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100个摄影技巧摄影是一门艺术，也是一门技术。
掌握一些实用的摄影技巧，可以让您的照片更加出色，更好地记录生活中的美好瞬间。
下面就为您分享 100 个摄影技巧。
1、了解您的相机熟悉相机的各种功能和设置，包括快门速度、光圈、感光度等。
阅读相机的说明书，掌握其操作方法。
2、保持相机稳定拍摄时双手握住相机，或者使用三脚架来避免抖动。
倚靠固定物体，如墙壁、树干等，增加稳定性。
3、注意构图运用三分法原则，将画面分为九宫格，将主体放在交叉点上。
保持画面简洁，避免过多元素干扰主体。
4、寻找独特的视角尝试蹲下、俯拍、仰拍等不同角度。
走进拍摄对象，捕捉细节。
5、利用光线早晨和傍晚的柔和光线能营造出温暖的氛围。
逆光可以勾勒出主体的轮廓。
6、控制景深大光圈可以虚化背景，突出主体。
小光圈则能让整个画面清晰。
7、拍摄前清洁镜头指纹和灰尘会影响照片的清晰度。
8、关注背景选择简洁、美观的背景，避免杂乱。
可以通过改变拍摄角度来改善背景。
9、运用线条引导线能引导观众的视线到主体上。
水平和垂直线条能增加画面的稳定性。
10、捕捉瞬间时刻准备按下快门，抓住精彩的瞬间。
11、拍摄人物时注重眼神眼神可以传达情感和故事。
12、利用反射水面、镜子等反射面可以创造出有趣的对称效果。
13、注意色彩搭配互补色能让画面更有冲击力。
14、拍摄风景时寻找前景增加画面的层次感。
15、避免直射阳光容易造成强烈的阴影和高光比。
16、拍摄运动物体使用高速快门来定格动作。
17、拍摄夜景长时间曝光可以捕捉到星轨和车流光轨。
18、学会留白给画面留出一些空间，让观众有想象的余地。
19、拍摄动物耐心等待，捕捉它们自然的动作和表情。
20、注意拍摄环境的温度和湿度极端条件可能影响相机性能。
21、拍摄建筑寻找对称和几何形状。
22、运用阴影增强画面的立体感。
23、拍摄花卉靠近拍摄，突出花朵的细节。
24、尝试黑白摄影强调光影和形状。
25、拍摄群体时注意排列避免混乱和重叠。
26、拍摄水流慢门可以拍出丝绸般的效果。
001. 如何摇拍摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。
其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。
要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。
相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。
当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
002. 在斜坡上如何放置三脚架如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。
如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。
003. 如何避免曝光不足摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。
遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。
只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
004. 如何先对焦后构图先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。
005. 光圈优先有什么用途数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。
但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。
另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。
006. 如何避免眩光直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。
高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。
007. 如何使灯光产生星状效果要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。
008. 如何保护相机为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地暴露在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。
摄影技巧大全1.构图技巧：-透视法：利用远近景来创造空间感。
-对角线构图：通过对角线来划分画面，增强视觉冲击力。
-黄金分割法：将画面划分为三个水平和垂直的部分，使画面更加平衡美观。
-使用对称和不对称元素：对称构图可以创造稳定感，而不对称构图可以增加动态感。
-利用框架和线条：通过边框和线条来引导观众的目光，增强视觉冲击力。
2.光线利用技巧：-利用自然光：寻找最佳的自然光源，如早晨和黄昏时的柔和光线，可以创造出丰富的色彩和纹理。
-使用反射板和闪光灯：利用反射板可以改变光线的角度和强度，而闪光灯可以在弱光情况下提供光线。
-利用逆光：在逆光的情况下，可以创造出剪影效果和背光效果，增加照片的艺术感。
-利用阴影：阴影可以创造出层次感和纹理，增加照片的立体感。
3.焦距和景深控制技巧：-使用远景和近景：通过选择不同的远近景来改变画面的视觉效果和景深。
-使用大光圈和小光圈：大光圈可以创造出浅景深，突出主体，而小光圈可以创造出大景深，使整个画面清晰。
4.快门速度和运动捕捉技巧：-使用快门优先模式：在需要冻结运动的情况下，选择较快的快门速度。
-使用慢快门和长曝光：在需要捕捉运动模糊和流动效果的情况下，选择较慢的快门速度。
5.色彩和白平衡控制技巧：-利用色彩对比：通过选择不同的颜色组合来创造对比效果，增强画面的视觉冲击力。
-调整白平衡：根据拍摄环境的光源颜色，调整白平衡以保持照片的色彩真实性和准确性。
6.后期处理技巧：-调整曝光和对比度：通过增加或减少曝光和对比度来改善画面的亮度和明暗度。
-调整色调和饱和度：通过调整色调和饱和度来改变画面的色彩效果和氛围。
-去除噪点和修复瑕疵：利用软件工具去除照片中的噪点和瑕疵，提高照片质量。
十大经典拍摄技法经典拍摄技法是指在电影、电视剧或摄影等视听媒体制作中常用的、具有极高艺术价值和实用性的拍摄技巧。
以下是十大经典拍摄技法：1.高空俯视高空俯视是指摄影机从高处向下拍摄场景或对象，能够给人一种宏大、壮丽的感觉。
常见于电影中的开场镜头或场景转换的过渡，在展示场景整体布局或人物关系时尤为有效。
2.底往上拍摄底往上拍摄是指低角度向上拍摄场景或对象，使被拍摄者显得庄重、威严或具有权威感。
常用来表现英雄、争斗者、权力角色等形象。
3.过渡镜头过渡镜头是指通过特效或剪辑技巧将两个或多个镜头连接起来，使得场景或主题之间的转换更加流畅。
常用的过渡镜头有淡入淡出、剪影、剪切等。
4.镜头运动镜头运动是指摄影机在运动中拍摄场景或对象，如移动、旋转、推拉等动态镜头。
运动镜头可增加动感，使画面更生动有趣，常用于追逐、动作等情节。
5.拍摄逆光逆光拍摄是指摄影机将被拍摄对象的光线从背后射过来，使画面中的需要突出的人物、物体或轮廓更加突出。
常用于人物或主题的独立展示。
6.焦准镜头焦准镜头是指通过调整焦距等手法，使画面中的其中一点或一些区域保持清晰，其他部分模糊或虚化。
常用于展示主题或人物眼神的聚焦。
7.慢镜头慢镜头是指将画面的播放速度放慢，使动作或运动变得缓慢而流畅。
常用于表现激烈的场景、情感的细腻变化或揭示细微的细节。
8.特写镜头特写镜头是指将画面中一些细节、物体或人物的局部放大，以突出其重要性或细节。
特写镜头在表达情感、展示道具或塑造形象时尤为常见。
9.手持镜头手持镜头是指摄影师手持摄像机进行拍摄，不使用稳定器或支架等固定器材。
手持镜头可以增加画面真实感和紧张感，在记录纪实、运动场景或追逐镜头中应用广泛。
10.长镜头拍摄长镜头拍摄指通过使用长焦距镜头，将远距离的对象拉近，增强其影像的压缩感和细节感。
长镜头常用于拍摄远距离的风景、人物或对象的逐渐放大，以及丰富画面层次。
以上是十大经典拍摄技法，这些技法在电影、电视剧或摄影中广泛应用，能够丰富影像表达手法，打造出视觉震撼和情感传达，提升作品的艺术价值。
摄影的常见技巧
摄影的常见技巧有很多，以下是其中一些常见的技巧：
1. 光线控制：充分利用光线来创造照片的氛围和效果。
可以尝试利用早晨和傍晚的柔和光线拍摄，或者使用背光来烘托主题。
还可以使用闪光灯或反光板来补充光线。
2. 构图：合理安排画面中的元素，使用对称、平衡、三分法、斜线或者重点来引导观者的目光。
也可以尝试不同的角度和视角，例如低角度拍摄或鸟瞰视角。
3. 焦距选择：根据主题和拍摄需求，选择合适的焦距。
长焦距可以抓拍远处的细节，广角则可以捕捉更广阔的景象。
4. 快门速度控制：适当调整快门速度可以决定照片的清晰度和动态效果。
快速的快门速度可以冻结运动，慢速的快门速度则可以展示运动的轨迹。
5. 背景虚化：通过调整光圈大小和焦距，可以在照片中产生背景虚化的效果，突出主题。
6. 对焦技巧：使用自动对焦功能，或者手动对焦来确保照片的清晰度。
也可以尝试对焦在非主要主题上，创造特殊的效果。
7. 使用三脚架：在低光环境下或需要长时间曝光的情况下，使用三脚架可以稳定相机，避免手持拍摄的模糊。
8. 合适曝光：根据拍摄场景的亮度调整曝光补偿来确保照片曝光合适。
还可以尝试使用HDR技术来拍摄高动态范围的场景。
9. 利用反差：利用明暗对比来创造戏剧性的效果。
可以尝试拍摄黑白照片以突出主题的纹理和形状。
10. 后期处理：照片后期处理可以进一步提升照片的效果。
可以调整色彩、对比度、清晰度等参数，或者进行修剪和修复等操作。
十大拍摄技巧
1.视角选择：选择合适的视角来拍摄，可以让照片看起来更具有层次感和立体感。
2. 光线利用：光线是摄影的灵魂，善于利用不同的光线可以让照片更加生动。
3. 对焦技巧：合理使用对焦技巧，可以让镜头聚焦在合适的地方，增加照片的清晰度和表现力。
4. 曝光调整：根据不同的拍摄对象和环境，合理调整曝光可以让照片更加明亮、清晰。
5. 快门控制：掌握快门控制技巧，可以拍摄出动态、有节奏感的照片。
6. 运用线条：运用线条可以让照片更加有层次感，同时也能够引导观众的视线。
7. 色彩搭配：合理运用颜色可以让照片更加生动有趣，同时也能够传达出不同的情感和意境。
8. 焦点设置：选择合适的焦点设置，可以让照片更加吸引人，增加表现力。
9. 拍摄角度：选择合适的拍摄角度，可以让照片更加具有想象力和创意。
10. 合理构图：合理构图是摄影的基础，善于运用构图可以让照片更加有吸引力和呼之欲出。
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最有用的50个摄影技巧摄影是一门艺术，也是一门技术。
掌握一些实用的摄影技巧，可以让您在拍摄时更加得心应手，拍摄出令人满意的作品。
以下为您介绍50 个最有用的摄影技巧：1、了解您的相机首先要熟悉相机的各种功能和设置，包括快门速度、光圈、感光度、对焦模式等。
只有充分了解相机，才能更好地发挥它的性能。
2、保持相机稳定无论是手持拍摄还是使用三脚架，都要确保相机的稳定，以避免照片模糊。
在手持拍摄时，注意正确的持机姿势，可借助身体的支撑来增加稳定性。
3、选择合适的拍摄模式根据不同的场景和拍摄需求，选择自动模式、光圈优先、快门优先或手动模式。
例如，拍摄风景时可选择光圈优先来控制景深；拍摄运动物体时选择快门优先来定格瞬间。
4、注意光线方向光线的方向会影响物体的质感和立体感。
顺光使物体色彩鲜艳但缺乏立体感，侧光可突出物体的纹理和轮廓，逆光则能营造出独特的氛围。
5、利用黄金时段日出后和日落前的一小时左右被称为黄金时段，此时的光线柔和温暖，色彩丰富，是拍摄风景和人像的绝佳时机。
6、寻找独特的视角不要总是站着平视拍摄，尝试蹲下、俯拍、仰拍，或者改变拍摄角度，以获得与众不同的画面效果。
7、运用三分法构图将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或分割线上，能使画面更加平衡和吸引人。
8、注意画面简洁避免画面中出现过多杂乱无章的元素，简洁的画面能更好地突出主体。
9、拍摄前思考主题在按下快门之前，先明确自己想要表达的主题和情感，让照片更有内涵。
10、引导线构图利用道路、河流、墙壁等线条元素，引导观众的视线聚焦到主体上。
11、对称构图对称的画面给人一种稳定、和谐的美感，适用于建筑、倒影等拍摄场景。
12、框架构图利用门窗、树枝等框架元素将主体框住，能够突出主体，增加画面的层次感。
13、留白在画面中适当留出空白，能营造出一种空灵、简约的氛围，给观众留下想象的空间。
14、拍摄不同景别包括全景、中景、近景和特写，丰富照片的表现力，让观众对拍摄对象有更全面的了解。
摄影十大技巧
一、控制光线：选择最佳的拍摄时间，防止过于强烈或过于弱的光线对作品的影响；
二、控制色彩：充分利用彩色滤镜来控制色彩，调整色调以及色调，增加作品的色彩之美；
三、完成构图：使用各种构图方法，如中心构图、对称构图、三角构图、重复构图、线条构图等，完成构图，使作品更加有视觉冲击力；
四、选择合适的测光模式：应根据拍摄场景和期望效果选择合适的测光模式进行测光，如矩阵测光、中央平均测光、点测光等；
五、运用曝光补偿技巧：依据拍摄环境要求，采用调节曝光补偿功能使照片色彩变化明显，保证影像曝光正确；
六、研究色彩理论：掌握用色的原理，可以有效地控制拍摄的照片的色彩，从而吸引某一类客户；
七、利用视觉艺术：运用手中尽可能多的视觉艺术技巧，如深度景深、快门移动、渐变、视觉重叠等，吸引眼球；
八、进行室内照明：在室内拍摄时，必须熟练掌握摄影灯光的技巧，例如背光、折射等；
九、熟悉镜头的特性：不同的镜头具有不同的特点，例如变焦镜头会为拍摄带来更大的自由度；
十、正确使用滤镜：滤镜可以改变拍摄照片的色彩、光照、饱和度等，应熟悉各种滤镜的特性，正确使用。
100个摄影技巧001. 如何摇拍摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。
其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。
要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。
相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。
当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
002. 在斜坡上如何放置三脚架如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。
如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。
003. 如何避免曝光不足摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。
遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。
只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
004. 如何先对焦后构图先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。
005. 光圈优先有什么用途数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。
但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。
另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。
006. 如何避免眩光直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。
高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。
007. 如何使灯光产生星状效果要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。
50个摄影技巧摄影是一门艺术，也是一门技术。
掌握一些实用的摄影技巧，可以让您的照片更具魅力和表现力。
下面就为您介绍 50 个摄影技巧，希望能帮助您提升摄影水平。
1、了解相机熟悉您手中相机的各种功能和设置，包括光圈、快门速度、感光度、对焦模式等，这是拍出好照片的基础。
2、保持相机稳定拍摄时尽量保持相机稳定，可以使用三脚架或者依靠固定物体支撑，避免手抖导致照片模糊。
3、选择合适的拍摄模式根据不同的场景和拍摄需求，选择自动模式、手动模式、光圈优先模式或快门优先模式等。
4、注意构图常见的构图方法有中心构图、对称构图、三分法构图、引导线构图等，合理运用构图能让照片更有层次感和美感。
5、寻找独特视角不要总是以常规的角度拍摄，尝试蹲下、俯拍、仰拍或者从侧面拍摄，会有不一样的效果。
6、利用前景在画面中加入前景元素，如树枝、花朵等，可以增加照片的纵深感。
7、控制景深通过调整光圈大小来控制景深，大光圈可以虚化背景突出主体，小光圈则能让前景和背景都清晰。
8、注意光线早晨和傍晚的光线柔和温暖，适合拍摄风景和人像；中午的光线强烈，要注意避免阴影过重。
9、逆光拍摄逆光可以营造出美丽的轮廓光，但要注意控制曝光，避免主体过暗。
10、拍摄倒影水面、镜子等可以形成漂亮的倒影，增加画面的趣味性。
11、捕捉动态瞬间使用高速快门可以定格运动中的物体，展现精彩瞬间。
12、运用慢门慢门可以拍摄出水流、车流的拉丝效果，营造出独特的氛围。
13、拍摄星空选择晴朗无云的夜晚，远离光污染，使用广角镜头和长曝光来拍摄璀璨的星空。
14、注意白平衡根据不同的光线环境调整白平衡，确保色彩还原准确。
15、拍摄黑白照片有时候黑白照片更能突出线条和质感，传达出独特的情感。
16、简洁画面避免画面元素过多过杂，保持简洁，突出主题。
17、拍摄人物时注重眼神交流眼神是人物照片的灵魂，捕捉到生动的眼神能让照片更具感染力。
18、利用环境光路灯、橱窗灯等环境光可以为照片增添氛围。
替代法解决无反差微距对焦
小DC的微距功能十分方便，但是其景深特别小，拍摄色彩丰富、反差强烈的物体对焦比较容易，而对无反差物体对焦就比较困难，比如白色、淡黄色花朵，往往不容易找准焦点。
遇到这种情况，可以用易于对焦的其他物体放在被拍摄的主体上，对准焦点后将其移去再进行拍摄。
例如，附图是一朵白色的花，没有明显的条纹，不易自动对焦，在拍摄时我先将相机镜头对准被摄主体，选好画面、构图，然后在需要聚焦处轻轻放上钢卷尺，半按快门以钢卷尺为焦点对焦，然后移去卷尺并释放快门拍摄。
自动混合图层制造超景深
单反相机尤其是135相机的镜头相对成像感应器是固定的光轴，对于景深的调整仅有三种，即镜头焦距、摄距和光圈大小，其中调整光圈大小是控制景深最方便有效的一种方式。
很多时候我们想拍摄大景深的场景，往往现实的情况不允许用小光圈增大景深，而有时即使用最小光圈也无法达到我们想要的景深，比如在较近距离的条件下，对焦前景时，后景模糊，对焦后景时，则前景模糊。
遇到拍摄需要大景深的场景时也许会因为手中相机的特性限制令我们束手无策，下面介绍一种方法可以让你用135相机也能像大画幅相机那样拍出前后都清晰的超景深照片。
以一排电池为例，从斜视的角度无论用镜头的多小光圈也无法让整排电池都清晰显现，面对这种情况，可以变换对焦点位置拍摄多张照片，保证整排电池每个部位都有一个清晰焦点，为下一步制作打基础。
（图1中4张不同焦点的照片）
图1
制作方法如下：
1.将这4张照片全部导入Photoshop CS4。
2.以一张照片为背景层，将其余3张照片全部叠放在这个背景层上。
3.为了保证几张图层的像位一致，可以用手动方式对准，也可以让电脑自动对齐。
建议使用“自动对齐图层”功能，一是速度快，二是对齐效果好，按住键盘上的“Ctrl”键，用鼠标左键逐个点击这4个层，让其全部变为蓝色条。
（图2）
图2
4.点击“编辑”从下拉菜单中选择“自动对齐图层”命令（图3），在“投影”项中选“自动”，然后点“确定”。
（图4）
图3
图4
5.自动对齐图层后，再点击“编辑”从下拉菜单中选择“自动混合图层”命令，在弹出的对话框中选择“堆叠图像”和“无缝色调和颜色”，然后“确定”。
（图5）
6.片刻之后，一张前后都清晰的影像就摆在了你的面前。
（图6）
图5
图6
相比以前的版本，Photoshop CS4将“自动对齐图层”和“自动混合图层”两个命令进行了优化计算令其功能更强大、更智能，“自动对齐图层”功能增加了新的对齐方式和镜头校正选项。
而“自动混合图层命令”不但提供了全景图选项，还新增了堆叠图像选项，不但可以融合焦点还可以用来融合不同曝光度和颜色的图像。
这两个命令对创建全景图、合并HDR（高动态感光范围）图像非常实用。
图层叠加纠正曝光失误
修整曝光不正常的废片的方法很多，这里给大家介绍一种Photoshop图层叠加法。
其原理和操作非常方便实用，简单来说就是，如果曝光不足就复制一个图层填充为白色进行图层叠加，如果曝光过度就复制一个图层填充黑色进行图层叠加，同时还可以用画笔进行局部修整。
另外，叠加黑白层的方式非常适合光比过大、前期拍摄时曝光首尾不能兼顾的情况。
如图1，如果按草地曝光天空就会过曝，云层没有层次；如果按天空曝光，那么草地又会漆黑一片，图片是以一种折中的曝光方法拍摄，草地曝光不足整体发灰，天空曝光过度但还有层次，针对这种情况叠加一层黑或白板都可以，不同的是在操作时要用叠加层的相反色画笔对此层涂抹，让天空和草地层次都能正常显现。
具体操作步骤如下：
1.打开原图按快捷键“Ctrl+J”新建一个图层（图层1）；点“编辑/填充”，并将此层填充为黑或白色（图2）。
图1
图2
2.在图层1混合模式中设定为“叠加”模式（图3）。
3.选定图层1，用填充层的相反色画笔在图像上涂抹。
具体操作方法是：如果填充的是黑色，用白色画笔要涂沫的位置是画面中需要增加亮度的部位；如果填充的白色，用黑色画笔要涂沫的位置是画面中需要加暗的部位。
画笔的大小和透明度可调。
图3
4.针对图像的效果可以调整叠加层的透明度，也可以在背景层上用色阶或曲线做适当的调整（图4）。
最后合并图层保存图片（图5）。
图4
图5
对于整体曝光不正常的片子，叠加的好处是比曲线和色阶调整更方便、效果更好，也更具可操作性，因为它只是一个图层混合的方式，画笔及图层混合的透明度可以任意调节。
两步把照片变得更艳丽
现在已经越来越多的人在使用数码相机拍照了，这种方式最大的好处就是在拍照的时候会非常方便，查看与删除可以随意操作，也没有后期成本问题。
但是数码相机的另一个方面却需要在电脑上后期处理照片，目前，如果想得到更为满意的照片，使用数码相机拍摄后是一定要在电脑上做些处理的，毕竟无论是在锐度或饱和度方面，数码照片都不如胶片照片。
如今在电脑上使用最多的图像处理软件无疑就是Photoshop了，这个软件几乎是所有使用数码相机的影友都要接触的。
但是要真正调好一张照片是需要很系统的学习过Photoshop 软件才行，但是要真想用好这款软件又谈何容易？很多人的解决办法是将各种照片调整参数和步骤打包成Photoshop的动作脚本，但是不同的照片需要调整的步骤不同，效果也不同，这需要使用大量的动作脚本，无疑会增加操作成本。
在这里我给大家介绍一种小技巧，可以使用简单的两个步骤就能完成对照片的进一步处理，使拍摄的有些灰蒙蒙、锐度不高和饱和度不够好的照片变得更加艳丽。
首先我们打开一张需要调整的照片，然后复制背景图层，在这之前也可以先对其进行色阶、对比度和颜色的自动调整。
然后在滤镜的模糊选项中选择高斯模糊，半径不要过大，一般在3.0以下就可以了，之后在图层控制面板中选择叠加，然后合并图层就可以了。
使用这种方法调整后的照片可以增加一定的照片饱和度，使照片看起来更加艳丽。
三步解决RAW照片欠曝过曝
Photoshop的Adobe Camera Raw插件（以下简称ACR，2008年8月最新为4.5版本）可以轻松调整RAW格式拍摄的大光比影像的效果。
ACR目前“基本”面板有11根调节滑块，本文中用到从第４档开始的“恢复”、“填充亮光”和“黑色”３个功能。
一般来说，凌晨、黄昏景色都会在ACR右上端的直方图中两端溢出，左边溢出说明阴影部分过分欠曝，成为“死黑”；右边溢出说明太阳等过曝，成为“惨白”。
通常我们都是通过直方图的溢出来判断欠曝或过曝，在ACR中，还有直观的显示提醒。
依次点击ACR界面直方图左上角的“阴影修剪警告”和右上角的“高光修剪警告”，可以看到欠曝的区域“涂”上蓝色块来提醒，过曝的区域“涂”上红色块来提醒。
电脑上可以看出，例图中的屋檐下欠曝，彩绘描金部分过曝。
第一步，我们对付画面中暗部死黑的部分，将“黑色”调节滑块调到最左边，我们就可以看到暗部细节得到了很大改善。
在“阴影修剪警告”模式下，还可以看到画面中遍布人物后背的警告色块消失。
但是在边缘还有残留，说明边缘还有欠曝部分存在。
第二步，如果进行第一步后调整效果还是不够理想，则可以将“填充亮光”的调节滑块一点点向右侧调整，一直到画面中暗部的亮度得到较好解决。
等“阴影修剪警告”的警告色块消失以后，就说明调整到位了。
第三步，将“恢复”调节滑块向右侧调整，使得较亮的部分恢复细节。
本例图中彩绘的描金部分的细节得到了一定程度的恢复。
这三步有效解决了图片亮度调整，使其整体宽容度大大提高，真实地还原了景物的现场感觉。
ACR工作界面右上局部
用图层混合弥补前期曝光不足
使用自动曝光时，背景亮度大于主体亮度的情况经常造成照片曝光不足，对此的最佳选择是熟练运用各种技巧精确测光。
已经曝光不足的照片，可以借助PS来挽救，也就是数码补光。
下面采用一张照片来详细说明数码补光的操作。
数码补光的思路是把曝光不足的区域（暗部区域）选择出来，单独调亮暗部区域，而亮部区域（天空）又不会过曝，这样使得照片整体曝光准确，细节丰富。
这里需要的PS知识点是载入亮部区域和图层混合模式（滤色）的运用。
具体操作如下：
一、把画面中的暗部区域找出来。
按CTRL的同时分别点击混合通道（RGB）、红通道、绿通道、蓝通道，此操作可以把画面中的亮部区域选择出来，所以还要反选选择区域：点击菜单/选择/反选（快捷键是CTRL+SHIFT+I），此时获得的选择区域才是画面中的暗部区域。
二、复制一个暗部区域的图层。
点击菜单—图层—复制图层（快捷键CTRL+J），此时我们得到一个暗部区域的图层，并把图层混合模式改为“滤色”（图1）。
做完上述两步，图像暗部明快不少，草坪的细节也有所表现，此时如果觉得还不够的话，可以再复制一个暗部区域的图层（即画面中的图层1），暗部会进一步提亮（图2）。
建议一般复制暗部图层不要超过3个，否则的话会造成亮部细节的损失，暗部区域产生明显噪点。
如果两个暗部图层太暗而3个暗部图层太亮的话，可以在3个暗部图层上分别调整图层的不透明度来达到最佳状态。
上述方法操作方便，一旦熟练后不超过5秒即可操作完成，也可录制一个动作，便于批量操作。
图1
图2。
