下载文档原格式
绪论一、什么是艺术概论？《艺术概论》是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。
具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。
它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。
其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
《艺术概论》属于艺术学的范畴。
所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的科学。
其主要内容包括：艺术概论、艺术史、艺术批评三方面。
它是近世新兴的一门学科。
《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术理论课程，又是准备踏入神圣艺术殿堂的人和高等学校艺术专业学生的一门共同的艺术基础理论的必修课。
二、艺术概论的研究对象艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。
这里需要明确两点：一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系；二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
第一，艺术理论并不具体地描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派,也不具体地研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别．因为那是艺术史和艺术批评的任务。
艺术理论在论述或论证中,也会借用艺术史和艺术批评的研究成果，涉及一些个案如具体的艺术家、作品或流派，但都是作为论据而提出的。
艺术理论要阐明的是艺术的本质、特征及其发生、发展的规律。
可以说,艺术理论是研究艺术普追规律的一门学科。
第二，各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等，都是艺术理论的研究对象。
但艺术理论并不专门研究某一部门艺术，而是研究各个部门艺术最普遍、最一般的规律。
它虽然也要研究各部门艺术本身的特点，却并不把某一种艺术现象如诗歌的节律、雕塑的材质、音乐的表演等作为专门的研究对象，这个任务要靠部门艺术理论来解决，加文学理论、美术理论、音乐理论等。
艺术的本质：1.“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
黑格尔美学思想核心“美就是理念的感性显现”2.“主观精神说”。
认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
3.“模仿说”这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
4.“再现说”车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实，但他所理解的现实生活，不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活，使其更加具有深刻的社会内容。
艺术的特征：1.形象性，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式①艺术形象是客观与主观的统一。
②艺术形象是内容与形式的统一。
③艺术形象是个性与共性的统一。
2. 主体性，艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。
因而，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程①艺术创作具有主体性的特点。
②艺术作品具有主体性的特点。
③艺术欣赏具有主体性的特点。
3. 审美性，从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。
正是这两点，使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。
①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
②艺术的审美性是真、善、美的结晶。
③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
艺术概论的内容
艺术概论是学科名称,通常涵盖以下内容:
1. 艺术的定义和历史:介绍艺术的定义,艺术的起源,艺术的种
类和特征,以及艺术的历史发展。
2. 艺术形式:包括绘画、雕塑、摄影、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学等艺术形式的特点、功能和发展历程。
3. 艺术作品:介绍各种艺术形式的代表作品和艺术家,包括绘画、雕塑、摄影、建筑等。
4. 艺术技巧和策略:介绍艺术家使用各种技巧和策略来表现自
己的艺术特点,包括构图、色彩、笔触、造型等。
5. 艺术和社会:介绍艺术对社会的影响和作用,包括艺术在文化、教育、娱乐和历史等方面的作用。
6. 艺术和文化:介绍艺术和文化之间的关系,包括艺术在文化中
的重要性和影响力,以及艺术对文化多样性的影响。
7. 艺术的未来:探讨当代艺术的趋势和未来发展方向,包括数字
艺术、社交媒体艺术、再生艺术等。
艺术概论是一门基础课程,可以帮助人们对艺术有一个全面的理
解和认识,为进一步学习艺术提供有益的指导。
名词解释1.艺术意象艺术意象是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合后的心理状态，同时它也氤氲与这种心理状态的形象化表现之中。
艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。
这种主客体统一的审美意象，一旦经过艺术媒介或艺术语言等物质手段表达出来就成为艺术作品的艺术形象。
2.艺术典型就是高艺术典型:就是高度真实和高度概括的艺术形象。
它一方面以非常鲜明生动的形象和特殊性充分的集中地表现出社会生活的本质和普遍规律，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。
3.艺术美所谓艺术美，指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。
艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化成艺术美。
4.人化的自然即是指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果使人逐渐意识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。
“人化的自然”，实际上指的是人与现实建立审美关系的条件，世人之所以能够认识美和欣赏美的条件，并不是指美本身。
实践是认识的条件，并不是认识的客观内容，美不等于审美，审美涉及到审美主体与审美客体，美则是审美客体的客观属性。
正是由于生产实践活动，由于“人化的自然”，人才能够与现实建立起审美关系，才会有越来越多的对象成为审美关系中的客体对象；而作为审美主体的人，也才会越来越有能力认识对象的美，并且能够发挥主观审美意识的能动作用改造对象并创造出新的审美对象。
5.艺术本质的“客观精神说”6. 蒙太奇蒙太奇是由法国建筑学上借来的名词，原意是把各种材料按照总的计划安装在一起，是它们各自的作用上升到更高的境界。
蒙太奇是电影构成画面语言的重要手法之一，它可以使镜头之间通过组接，获得更多更深的含义，产生“1+1>2”的效果。
第一讲艺术何为——艺术的本质艺术何为——艺术的本质一、艺术史上对艺术本质的几种主要看法1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：柏拉图——理式世界第一性，感性世界第二性，艺术世界第三性。
现实世界是理式世界的摹本，艺术是摹本的摹本。
黑格尔——美是理念的感性显现（仍属客观唯心主义，但有辩证法思想）2、主观精神说认为艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动代表人物：康德——艺术是作家艺术家的天才创造物尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，历史发展的克罗齐——艺术就是直觉和表现。
弗洛伊德——艺术是被压抑的欲望借幻想而得到满足3、模仿说（或再现说）认为艺术是对现实的模仿和再现代表人物：德谟克利特——”从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”亚里士多德——艺术是对现实的模仿。
车尔尼雪夫斯基——美是生活。
“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的。
”——《艺术与现实的审美关系》（1953）25岁二、艺术本质问题的科学理论基础马克思在《1844年经济学哲学手稿》明确提出“艺术生产”概念1. 首次从生产实践活动出发来考察艺术问题2. 首次把艺术看作是一种特殊的精神生产3. 首次把人本质规定为自由自觉生产活动这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源与特性1.艺术的起源离不开人类的社会生产实践活动。
2.艺术既是对生活反映，又凝聚艺术家思想情感第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”马克思在《〈政治经济学批判〉导言》中提出了两种生产不平衡关系理论1.是某些艺术类型兴盛发生在物质生产发展相对低级阶段如古希腊神话和史诗2.是两种生产发展水平并不是呈比例的。
如19世纪的俄罗斯文艺繁荣，却经济相当落后还残存有农奴制第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
什么是《艺术概论》：是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。
《艺术概论》的研究对象艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。
艺术概论的研究方法1、首先是历史哲学的研究方法坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。
（正确的哲学观念）2、其次，参与性的研究方法运用行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展。
3、纵向性与横剖性结合的综合性研究方法运用艺术学科特有的研究方法，研究艺术领域的各种问题。
艺术概论的学习目的1、可以建立系统、科学的艺术观2、可以知道艺术家或艺术工作者的创作实践3、可以知道我们对作品的欣赏与评论4、可以知道我们对部门艺术理论及艺术史的学习与研究。
第二讲艺术的基本性质什么是艺术艺术，系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。
艺术包括的的范围从广义上讲：艺术包括作为语言艺术的文学。
从狭义上讲：艺术则专指文学以外的其它艺术部门，（将文学与艺术并列起来，合称为文艺）。
对于艺术本质地探寻，归纳起来大致有几种说法？（1）认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现。
较之情感表达的艺术本质推向极端的一种说法是“主观精神说”，其代表人物是:克罗齐、克林伍德、（德国古典美学的开山祖康德）。
（2）认为艺术是对现实生活的摹仿和再现，即“模仿说”或“再现说”。
其代表人物是: 赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德等。
（3）“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
具代表性人物是:古希腊哲学家柏拉图,德国古典美学集大成者黑格尔（4）认为艺术的本质是“有意味的形式”。
具代表性人物是：英国著名艺术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱艺术的本质是指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。
艺术的本质包括艺术的社会本质、认识本质、审美本质。
艺术概论第一节艺术的起源一、模仿说▪德利谟克特说：“在许多重要事情上，我们是模仿禽兽，做禽兽的小学生的。
从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”二、游戏说这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
斯宾塞又进一步发挥和补充了“游戏说”。
斯宾塞强调，“游戏’’的主要特征是没有实际的功利目的，它并不是维持生活所必需的活动过程，而是为了消耗肌体中积聚的过剩精力，并在自由地发泄这种过剩精力时获得快感和美感。
三、巫术说在19世纪末20世纪初艺术起源于“巫术”的理论逐渐兴起四、表现说▪汉代《毛诗序》：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”苏珊·朗格提出艺术就是人类情感的表现形式、符号五、劳动说这种学说认为，艺术既不单纯是一种本能，也不仅仅是为了纯粹实用的目的，而是两者的结合。
“劳动说”就是这种学说的一种表现。
三、艺术发展的不平衡艺术的发展并不是线性均速发展的，在有的时期可能发展迅猛，而也有的时期则停滞不前，这即是艺术发展的不平衡艺术的发展与社会发展的不平衡。
有时动荡不安的社会生活和较少约束的思想氛围给艺术家提供了纷繁复杂的社会生活背景和自由的创作空间，从而出现某些艺术的繁荣。
艺术发展的不均衡在艺术内部表现为不同艺术门类发展的不平衡。
四、继承与创新对艺术发展的重要性艺术发展除了与时代、社会、经济基础和上层建筑等因素有关外，还有其自身继承与创新、吸收与借鉴等内部的原因。
就艺术发展的总体而言，继承与创新、吸收与借鉴是艺术发展的主要方法，而且许多艺术门类的发展常常是多种方法并用。
从继承的方式看，后代艺术对于前代艺术的继承有直接的也有间接的。
从艺术创新角度看，创新是艺术发展的内部因素，没有创新因素的艺术是没有活力的。
1、艺术：艺术是人借助一定的物质材料和工具、运用一定的审美能力和技巧，在物质与精神，审美对象与主题心灵，相互结合、相互作用的情况下，充满激情与活力的创造性劳动的特定成果。
2、艺术发生的历史过程：艺术发生的上限——人工性艺术发生的标志——形态性艺术发生的实质——审美性准艺术的发生时在旧石器时代晚期，艺术的发展发生在文明时代。
3、艺术起源于人类生产劳动4、A:艺术起源于模仿:徳谟克利特亚里士多德 B:艺术起源于游戏：席勒斯宾塞 C:艺术起源于巫术：爱德华.泰勒 D:艺术起源于表现艺术是人类文化的一个组成部分，它起源于原始社会人类以物质生产劳动为中心的社会实践活动。
5、艺术发展的一般规律：艺术随时代的变化而变化艺术发展与经济发展具有不平衡性6、艺术的本质就是审美的艺术形态，和审美的精神生产形态，艺术的特征则是艺术构成因素与功能，艺术的形象性、情感性、审美性、和创造性事艺术的最基本的特征。
几种观点：模仿说，亚里士多德张璪：“外师造化，中得心源。
”理念说，古希腊哲学家柏拉图古典哲学家黑格尔表现说，佛洛伊德“潜意识”表现说形式说，20世纪英国视觉艺术家克莱夫.贝尔艺术是“有意味的形式”。
7、作为一种特殊的社会意识形态，艺术的特殊性便现在以审美为核心的，并且需要极大的发挥个人创造性的精神领域。
作为一种特殊的精神生产，艺术史为了满足人们不断发展着的审美需要，实现人的精神价值的生产活动。
8、艺术作为人类精神文化的一种特殊形态，实质上是人类审美意识的物质形态化的集中体现。
9、艺术的功用是多元性的。
10、艺术功用分为审美功用，认识功用，教育功用，组织功用，心里功用和生理功用。
审美功用是所有功用中最基本的也是最重要的。
其他功用都建立在审美功用的基础啊上。
审美功用——显现立美、培养美感、提高审美能力、增强艺术修养、使人爱美、懂美、欣赏艺术美、关照人生美认识功用——以美显真、启真、开拓人的视野、丰富人的知识。
教育功用——以美扬善、净化心灵、激励意志、涵养神思、崇尚道德、陶冶情感、培育和谐完美人性。
第一部分艺术本质论绪论艺术（学）概论的研究对象艺术（学）概论的主要内容学习这门学科的目的和方法一、艺术学的研究对象和主要内容1、艺术（学）概论的产生艺术学是一门古老而年轻的科学。
艺术学的产生有两个前提条件：一是艺术作品的产生；二是艺术理论的产生。
艺术作品——艺术理论——艺术学艺术学是艺术理论的科学体系。
2、艺术（学）概论的研究对象和主要内容艺术学是研究艺术的本性及其一般规律的科学。
其研究对象包括两个方面：一、艺术的本性，即艺术的本质与特性，这是艺术学所要回答的首要问题；二、艺术的一般规律，包括艺术创作的一般规律，艺术作品构成的一般规律，艺术分类的一般规律，艺术接受的一般规律以及艺术发展的一般规律等等。
艺术学的研究对象规定了它的主要内容：艺术本质论；艺术创作论；艺术作品论；艺术门类论；艺术接受论；艺术发展论等。
3、艺术学与相关学科的关系艺术学与哲学的关系是特殊与普遍的关系；艺术学与美学的关系是交叉的关系；艺术学与部门艺术学、地域艺术学是抽象与具体的关系；艺术学与思维科学、心理科学等相邻科学的关系是相互结合的关系，它们的相互作用构成了边缘学科。
二、艺术（学）概论的学习目的1、树立正确的艺术观2、树立正确的艺术创作的目的三、艺术（学）概论的研究方法1、以科学的世界观为指导⑴主观唯心主义不是研究艺术理论的科学的世界观。
⑵客观唯心主义也不是研究艺术学的科学的世界观。
⑶旧唯物主义也不是研究艺术理论的科学的世界观。
⑷只有辩证唯物主义与历史唯物主义才是研究艺术学的科学的世界观。
2、熟知广泛的艺术作品3、贯彻理论联系实际的原则艺术本质论艺术是什么？一、从现实生活来看，艺术与非艺术的界限是模糊的。
二、从艺术理论来看，对艺术本质的界定是多样的赫拉克里特、亚里士多德：艺术是自然的模仿。
达·芬奇：艺术是自然的镜子。
车尔尼雪夫斯基、别林斯基：艺术是生活的再现。
克罗齐：艺术是抒情的直觉。
马蒂斯：艺术是心灵的创造。
弗洛伊德：艺术是白日梦，是婴儿性欲本能的表现。
艺术：艺术作为社会意识形态，作为特殊的精神生产，通过不同形态的感性形象的创造，直接或间接地反映社会现实生活和人的精神世界，以满足人类高层次的审美需求。
艺术教育：艺术教育是美育的核心。
它有广义和狭义之分，狭义的艺术教育指培养艺术专业人才的教育；广义的艺术教育作为美育的核心指通过艺术欣赏，提高人们的审美能力，健全人格。
艺术语言：音乐家用旋律等抒发情感；美术家用线条等表达感慨；舞蹈家用形体发出赞美等等，由此形成具有独特美学特征和表现方式的艺术语言。
作为艺术独特的表现方式和手段，是艺术作品最直接的、外在的、感性的形式结构艺术家：专门从事艺术生产地创造者的总称。
具体的说，艺术家是社会中的特殊阶层，是运用艺术语言和技能等独特手段交流情感的人，，是艺术精神产品的创造者。
广义是指一切艺术工作者；狭义是指专业从事艺术创作的艺术人才。
艺术创作：是指艺术家、艺术创作者精神实践活动及其产品。
具体是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定得艺术语言和艺术手法技巧通过艺术加工创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体的、生动的、可感的艺术形象，将自己的审美意象物态化得艺术作品的过程。
艺术风格：指艺术家的创作在总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术构思：形象思维是艺术构思的核心；情感因素是艺术构思的动力，一般当主观行径与自然特质吻合，相声相应时才易产生独特的审美意象。
艺术灵感：灵感具有偶发性和突发性。
是艺术体验的感性积累和理性思考持续进行的最佳结合点，是感性到理性的醒悟点，是认识发展规律在艺术构思和艺术传达中的具体表现和艺术优化的概况。
艺术鉴赏：是人们以艺术品为对象进行的一种积极地审美活动。
艺术鉴赏不是被动消极的接受，而是欣赏者积极主动地想象和补充过程。
审美体验：是艺术鉴赏的中心环节。
审美体验是把握艺术形象的过程，同时它所调动的心理因素有知觉、想象、和情感。
审美体验带来的是悦心悦意。
审美共鸣：是指鉴赏者在审美直觉和审美体验的基础上，深深地被作品吸引、感动，从而达到忘我的境界，是艺术欣赏的极致。
审美共鸣实际上是一种移情现象。
艺术意蕴：优秀的艺术作品总是通过生动感人的艺术形象来表达深刻的人生哲理或思想内涵。
论述：关于人类劳动实践与艺术的起源？a.艺术的起源经历了由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长过程。
在这个过程中人类的劳动实践起着根本性的作用。
b.艺术起源于人类的劳动实践活动，并与之密切相联，劳动创造了人，创造了美，也创造了艺术。
并从根本上改变了人与自然的对立，使自然和社会成为人类的审美对象。
c.劳动促进了生产力水平的提高和人的意识的发展，使人产生了高层次的精神需求。
2.关于艺术教育与素质教育？a.艺术教育是美育的核心，美育就是审美教育，是促进学生德、智、体、美全面发展，美育是全面发展素质教育的重要环节。
b.艺术教育有广义和狭义之分：狭义的艺术教育指培养艺术专业人才的教育；广义的艺术教育作为美育的核心，指通过艺术欣赏，提高人们的审美修养能力，健全人格。
c艺术教育的目标和任务：普及艺术基本知识，提高人的艺术修养；发挥想象力和创造力，推进素质教育；陶冶人的情感，培养完美人格。
3.关于高雅艺术与通俗艺术的关系？a高雅艺术是经过历史检验由历史学家、理论家加以总结、概括的表现方式和表达内容中提炼出的艺术作品；通俗音乐亦称流行音乐，一般指在社会中流行的、主要适合当代人口味的、通俗易懂的抒情性货娱乐性较强的音乐。
b现实生活中存在这样一种现象高雅艺术门庭冷落、曲高和寡，艺术充满着物质性和功利性；通俗音乐内容复杂、形式多样，反映和贴近社会现实生活，其中大多说是健康向上的，也有具有超时代价值的作品，同时，以有少数通俗音乐内容不健康、格调不高，应加以分析和鉴别。
c要促进高雅艺术与通俗艺术的衔接与融合，一是要提高大众的艺术欣赏水平；一是要把高雅艺术下放扩展到更广泛的范围，且通俗艺术有待于上升为更高的层次。
4.关于艺术作品意象物态化的问题？a“意象”是艺术家在创作过程中，要表达自己的思想情感和理想追求，而这种表达时要通过一定得物来反映。
因此，这种“意”是有“象”之“意”。
艺术家在生活中总是带着艺术的眼镜，许多一般人看来平淡的物都染上了感情色彩，这里的“象”是有“意”之“象”。
b艺术家借助一定的媒介和手段，通过创作，使“意象”在具体的作品中体现出来，这样，就实现了“意象物态化”。
c意象是感性的，但它是艺术家理性思考的结晶。
优秀的作品意象深邃、新颖、含蓄、令人回味。
5.关于再现艺术与表现艺术？a再现侧重于对外部客观世界的描述和模仿；表现侧重于对内部主观世界的思考和评价。
b再现和表现是相对的，无高低贵贱之分，再现艺术以再现为主，以表现为辅；表现艺术一表现为主，以再现为辅。
音乐作为表现艺术也是表现和再现的统一。
c艺术作品是再现和表现的统一。
6.关于艺术灵感本质和形式？a艺术灵感是长期艺术体验的感性积累和理性思考持续进行的最佳结合点，是感性到理性的醒悟点，是认识发展规律在艺术构思和艺术传达中的具体表现和艺术优化的概况。
b艺术灵感有两个特点（形式）：一是偶然性，无法预测；一是突发性，稍纵即逝。
c灵感其实是大彻大悟，是柳暗花明，是灵机一动，是突如其来的明了。
艺术灵感就是艺术家创作的源泉。
7.关于艺术鉴赏的审美再创造？a艺术鉴赏是一种“审美再创造”活动。
艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美在创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
b从根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类主体力量在审美活动中的自我肯定和自我实现。
c艺术创作过程中，艺术家融入了自己情感、想象和追求，并试图把他传递给公众；然而，欣赏者总会带着自己的情感和想象去审视作品。
因此，欣赏者感受到“意”并不是创作者要表达的“意”，而可能会产生新的“意”。
d艺术鉴赏不是被动消极的接受，而是欣赏者积极主动地想象和补充的过程。
8.艺术鉴赏中“人的本质力量对象化”问题？a从根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
b它集中表现在鉴赏主体总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富，进行审美的再创造。
c在这种艺术鉴赏的审美再创造活动中，鉴赏主体同样可以享受到创造的愉悦。
d正如艺术家进行创作时，在自身本质力量对象化的创作过程中产生无比的喜悦一样，鉴赏者同样可以在审美再创造活动中，充分展现自己的聪明、智慧和才能，通过艺术鉴赏，将自身的本质力量对象化到艺术作品之中，从而获得及其强烈的美感。
9.关于艺术意蕴与艺术意境的辨析：意境的涵义：就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。
意蕴的涵义：优秀的艺术作品总是通过生动感人的艺术形象来表达深刻的人生哲理和思想内涵。
两者辩证关系：1意境是中国传统美学思想的重要范畴。
文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界是在情景与高度融汇后所体现出来的艺术境界。
意境的构成是与空间意象为基础的。
是通过对境象的把握与经营，得以达到“情与景，意与象”通的。
2意蕴就是文艺作品里渗透出来的理性内涵。
比如说，作品中渗透的情感，比如说作品中表现出来的一种风骨。
表现的人生的某种精意或者某种主旨。
意蕴是意境的组成部分。
10关于“艺术的生命在于创造”的评述：1、艺术的起源和本质2、人类精神需求的多样性和丰富性3、艺术存在和发展的内在要求。
美的三种形态：自然美，社会美，艺术美。
艺术起源：模仿说，游戏说，表现说，巫术说，潜意识说。
艺术特征：形象性，主体性，审美性。
马克思“艺术生产理论”肯定了艺术的实践性，阐明了艺术社会性，揭示了艺术的整体结构。
文艺复兴三杰：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。
艺术在文化中的地位和作用：1艺术反映并推动文化的发展和繁荣。
2艺术受文化的系统的影响和制约。
艺术社会功能表现的方面：审美认识功能，审美娱乐功能，审美教育功能。
艺术作品的层次：艺术语言，艺术形象，艺术意蕴。
艺术作品构成要素：题材与体裁的统一，意象与意象的物态化，再现与表现的统一，典型与意境统一。
艺术家的素质：有丰富情感，有专门的技能，有创造能力，有为艺术献身的精神。
艺术创作的过程：艺术体验，艺术构思，艺术传达。
艺术灵感特点：偶然性，突发性。
如何提高艺术鉴赏水平：1把握艺术基本知识和规律。
2充实文化和历史知识。
3主动接触大量的优秀作品。
4丰富自身生活阅历。
5大力推进学校教育艺术工作。
艺术鉴赏调动的心理因素：注意，感知，联想，情感，理解者等。
艺术鉴赏的审美过程：审美直觉，审美体验，审美升华。
艺术批评的特征：艺术性，科学性。
美的四种观点及美的形态：美是主观的，美是客观的，美是主观的统一，美是客观与社会性的统一。
自然美，社会美，艺术美。
为什么说艺术美是美学研究的重点和核心：艺术美把自然美和社会美通过艺术作品反映出来，是自然美和社会美的升华，凝聚着人类的智慧和追求。
关于劳动在艺术起源中的根本性作用以及关于艺术起源中的根本性作用以及关于艺术起源的其他几种观点：艺术的产生经历了由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程。
共分为：模仿说，游戏说，巫术说，表现说，潜意识说。
客观条件有，劳动创造了人，并从根本上改变了人与自然的对立。
主观条件有，劳动促使人的意识的发展并创造了人丰富的精神需求。
美感先于艺术，艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值。
为什么说马克思艺术“生产理论“是艺术研究的基石？①他肯定了艺术的实践性：艺术根本起源于人类的劳动实践，其本身也是一种劳动。
②他指出了艺术的社会性：艺术是人类的社会生活的一部分，是意识形态的范畴，满足着人类的理想和追求。
③揭示了艺术系统的整体结构，艺术系统包括艺术创作，艺术作品，艺术鉴赏的三个环节。
艺术的本质及三个基本特征：作为社会意识形态，作为特殊的“精神生产“活动，通过不同的形态的感性形态的创造，形象的反映人们的现实生活的精神世界，以满足人类高层次的精神需求。
有形象性，主体性，审美性。
“生活美“与”艺术美“的辩证关系：①审美性是艺术的最本质特征。
艺术作品从现实出发，凝聚自然美和社会美，实现化真为美，化善为美。
②生活中既有美也有丑，在艺术中展示“生活丑“也具有”艺术美“的审美价值。
因为他用揭露”生活丑“的方式，告诉人们什么是美。
艺术在人类文化中的地位和作用：它是人类生活的产物，又制约着人类活动，艺术反映并推动着文化的发展，艺术受文化系统的影响和制约。
文艺复兴时期的艺术代表人物及哥特式建筑寓意：反对神性，倡导人性。
反对神道，倡导人道。
反对神权，倡导人权。
（萨士比亚塞万提斯等）文艺复兴艺术三杰：达芬奇《最后的晚餐》；米开朗基罗《大卫》；拉斐尔《西斯廷圣母》中世纪战乱及基督教兴起，人们乞求上帝来拯救人类—哥特式建筑艺术与宗教的本质区别：巫术是艺术起源的中介，艺术形式多来源于宗教仪式；宗教是自我意识的丧失，艺术是对自由的追求和创造；宗教劝人依赖天国，艺术教人珍爱生活；现代社会，宗教是作为文化遗产存在，艺术是现实存在并发挥着越来越大的作用。
