宋词9.按谱填词与按词填词

宋词填词知识点总结大全一、填词的发展历程填词的历史可以追溯到中国古代诗词创作的早期。

填词最早出现于唐代，当时诗坛上的著名诗人陆羽就提出了填词的创作理论和技法。

填词的发展得益于唐代诗词艺术的繁荣，许多著名的诗人都曾尝试过填词的创作，为填词的发展奠定了基础。

宋代填词进入了繁荣时期，填词成为了当时文学界的主要流派之一，填词的创作技法和表现手法都得到了进一步的完善和发展。

明清时期，填词得到了进一步的发展，成为了当时文学创作的重要组成部分。

二、填词的特点1. 艺术性强。

填词需要在原有的词牌基础上填入新的词句，要求填词既要符合原有的韵律和格律，同时还要有新的情感和意境，这就需要填词作者具备高超的词写技巧和丰富的情感表达能力。

2. 传承性强。

填词是在古代词牌的基础上进行的，填词作品需要在保持原有词牌特色的同时，注入新的词句和创意，使得填词作品能够传承和弘扬古代诗词的优秀传统。

3. 表达性强。

填词作品往往具有浓厚的个人情感色彩，填词作者通过对词牌的填词创作，将自己的情感与情感表达技法融入其中，使得填词作品更加生动和具有感染力。

三、填词的技巧1. 韵律和格律的掌握。

填词作品需要严格遵循原有的词牌韵律和格律，填词作者需要对古代词牌的韵律和格律有较深入的了解和掌握，才能保证填词作品既具有传统的美感，又能有新的意境和情感。

2. 填词创意的发挥。

填词作品需要在传承古代词牌的基础上，注入新的词句和意念，填词作者需要根据词牌的特点和自己的情感体验，发挥自己的填词创作创意，使填词作品更加具有个性和表现力。

3. 修辞手法的运用。

填词作品需要灵活运用各种修辞手法，如比喻、拟人、排比等，以丰富填词作品的表达形式和艺术魅力，使得填词作品更加生动和有趣。

四、填词的艺术价值填词以其独特的艺术魅力和感染力，成为了中国古代诗词创作中的精华部分，填词作品具有重要的文学价值和艺术价值。

1. 传承古代诗词的优秀传统。

填词作品在保持原有词牌的基础上，注入新的词句和表现手法，将古代诗词的优秀传统传承和发扬光大。

手把手教你写宋词一、什么叫词词，诗歌的一种。

因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

始于唐，定型于五代，盛于宋，所以，常常称词为“宋词”。

二、词的分类大致有5种：1．按长短规模分，词大致可分小令(58字以内〕、中调(59一90字以内)和长调〔91字以上，最长的词达240字)。

一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。

2．按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。

3．按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。

4．按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。

5．按词牌来源分，大约有下面的三种情况：⑴本来是乐曲的名称。

例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞〔璎珞是身上佩挂的珠宝〕，象菩萨。

《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。

这些都是来自民间的曲调。

⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。

例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。

《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。

《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。

《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。

又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。

⑶本来就是词的题目。

《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。

这种情况是最普遍的。

但凡词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，也就不再另拟题目了。

宋词中的押韵规则首先，诗词中所谓的韵，大致等于汉语拼音中所谓的韵母，比如“公”的拼音是gong（第一声），g是声母，ong（第一声）就是韵母，声母总在前，韵母总在后。

然后在看冬dong，宗zong，聪cong，就可以发现它们与公的韵母都是ong，它们就是同韵字，也就是可以拿来押韵的字，一般韵都放在句尾，所以通称“韵脚”。

了解韵的基础知识后，再具体从宋词来讲：宋词大致分小令（58字以内）、中调（59到90字）、长调（91字以外），又有单调、双调、三叠、四叠的区别。

单调一般是小令，比如《如梦令》《渔歌子》等。

双调就是双阙，前后两阙字数相等或基本相等，平仄相同，比如《踏莎行》《江城子》，当然也有前后两阙字数与平仄不同的，这个在后面具体举例。

一般都是单调跟双调，三叠四叠很少见，就不讲了。

至于格律，小令的格律最严格，中调相对宽松，长调就更为宽松。

下面我从小令、中调、长调、这三个类型（其中包括单双调）各举1个词牌的例子来简略讲解宋词的格律，其中【】表示这个字是要押韵的，（）表示这个字可平可仄。

[ 亲问押韵，所以平仄我不在这里具体讲了，最简单来讲，第一二声为平，第三四声为仄，例：天（第一声），娘（第二声）是平；我（第三声），去（第四声）是仄 ]1、十六字令十六字，小令，单调【平】。

（仄）仄平平仄仄【平】。

平平仄，（仄）仄仄平【平】。

详解：通过这个，亲可以发现，韵都是押在句尾的。

而这个词牌的第二与第十二个字，也就是括号中的字，是可平可仄，不受平仄限制的，其他的字都要严格遵守规定的平仄。

例：十六字令宋蔡伸【天】。

休使圆蟾照客【眠】。

人何在？桂影自婵【娟】。

【】内的字为押韵，该词具体押的是[下平声]的一先韵。

2、破阵子六十二字，中调，双阙相同（仄）仄（平）平（仄）仄，（平）平（仄）仄平【平】。

（仄）仄（平）平平仄仄，（仄）仄平平（仄）仄【平】。

（仄）平（平）仄【平】。

<第一阙终，第二阙的格律跟字数都与第一阙相同>详解：韵依旧押在句尾，括号内的字可平可仄，其余的字严格遵守规定的平仄。

[宋词词牌名及格式]宋词词牌名简介篇一: 宋词词牌名简介宋词词牌名简介词牌，就是词的格式的名称。

[]词的格式和律诗不同，律诗只有四种格式，而词则总共有两千多种格式。

词的这些格式称为词谱。

关于词牌的本来是乐曲的名称。

如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等。

这些有的来自于民间，有的来自于宫廷或官方。

摘取一首词中的几个字作为词牌。

例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最早一首词的开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。

《忆江南》本名《望江南》，因为白居易的一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以又叫《忆江南》。

《念奴娇》又叫《大江东去》，这由于苏轼一首《念奴娇》的第一句是“大江东去”；又叫《酹江月》，因为苏轼这首词的最后三个字是“酹江月”。

本来就是词的题目。

《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《更漏子》咏夜，《抛球乐》咏抛球，等等。

这是最普遍的。

凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时是词题，不另有题目了。

但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。

一般在词牌下面或后面注明词题。

这种情况下，词题和词牌没有任何联系。

一首《浪淘沙》可以完全不提到浪和沙；一首《忆江南》也可以完全不提到江南。

这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。

念奴娇的来历: 念奴,唐天宝年间著名歌妓,曲名本此。

念奴是唐代歌女的名字，据元稹《连昌宫词》自注：“念奴，天宝中名倡，善歌。

每岁楼下酺宴，累日之后，万众喧隘，严安之、韦黄裳辈辟易不能禁，众乐为之罢奏。

玄宗遣高力士大呼于楼上曰：?欲遣念奴唱歌，邠二十五郎吹小管逐，看人能听否？?未尝不悄然奉诏。

”王灼《碧鸡漫志》卷五又引《开元天宝遗事》：“念奴每执板当席，声出朝霞之上。

”传说玄宗每年游幸各地时,念奴常暗中随行,因之取念奴为词牌名。

娇，我想是个形容词吧。

《念奴娇?赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是词的标题，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。

宋词研究自考笔记第一章词源词是随着隋唐燕乐的兴盛而起的一种音乐文艺。

从音乐方面说, 词是燕乐发展的副产品。

从文学方面说, 词是诗乐结合的新发明。

燕乐的兴盛是词体产生的必要前提, 词体的成立则是乐曲流行的必然结果。

通过三个时间:一, 隋唐燕乐的兴起开辟了新的音乐时代, 也开始了词曲的孕育发明期。

（宋刘梁陈世有新声, 但属于清商乐系统。

追溯词的起源不能超越隋代。

）二, 日见繁富与新声竟作的燕乐乐曲, 为词的产生提供了充足的乐曲条件。

（唐教坊曲是盛唐乐的总汇, 中晚唐俗乐大盛, 曲调繁衍。

但要注意乐曲发展为词调是有条件有选择的。

）三, 适应社会需要与乐曲规定, 长短句曲子词逐渐发展起来, 最终取代唐声诗, 成为与古、近体诗并行的新诗体。

第一节燕乐与词——我国诗、乐结合的新传统中国古代音乐发展的三阶段先秦的古乐为雅乐, 是庙堂之乐。

《诗》中的雅、颂就是雅乐诗歌。

在战国时衰落。

无力与新兴的俗乐争胜, 最后不得不沦亡。

唐宋时的雅乐只是装点礼仪的模拟品。

汉魏六朝的音乐称清乐。

乐府诗就是配合清乐的歌词。

清乐之始是相和三调（平调、清调、瑟调）, 或称清商三调（宫、商、角）, 行于中原。

六朝的吴歌、西曲称清商乐（因其清调以商为主, 故称清商）, 行于江南。

但清乐与隋唐燕乐相比, 从容雅缓, 音希而淡, 入唐后也逐渐衰落, 只是一些唐代南方的吴吟越调, 还是清乐的余波。

唐宋词的配合音乐重要是燕乐。

隋唐时代流行的新乐叫燕乐。

燕乐源头上溯到北朝的魏、刘、周。

南北分裂导致了音乐上的南北分界。

在北方少数民族统治地区, 中原旧乐与西域胡乐融合, 并以胡乐为主, 逐步形成了与清乐不同的北乐系统。

隋统一后, 隋文帝对南北曲进行汇集整理, 于雅乐外置七部乐, 后炀帝置九部乐。

隋七部乐: 国伎（西凉伎）清商伎高丽伎天竺伎安国伎龟兹伎文康伎隋九部乐: 清乐、西凉、龟兹、高丽、天竺、康国、安国、疏勒、礼毕唐贞观十四年, 太宗平高昌, 得高昌乐。

手把手教你写宋词一、什么叫词词，诗歌的一种。

因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

始于唐，定型于五代，盛于宋，所以，常常称词为“宋词”。

二、词的分类大致有5种：1．按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。

一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。

2．按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。

3．按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。

4．按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。

5．按词牌来源分，大约有下面的三种情况：⑴本来是乐曲的名称。

例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。

《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。

这些都是来自民间的曲调。

⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。

例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。

《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。

《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。

《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。

又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。

⑶本来就是词的题目。

《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。

这种情况是最普遍的。

凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，也就不再另拟题目了。

《宋词入门知识》宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。

唐诗的兴盛和发展，达到了古代诗歌史上的巅峰。

词萌芽于隋唐之际，兴于晚唐五代而极盛于宋。

广义来说，词本属诗之一体，然逐渐与传统诗歌分庭抗礼，经宋代无数词人于此倾注深情，寄托豪兴，驰骋才华，精心琢磨，创作出大量晶莹、灿烂、温润、磊落，反映时代精神风貌而且具有不同于传统诗歌艺术魅力的瑰宝，遂与唐诗如峰并峙，各有千秋。

近代学者王国维《人间词话》说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能方。

诗之境阔，词之言长。

”这里比较诗词体制的短长，也是对唐宋之诗与词进行比较，抓住关键，颇具特识，当然也不可能将两者特征全部概括。

下面拟就词体的特殊性与审美价值、宋词的基本风貌作浮光掠影的介绍，附述一些有关词的常识，以供读者参考。

一、曲子词与长短句词初名曲、曲子、曲子词。

简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。

归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。

我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的。

“乐府”原为汉时政府音乐机关之名。

汉以后的五、七言古体诗和唐以后的近体诗始为徒诗而不可歌。

唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为古体诗了。

唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称“唐人乐府”，有时与词相混，如《阳关曲》《杨柳枝》等，也被作为词调名。

唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。

当时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，其章节抑场抗坠、变化多端，与以“中和”为主的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之长短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传统古近体诗歌来大有发展，具有特殊表现力。

曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。

作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。

曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。

[唐诗宋词元曲的知识]唐诗宋词元曲知识简单介绍[唐诗宋词元曲的知识]唐诗宋词元曲知识简单介绍篇一 : 唐诗宋词元曲知识简单介绍一、唐诗唐诗一般指的是格律诗。

格律诗是成于唐并盛于唐的1种讲究格律的诗体，所以唐人就把它叫做今体诗或近体诗。

它分为律诗、绝句和排律3类，根据每句字数的不同，又可分为五律、七律，五绝、七绝，排律5种。

五言律诗:每句五字，四联八句，偶句押韵，一韵到底，讲究平仄，中间两联对仗。

七言律诗:是在五言的每句前面加上平仄相对的两字。

绝句:则是绝取律诗的一半。

有4种绝法:一、二、七、八句，三、四、五、六句，一、二、三、四句，五、六、七、八句。

二、宋词词是成于唐，盛于宋的1种配乐歌唱的诗体。

开始叫曲子，后来也叫乐府。

它的句子长短随歌调而改变，又称长短句。

内容多写诗之外的风花雪月、儿女情长，又称诗余。

每首词都有1个曲调名称，叫词牌。

词牌规定着该首词的字数、句数和平仄声韵。

调有定格，句有定数，字有定声。

词牌约有八百多种。

分小令、中调、长调3类。

词的分段叫“片”或“阕”，如果是三段以上则叫一叠、二叠、三叠……三、元曲元曲有大概念和小概念之别。

大概念的元曲包括元杂剧和散曲，散曲又包括套数和小令。

散曲相当于元杂剧的一折，但无宾白科介，即一套曲子组成的清唱。

小概念的元曲是小令，小令即单只曲子，我们平常所讲的元曲指的就是小令。

元曲是元代兴起的1种配乐歌唱的诗歌体裁。

元曲4大家指关汉卿、郑光祖、马致远和白朴。

元曲4大悲剧:《窦娥冤》关汉卿《汉宫秋》马致远《赵氏孤儿》纪君祥《梧桐雨》白朴元曲4大爱情剧:《拜月亭》关汉卿《西厢记》王实甫《墙头马上》白朴《倩女离魂》郑光祖元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下6个方面:1、宫调宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大面调、双调、商调、越调，曲的每1个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。

宋词填词万能公式宋词填词万能公式1. 抒发情感公式•核心词 + 情感词 + 表达手法例：江水吴江水，吴江月年年。

青玉案迟迟，年年月月尽相忆。

2. 描述美景公式•核心词 + 描述词 + 描述手法例：秋风吹不尽，落叶满长空。

千里黄云白日曛，北风吹过月明故人来。

3. 表达心情公式•核心词 + 心情词 + 表达手法例：何处秋风至，萧萧送雁群。

叶落伴寂寥，人去留愁痕。

4. 情思依依公式•核心词 + 形容词 + 动作词例：夕阳西下，断肠人在天涯。

独上高楼，情思依依。

5. 追忆古人公式•古人名字 + 描述词 + 动作词例：杜甫故居，千年忧思难平。

站在石坊前，回首往事如烟。

6. 表白爱意公式•核心词 + 爱意词 + 描述手法例：曲径通幽处，青石板踏响。

与君相遇地，情愫浓浓。

7. 赞美自然公式•自然景物 + 描绘词 + 描绘手法例：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝鹅。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

8. 怀念故乡公式•故乡景物 + 怀念词 + 怀念手法例：绿野仙踪，夕阳如火。

思念乡音，思念故乡的美好。

9. 表达思念公式•核心词 + 思念词 + 表达手法例：梧桐叶落，思念人归。

在这世界的角落，我始终思念着你。

10. 描写心碎公式•核心词 + 形容词 + 形容手法例：凄凄惨惨戚戚，抑郁倾人心。

独自长夜漫漫，心已碎成千片。

11. 表达孤独公式•核心词 + 孤独词 + 描述手法例：独坐寂寥房，孤影自怜。

月明星稀，孤独夜如烟。

12. 赞美爱人公式•爱人名字 + 赞美词 + 赞美手法例：你俏丽如花，如鹿般温柔。

举世凡尘，没有人可以与你相比。

以上是针对“宋词填词万能”的相关公式，并举例解释说明。

通过这些公式，你可以灵活运用，创作出充满情感和美感的宋词。

宋词的写作方法宋词的写作方法（一）什么是词词最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的。

后来逐渐和音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗馀”。

由于文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。

词是长短句，但是全篇的字数、句数是一定的，每句的字数、平仄也是一定的。

词大致可以分为三类：（１）小令；（２）中调；（３）长调。

有人认为：58字以内为小令，59～90字为中调，91字以上为长调。

这种分法未必科学，但大概情况还是如此的。

（二）词牌的来历词牌，就是词的格式的名称。

词的格式和律诗不同，律诗只有四种格式，而词则总共有两千多种格式（按钦定词谱）。

词的这些格式称为词谱。

关于词牌的来源，大概有下面三种情况：（１）本来是乐曲的名称。

如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等。

这些有的来自于民间，有的来自于宫廷或官方。

（２）摘取一首词中的几个字作为词牌。

（３）本来就是词的题目。

《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《更漏子》咏夜，《抛球乐》咏抛球，等等。

这是最普遍的。

凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时是词题，不另有题目了。

但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。

一般在词牌下面或后面注明词题。

这种情况下，词题和词牌没有任何联系。

一首《浪淘沙》可以完全不提到浪和沙；一首《忆江南》也可以完全不提到江南。

这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。

（三）单调、双调、三叠、四叠词有单调、双调、三叠、四叠的分别。

１、单调的词往往就是一首小令，它很象一首诗，不过是长短句罢了。

２、双调的词可以是小令、中调或长调。

双调就是把一首词分成前后（或上下）两阕。

两阕的字数相等或基本相等平仄、句式相同或部分相同，也可以完全不同。

字数、平仄、句式相同的就象一首曲子配着两段歌词。

字数、平仄、句式不相同的，往往是开头几句不一样，叫做“换头”。

３、三叠就是三段，如《兰陵王》、《西河》等。

四叠就是四段，仅《莺啼序》一调。

不再详述！二、正体和变体（一）正体和变体，二者的区别和联系在读宋词时，有时会遇到这样一种情况，两首词的词牌一样，但是字数、句数、句读、押韵等方面却不完全相同，这是因为词牌有正体和变体之分。