《西方美术欣赏》课程教学大纲

西方美术作品赏析课程教学大纲课程编码：807500811课程类别：通识课；选修学时：16学分：1适用年级：2009级、2010级开课学期：2011-2012第一学期期末考试方式：考查先修课程：后续课程：适用专业：学院适用专业建筑工程学院建筑学旅游管理学院旅游管理工商管理学院人力资源管理影视传媒学院广电、艺术设计1 课程的性质和任务课程性质：本课程是面向全校学生开设的一门通识教育课程。

主要任务：本课程从学习和掌握美术欣赏的基础知识入手，然后按西方美术的发展史对绘画、雕塑、建筑三方面进行讲授，对古今中外的名作逐一进行赏析，使学生更好地掌握美术欣赏的方法，提高学生的艺术修养及艺术鉴赏能力。

2 学时分配序号教学内容授课学时实验/实践学时1 美术欣赏基础知识 22 原始、古代和中世纪美术赏析 23 古代希腊美术、古代罗马美术、中世纪美术2序号教学内容授课学时实验/实践学时4 文艺复兴时期美术赏析 25 17至18世纪美术赏析（上） 26 17至18世纪美术赏析（下） 27 19世纪美术赏析 28 20世纪美术赏析 2学时小计16学时小计163 课程教学内容的基本要求3.1 理论教学内容第一章美术欣赏序言、原始美术通过学习使学生掌握美术的产生与发展，了解原始、上古美术的诞生和基本特征，从而对世界美术的起源有一个总体了解。

重点：美术的主要艺术语言：形体、色彩。

旧石器时代的洞窟壁画、中石器时代的岩画。

难点：美术的其他艺术语言。

旧石器时代的洞窟壁画。

第二章古代两河流域美术、古代埃及美术主要讲解旧石器时代的雕刻品和洞窟壁画，以及中石器和新石器时代的岩画、彩陶、巨型建筑。

重点：两河流域艺术的分期及其艺术特色；古代埃及美术的艺术分期及其艺术特色。

难点：古埃及艺术与其地理位置之间的关系。

第三章古代希腊美术、古代罗马美术、中世纪美术重点：古希腊雕刻艺术的伟大成就；古希腊、罗马艺术的风格与内涵；中世纪美术的主要特点难点：区分古希腊、罗马的艺术风格第四章文艺复兴时期美术主要讲解意大利、尼德兰、德国、法国、西班牙文艺复兴时期的美术作品。

西方美术作品欣赏教案教案标题：西方美术作品欣赏教案目标：1. 了解西方美术作品的历史背景和发展趋势。

2. 学习欣赏西方美术作品的基本要素和技巧。

3. 培养学生对西方美术作品的欣赏能力和审美观点。

教案内容：一、导入（5分钟）1. 引入话题：向学生展示一幅西方美术作品的图片，引发学生对西方美术的兴趣。

2. 提问：请学生谈谈对这幅作品的第一印象和感受。

二、知识讲解（15分钟）1. 西方美术的历史背景：简要介绍古希腊罗马艺术、文艺复兴时期、印象派等重要阶段。

2. 西方美术的发展趋势：讲解现代主义、抽象艺术、当代艺术等西方美术的发展方向和特点。

3. 西方美术作品的基本要素：色彩、构图、线条、形状等要素的讲解和示范。

三、实践操作（25分钟）1. 分发西方美术作品图片集：学生分组，每组发放一套西方美术作品图片集。

2. 欣赏和讨论：学生观看图片，讨论作品的主题、表现手法和艺术效果。

3. 作品分析：引导学生分析作品的色彩运用、构图结构、线条表现等要素，了解艺术家的意图和创作思路。

四、总结归纳（10分钟）1. 学生分享：请几个学生分享自己对某幅作品的理解和感受。

2. 教师点评：对学生的分享进行点评和总结，引导学生深入思考和发表见解。

3. 总结要点：归纳西方美术作品欣赏的基本要素和技巧。

五、拓展延伸（5分钟）1. 艺术实践：鼓励学生进行自己的艺术实践，如绘画、摄影等，以加深对西方美术作品的理解和体验。

2. 资源推荐：向学生推荐相关的艺术书籍、电影或艺术展览，拓宽学生的艺术视野。

教案评估：1. 课堂讨论：观察学生在欣赏和讨论作品时的参与程度和表达能力。

2. 作品分析报告：要求学生撰写一份关于自选西方美术作品的分析报告，评估学生对作品的理解和分析能力。

教案延伸：1. 艺术史研究：引导学生深入研究某个时期或艺术家的作品，撰写相关的艺术史研究报告。

2. 艺术展览策划：组织学生策划并参与学校艺术展览，展示他们对西方美术作品的理解和创作能力。

《美术鉴赏》课程教学大纲I 课程实施细则一、教师信息姓名：周颖职称：讲师办公室： 1312 电话：电子信箱：答疑时间：每周二下午二、课程基本信息课程名称（中文）：美术鉴赏课程名称（英文）：Art Appreciation课程性质：□公共必修课□专业必修课□限选课□实践性环节课程类别*：□学术知识类□方法技能类□研究探索类□实践体验类课程代码：周学时： 2 总学时： 32 学分:2先修课程：无开设专业：思想政治教育（团队工作）三、课程简介美术鉴赏是任意选修课程。

运用视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

本课程以中、西方美术史和美学思想发展变化概况为主线来欣赏评析美术发展史上的经典美术作品以及介绍著名艺术家生平追求。

研究和展示外国绘画、雕塑、工艺美术、建筑、甚至摄影、表演、装置艺术、行为艺术等艺术的发生、发展的过程及其规律。

通过循序渐进的方式从现代美术发展的多样性的展示开始，提升同学对艺术发展的兴趣，然后回到美术发展的源头开始，西方美术以时间为线索，分艺术风格步骤的学习经典的作品以及他们所代表的风格特点，中国美术主要绘画等发展的大的种类和主题阐述各时代的艺术的差异，最后着眼点回到现代回到当下，全球视野下的艺术发展和中国艺术现状。

四、课程目标同时通过对中国和外国美术赏析中若干对比问题的讨论,引发学生对大美术概念的认知，以及对当下艺术发展的关注，从而注意发现周遭的“美”并进行独立自主的评议，对美术发展探讨,掌握基本的对中外美术艺术评价和认知。

通过课程陶冶学生艺术、道德情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激发高尚、健康的人文精神。

初步了解世界优秀美术遗产。

运用现场观摩参观、录像解析、投影图像分析、亲自体验实践等手段方法，提高学生美术理论水平和审美能力，促进学生想象力、思维力，鉴赏判断力。

了解美术一般概念、美术的本质，美术在艺术大家庭中的位置，美术鉴赏的对象等内容。

《西方美术欣赏》课程教学大纲一、课程基本概况1、课程代码：2、课程类别：公共选修（艺术）3、总学时数：30 课时4、适用对象：全校所有专业5、先修课程：无6、开课单位：艺术设计系二、课程性质与任务西方的美术已形成了一个巨大而丰富的人类艺术宝库，它对全世界的文化艺术产生了深远的影响，成为人类精神文明的共同财富。

在高校里开设这门课，有助于全面提高大学生的综合人文知识，扩大审美视野和知识面。

通过不断地欣赏西方大师的优秀作品，能够陶冶性情并能逐步地培养当代大学生一种高尚的审美情趣。

这些对提高大学生的综合素质是大有益处的。

通过这门课的学习首先要求学生能了解与掌握西方美术的文化背景知识；欣赏名作美术的基本知识和方法；西方美术在各个时期的历史背景、风格和流派技巧等。

第二，通过大量的大师名作的图片欣赏，要求学生对艺术美有一个感性和理性的认识，从而激发他们审美的兴趣并能逐步地欣赏优秀的美术作品。

三、教学目标与基本要求本课程的理论、技能方面的教学目标如下：1、知识、能力、素质的基本要求：培养健康的审美情趣和审美能力。

开拓大学生的艺术视野，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。

陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质。

2、教学模式基本要求：由于本课程主要是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍着名艺术家生平追求。

以提高学生的审美意识。

四、课时分配安排表备注：实际教学时间与培养方案有冲突，课时可适当调整，按实际教学时间进行安排五、考试要求本课程平时成绩、期末成绩均按百分制考评，评价基本模式如下表:六、可选用教材、主要教学参考书（一）可选用教材1、《西方艺术史》苏姗伍德福特等着四川美术出版社2、《外国美术史纲要》陈洛加编着西南师大出版社，（二）主要教学参考书1、《美术欣赏》奚传绩着高等教育出版社七、教学内容第一章美术概述［教学目的和要求］通过本章学习，让学生了解和欣赏一些古今西方的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。

西方美术史》课程教学大纲课程代码：120132019课程英文名称：History Of Western Art课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：建筑学大纲编写（修订）时间：2017.10一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标本课程属于建筑学专业的专业选修课，是一门理论性很强的学科，美术史是研究绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律的学科。

通过对从原始时期到近现代的西方美术发展历程的梳理，使学生认识各个时期美术形态的转变，系统了解不同风格流派的成因、艺术特点及代表性画家，学会鉴赏世界多民族的艺术。

通过对外国美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对西方美术史料以及对美术发展规律的探讨产生兴趣，掌握西方美术史的学习和研究方法，拓宽眼界，提高艺术素养，为后续课程的学习打下基础。

（二）知识、能力及技能方面的基本要求1. 基本知识：通过本课程的学习，让学生充分了解西方美术史的基本概念，了解西方美术史不同时期发展的风格与特点，认识美术发展基本规律。

2. 基本理论和方法：掌握基本的西方美术史的学习和研究方法。

3. 基本技能：掌握外国美术的分类与特征，熟知西方各种流派和画家、西方美术发生发展的规律，提高学生的审美能力。

（三）实施说明1．教学方法：要求教师正确处理教与学的关系，贯彻“少而精”的原则。

在教学中既要系统的讲授，又要突出重点，同时还要有理论分析和概括。

此外，在教学中还应恰当地介绍学术上的不同观点，努力吸收科学上的成果，不断地更新教学内容。

2．教学手段：采取讲授为主，同时辅以多媒体教学的手段。

适时地组织课堂讨论等教学活动。

在教学设施的要求上，除教材外，还应具有多媒体放映设备，以及《外国美术史》光碟一套，以作展示之用。

（四）对先修课的要求无（五）对习题课、实验环节的要求无（六）课程考核方式1. 考核方式：考试2. 成绩构成：本课程的总成绩主要由两部分组成：平时成绩（课堂表现、出勤情况）占40%，试卷成绩占60%。

《外国美术鉴赏》课程教学大纲
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
1、了解外国美术史的发展进程，掌握美术史的发展趋势。

2、了解外国各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派，培养、提高分析和鉴赏能
力。

3、能运用所学的外国美术史知识，总结美术创作的基本规律，启发学生的创作思维，使学生具有设计创作研究能力。

4、能运用所学的中国美术史基本理论与知识，胜任社会美术与设计领域工作。

5、了解中国优秀的艺术文化思想；具备较好的人文素养。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1
五、课程建议教材及主要参考资料
1 .建议教材
《外国美术简史》（修订版）中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著高等教育出版社.
2 .主要参考书
1 .欧阳英潘世昌主编.《外国美术史》.中国美术学院出版社，1997年版。

2 .中央美院外美史教研室编•《外国美术简史》.高等教育出版社，1998年版。

3」英］贡布里希著.《艺术发展史》.天津人民美术出版社，1997年版。

4 .蒲松年.《中国美术史教程》，陕西人民美术出版社，2000年版。

西方美术鉴赏课程教学大纲Appreciation of Foreign Fine Arts学时数：32其中：实验学时：0课外学时：0学分数：2适用专业：不限一、课程的性质、目的和任务本课程主要以美术鉴赏的角度，了解西方从古代到现代的美术发展史，掌握西方美术的思想脉络和人文发展趋向。

通过由浅入深的对美术作品的讲解和剖析，增加学生对西方美术的认识，从而提高个人的美术修养和美术鉴赏能力。

掌握西方美术发展脉络，可以了解西方社会文明发展，甚至对哲学与宗教的脉络都能触类旁通，对提高学生的个人修养能起到一定的作用。

二、课程的基本要求（一）了解外国美术概况，西方美术各时期代表艺术家以及其代表作品等基本知识。

（二）对艺术家作品能有自己的见解，可以对美术作品作各方面的介绍和评析。

（三）具有基本的审美能力和美学修养，同时可以把知识融会贯通，使所学知识能对其他学科的学习上起到帮助作用。

三、课程的教学内容、重点和难点第一章概论一、美的起源二、西方艺术的起源三、西方艺术的特质（一）西方文明发展史（二）西方科学技术发展与美术（三）西方哲学思潮发展第二章史前美术、古代美术一、古代美术（一）古代两河流域美术（二）古代埃及美术（三）古代印度美术（四）古代希腊美术（五）古代罗马美术1、古罗马建筑艺术2、古罗马雕刻艺术3、古罗马绘画第三章欧洲中世纪美术一、早期基督教美术二、拜占庭美术三、早期中世纪美术特点四、罗马式美术（一）罗马式教堂建筑的特点五、哥特式美术（一）哥特式建筑（二）哥特式雕刻第四章欧洲文艺复兴时期美术一、意大利早期文艺复兴美术（一）文艺复兴与人文主义（二）文艺复兴绘画之父乔托（三）意大利早期文艺复兴三位杰出代表（四）佛罗伦萨画派波提切利二、意大利盛期文艺复兴美术（一）文艺复兴“三杰”主要作品及风格1、达芬奇绘画2、拉斐尔绘画3、米开朗基罗绘画4、乔尔乔纳的绘画5、提香的绘画6、样式主义7、风格主义（二）尼德兰文艺复兴美术1、细密画与宗教画2、凡.艾克兄弟的绘画3、勃鲁盖尔绘画（三）德国文艺复兴美术1、德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征2、丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画（四）法国文艺复兴美术1、法国枫丹白露画派2、法国文艺复兴美术的主要代表第五章17、18世纪欧洲美术一、17世纪美术（一）17世纪意大利美术1、卡拉奇的学院主义美术2、学院派的基本主张3、卡拉瓦乔的现实主义美术4、巴洛克美术5、贝里尼的雕塑（二）17世纪佛兰德斯美术1、鲁本斯的绘画2、凡.代克的绘画（三）17世纪荷兰美术1、哈尔斯的绘画2、伦勃朗的绘画3、维米尔的绘画（四）17世纪西班牙艺术1、委拉斯贵支的绘画2、苏巴朗的绘画（五）17世纪法国美术1、法国古典主义绘画2、普桑的绘画3、拉图尔的绘画二、18世纪欧洲美术（一）18世纪法国美术1、罗可可风格2、华托与布歇的绘画3、夏尔丹的绘画4、乌东的雕塑（二）18世纪英国绘画1、荷加斯的绘画2、雷诺兹的绘画3、庚斯博罗的绘画（三）18世纪西班牙美术1、戈雅的绘画2、西班牙现实主义风格第六章19世纪欧洲及美国美术一、新古典主义美术（一）法国新古典主义风格（二）大卫与热拉尔的绘画（三）安格尔与普吕东的绘画二、浪漫主义美术（一）法国浪漫主义风格（二）席里柯的绘画（三）德拉克洛瓦的绘画三、现实主义美术（一）法国现实主义风格（二）巴比松画派（三）库尔贝（四）柯罗（五）米勒（六）杜米埃（七）罗丹（八）布尔德尔（九）马约尔雕塑四、印象主义美术(一) 印象主义风格（二）马奈与莫奈的绘画(三) 德加与雷洛阿的绘画（四）西斯莱与毕沙罗的绘画五、后印象主义美术（一）后印象主义与印象主义区别（二）塞尚的绘画（三）高更的绘画（四）凡·高的绘画六、19世纪英国美术（一）英国风景画（二）透纳与康纳太勃尔的绘画（三）拉斐尔前派七、19世纪俄罗斯美术（一）艺术世界派（二）巡回画派（三）列宁与苏里柯夫的绘画（四）列维坦与谢洛夫的绘画八、19世纪美国美术（一）美国风景画派风格（二）惠斯勒的绘画（三）霍麦的绘画第七章20世纪美术一、20世纪上半叶西方现代美术（一）现代主义风格（二）野兽主义（三）立体主义（四）表现主义（五）抽象主义（六）维也纳分离派（七）未来主义（八）风格派（九）超现实主义（十）达达主义（十一）巴黎画派二、20世纪下半叶西方现代美术（一）抽象表现主义（二）波普艺术（三）观念艺术（四）大地艺术（五）超写实主义（六）新表现主义三、前苏联美术第八章当代美术发展一、当代美术与观念二、当代美术市场三、当代美术鉴赏四、课程各教学环节要求（一）本大纲的内容为基本教学内容，但应根据各专业方向的发展情况、学时分配进行调整。

《外国美术鉴赏》教学大纲课程名称：外国美术鉴赏学分/总学时：2/36一、课程的性质、目的和任务本课程主要介绍史前美术、古代美术、欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、巴洛克和洛可可时期、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲及美国美术、20世纪美术的概况、流派及发展，介绍不同历史时期美术存在的时代文化背景、审美特征，代表作品、代表人物、及其艺术风格、艺术成就和影响，并关注到每个时期美术发展在历史长河中的地位、意义与审美价值。

本课程具体的目的要求在于使学生较为系统地了解外国美术史的基础知识，对若干历史时期美术发展的审美特征、对重要的美术流派、代表人物的艺术思想和其具体的代表作品能够进行较为深入的评价，从而较为科学清晰地梳理出一条外国美术史发展的线索。

通过系统学习比较全面地把握对外国美术史的发展流变的学习，增强美术史学的素养，为美术创作和美术理论研究打下坚实的基础。

二、学习本课程学生应掌握的前设课程知识无三、学时分配四、课程内容和基本要求第一章史前美术1、关于艺术的起源2、旧石器时代美术3、新石器时代美术第二章古代美术1、古代埃及、两河流域美术2、古代希腊、罗马美术3、古代亚洲、非洲、美洲美术第三章欧洲中世纪美术1、早期基督教美术2、拜占庭美术3、早期中世纪美术4、罗马式美术5、哥特式美术第四章欧洲文艺复兴时期美术1、意大利早期文艺复兴时期美术2、北方文艺复兴时期美术第五章 17、18世纪欧洲美术1、巴洛克、洛可可美术2、新古典主义美术3、浪漫主义美术4、现实主义美术5、印象主义美术6、后印象主义美术第六章19世纪欧洲美术及美国美术第七章 20世纪西方现代美术1、20世纪上半叶西方现代美术2、20世纪下半叶西方现代美术五、教材及学生参考书参考书：1、《外国美术鉴赏》，汪涤，王译敏著，上海人民美术出版社，20092、《外国美术欣赏》，李于昆编著，湖南美术出版社，2001六、作业及课外学习要求课外可查找相关作品的资料，巩固课堂内所学内容。