老师：可以找一些专业的外语老师进行指导，帮助自己提高语音语调的掌握程度。
四、词汇量不足1. 难点分析：词汇量不足是学习视听语言时面临的难题之一。
这可能是因为学习者在学习视听语言时没有充分积累词汇，导致无法准确地理解和表达外语。
《视听语言》期末复习材料第一章视听语言体系一、蒙太奇语法与修辞：1、八大组合段学说：1967年由麦茨提出。
划分如下：单个镜头（自主性镜头）；非时序性平行组合段；非时序性括号组合段；时序性描述组合段；时序性交替叙事组合段；时序性直接叙事场景；直线时序性单一片段；直线时序性的散漫片段。
2、声画对位：涉及的是电影意义单元中影像（或称画面、镜头）与声音的关系问题。
即垂直蒙太奇，当然这种关系得以确立的前提是，声音和画面在影视艺术中应该具有平等的地位，是既相互独立又相辅相成的语言元素。
自有声电影诞生以来，声音和画面的关系及其组合是视听语言考察的基本点。
3、声画蒙太奇：声画同步，声画同步指的是声音和画面形成同步对应的关系，即视听信息是同等合一的。
声音和画面共时相加构成一个总体信息。
这其中又包含两种具体的同步方式，其一，声音是画面动作的同步音效；其二，声画合一中的声音起到对画面内容补充、渲染和揭示的作用。
声画对位，声画对位指的是声音与画面的非同步聚合关系，与复调音乐的对位类似，只不过强调的是视听语言元素间的对位组合。
声画对位的组织方式造成了声音和画面各自不同的信息指向，从而使镜头含义显示出丰富的多义性。
4、单讲声画对位：声画对位包括声画平行和声画对立两种形态。
声画平行又称声画并置，即视听信息指向各自发展，互不干扰，往往构成相加的信息关系。
声画对立即声画对比，也就是说视听信息指向完全相反，镜头内的声音与画面本身构成一种张力，使观众感受到单独的声音和画面都未能体现的复杂信息。
5、蒙太奇修辞：叙事蒙太奇，包括平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇和连续蒙太奇；表现蒙太奇，包括抒情蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇和理性蒙太奇。
6、各种蒙太奇定义：①叙事蒙太奇：所谓叙事蒙太奇，那是蒙太奇最简单、最直接的表现，意味着将许多镜头按逻辑顺序或时间顺序分段篆集在一起。
这些镜头中的每一个镜头自身都含有一种事态性的内容，其作用就是从戏剧角度和心理角度去推动剧情发展。
视听(shìtīng)语言复习重点名词解释:1.主观(zhǔguān)镜头：是指从影视作品中的人物或动物的视点(shì diǎn)出发来叙述的镜头。
2.空镜头(jìngtóu)：是画面(huàmiàn)中没有人物只有景物的镜头。
3. 升格和降格：就是我们通常所说的“高速摄影”，是提高摄影机运转频率的一种拍摄方法，高于每秒24格的运动频率就是升格；就是降低摄影机运转频率的一种拍摄手法，低于每秒24格的运动频率就是降格。
4. 场面调度：是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头(摄影机)调度。
5. 轴线规则：在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这种镜头调度的方法叫轴线规则。
6. 外反拍：在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。
7. 反应镜头：是影视镜头语言的一种形式，就是表现人物对某事件作出相应“反应”的镜头，本质上它归属于“叙事镜头”。
8. 间歇镜头：9. 声画对位：指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。
声画对位从特定的艺术目的出发，在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。
10. 同期声：是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。
11. 蒙太奇节奏：是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要，把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同长度的镜头，按一定的次序组接起来，形成一定的节奏。
即镜头的外部组接所形成的节奏。
12. 前进式蒙太奇：当一组镜头的视距是由远到近，景别由大到小(即远景—全景—中景一近景—特写)过渡，则称为前进式蒙太奇句子。
组成视听语言的因素包括
视听语言的组成因素包括：声音、图像、语义和语法。
1.声音：声音是视听语言的重要组成部分，包括语音、音调、语调和音乐等。
声音可以传达语言的语义和情感信息。
2.图像：图像是通过视觉感知传达的信息，包括文字、图片、符号和图形等。
图像可以直观地表达事物的外观和形状，及其与其他事物之间的关系。
3.语义：语义是指视听语言的词汇和词语的意义和语境关系。
语义可以传达词义、概念、情感和逻辑关系等。
4.语法：语法是视听语言的结构和规则，用于构建有意义的句子和表达方式。
语法包括词序、词类、句法结构和语法规则等，用于传达丰富的语义信息和沟通意图。
《影视精品读解》（视听语言的语法）1、视听思维主要特点P14通过摄影机镜头摄取下来的现实形象，是电影的最基本的实体，也是探求电影思维的钥匙。
银幕中的视觉形象和听觉形象共同产生的物质的、对现实的认同感，是电影赖以存在的基础，也是电影审美的基本要求。
否认了这一点，就是否认了电影本身。
但是，这种认同性并不是电影存在的唯一物质要素，因为形成这种认同感的“现实形象”的物质真实感仅仅是电影形象的外部特征，电影本质的意义在于银幕中物质形象的思想外延——电影摄影机本身是没有生命的，在客观世界面前，它只是一个目击者，它所拍摄下来的一切，只能是一种物质的连续，只有电影创作者把自己对客观世界的独特感受赋予了摄影机，才构成了对客观世界的一种选择，这种物质的连续才变成了一种精神的连续，这种物质形象才具有电影形象的涵义。
构成这种精神连续的银幕物质形象有一个名字，叫做——电影造型。
它是银幕视、听形象的总和。
银幕的视听形象是由多种元素组成的，影片中的人物（表演、化妆、服装）、环境（自然景物、建筑、道具）、气氛（色彩、构图、光）和声音（人声、音乐、音响）以及运动（演员调度和摄影机的运动）等等这一切，最终完成了具有视听效应的电影画面。
单个的电影画面还不是完整的电影造型，许多电影画面经过组织（即剪辑），形成了在时间和空间都在运动的、造型的“流”，这一切的总和，形成了一个完整的视听系列，这个完整的银幕形象就是电影造型。
电影的一切叙事，思想和情绪的表达只能通过电影造型体现出来，而不能用其他任何手段体现出来，所以我们说，电影的情节是造型情节。
造型情节观，是我们讨论电影视听思维的基础。
既然我们所理解的电影造型是银幕视听形象的总和，那么，当电影创作者把电影表演与其他银幕形象融合在一起来思考电影的时候，面对电影机的就不再是“戏”，而是丰富的、真实的、包括各种氛围、各种声音的现实世界。
当然绝不能低估表演。
表演，永远是电影艺术中最活跃、最有生命的部分，但是，脱离了电影造型总体构思的孤立的表演，和以表演为中心的的思维是现代电影观念所不能接受的。
只有当对摄影机表现现实世界的功能的认识愈来愈明晰和深刻的时候，对以电影造型为基础的电影思维的追求才变得愈来愈自觉。
在创作中，一旦真正自觉地掌握了这样的电影思维，就会发现一个新的创作天地，就会找到与戏剧和其他艺术完全不同的创作路径，而这种路径，也仅仅属于电影。
以电影造型为基础的视听思维至少包括以下几个涵义。
一、确认电影情节是造型情节。
从剧本构思阶段开始，造型因素和造型构思就必须进入剧作结构。
在电影创作中，一直（不是有时）全部（不是部分）是用可视的造型形象、造型的“流”（长镜头或蒙太奇）来思考和完成电影的全部构思的。
电影造型既是贯穿电影整个构思过程，又是电影思维的最后物质体现。
电影艺术形式的完整性，最主要的有赖于电影造型思维的彻底性。
二、明确地树立电影空间的整体观念，即用这种观念处理电影空间的整体与局部的关系，自觉地追求统一的，有总体感的、具有独特视觉感染力的造型风格，使影片获得鲜明的造型基调。
三、把电影中重要的元素——表演融入整个电影造型世界，极大地发挥电影摄影机对现实的感受和表现的特殊功能，特别是挖掘电影摄影机对情绪和情绪的延伸的强大表现力，从而做到以“电影的眼睛”来观察世界、表现世界。
四、确认电影造型本身的认识价值和审美价值。
不仅再现客观世界的物质真实，而且着重挖掘电影造型形象的思想外延，追求造型的形式美，追求造型的性格和哲理性。
五、现代电影声音使银幕形象突破了画框，而成为一个立体的世界，创造了一个有感情、有生命真实的现实。
现代电子技术赋予电影声音的丰富表现力，使声音已经摆脱画面附属和说明的地位，电影声音是电影造型思维中一个重要的，不可缺少的组成部分。
以上的每一个涵义，都是一个极其复杂的由很值得研究的命题，它兵不能概括现代电影观念的全部内容，而更多涉及的是电影制作过程的思维2、人物形体动作的拍摄和组接以及主要的作用。
P1333、景物动作拍摄和组接的一些基本原则是什么（镜头当中能量的产生、延续、转化和消失交代清楚）P984、对话段落动态表达的主要方式有哪些? P334《苏园六纪》对《苏园六纪》的一段做一个简单的拉片，以《蕉窗听雨》中的一段为例：画面解说音乐音响花窗的影子斜射在地面上，树影绰绰自然界的多样景色，在这里浑为一体。
缓慢，弱，大调式的电子音乐叙述段蝉鸣（叠化）水面涟漪，水中悠游的红色鲤鱼陶醉其中，你自会产生晏殊的空灵蝉鸣渐弱（叠化）蓝天，阳光映衬下，梨花满枝头梨花院落溶溶月，细微的风声（叠化）九曲桥，柳枝垂蔓柳絮池塘淡淡风（叠化）雨滴点点，出水芙蓉正因为视觉上有花遮柳护，听觉上有雨落残荷渐强，抒情段（叠化）（慢放）屋檐，雨水如同帘幕嗅觉上有暗香浮动（叠化）雨打芭蕉感觉上才有心旷神怡（表1）在这一段中，所有的转场都是软转场，软转场的特点是视频画面的过度以柔软而不易察觉的方式完成，这些都与“浑为一体”一词相呼应。
从意象上讲，无论梨花满枝，柳树遮荫，水中芙蓉还是雨打芭蕉，这些意象都对应着有同样意境的解说。
不能忽视的还有音乐音响的功效。
音乐是最具情感性的艺术样式，在解说词的抒情段开始时“正因为……”，音乐渐强，论述题，不少于800字：1.利用课上所学知识点和分析方法，从课上所放的影视作品中选择一个或者是若干个场景来分析一下视听语言的特点。
2.举例说明某一种动作段落镜头构成的主要特征。
（如追逐）书187 片例188 194 196镜头一：镜头开场用了全景，并用树和房子的影子及光线交代时间，在一个早晨，独自坐着的阿甘有了跑步的想法。
随着阿甘的向前的跑动，镜头跟随移动，变成为大远景，并响起充满动力的音乐。
镜头二：镜头开场用了中景，主要阿甘因奋力奔跑而摇摆的身体以及坚定的眼神，此时旁白讲述跑的原因“只想跑步”。
镜头三：镜头开场用了一个人物正面的远景，镜头正对着围墙出口，阿甘一冲而过，随着阿甘的移动镜头也跟着移动，似乎暗示阿甘冲出围墙，冲出旧的生活，奔向新的生活。
镜头四：镜头开场用了大远景，镜头中心正对马路分岔口，阿甘跑着冲过马路。
未有半点徘徊，表现阿甘有明确的目标（镇的边缘）。
镜头五：镜头开场用了大远景，移动的镜头随着阿甘的奔跑而变化，先向后缩，然后阿甘跑过镜头，镜头又跟着移动，直到阿甘在一条看不到尽头的马路上向前奔跑。
此时旁白讲述阿甘的下一个目的地（格林鲍镇）。
镜头六：镜头开场用了近景，然后逐渐变化成远景（此时镜头开始逐渐升起成为俯拍）、全景、大远景。
此时旁白讲述下一个目标（横越阿拉巴马州）。
阿甘的整个奔跑过程在影片中并未起到什么实际上的影响，或者说没有太大的实际效果。
整个跑步的过程起一个旁敲侧击的作用，从另一个角度来烘托反映阿甘身上的优秀品质。
珍妮走了，阿甘又开始了思念，于是想起了跑步，理由很简单，就是我想跑。
当阿甘跑到小镇边缘、跑到格林鲍镇、跑到圣大蒙尼卡游艇港口………..阿甘并没有在哪里停下来，他并不是为了跑到路的尽头，不是为了去看海边的日出，更不是为了去穿越沙漠，他只是很简单的想跑而已。
阿甘的跑步，世人总想给他加些冠冕堂皇的理由或是由头上去。
在影片中阿甘是一个智商只有75的“傻子”，根本比不上体智健全的正常人，也没有正常人想的多，想的远，不会去考虑这样做能给我带来什么，我要付出些什么，这样做是为了哪些事或人。
不用过多思考，相应的就会少了许多的顾虑，只做自己喜欢的，做自己想要做的，简单而且快乐。
阿甘者这一角色传递给观众的就是抛开顾虑，大胆做自己，往往是一些深思熟虑的人，想到的太多而牵绊住了实际行动上的手脚，反而形成了一个想的特别好，特别成熟，却不肯去实践的局面。
一、镜头的基本组接原则镜头的组接要符合人们的生活习惯和认识规律，因此要遵循以下原则。
（一）镜头的组接要合乎逻辑镜头的组接不是随意的。
必须合乎逻辑、合乎事物发展的逻辑，合乎生活的习惯，合乎认识和思想的逻辑。
事物的运动状态有必然的发展规律。
人们也习惯按这一发展规律去认识问题、思考问题。
（二）遵循镜头调度的轴线规律遵循镜头调度的轴线规律拍摄下来的镜头，在进行组接时，就能使镜头中主体物的位置、运动方向保持一致，合乎人们的观察规律。
否则，就会出现方向性混乱。
为了避免，在拍摄时必须遵守镜头调度的轴线规律，即在处理两个以上人物的动作方向及相互间的交流时，人物中间有一条无形的线，谓之“轴线”。
摄像机若跳过轴线到另一边，拍摄的镜头组接后，就会破坏空间的统一感，造成方向性的错误。
（三）景别的过渡要自然、合理表现同一拍摄对象的两两个相邻镜头组接得合理、顺畅、不跳动，须遵守以下三条规则：1、景别必须有明显的变化，否则将产生画面的明显跳动。
2、景别差别不大时，必须改变摄像机的机位。
否则也会产生跳动，好象一个连续镜头从中间被截去了一段一样。
3、不能同景别相接。
（四）动接动，静接静动接动——动指的是画面内主体的运动；静接静——静指的是画面主体的静和画面本身是固定的镜头。
该镜头组接原则是利用画面内在节奏的一致性衔接，这样就不会觉得突然。
（五）光线、色调的过渡要自然。
二、连续构成和对列构成1、连续构成：相连的两个或两个以上的一系列镜头，一般表现的是同一主体的动作。
主要用对被摄对象进行解析，并利用视角、视距的变化，对内容进行选择、突出和强调。
特点：(1)每个镜头表现主体动作的一部分，镜头与镜头之间在形体、动作、语言等方面都有一定的连续性和承接性；(2)一般情况下，顺序不能颠倒，也不能任意抽去一个镜头。
(3)通常用于叙事手法。
①连续构成中的镜头组接：（1）根据动作的变化确定剪接点；（2）镜头转换处要有显著的视距变化；（3）镜头转换处要有显著的视角变化②动作轴线规律(1)动作轴线也称为假想或想象轴线，就是指被摄对象的视线方向、运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的、无形的线。
一般有三种轴线：运动方向轴线、关系轴线、方向轴线。
(2)动作轴线规律：拍摄时，首先正确地找到动作轴线，摄像机的机位和拍摄角度的变化只在轴线一侧1800之内。
(3)合理地组接离轴镜头：a) 利用运动镜头来越轴（越轴镜头）；即摄像机在越过轴线的过程拍摄的运动镜头，从而建起新的轴线。
b) 借助主体本身动作路线的改变来越轴；（主体运动路线改变的镜头，如：主体转身或转弯等动作。
）c) 中间间隔一个骑轴镜头来越轴；d) 中间间隔一个特写镜头、主观镜头或空镜头而越轴；e) 利用主观镜头来越轴；通过画面中人物视线引导观众去观察、感受事物，从而缓解跳轴的感觉。
如以车厢内一个人物转头、视线由向右变为向左的镜头作间隔，使表现车厢外景物由左向右划过的镜头，顺畅过渡到景物由右向左运动的镜头。
f) 被摄主体出现两个以上动作轴线时镜头可以越过其中一条轴线而后再从另一轴线来获取新的角度。
g) 利用远景镜头越轴（在大全景或远景中，动体动感减弱，形象不明显，一般在两个速度不很快、相反方向运动的镜头之间，插入一个大全景或远景镜头，右冲淡注意力）2、对列构成：相连的两个或两个以上的镜头，一般表现的是不同主体的动作。
