论音乐剧的发展

音乐剧的时代

音乐剧的第一个黄金时代是20世纪40年代到60年代，在电影和唱片业的推波助澜下，音乐剧几乎与所有艺术形式接下姻亲，它吸收了所有可用的资源，并随着时尚的变化、发展、调整成为与社会相契合的演出形态。现代科技也在第一时间介入了这个娱乐门类，为它带来了光怪陆离的舞台效果。这个时期的美国，即使最优秀的作曲家也无法抵御音乐剧的诱惑，埃尔文?柏林、科尔?波特、理查德?罗杰斯、弗兰克?罗赛尔甚至后来的列奥纳德?伯恩斯坦无不投身于音乐剧的创作当中。那时最流行的歌曲便是音乐剧插曲，最流行的音乐是根据这些歌曲改编的轻音乐，好莱坞的获奖影片如《国王与我》、《窈窕淑女》、《音乐之声》和《屋顶上的提琴手》等都是直接把音乐剧搬上银幕的，以今天的审美标准来衡量，他们仍然是具有极高艺术水准的经典之作。

音乐剧作为流行的娱乐艺术不免要经受流行大潮的洗礼，它在70年代的短暂沉寂，正是遭受“猫王”和“披头士”冲击的结果，社会心态的波动和娱乐观念的变化，竟将生存与大众市场的音乐剧视为保守的东西而加以冷落和排斥。然而，从另一方面讲却提高了音乐剧的社会地位，中产阶级将其当成往美好时光的象征，百老汇的水剧场变成了追昔怀旧的最佳场所。

好像上帝故意为安德鲁?劳埃德一韦伯的降临扫清障碍似的，来自英国的四个小伙子将美国的音乐剧冲得七零八落，而在他们的故乡，年轻的劳埃德一韦伯和提姆?里斯却选中了音乐剧作为自己的终生事业，当他们联手创作的《勺瑟与神奇的梦幻彩衣》在伦敦首演成功之后，音乐剧的重镇便从纽约转移到了伦敦，音乐剧第二个黄金年代也从此拉开了帷幕。

在这个以劳埃德一韦伯为中心的黄金岁月里，音乐剧以它的包容性奠定了它在西方娱乐界的主流的地位，而且能最大程度的讨论大众的欢心。比如《万世巨星基督》虽然曾遭到宗教人士的非议，但它的公演也得到部分基督教组织的支持。已故的阿根廷第一夫人伊娃的故事被里斯选中，是因为他以为发现了一个现代“灰姑娘”的童话，这部名为《爱薇塔》的音乐剧上演之后曾在阿根廷引起了骚乱。已去世近30年的女人重新成为人们瞩目的中心。电影的拍摄版权早在1981年就卖出去了，但直到15年以后――1996年才拍成电影与观众见面，原因就是有太多的导演要执导这部影片，像梅丽尔?斯特莉普、芭芭拉?史翠珊、丽莎?明妮莉、伊莲?佩吉、帕蒂?露龙和蜜雪?菲佛这样的大明星都在为扮演女主角而展开无休止的竞争。后来最有争议的麦当娜成功再现了伊娃的风采，不是在阿根廷人的心里，而是在全世界电影观众的心里。因为这部电影，安德鲁?劳埃德一韦伯作曲的《阿根廷别为我哭泣》的歌声和电影主题曲《你必须爱我》一起再次在全球范围内响起。

论音乐剧的发展

音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，它以故事情节为基础，通过音乐和歌曲来表达角色的情感和故事的发展。音乐剧的发展可以追溯到古希腊的戏剧形式，但它在19世纪末和20世纪初才真正开始兴起。本文将详细介绍音乐剧的发展历程、特点和影响。

一、音乐剧的发展历程

音乐剧的起源可以追溯到19世纪末的英国和美国。最早的音乐剧被称为“英国音乐剧”，它起源于英国的音乐厅表演和巡回演出。这种形式的音乐剧通常由一系列音乐表演和歌曲组成，没有明确的故事情节。

随着时间的推移，音乐剧逐渐演变为具有明确故事情节的形式。在20世纪初，美国的百老汇成为了音乐剧的重要发源地。百老汇的音乐剧以其精彩的舞蹈、动人的音乐和引人入胜的故事情节而闻名。

二、音乐剧的特点

1. 故事情节：音乐剧通常有一个明确的故事情节，通过对话和歌曲来表达角色的情感和故事的发展。故事情节可以是原创的，也可以是改编自文学作品或电影。

2. 音乐和歌曲：音乐剧以音乐和歌曲为核心，通过歌曲来表达角色的情感和故事的发展。音乐和歌曲通常由作曲家和词曲创作人专门创作。

3. 舞蹈：音乐剧中的舞蹈是不可或缺的一部分，它通过舞蹈动作来表达角色的情感和故事的发展。舞蹈可以是芭蕾舞、现代舞或爵士舞等不同风格。

4. 舞台设计：音乐剧的舞台设计非常重要，它通过舞台布景、灯光和道具来营造出适合故事情节的氛围和场景。 5. 演员表演：音乐剧的演员需要具备出色的音乐、舞蹈和表演能力。他们需要通过声音、动作和表情来传达角色的情感和故事的发展。

三、音乐剧的影响

音乐剧作为一种独特的艺术形式，对社会和文化产生了深远的影响。

首先，音乐剧为观众提供了一种全新的娱乐形式。观众可以通过音乐剧来享受精彩的音乐、舞蹈和戏剧表演，融入到故事情节中，感受到角色的情感和故事的发展。

其次，音乐剧为艺术家提供了一个创作的平台。作曲家、词曲创作人、编剧、导演和演员等艺术家可以通过音乐剧来展示自己的才华和创造力。

论音乐剧的发展

音乐剧，顾名思义，集音乐和剧情于一体，通过表演者的肢体动作，舞蹈，人物间的对白，舞台效果，歌曲等把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。由于音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。

有关于音乐剧的起源，目前说法甚多，大约有以下几种观点: 一说音乐剧起源于欧洲19世纪古典轻歌剧和喜歌剧；一说起源于美国本土的由乡村歌曲、黑人灵歌与爵士音乐和流行歌舞拼装而成的歌舞杂耍；一说起源于19世纪英国人创造的“音乐滑稽剧”和“音乐喜剧”； 另外还有一种“综合起源说”，认为音乐剧这种极为复杂的文化现象，不大可能仅从单一文化源流中生成，它必须从多种文化成分中吸取养料构筑自己的艺术血肉，因此它的形式来源必须是多元化的。作者认为，所谓综合起源的说法可靠性比较大。这是因为“综合起源说”不仅接纳了其它各说的成果，而且此说较其它各种说法更接近于音乐剧发展历史的实际状态。

而音乐剧进一步的发展按照时间的划分，可以分成以下几个阶段。

第一阶段，音乐剧的探索阶段。这个阶段发生于十九世纪的美国，伴随着城市如雨后春笋在全美各地建立起来，于是应运而产生两种以城市观众为对象的娱乐形式：轻歌舞及其更为粗俗的姐妹剧种---滑稽表演。由于滑稽表演比较低俗，不适合全家人一起观看，二十世纪七十年代倒似乎不够劲了，因而逐渐消失，轻歌舞逐渐占据了舞台。轻歌舞剧后台老板中的知名人物托尼·帕斯特比在纽约市的百老汇开办了他的第一个剧院，保证“提供正当，干净的杂耍演出”，供全家人一起观赏。他的这个想法轰动一时，很快就有几百个模仿者。 1900年轻歌舞剧成了全国性的。历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线；

而美国的第一部音乐剧当属《黑魔鬼》，即使是它被人评价为“高级而花费大的杂耍”。美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般”，正因如此，音乐剧才能在美国有着进一步的发展。

对音乐剧的认识

应化1009班

张清湛

音乐剧作为一种戏剧种类在西方的正式确立，虽然只有大约近百年的历史，但作为一种艺术形式，它是和整个文化现象、文化传统密不可分的。我们在讨论之前有必要简略地回顾一下西方戏剧发展的历史，从而找到它的渊源。尽管西方戏剧在其起源和发展的初期是和歌舞融合在一起的。如古希腊的戏剧就有舞队和歌队。甚至这一形式一直持续到了中世纪，如中世纪的宗教剧和神秘剧的歌队。但到了文艺复兴时期，歌、舞、戏剧便分道扬镳了。这一现象的出现有两个深层的原因：一是自古希腊时期便己潜含的写实主义的美学传统对其戏剧发展走向的影响。在对于艺术与自然的关系上，早在德谟克利特时就提出了"模仿说"，认为艺术是对自然的模仿。同时在艺术实践中"古希腊的雕塑直接模仿人体，音乐模仿自然的声音，舞蹈模仿生产劳动，戏剧模仿实践中的人"。

作为西方文化圈中的一个戏剧种类，音乐剧不可避免地带有西方文化传统和美学原则的普遍因素，同时又具有在它形成和诞生的过程中本身所构建起的特质。

1．多民族文化融合的特点从音乐剧的萌芽和诞生初期，我们可以看到音乐剧从文化传统的角度来讲，它有三个来源：欧洲、美洲和非洲。美国是一个多民族的国家。在哥仑布发现美洲大陆以前，美洲大陆只有印地安人等土着民族。随着新大陆的发现，欧洲人便开始了对美洲的大移民，同时大批的非洲原土着黑人被贩运到了美洲。使得美洲人的成分从单一走向多元。欧洲白人、非洲黑人和原美洲土着人，他们带着各自的传统文化的烙印开始了在一个新美洲的共同的生活。这里要提到的音乐剧中非常重要的音乐成分––黑人音乐。它是音乐剧音乐的重要组成部分之一。黑人音乐包括黑人的灵魂乐、布鲁斯、爵土乐等。特别是布鲁斯、爵寸；乐，可以说完全是黑人对音乐剧乃至于对世界音乐的一大贡献。爵士乐完全是黑人心灵的音乐。在美国南北战争时期，北方获胜南方军队溃逃时，长期受尽压迫的黑人奴隶捡起了南军溃逃留下的乐器，自娱自乐，以此来抒发获得解放后的喜悦心情，爵土乐便由此诞生。在其初期，爵土乐的演奏者们是从未受过任何音乐系统教育的普通人，所以不仅没有欧洲古典音乐那样的严密体系，甚至连乐谱都没有，演奏起来十分自由，完全是靠各乐手之间的相互感应和密切配合来即兴演奏。黑人的灵魂乐是黑人的教堂音乐。黑人在长期非人的奴隶生活里，把自己无处可诉的苦难用音乐的形式唱给心中的上帝，借以得到心灵的抚慰。灵魂乐哀婉、激越、十分打动人心。黑人所特有的节奏型也为音乐剧增色不少。对于节奏，他们有一种天生的灵性，这可能是那广阔起伏的非洲大陆上、丛林中动物奔跑的蹄声以及大自然各类生物的天音所赐予的吧!黑人的节奏型丰富、动感，富于变化，充满活力。欧洲人来到美洲是作为统治者的形象，他们是先进文明的代表。从欧洲漂洋过海而来的文化、艺术，便成为一种时尚，对于有身份、地位的人来说，欣赏这类艺术便是他们与文明社会相通的一座桥梁。因此欧洲的轻歌剧、歌剧、芭蕾舞剧和娱乐性歌舞在建国历史较短的美国也十分有市场。音乐剧在整部戏的音乐结构和具体的音乐形象上，充分地吸收了歌剧艺术的营养，同时芭蕾的许多舞蹈语汇也被广泛使用。在演唱技巧上，有声乐基础和音乐修养当然是音乐剧演员的一笔可观的资本。音乐剧有着十分强大的吸纳能力，对于美洲的文化营养当然更不必说，像《艾薇塔》里"阿根廷别为我哭泣"中，南美音乐旋律与节奏的应用，和《西区故事》里表现波多黎哥人的音乐等。(由于南美的部分地区原属西班牙殖民地，在《西区故事》里还使用了许多西班牙风格的旋律和节奏型。)