豫剧常派艺术

浅谈常香玉对豫剧表演艺术的创新尚明利（郑州工程技术学院　音乐舞蹈学院，河南 郑州 450044）豫剧表演风格独具特色，韵味悠长，是我国优秀的传统文化，具有悠久的发展历史，深受大众的喜爱，豫剧作为人口最多省份的大剧种，受众众多，随着时代的发展豫剧的表演形式得到了不断的创新与发展，以梨园春栏目为代表，豫剧在国内外的认可度、参与度极高，在当今戏曲艺术总体走衰的大背景下常派艺术具有极高的研究价值，笔者将分别从：豫剧发展研究、常香玉豫剧表演艺术创新分析、常香玉豫剧表演艺术创新价值研究三个方面进行阐述。

一、豫剧发展研究豫剧仅次于京剧，是我国最大的地方戏曲剧种，豫剧受众群体广泛，文化底蕴深厚，但其发展前景不明朗。

豫剧发源地为河南省，对人物内心情感进行表达以韵味醇美、铿锵有力、接地气为主要特点。

国务院在2006年5月20日将豫剧列入到第一批国家级非物质文化遗传名录，不论从剧团分布、剧团数量还是演出场次等方面都是全国之最。

豫剧作为我国传统戏剧形式之一，集音乐、舞蹈、美术、杂技、武术等表演为一体，具有综合性、虚拟性、程序性。

其综合性体现在唱念做打。

唱指的是唱腔，每一个艺术形象的塑造在不同的行当或者不同的人物上都存在不同的唱腔形式，也就是我们所说的不同唱腔流派。

例如老旦一般都会用本嗓开腔，在“唱”中要体现出女性的迂回和悠扬婉转的韵味，再比如小生和老生之间也存在明显的不同，两者是一种相互对立的唱腔形式，老生的唱腔多表现的较为厚重，一般是用真声进行演绎，主要体现艺术形象的沉稳和庄重的人物性格，而小生则是用假声进行演绎，发声较细，体现人物细腻的一面。

念为念白，做指做功，打是武打动作。

虚拟性主要表现在舞台空间与时间的处理方面，另外还表现在对演员生活动作的模拟上，例如船行马步、刮风下雨、穿针引线。

虚拟性是一种美的创造，主要追求神似，是传统美学思想的产物。

念白主要分为两种类型，一种类型主要是以民间的多样方言为表现基础，也就是最接近生活语言的表现形式，通常被称为“散白”；另一种主要是指具有韵律特征的“韵白”。

沃霍尔是近当代最聪明的艺术家他的艺术套路从上个世纪40年代一直沿用至今而且屡试不爽现在看看那些此起彼伏的名人以及不同方式的自我展示牵动了社会多大的精神视线公众的精神脉搏随着生活各种媒体所彩排的号角跳动多么有感染力的艺术方式啊
豫剧 常派 唱腔 的艺术魅力
■新 乡学院 杨媛 媛
内容摘 要 ： 曲， 戏 是在 我 国深厚 的传统 文化 沃土上 形 成和发展 起 来的 。它源于悠 久的民 间歌舞 表演和说 唱音 乐， 由于流 行地域 的 不 同， 而形成各 具特 色的地 方戏 曲 。常香 玉广泛 汲取 京剧 、 北梆 河 子、 山西梆 子 以及秦腔 等说唱 艺术 的精 华 ， 习沙河调 、 东调 、 学 豫 祥 符 调等豫 剧流 派的优 点 ， 成 了吐 字咬 字 清晰 、 形 唱腔优 美等 独特 的
白”表现 内心独 白式 的抒情 时用 “ ， 慢板 ”表现一般 叙述用 “ ， 二八板 ” 等 。现以实例《 谁说 女子不如男 》 来说 明二八板 的演 唱特点 ：谱例 ２ （ 《 谁说 女子不如 男》 ）
’ ＾ 一 ｇ ：
快吐， 有声母 和单韵母 的字 ， 啊 、 、 、 、 如 那 大 地 河等 字 ， 要求 声母
革 中 ， 大胆地将 豫东 调 、 符调 和河南 曲剧 的板 式运 用到 唱腔之 她 祥 中， 大大丰富 了豫剧 唱腔的音乐语 汇 ， 增强 了豫剧旋律 的表现力 。 在 不 断学 习 、 实践 过程 中 ， 常香 玉兼 容 并蓄 ， 采众 家之 长 又独 树一 博 帜 ， 成具有独特魅力 的常派唱腔 。常派唱腔在处理 字与腔 、 形 声和情 的相互关 系中达 到字正 腔 圆 、 声情 并茂 的境界 ； 唱词 处理 以及上 在 下 旬的归 韵上都 让听众清 楚 曲意 ； 在表达 人物 的情 感上 ， 准确 地表

豫剧流派⼤全 主要流派分为豫东调与豫西调。

豫东调因受其邻近的兄弟剧种⼭东梆⼦的唱腔的影响，男声⾼亢激越，⼥声活泼跳荡，擅长表现喜剧风格的剧⽬。

豫西调因遗留了部分留了秦腔的韵味，男声苍凉、悲壮，⼥声低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧⽬。

细分⼤致如下： 代表 1.祥符调：以开封为中⼼带地区流⾏的豫剧，为标准的中州正韵。

2.豫东调：豫东调也称之为“东路梆⼦”、“下路调”，它是祥符调传⼊豫东后形成的⼀个豫剧地域流派，因邻接鲁南等县，亦近⼭东梆⼦，咬字较重，弦⾼，故有“⾼调梆”之称。

3.豫西调：在洛阳、郑州等地，⼜称之为“西府调”，⾳味略带秦腔，优美悦⽿动听，吐字清晰，字字⼊⽿。

4.豫北调：在彰德、怀庆等地，梆⼦特⼤，反扛肩上，若夜静时，梆声可闻数⾥，弦⾳低，故有“⼤平调”之称，亦称“⼤悠梆”。

5.豫南调：种类繁多，南阳⼀带，盛⾏曲⼦，其它越调、道情及另⼀种俗名“靠⼭黉”亦有演出。

1927年以前的河南梆⼦没有⼥演员。

出现了⼥演员后，逐步形成了陈素真、常⾹⽟、马⾦凤、阎⽴品、崔兰⽥五⼤名旦表演流派，陈派古朴典雅、常派激昂奔放，马派刚健明亮，崔派深沉含蓄，阎派细腻委腕。

⽬前，五⼤流派桃李天下。

豫剧流派⼤全 ⾏当代表剧⽬ 常⾹⽟常派青⾐、花旦《拷红》、《⽩蛇传》、《花⽊兰》等 陈素真陈派青⾐、花旦《宇宙峰》、《三上轿》、《洛阳桥》、《⼥贞花》、《春秋配》《三拂袖》等 崔兰⽥崔派青⾐、花旦《桃花庵》、《三上轿》、《秦⾹莲》等 马⾦凤马派帅旦、⽼旦《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》 阎⽴品阎派闺门旦、⼑马旦《秦雪梅》、《游龟⼭》、《西厢记》等 桑振君桑派青⾐、花旦《⽩莲花》、《桃花庵》、《对绣鞋》等 张岫云张派花旦、⽼旦《杨⾦花夺印》《平辽东》、《阴阳河》等 宋桂玲宋派花旦《抬花轿》、《⼋件⾐》、《蝴蝶杯》等 王秀兰王派花旦、青⾐《王⾦⾖借粮》、《风雪配》 安⾦凤安派青⾐《⽩莲花》、《铡美案》、《斩岳云》等 唐⽟成唐派红脸《反徐州》、《杨河堂》、《闯幽州》等 唐喜成唐派红脸《洛阳令》、《三哭殿》、《辕门斩⼦》等 李斯忠李派⿊脸《下陈州》、《司马⽭告状》等 ⽜得草⽜派官丑《⼗⼋扯》、《七品芝⿇官》、《卷席筒》 ⾼兴旺⾼派⽂丑《卷席筒》、《推磨》、《喝⾯叶》等 王素君王派⼩⽣《必正与妙常》、《⼩⼆姐做梦》等 王敬先王派⼑马旦《梁红⽟》、《涤耻⾎》、《三拂袖》等 赵义庭赵派⼩⽣《南阳关》、《⼋郎探母》、《贩马记》等 刘法印刘派武⽣《黄鹤楼》、《提寇》、《⼋⼤锤》等 刘忠河刘派红脸《打⾦枝》、《三打⾦枝》、《⾎溅乌纱》 艺术特点 豫剧⼀向以唱见长，在剧情的节⾻眼上都安排有⼤板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具⼝语化，⼀般吐字清晰、⾏腔酣畅、易为听众听清，显⽰出特有的艺术魅⼒。

浅谈豫剧中的常派唱腔邵安晨（成都师范学院，四川成都 610000）摘要：在中国电视剧行业，根据不同的地方特色，文化差异，历史差异和传统戏曲的旋律，它们被分成许多种类的戏剧。

在各种戏剧中，根据其代表作品、演唱和表演特点分为不同流派。

在河南戏曲中，“师范派”唱法是各派最具代表性的风格。

它拥有歌唱的声音、光明的运气和表演的独特魅力。

在表演上，有着清新、细腻的鲜明个性和深刻的内涵。

同时，不同风格的河南戏曲演唱了玉溪的声腔、沙河的西部调和声乐的自主权。

本文主要探讨河南戏曲中的普通艺术和学校艺术，通过这种认识，我们可以更好地理解中国物质文化遗产的魅力。

关键词：常派艺术；流派艺术；豫剧DOI: 10.12184/wspcyycx2WSP2516-415507.20200410一、绪论（一）豫剧的概述戏曲源于民间歌舞表演，属于说唱音乐。

不同的地理区域，形成了各具特色的地方戏曲。

河南豫剧院也被称为“河南梆子”、“河南高调”和“河南”。

它是河南省最大的剧种，在国内也倍受欢迎。

受到不同的风俗和习惯的影响，由河南梆子逐渐演变而来的各种区域的歌唱学校，如相符调（学校）、豫东调（学校），沙河调（学校）和豫西调（学校）。

这些歌声一起构成声乐和豫剧的主要方式，流传至今[1]。

随着戏曲艺术遗产的不断发展，在学校，出现了许多具有代表性的地区的歌唱演员。

常香玉是最著名的一位豫剧演员，常香玉广泛借鉴北京戏曲、说唱艺术的精华，河北梆子和山西梆子，和研究河南戏曲学校的优势，如沙河调、河南东调、向付调等，形成了独特的演唱风格，如发音、优美的歌声，在全国戏曲艺术中占据着非常重要的位置。

因为在豫剧中的音乐和语音的差异，形成了不同区域的艺术风格。

河南的京剧艺术家叫唱的洛阳和其他地方的西河南调（又称西调），开封的歌声叫东豫东调（也称为祥瑞的语气）。

新中国成立后，河南戏曲专家分河南东调成祥符调、河南调、沙河调的东西，这是被业界广泛认可的[2]。

二、常派艺术（一）常香玉的简介常香玉成为豫剧艺术的起源人物的原因之一是她以独特的文化精神创造了独特的文化魅力。

浅 说 常 派 艺 术
郑州师范高等专科学校 崔跃芳
有尾 ，人物性格大棱 大角 。这 一切都为
有 才华 的艺 术 家提 供 了广 阔 的用 武 之 地 ，也为常派艺术 的创立埋下 了精彩 的
伏笔 。
常派演唱艺 术正是深深扎 根于 中原 文化 厚土和豫剧 热土 ，充分汲 取传统营
摘 要 ： 豫 剧大师 常香 玉历 尽艰辛 、 穷其毕 生精 力所创立 的 常派演 唱艺术 ，是在 继承 丰 厚豫剧 传统 的基础 上 ，广泛 借鉴 吸收其 他剧 种 、民歌和 群众 语言创 造并 发展 成功 的 。她 的唱腔 恢 弘 豪放 ，亦 不 乏委 婉 细腻 ；她 的代 表剧 目甚 多， 尤 以 “ 白花 ” （ 《 红 》 、 红 拷 《 白蛇 传 》 、 《 花木 兰 》 ）为 最 。这 些名 剧 已广 泛 流传 ，成为 我 们 民族 艺术 宝库 中的 珍
剧 “ 五大 名旦 ” （ 常香玉 、陈素贞 、马 成 。据清代 学者徐珂仲 著 《 清稗类钞 》 １ 岁 ）为学习传统 ，崭 露头角 时期 ；西 ６ 金 凤 、 闰 立 品 、 崔 兰 田 ）中 也 是 最 多 记 载 ， 豫 剧 的 形 成 约 有 ３ ０多 年 的 历 安 时 期 （９ ８ １ ５ 年 ； 常 香 玉 １ ０ １３—９５ ６～ 的。这跟常香 玉刻苦磨炼 、注重革新有 史 。 ３ 岁 ）为独 立领班 ，形成 流派时期 ；河 ３ 很大 的关系 。豫 剧重唱 ，因此 ，但 凡是 上世 纪 ２ ０年代末 到 ３ 年代 ，河 南 南 时期 （１ ５— ０ ４ ）回河 南 以后 ， ０ ９５２０ 年 名角 ，无不是 嗓音 明丽 ，耐唱耐 听。常 梆 子 的 发 展 进 入 一 个 新 的 阶 段 。这 一 时 香玉 更是如此 ，她 的演 唱酣畅 明快 、坚 期 ，开 封 相 国寺 先 后 建 立 了永 安 、 永 实厚 重，有着 豪放 的气质 ，于转腔转 调 乐 、永 民、同乐四个河南梆 子剧场 ，许 为确 立 地位 ，再 造 辉 煌 ，发 扬 光 大 时

浅析豫剧唱腔中咬字与吐字的运用一、豫剧演唱艺术研究豫剧的中，“唱”居戏曲“四功”之首，在很大程度上决定着戏曲艺术的性质。

对于其演唱的艺术研究范畴来说，重点是发声、吐字技术与技巧、演唱艺术风格等乐声本体内容。

更全面的研究艺术包括与“唱”有关系的各种理论技巧，唱的艺术并不是停留在原始的单调的唱腔的基础上，将其划分为大本腔、二本腔、艳腔、阴阳腔、夹本音、炸音、夹板音等七种用嗓方法类型的呼吸、发声、共鸣、音色、吐字。

了解这些艺术对于整个豫剧的发展有更细致的研究分析。

在演唱的谚语口诀上，也有非常重要的研究艺术的价值，比如：从演唱谚语口诀的搜集调查与整合分类入手，把它分为纪事、督学、授艺、赏评四种类型，根据这四种类型的不同特点，认真仔细的深入研究，窥视出其中所暗含的演唱理论系统的雏形，并最终完成豫剧演唱理论系统之初步构建。

从唱法上来分析更为方便研究，比如：小生的咬字一定要准确，吐字上讲究字清板稳，行腔刚柔并济。

旦行唱腔中咬字吐字的特点是在演唱上可以分成三种方式。

一是二本嗓，用假声并且音色焦柔细，二是大本嗓与二本嗓结合的混合运用发声，男音色要求较粗狂。

三是以大本嗓为主的发声方法，音色较宽厚。

旦角在行腔中运用“胸腹式”呼吸，这就要求在气息的运用上详细分解，常用的有沉气、提气、弹气、托气、推气等。

二、豫剧中吐字、咬字的特点豫剧唱腔中的字是依据河南语言的声调、语势、语气、语调的特征而形成自己的风格的，现在的豫剧是以河南开封一带的语言为标准音。

在吐字咬字方面，常派的唱腔表现得最为突出。

吐字与咬字之间是有区别的，但也有内在的联系。

它们的区别在气息的保持、对字头的处理上以及音节的组成上。

吐字主要指韵母，咬字主要在声母，在气息的保持上，扩大共鸣，使音乐优美而响亮。

咬字要求字头紧而不僵、松而不懈，因此辅音的清晰，也决定着唱腔中字的清晰。

豫剧表演艺术家们在继承传统唱腔吐字的基础上，准确熟练的掌握了河南地方语言的特征。

她们对声腔的处理极其严格和细致，为抒发作品的情感，在语调上或高或低、节奏上时强时弱，而创作出各具特色的唱腔风味。

豫剧五大音乐流派1.祥符调。

是标准的中州正韵，是豫剧的母调。

风格是粗狂、高亢、激越，古朴醇厚、委婉明丽。

代表人物：陈素真，阎立品、桑振君、宋桂玲、王秀兰2.豫西调（西府调）。

音味略带秦腔，优美悦耳动听，吐字清晰，字字入耳；适合演悲观、愤慨，音乐深沉、悲壮。

代表人物：常香玉、崔兰田、王二顺、李树建。

3.豫东调。

慷慨、激昂。

女声花腔较多，具明快、俏丽特点，男声则挺拔、昂奋。

代表人物：“红脸王”唐玉成、赵义庭、马金凤、刘忠河。

4.沙河调。

活泼婉转，激昂嘹亮。

既适宜表达愉快舒畅的心情，也适宜表达慷慨壮烈的气氛。

流传于淮北、沙河流域，安徽人称梆子剧、淮北梆子。

代表人物：梁振起、刘发印、唐喜成、安金凤。

5.现代调。

建国后，杨兰春整合豫剧其他声腔，形成的新唱腔。

通俗易懂、类似民族音乐，欢畅明快。

代表剧目：豫剧绝对经典现代戏《朝阳沟》。

艺术家风格流派1927年以前的河南梆子没有女演员。

出现了女演员后，逐步形成了以常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品五大名旦为代表的表演流派，常派激昂奔放、陈派古朴典雅、马派刚健明亮、崔派深沉含蓄、阎派细腻委腕。

目前，五大流派桃李天下。

其他旦角及生、净、丑行的卓越艺术家也开创了不同风格的流派。

豫剧流派大全《风雨故园》朱安和鲁迅的婚姻是不幸的，在几十年的婚姻生活中，朱安大致经历了喜悦、企盼、等待、失望、绝望这五个阶段。

鲁迅携许广平走后一场，朱安的希望彻底破灭了。

朱安和鲁迅的婚姻是不幸的，她是一个非常值得人们同情的悲剧性人物。

豫剧现代戏《风雨故园》，是以鲁迅先生和原配夫人朱安的不幸婚姻为素材而创作的。

剧中故事发生在清末民初。

“该剧最后一个唱段是全剧的核心唱段，朱安的反思、绝望、醒悟均在此唱段中予以体现。

我在演唱过程中细心琢磨力度、音色明晦、节奏顿挫、色彩对比、情绪张弛等诸多变化，力求充分展示人物情感上的波澜。

”汪荃珍说。

多年积蓄的痛苦要宣泄，因此必须要有夸张的肢体动作来作为感情的爆发支点。

１ ６ ４ 时代报告 ２ ０ １ ５ ． ５
的演唱就十分注 意 “ 收”着 唱，唱得那么婉转悠扬 、细腻清 新。 当情 感爆 发式 ，才会 “ 放 ”着唱，犹如江河 决１ ３，一泻千里，给 观众 以酣 畅淋漓 、 痛快舒服 的感觉 。 常香玉 大师 的吐字非 常清 晰， 不必看字幕 ， 能将唱词和对 白清清楚楚地送 到观众 的耳 中。 因此， 我在 演 黄 桂 英 的 时候 ， 非 常 注 意 用 声 音 和 声 腔 造 型 来 刻 画 塑 造 出 人物 的青春之美 、内 ｔ ｌ ， 之美， 将婉约悠扬 、 清新 细腻 与豪迈奔放 、 流 畅生动有机地结合在一起 ，塑造 出这一个独特 的艺术形象 。 豫剧大师 常香玉 的表演 是从人物 的 内心世 界出发 ，亲切 自 然、朴实无华 ，能够紧紧地抓住观众的心理 ，将观众的眼神全部 集 中在她 的身上 ，将观众带入她所营造的戏剧情势之 中。因此 ， 我在演黄桂英 的时候 ， 就特别注重捕捉人物 的 内心情 感与情绪的 变 化 ，表 现 人 物 思 想 变 化 的历 程 ，然 后 自然 地 转 化 到 表 演 之 中 、 舞蹈化 的动作 中，让观众不分心 ，能够聚精会神地看我演戏 。 “ 哭楼 ”一场戏是 《 大祭桩 》中的第一个 高潮戏 ，是表现 一 号角 色 黄 桂 英 的 内心 戏 ， 是 一 个 重场 戏 ， 非常不好把握 ， 不好 唱 ， 不好演 。李家被抄封 门第 ，李彦贵来到黄府 投亲却被 黄璋 强逼 退 婚 。善 良孝顺 的柔 弱 千 金 黄 桂 英 虽 然 十 分 同情 李 家 的遭 遇 ， 然 而 却 不 敢 挺 身 而 出为 未 婚 夫 李 彦 贵 情 求 父 亲 开 恩 ， 更 不敢 当面 顶 撞 父 亲 、指 责 父 亲 的绝 情 ，只 能默 默 地 承 受 ，苦 苦 地 、无 可 奈 何 地 期盼着事情 的转机 。 在 丫环春红的帮助下 ， 得与李彦贵花 园相见 ， 发下 山盟海誓 。 春 红夜半赠银被杀 ，李彦贵遭 到爹爹的陷害锒铛 入狱 。此 时，黄 桂英 愁容满腹 ，郁 郁悲伤 。在哀 怨缠绵的音乐声 中，我缓慢地侧身走上舞 台，仿佛 置身梦境 ，六神无 主，身疲力 倦 ，气 塞 咽 喉 ，无 可 奈 何 ，满 腔 悲 怨 ，只 能 轻 轻 地 、苦 苦 地 ：涩 涩地 唱出 “ 愁 云凝 窗 下 ， 神 魂 在 天 涯 。自从 郎去 后 ， 昼 夜 总牵 挂 ！ 但愿天保佑 ， 良人 免刑法 ！ ”此时 ，老家 院来报 ，李彦贵三 日之 后就要在苏州 问斩 。噩耗传来 ，如雷击 项，一下子把黄桂英推 上 了绝境 。我的 内心犹如翻江倒海，又如浪涛汹涌 ，只觉得天旋地 转 ，难 以立 站 ，双 手 将 水 袖 举 上 头 顶 来 了一 个 转 身 ，随 即 扑 向 桌 案跌落在椅子上痛哭 了起来 ，水袖随着身子来回、交叉地颤动。 哭过之后 ，抬起 了头转向远 处 目光漫漫 ， 控 制着 自己的情 绪较 为 有 力但 声音 并 不高 地 唱 出 “ 恼恨爹爹心不正” 。 因 为 ， 陷 害 未婚 夫的不是别人 ，而是生养疼爱 自己的爹爹 ，心 中虽然特别痛恨 ， 却因为亲情而又不 能咬牙切齿地恨 ， 只能咬破 嘴唇好 不心痛而 又 十分无奈地去恨 。当唱到 “ 你伤天 害理绝人情 ”时，才伸 出了手 指 去谴 责 自己 的父 亲 。 同样， 这个动作还是有些柔弱， 不敢强硬 。 接 下来 ，她 陷入 了沉思 ，不相信李彦贵杀人 ，因此我是轻 轻地摇 着头 唱出 “ 李 郎虽穷人 品正 ，决不会杀死 丫环小春红 。 ”再一想 ， 定是爹爹设下 的阴谋 ，不 由得埋怨着唱 出 “ 人命大事关系重 ， 你不该借 刀杀人送 官庭 。 ”当唱到 “ 三 日内苏州 要斩 奴相 公”的 “ 斩 ”字 时，我 的心在颤 、手在抖 ，不敢相信这一残酷 的现实 ， 然 后 极其 不 情 愿 地 吐 出 “ 奴 相 公 ”三 个 字 ，这 是 在 用 刀剜 自己 的 心 。但 是 ，现 在 只 能接 受 李 郎 即将 被 屈 斩 的现 实 ，不 由得 后 悔 了 起来。 于是 ， 我 用 手 轻 轻 地 拍 打 着 自 己 的胸 口悔 恨 万 分 地 唱 出 “ 听 言 后悔 恨 无 穷～ … 哪 里 会 惹 下 这 滔 天 大 祸 事 一 宗 ？ ”接 下 来 ， 思想 剧烈地斗争了起来 ，我舞动着水袖做碰 头状 ，要陪李彦贵一 起 去 死 。忽觉 不 妥 ，心 想 李 郎一 定 会 怨 恨 自己背 叛 了爱 情 ，决 定 要赶 往苏州表 白真情 ，让亡魂得 以安息 。于是 ，我舞动水袖�

图书配音像·常香玉唱腔赏析图书配音像 ?常香玉唱腔赏析图书配音像?常香玉唱腔赏析豫剧也称河南梆子,是一门学得人们喜欢的戏曲。

本书作者对著名的豫剧表演艺术家常香玉的唱腔及演唱作了比较全面、系统的介绍，对《花木兰》、《红娘》、《白蛇传》三剧的精彩唱段也作了深入细致的分析，为广大戏曲爱好者欣赏、学习、研究常香玉的唱腔艺术提供了帮助。

序万国权继承为了发展常香玉常香玉唱腔赏析一、《拷红》唱段赏析豫剧《拷红》1980年录制唯一版在绣楼我奉了小姐言命2.尊姑娘稳坐在绣楼以上3.谯楼上打四梆4.耳旁边忽听得金鸡三唱5.那一日你言道张生有恙6.想当初孙飞虎围困寺院二、《白蛇传》唱段赏析河南豫剧《白蛇传?断桥》常香玉主演杀出了金山寺怒如烈火2.恨上来骂法海不如禽兽3.哭啼啼把官人急忙搀起三、《花木兰》唱段赏析豫剧电影整本《花木兰》常香玉这几日老爹爹疾病好转2.适方才那地保来把帖送爹娘且慢阻儿行 3.4.劝爹娘莫难过5.将姐姐和弟弟的手儿拉紧6.拜别爹娘离家园7.刘大哥再莫要这样盘算8.刘大哥讲话理太偏9.用巧计哄元帅出帐去了10.举家人听说心花放11.花木兰羞答答施礼拜上12.自那日才改扮乔装男子常香玉唱腔艺术浅谈著名豫剧大师常香玉，使广大戏剧爱好者熟悉和喜爱的艺术家。

她以唱功见长。

9岁学习，13岁成名。

经过几十年的探索和改革，广泛吸取豫东调、祥府调、沙河调以及其他剧种的精华，逐步形成了自己独有的特色流派-常派。

常派唱腔的形成过程，是以常香玉为主的老一辈艺术家继承传统，剔除糟粕;广泛吸纳，精心锤炼;打破陈规，勇于创新的过程。

常派唱腔是我国艺术宝库中的珍贵财富。

一.继承的典范常香玉大师曾说过:"大胆的改革精神是好的，但应该先掌握好传统，只有这样才不违背传统，不脱离豫剧的独特风格。

"在长期的演出实践中，常香玉大师不仅熟练的掌握了豫剧唱腔的传统规律，而且善于在继承的基础上，根据人物的不同情感，来发扬和创新唱腔。

后 人 发 扬 光大 的 结果 。常派 演 唱艺 术 以音 域 宽 阔 、行腔 流 畅 、吐 气 断音 ，把 腔 收好 。如 果收 不住 腔 ，就 会 导致 节拍 不 准 ，无 法有 字 清 晰 、 韵 味 醇 厚 为 特 点 ，在 气 口音 色 的处 理 ，板 式 组 合 的运 效 的表 现人 物 的 思想 情 感 。所 以 ，在 唱甩 腔 时， 首先 要求 声 音 的 用 ，润 腔 炼字 技 巧等 方 面都 有 精 到或 独 到之 处 。常 派甩 腔 音色 清 力 度要 由弱 到强 ，并 在 最强 音上 作 适 当的 延长 后 ，气 息 中断 ，立
过 大 ，舌 根 向后缩 压 ，影 响 了演 唱 时声 带 的正常 闭合造 成 的 。但 也不能用横劲 儿可着嗓子往 外喊，那样 ，音柱 就散 了，音着 点。（ 音 柱 和 音 着 点 是 常 派 唱 腔 艺 术 的 提法 ）和 共 鸣位 置 就 找 不 到 了 ，
关键 词 ：常派甩腔 ；民族歌剧 ；吸收和运用
现 人物 的形象 特征 。 豫 剧 常 派 唱 腔 艺 术 是 由我 国著 名 豫 剧 表 演 艺 术 家 常 香 玉 大 师 所 创 ， 是常 香玉 在 多年 的舞 台实 践 中 ，不 断吸 收 和创 新 ，又 经 共 鸣 ，运 用 以真声 为主 的混 合 声来 演唱 。 （ 二） 收腔 唱 甩腔 时 ，不 仅要 注 意 调整 真假 混 合声 的比例 ，还 要 做 到停
甩 腔又 叫 抛腔 、拖腔 ，在 我 国的 戏 曲艺 术 中 ，甩腔 的运 用 是 声音 也 就 失去 了美 感 ， 时间 长 了还 容易 把 嗓子 喊坏 。因此 ，甩腔 相 当普 遍 的 ，如 京剧 、豫 剧 、河北 梆 子 、松 阳 高腔 等不 少 的剧 种 演 唱 的好 与不 好取 决 于演 唱 时真 假 混合 声 所 占的 比例 。常香 玉大 “ 甩腔 如 果 唱对 了 ，会感 觉 声音 不 是 从嗓 子眼 儿 里挤 出来 都提 到过 甩腔 的使用 。甩 腔是 指 无词 的 音调 ，一般 出现 在 词汇 或 师 说 ： 句 子之 后 ，是戏 曲艺术 表 现情 感 、描 绘 形象 的重要 手 段 ，如 运用 的 ，而 是 从肚 子 里 出来 ，再 经 过后 脑 勺贴 着 上腭 送 出 口外 的 。”

从豫剧《花木兰》浅析常香玉对豫剧的贡献常香玉是广大群众所熟悉和热爱的豫剧演员，是我国著名的豫剧表演艺术家，尤其是她的唱腔艺术被人们倍加推崇和热爱，在豫剧界中独树一帜、自成“常派”。

本文以豫剧《花木兰》为例，分析了她在豫剧表演艺术方面的贡献。

标签：豫剧；《花木兰》；常香玉；贡献；豫剧又称河南梆子，是河南地方戏的一种。

建国之前，“河南梆子”是豫剧普称。

上世纪30年代，“豫剧”一词指河南所有的地方戏剧种，到了上世纪50年代，“豫剧”才成为单独指称豫剧的专有名词。

河南豫剧发展至今，经历了三百年的历史兴衰，己经成为全国最大的地方戏曲品种之一。

2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

豫剧根据不同的自然地理、人文环境，唱腔、表演、甚至演出剧目都各有地域特色，逐渐形成了“豫东调”和“豫西调”两大派系。

常香玉是广大群众所熟悉和热爱的豫剧演员，她不仅是位杰出的豫剧表演艺术家，还是一位才华横溢的豫剧唱腔创作者。

常香玉在刻画人物方面善于博采众长，从不拘泥于固有程式的局限，常常吸收、融汇河南本地区的剧种或曲调在唱腔上进行大胆的尝试和创新，只要是剧情人物需要的，群众喜爱的，她都大胆使用。

在继承豫西调的基础上，冲破了门户之见，顶住保守势力的压力，敢于在她原在的豫西调这一流派中吸收豫东调等流派的素材和技法，并成功地创出了诸如《白蛇传》、《红娘》、《花木兰》等一大批具有时代气息的，唱腔丰富多彩、艺术感染力强的优秀剧目，把豫剧唱腔推上了一个新台阶。

一、豫剧《花木兰》创作背景豫剧《花木兰》剧情源于北朝乐府的民歌《木兰辞》，是我国古典文学宝库中的一首叙事诗。

诗中讲述了我国北朝时，女英雄花木兰乔扮男装，为谋求和平幸福生活，抵御外患而替父从军。

她驰骋疆场，英勇善战，在征战中屡建奇功，功成名就之后，她不贪富贵，不谋官禄而返乡奉亲，最后胜仗归来并恢复女儿身的故事。

这个美丽而动人的故事，长期在我国民间流传，家喻户晓，花木兰这个名字也一直被我国历代人民传颂和敬仰，并引为中华民族的骄傲。

豫剧大师常香玉——博爱县职业中专张瑞霞教学内容：豫剧大师常香玉教学目标：知识目标：让学生了解豫剧的一些基本知识，了解常香玉的一些基本情况技能目标：感受豫剧“常派”的艺术风格、齐唱会豫剧《谁说女子不如男》片段，提高学生对戏曲的欣赏能力情感目标：通过了解常香玉的从艺生涯，学习艺术家那种对艺术不懈追求、坚韧不拔的探索、创新精神，以及艺术家捐机救国的爱国精神教学重点：了解豫剧“常派”的艺术风格，提高学生对戏曲的欣赏能力，增加学生对我国古老音乐艺术的热爱教学用具：多媒体课件、梆子教学过程：一、导入新课:（3分钟）（播放幻灯片⒈）亲爱的同学们大家好，今天由博爱职专“霞光旅行社”组织的“音乐之旅”的行程马上就要开始了，霞光是我QQ的昵称哟，愿我这一缕霞光能给大家带来光明、带来温暖、带来幸福和快乐！祝我们的旅途愉快、圆满成功！今天，我们将要去什么地方呢？请大家听一首歌：“你家在哪里，我家邙山头，吃过百家饭，走过千村路……”。

大家肯定能猜出来，我们学习的内容与常香玉与豫剧有关；今天我就带着大家到具有我国民族民间特色的地方剧种——豫剧这一缤纷园圃中来游览一番。

（播放幻灯片⒉⒊⒋出示教学目标）二、讲授、欣赏、探究、实践（36分钟）（一）豫剧识别（4分钟）豫剧也称“河南梆子”。

是河南省的主要剧种之一，是由民间小调结合当地方言而形成的北方诸多梆子戏的一种，首先大家看一下什么梆子。

（播放幻灯片⒌⒍⒎）请看学案问题1.这几段戏曲选段，我们能听出来哪段是豫剧唱腔吗？在相应的答案上打“√”⒈是否⒈是否⒊是否⒋是否片段⒈秦腔《大登殿》片段⒉豫剧《樊梨花》片段⒊怀梆《呼家将》片段⒋河北梆子《望北京更使我增添力量》（分小组活动，根据学生讨论和回答问题的情况予以评价）（二）豫剧的起源、发展、分支以及常香玉与豫剧。

（4分钟）（见资料⒈⒉）（播放幻灯片⒏⒐⒑⑾⑿）（三）欣赏、探究、展示（28分钟）1.“常派”代表作品欣赏：《花木兰》选段《谁说女子不如男》、《拷红》选段《在绣楼我奉了小姐言命》。

生活 的 深入 了 解 和 亲 身 体验 ， 其 灌 注 着 常 香 玉 和陈 尤 宪章 为 争取 独 立 自主 的 爱 情 婚 姻 生 活 而 顽 强 斗 争 的 人 生 体 验 。这 几个 戏 曲 改 编 本 ， 明地 倾 注 着 作 者 为 鲜 女 奴 们 歌 唱 的平 民意 识 和 平 等 思 想 。作 者 在 自 己 描 写 的 丫环 身 上 ， 寄寓 着 劳 动 者 最 聪 明 和 最 高 尚 的 优 美
几 个 豫 剧 唱本 ， 他 的艺 术 结 晶 。 是
《 世 请 缨 》等 高 扬 民族 爱 国 主 义 精 神 的 戏 里 ， 现 五 表 得 更 为 充 分 。《五世 请 缨 》和 《 洪 州 》讴 歌 的是 同 一 破
个 主 题 。然 而 ， 个 剧 把 杨 家 几 代 女 英 雄 的 齐 心 “ 这 补 天 ”以保 社 稷 的 战 斗 业 绩 ， 到 了 一 个 时 代 的 高 峰 ， 推 表 现 了我 们 民族 前 仆 后 继 、 勇抗 敌 的 伟 大 爱 国 主 义 英
陈 国 华
（ 海戏剧学院 戏文系 ， 上 上海 ２ ０４ ） ０ ０ ０
摘要： ＂代传统戏曲改编上 ， 在３ － 陈宪章 改编的《 花木兰》 《 、 断桥 》 《 、 拷红》 《 、 破洪 州》 《 、 大祭桩》 、 《 五世请缨》 ， 等 成为豫剧常派艺术代表作。陈宪章剧作的突出特点主要表现在给传统题材 的剧 目注入 了时代的因子。文章从灌注着独特的人生体验 、 为观众为演员写戏等方面来具体分析。 关键词 ： 传统戏改编； 陈宪章 ； 历史与现实的呼应 中图分 类 号 ： ０ ． 文献 标识 码 ： 文章 编号 ：０ ８— ２ ７ ２ ０ ） ２— ０ ７— ３ １ ７３ ２ Ａ １０ ７ ５ （０ ６ ０ ０ １ ０

摘 要：豫剧是中国第一大地方剧种，在民族戏曲艺术之林中占有举足轻重的地位。

豫剧流派以其绵延不绝的传播力和深入人心的感染力深植于神州大地。

关键词：豫剧流派；戏曲文化；表演风格“不入园林，怎知春色如许……”豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的，是中国各地域戏曲之首。

豫剧的起源已经很难考证，并且说法不一。

第一种说法是明末秦腔和蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成的；第二种说法是由北曲弦索调直接发展而成的；第三种说法是在河南民间演唱艺术和时尚小令基础上发展而成的。

据艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，在清朝乾隆年间，河南就开始流行梆子戏，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，两家都曾办过科班。

豫剧在清末民初就已经形成了五大声腔，由于语音方言的不同，各地流传过程中，出现了不同的流派，即祥符调（以开封为中心）、豫东调（以商丘为中心）、豫西调（以洛阳为中心）、沙河调（以沙河流域为中心，分布于河南东南部、安徽北部等地）、高调（以濮阳、菏泽为中心）。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、韵味醇美、生动活泼、善于表达人物内心情感而著称，并凭借其高度的艺术性，深受广大人民群众的喜爱。

20世纪30年代豫剧五大流派逐鹿开封，形成了唱腔大融合，特别是知识分子和改革家的参与，使豫剧吸收了各派之长并相互学习、竞争，开创了豫剧大繁荣时期。

在这种融合后，豫剧声腔随即又影响各地，戏曲从业者和观众争相模仿传唱，这也为20世纪50年代豫剧在全国的大发展打下了坚实的基础。

豫剧的六大名旦，最早来源于1956年的河南省首届戏曲会演。

当时陈素贞没有参评，时隔24年后的1980年，河南省举行了第二次戏曲会演，这次陈素贞参加了，而桑振君却没有参加，到了2000年，河南省宣传部、文化厅，河南省文联，河南省戏曲研究院与河北邯郸文化局联合主办了一次桑派艺术研讨会，河南官方确认了豫剧的六大流派，河南大学出版社还出版发行了一套《豫剧流派六大家画传》。

浅谈中国豫剧常派艺术的传承与发展摘要：由中国豫剧一代宗师、爱国艺人、人民艺术家常香玉先生所创立的常派艺术是有着三百年历史的河南地方土戏——豫剧，从露天高台走向现代剧场、从粗野原始走向完善成熟、从地方走向全国的一个重要标志，一个里程碑。

常派艺术是中国豫剧宝臧内的一颗熠熠生辉的瑰宝，具有极高的史学价值、研究价值。

作为中国豫剧常派艺术的第二代传人，我觉得自己更有责任、有义务将这一稀世的、珍贵的艺术财富给传承发展下去，让常派艺术在新的时代以新的舞台呈现样式展现在观众面前，让更多的人来欣赏、来喜欢、来学习、来模仿，为中国豫剧艺术的再度繁荣发展做出一定的努力与贡献！关键词：新郑市豫剧团；豫剧；常派艺术；现状中图分类号：i236.61 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2013）03-0029-02一、常派艺术传承与发展的现状和危机常香玉大师在从艺的几十年间，演出过的剧目大约有二三百部，其中经过加工整理、或改编、或新创的优秀剧目有：《拷红》、《断桥》、《花木兰》、《大祭桩》、《破洪州》、《五世请缨》、《三哭殿》、《杜十娘》、《梁山伯与祝英台》、《玉虎坠》以及现代戏《朝阳沟》、《人欢马叫》、《柳河湾》、《红灯记》，等等。

常香玉大师是一个艺术全才，可谓豫剧全旦演员，兼能演生，且文武兼备，不但擅演古典戏，而且还能演现代戏；常香玉大师天生一副好嗓子，音域宽广，高、中、低音上下贯通流畅自然，音质明亮纯净，音色丰富多彩，以真假混合声科学发声，其唱腔将高亢激昂、奔放流畅、激越豪迈的豫剧声腔中的刚性特点与清新自然、委婉细腻、低回哀怨、抒情优美的豫剧声腔中的柔性特点完美地结合在一起，极富变化，极具美感，极有个性。

常派艺术最爱运用声腔来刻画塑造剧种角色的艺术形象，声腔的形象感特别强，并且是每一个角色一种声腔特质，绝不一样，但是总的感觉又都是常派唱腔；常派艺术的表演特点是善于运用程式化的表演技巧配合声腔艺术来完成舞台表现，既给观众以大气规矩的形式美，又给观众带来了生动亲切、真实质朴的视觉感染力。

关于河南豫剧常派唱腔的演唱技巧分析关键字：豫剧常派唱腔；吐字咬字的技巧；行腔的规律；情感的表现与抒发作为中国戏曲中的一个分支学派的豫剧，它是在民间的传统艺术中发展起来的，而且它还具有着自己独特的演唱风格与演唱技巧，使之在审美角度上有着独到的一面。

其中，河南豫剧的常派在演唱手法与技巧上多以优美而著称，凭借着其对咬字与吐字的清晰，以及对各派唱腔精华的借鉴与吸收，使得豫剧常派在全国的戏曲艺术中占有着举足轻重的地位。

一、豫剧常派的特点（1）豫剧是我国戏剧体系中的一种，它与秦腔、河北梆子一样，都属梆子腔类声乐。

但是豫剧与秦腔和河北梆子的不同之处是，豫剧的基本强调有着自己独特的表现方式，这和豫剧的发源地的生活、口音还有其民间曲调有着密切的关联。

（2）在豫剧中，一种声腔可以由多种不同的声腔组成，其中包括了豫西、豫东以及沙河等声腔。

（3）作为豫剧常派的代表人，常香玉在进行表演时常常会把豫东、祥符、沙河等腔调的精髓进行剖析吸收，总而组合成全新的常派豫剧，从而使的常派豫剧体现出与众不同的感觉。

不过有时常香玉也会对其他戏曲或声乐种类，比如京剧、陕西梆子或说唱艺术及声乐歌曲等多种艺术门类进行剖析融合，从而使豫剧常派形成别具一格的唱腔类艺术。

（4）豫剧常派在气息上也有着非常高的要求，其中常派代表常香玉常常说“换不好气，唱不好戏”，所以豫剧常派在对表演者的气息转换上有着严格要求外，还对表演者的气息运行时常有着明确的要求，不然对于那些上百句的唱段表演者是很难完成的。

（5）豫剧常派不仅在演唱技巧上有着自己别具一个的方式外，在美学上也有着更高一层的定义。

首先，豫剧常派的表演者在进行表演时常常会在形态中衬托出许多声乐上所无法表达的意思，这不仅满足了作品与观众，表演者与观众之间的情感交流，同时也让观众深刻体会到了作品中的精髓，从而达到了体验与宣泄情感的需要；其次，豫剧常派代表人物常香玉在进行表演时，观众不仅可以欣赏到她那优美华丽的唱腔，同时还能欣赏到她那华美的舞姿，做到以形带神，以旋律带动形体，从而使得观众们在陶冶情操的同时还得到了情感上的充实与宽慰。

果是 ，老夫人又将气撒在 了小红娘的身上。 这一戏剧情势的设定 ， 既出于意料之外又在 意料之 中， 很有戏剧性 ，很有喜剧色彩 ， 耐 人 寻味 ， 且刻画 出了老夫人那 怨女爱女 的复
处于极度的困惑之中，小红娘前来报信 。张
生知道崔莺莺做事比较多变不定 ， 所以当小 红娘报信说小姐夜 里要来看他时 ， 张生先吃
惊喜悦 ， 后 怀疑不信 。 小红娘诚恳的态度终 于使张生相信了 ， 病体一下子就好了。当张 生 问红娘准确的时间时 ， 小 红娘戏谑地要他
春 张力 ， 常小玉 和潘玉兰老师成熟的艺 术表
在了小红娘 的身上 。老夫人高声呼唤红娘 ， 红娘善于察言观色 ，推测 出事情败漏 ，所以
同时也 十分 同情张君瑞的不幸遭遇 。所以 ， 她从 书房 回来之后 ， 深知张君瑞并不生命大 碍 ，只是得了一个 相思病 。因此 ， 她要逗一 逗小姐 。目的就是探 明小姐对张君瑞 的情义 如何 ， 然后在看着眼色往下做事。 这个时候 ， 小姐急着等信儿 ， 小红娘却假装老夫人吓唬 小姐 ； 小姐急着问情 况 ， 小红娘却拖拖延延 ；
这才是真正 的戏 曲艺术。当然 ，小香 玉的青
不欲生 ， 小红娘这才急忙把后边的话 给说 出 来， 但是却更加让小姐入坠云雾 ； 崔莺莺被 绕地晕头转 向不 明真情 ， 小红娘才开始切入
心虚地与老夫人周旋 。老夫人开始追 问，小 红娘机智地回答 。老夫人到底是老谋 深算 ， 小红娘在最后竟 回答不上来了 ， 这才使老 夫人 判断 出一定是 小红娘 唆使 自己的女 儿 去与张生私会了 ， 因此手持家法将红娘一顿 拷 打。小红娘被 打后 ，只能哭诉 原委 。她虽
时。在解放后 。她领衔 主演 的 《 拷红 》 更
是红遍 了河南 ， 传 遍了华 夏，成为中国豫剧