“裁缝”编剧满天飞,难出中国好故事--中国电视剧编剧行业创作现状调查

中国编剧职业现状分析报告1. 引言编剧是电影、电视剧、舞台剧等创作团队中至关重要的一员。

他们通过文字和故事情节创作，为观众们带来精彩的剧情。

然而，中国编剧职业在过去几年中经历了一些变化和挑战。

本文将对中国编剧职业现状进行分析，并探讨未来的发展趋势。

2. 编剧职业的发展历程中国编剧职业的发展可以追溯到上世纪50年代，当时的中国电影产业正处于起步阶段。

在改革开放之后，中国电影和电视剧产业蓬勃发展，编剧职业得到了更多的重视和机会。

然而，在过去的几十年中，编剧职业的地位和待遇一直相对较低，缺乏良好的保障机制和专业培训。

3. 现状分析3.1 缺乏专业培训与许多西方国家相比，中国的编剧培训体系相对薄弱。

虽然一些高等院校和电影学院开设了编剧专业，但培训质量和数量仍然有限。

由于缺乏系统的培训，很多编剧仍然依靠自学和实践摸索创作技巧。

3.2 薪酬待遇不高尽管编剧在创作过程中承担重要角色，但薪酬待遇相对不高。

许多编剧经常面临紧张的创作时间表和低廉的稿费，这对于他们的创作积极性和创造力没有积极影响。

3.3 创作环境困难重重中国编剧在创作过程中也面临着许多困难。

审查制度和市场需求限制了编剧表达的空间。

同时，缺乏完善的版权保护和合同规范也使得编剧面临着盗版和侵权的风险。

3.4 缺乏多样性和创新中国编剧职业长期以来较为保守，很少有大胆的创新和独立思考。

这主要是由于经济利益和市场需求的压力，导致编剧们只能固守传统的题材和故事模式。

缺乏多样性和创新限制了中国编剧职业的发展。

4. 发展趋势及建议尽管中国编剧职业面临着一系列挑战，但也有一些正面的发展趋势和建议。

首先，政府和相关机构应该加大对编剧培训的支持力度，建立更加完善的培训体系，为编剧提供更多的机会和资源。

其次，行业组织和文化机构应该加强版权保护和合同规范，为编剧提供更好的创作环境和保障。

最后，编剧们也应该注重自身的专业素养和创作能力提升，多参与国际文化交流和创作活动，提高国际视野和创新意识。

中国影视“编剧荒”现象及突围途径一、悬而未决的“编剧荒”“编剧荒”现象最早出现于戏剧戏曲界，早在20世纪80年代就被学者关注，但时至今日仍未被有效解决。

最近三次中国戏剧家协会关于剧本和剧作家的全国调查结果显示“,编剧荒”不仅没有解决，反而愈来愈重。

这种现象主要表现在剧作家的数量锐减和由此导致的剧作数量的逐年下滑以及原创精品剧目稀缺等方面。

2016年3月17日，《人民日报》刊发了《戏剧编剧荒？剧本荒？莫慌！》一文，该文被光明日报、中国作家网、人民网、网易新闻、凤凰资讯等媒体迅速转发，剧本荒、编剧荒再次成为人们关注的焦点。

“编剧荒”现象不仅存在于戏剧戏曲界，在影视界这种现象也日益凸显。

中国影视剧作“叫座不叫好”的现象频现，这种现象的出现说明中国影视产业规模不断扩大，但作品的质量却令人失望。

相当一部分影视作品的创作者，为了商业利益，只注重凭借话题、明星等商业元素，而忽视影视作品的原创性，造成影视剧脱离生活、抄袭、内容空洞、缺乏内涵等现象。

这些现象的出现和影视编剧特别是“大咖级”编剧的稀缺有着重要关系。

中国影视编剧荒问题，主要表现在：（一）影视剧创作过于偏重市场，有的甚至脱离生活目前影视剧创作大都以市场为导向，或唯市场创作。

这种以商业利益为最终追求的作品，剧本就变成了应市场的命题创作，编剧也就沦为按流程设计情节的技师，沦为市场的奴隶，而失去了剧本作为艺术作品的价值和编剧作为艺术家的追求。

这种作品可以随意的为演员加戏、牵强的植入广告、剧本已失去了价值。

这些作品往往无视生活，剧情随意拼凑，内容虚假空洞。

（二）影视剧原创力明显缺失中国影视剧原创力缺失主要表现在影视剧的抄袭方面。

2015年票房过10亿元的四部国产电影就曾全部被指涉嫌“抄袭”，暴露出中国电影原创力的严重缺失。

从电视剧抄袭官司的屡见不鲜，到中国电视剧抄袭排行榜的出炉，则充分暴露了电视剧行业原创力的匮乏。

（三）影视剧创作重形式，轻内容近年来不少影视剧的创作者为了票房和收视率，单纯靠画面的唯美、演员的高颜值来刷票房和收视率。

影视剧编剧知识：影视剧编剧的行业前景和规范随着文化娱乐产业的逐渐崛起，影视剧编剧成为越来越受欢迎的职业之一。

然而，要成为一名成功的影视剧编剧，需要具备专业的知识和技能，并遵守行业规范。

本文将从行业前景和规范两个方面探讨影视剧编剧的相关知识。

一、行业前景在当前文化娱乐产业的高速发展中，影视剧成为人们日常生活中不可或缺的娱乐形式之一。

此外，随着全球文化影响力和电视节目业务的扩张，影视剧制作逐渐成为跨国公司的重要业务，行业前景非常广阔。

据统计，2019年国内影视产业总规模超过6500亿元，预计到2022年将达到万亿级别。

在这个高速发展的行业中，影视剧编剧作为一个核心职业拥有广阔的发展前景。

除了国内市场，中国影视剧逐渐走出国门，逐渐成为全球影视剧市场的重要角色，因此，影视剧编剧也受到了全球市场的重视。

二、规范为了保证影视剧的质量和内容，行业内制定了一系列规范，以确保影视剧编剧的专业素养和作品品质。

1.剧本规范影视剧编剧需要了解剧本规范，这是剧本创作的必备要素。

剧本规范包括剧本格式、内容、结构等方面，编剧需要了解这些规范以确保剧本质量。

2.情感塑造影视剧编剧需要有对人物情感的把握，并能够处理好人物之间的关系，以确保故事情节的连贯性和完整性。

同时，编剧也需要有敏感的情感品味和判断力，以便刻画出更加真实、自然和令人信服的人物形象。

3.时代主题影视剧编剧应该时刻关注社会大众对于时代主题的关注和理解，以正确把握故事的叙事意图。

同时，编剧需要处理好虚构和现实之间的关系，确保作品既有娱乐性，也有文化内涵和社会价值。

4.编剧组织影视剧编剧需要与导演、制片人、摄影、音乐等人员密切合作，组成一支完整的编剧团队，共同推动剧本创作和制作进程。

在编剧过程中，需要注意团队的意见和建议，并灵活地处理好分歧和冲突。

总之，影视剧编剧作为一项的职业，需遵守行业规范，同时也需具备较强的专业素养和文化自觉，方可在行业中立足和发展。

未来，我们相信随着文化娱乐产业的进一步发展，影视剧编剧将会拥有更加广阔的前景和发展机会。

关于“中国缺少好编剧”与当今时代影视行业变化关系的思考作者：柳雨青来源：《参花（下）》2019年第03期摘要：近年来，网络上出现了一种观点叫作“中国缺少好的编剧”，或是“中国为什么没有好的剧本”。

话题一出现迅速引起网友们的共鸣，纷纷感叹现如今的影视作品有多么不成熟，前途堪忧。

中国作为世界人口第一大国，真的会像网上所说的那样，连一批优秀的编剧都找不出来吗？本文将以新时代影视行业的变化及编剧行业的发展趋势和关系，分析为什么中国目前的影视作品会如此单一，甚至让人失望，并提出解决方案。

关键词：影视作品编剧当今时代潮流编剧是剧本的作者。

编剧以文字的形式表述节目或影视的整体设计，其作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本。

剧本在影视作品中发挥着最重要的作用，无剧本则无作品。

编剧成就突出者被称为剧作家，其中最具代表性和影响力的剧作家是莎士比亚，他创作出以“四大悲剧”为代表的无数优秀的作品，至今都是英国文学史上最杰出的剧作家。

可随着时代的变迁和人类的发展，战争终于停息，人类步入真正的和平时代，长时间的安居乐业和幸福感安逸感，让人们对生活的感触越来越淡，作品的深度也不再有从前的那般细腻和直击心灵深处。

一、中国编剧行业的现状（一）新手变“枪手”在编剧这个行业中，新手编剧和资深编剧有着天壤之别，入行难、没名气、作品无人问津，成为新手编剧在行业中的常态，拖尾款甚至被动成为“枪手”也绝不奇怪。

许多新人编剧怀揣雄心壮志却被现实打败，不得已选择了转行，一些编剧的转行使得编剧行业流失了一部分人才。

（二）地位下降，失去话语权在大环境下，编剧渐渐成了剧组中除场务、群演以外最底层的工作人员。

由于资本、平台与明星的话语权太大，使得编剧的话语权越来越低，对剧本的控制力不断减弱。

至于那些跟组编剧，几乎形同虚设，剧本说改就改，有些编剧甚至对剧本的改动毫不知情。

二、当今影视业的潮流变化（一）敬业演员难能可贵频繁替身、无演技、不背台词全靠后期配音，這些问题成为娱乐圈中部分演员演戏时的常态，敬业的演员越来越少，变得难能可贵。

基层编剧文化创作存在的问题及对策探讨基层编剧文化创作是中国文学创作中的重要一环，是文化传承和创新的重要力量。

随着社会经济发展和文化市场化加快，基层编剧文化创作面临诸多问题，亟需探讨对策。

1. 缺乏创新意识。

部分编剧缺乏对当代文化和社会的深刻理解，创作内容陈旧、呆板，缺乏时代感和生命力。

2. 编剧实力不足。

基层编剧大多没有系统的艺术学习和专业训练，创作水平参差不齐，难以形成稳定的创作能力和水准。

3. 编剧题材单一。

目前市场上的基层编剧作品大多偏向于商业、娱乐化的题材，缺乏深度和内涵，难以满足观众对高品质文化产品的需求。

4. 缺乏市场保障。

基层编剧面临着创作成本高、收入低的困境，缺乏市场保障和对作品的版权保护，难以长期从事文化创作。

5. 制度环境不健全。

基层编剧在政策、市场、社会等多个方面面临着不利因素，制约了其文化创作的发展和壮大。

以上问题表明，基层编剧文化创作存在着不少困难和挑战，需要找到合适的对策加以解决。

二、对策探讨1. 提升编剧素养。

加强对基层编剧的培训和指导，提升其创作理论素养和实践能力，引导其关注现实、关注人民，注重人文关怀和创新精神。

2. 拓宽创作思路。

鼓励基层编剧多关注社会现实、人文关怀，拓宽创作题材和内容，发掘民间故事、乡土风情等素材，传承和创新中华优秀文化。

3. 加强市场支持。

建立完善的市场机制和对作品的版权保护机制，鼓励企业、投资者参与基层编剧作品的制作和发行，创造更多的市场机会。

4. 政策支持和引导。

政府应加大对基层编剧文化创作的政策支持，推动建立健全的制度环境，为基层编剧提供更多的发展空间和创作机会。

5. 加强行业交流。

鼓励基层编剧参与文学创作机构和行业组织的交流、合作，增强创作氛围，推动编剧作品的交流与传播。

通过以上对策的探讨，能够有效地解决基层编剧文化创作存在的问题，推动中国基层编剧文化创作的健康发展。

在提升基层编剧文化创作的过程中，需要全社会的共同努力，才能实现更多优秀作品的涌现，激发出更多积极向上的文化力量。

中国现实题材电视剧创作之困境与出路作者：张希来源：《艺海》2013年第01期中国电视剧产业作为当代大众文化中最重要的表现形式，在经济浪潮的推动下获得了迅猛发展，2011年中国更是跃居电视剧产量第一大国，其中，直面社会现实，揭示人们真实生活状态的现实题材电视剧备受观众青睐。

但是，即便有着可观的市场需求，现实题材剧的制作步伐依然踯躅不前，顾虑重重，精品创作更是难上加难。

造成此种困境的原因有多种：其一，现实评鉴“真实”，分寸拿捏考验功底与其他电视剧类型相比，现实题材剧成本低，取景难度小，理应令导演及制片方乐得其成，趋之若鹜，但事实真相却是现实题材剧的拍摄费力难讨好，因其取材于生活，表现的是大家熟悉的人和事，所以，现实题材剧的“真实性”容易引起观众共鸣的同时，也很难忽悠观众。

由此不难发现，生活是最好的评委，现实题材剧“真实性”分寸的拿捏也来不得半点马虎。

其二，观众易挑刺，编剧创作意愿不强电视剧要实现吸引观众、打动人心的目的，就必须要贴近观众心理，现实题材的独特背景更是要求其剧情既要有惯常熟悉的内容来唤起观众认同感，又要有陌生新奇的事物满足他们的心理期待。

在这陌生与熟悉的微妙关系构建中，稍有不慎，便会引来板砖无数。

相比之下，编剧们更愿意去创作一些历史题材，因为越久远的历史，只要描摹个大概就行，既可带给观众新奇性又不容被挑刺。

其三，审查制度严苛，束缚剧情内容表达现实题材剧的场景设置在当下，需要反映和揭示一些社会现实矛盾问题，其所产生的社会影响也远超其他类型的电视剧。

电视剧作品在揭露问题的同时，难免会触及热点及敏感话题，而在我国现行电视剧审查制度框架下，“触热”、“触敏”一不小心就会变成“触雷”。

因此，为安全过审，剧情内容只能避实就虚，隔靴搔痒，演得虽是当下，没演出来的反倒才是现实。

其四，文化发展后于经济基础，作品内容同质化严重中国市场化正处于发展之中，作为意识形态体现的文化发展尚落后于作为先导的经济基础。

制作资本的增多，使得电视剧的“投入产出”周期大大缩短，一些立项快、投资大但内容空洞的电视作品又很容易被投放入市场。

一、引言我们国家的经济发展层次在现阶段处于较好的发展状态，目前，发展的局势一片大好，人们的生活质量也有了显著的提升，人们除了温饱之外，开始有了更高的追求，逐步转向艺术类的需求。

尤其对于我国目前的电视剧行业而言，数量越来越多，这也是源于人们日益增长的精神文化需求，不过，在电视剧行业蓬勃发展的时代，也产生了许多不可避免的问题，以导演为中心的局面更加严重，编剧在影视制作当中的话语权比较少。

面对这些局面，我们不能坐以待毙，必须要采取相关的方式方法进行解决，只有这样，才能带动我国的影视行业朝着更好的方向发展。

二、国内电视剧编剧行业存在的问题（一）署名权被侵犯这些年以来，市场出现了编剧的署名权受到侵犯的现象，很多的编剧都经历过这样的事情。

不仅如此，有的编剧连自己应该获得的稿酬都没有得到，编剧行业当中形成了一种非常不好的情况，编剧的剧本需要经过无数次的修改才能够达到投资人的标准。

同时，编剧取得稿酬的周期非常长，在此期间当中也很容易产生一些状况，编剧在整个过程当中都是很少能够说明自己的观点的，甚至还有的导演把电视剧存在的风险都归之于编剧，这是非常不合理的。

另外，还有一些导演倒卖版权，对编剧的合法权益造成了极大侵害，从这种情况当中我们可以看出，这种署名权被侵犯的现象还是非常严重的。

（二）收入偏低且两极分化编剧这个行业的总体等级差距是相当大的，刚刚加入编剧这个行业当中来的人员往往获得的收入是非常低的，处于非常低的等级，只有成为金牌编剧，才会获得与演员和导演相近的收入水平。

而对于一些普通的编剧来说，他们的收入和演员以及导演的收入是根本无法相提并论的。

我们当前的一些影视剧所投入的资金大部分都被用来作为演员和导演的报酬，这就造成了电视剧的制作不够精良，品质不过关等情况的出现。

对于一部电视剧来说，投资方更加重视的也是对于好演员和好导演的投入，这是他们最为关注的。

然而，却忽视了一部好的电视剧更加需要一个好编剧，编剧的作用是不容忽视的，这也直接导致了编剧发展的前景受到了制约，很难保障自己的基本收入，这也对国内电视剧编剧行业的发展造成了很大的困难。

中国影视剧编剧现状浅谈都说剧本是一部影视剧中的灵魂，作为这个灵魂的创作者，编剧的重要性毋庸置疑，一部影视作品的好坏，70%取决于编剧的水平，因为除了导演的把控和演员的演绎之外，剧情才是最根本的"魂"，编剧作为影视剧幕后工作者，不会像荧屏前的演员明星们一样被观众熟知，但他们那些脍炙人口的作品，却一路陪伴我们的成长。

一、编剧行业尴尬现状现状一：中国社会对编剧连起码的尊重都谈不上众所周知，剧本是拍摄的依据。

在国外，编剧都占有重席，一些名编剧甚至可以自由地对演员、导演进行筛选。

而在中国，在任何场合，编剧的地位和作用几乎被全部抹杀。

编剧的署名受到非常严重的歧视，甚至被剥夺，各种海报、宣传资料、VCD封套上抹杀编剧署名权的情况比比皆是。

编剧们应该联合起来，共同维护自己的权益。

一群写剧本的文化人却得不到文化的尊重，听来有些可笑，确切地说是可悲！而这一群根本不懂得尊重文化的人还要去拍文艺作品、去谈欣赏理念、去品头论足、去颁奖领奖，更可谓荒谬至极！中国社会对编剧连起码的尊重都谈不上！现状二、薪酬被拖欠、剧本遭盗用、维权之路艰难据调查，内地编剧薪酬通常分三次支付，首先编剧需要根据投资方的"命题"写出故事大纲，获得认可即可签约，同时获取10%-30%定金，第二笔在交一稿剧本时获取30%，尾款在开机后3-7天之内结清。

名气大的编剧甚至在提纲出来之前就能拿到钱，而非知名编剧再提纲出来之前或提纲不被认可是拿不到钱的。

早期编剧薪酬由相关部门统一支付，有着严格的规范和制度，编剧需先将剧本报给北影厂文学部，30个工作日之内收到答复，如果开拍，文学部会支付编剧稿酬，之后再分配给导演。

后来随着市场化的发展，各种投机取巧、钻空子的现象越来越多，拖欠编剧稿酬的现象愈演愈烈。

现状三、行业乱象随着电影电视剧的蓬勃发展，编剧这一群体逐渐受到公众重视，近年来有部分颁奖礼陆续出现编剧类奖项，然而在我们调查过程中得知，这种奖项幕后也存在着不为人知的黑幕和潜规则。

影视剧编剧知识：国外影视剧编剧技巧与中国影视行业的差异电视剧和电影已经成为了人们休闲娱乐的主要方式之一。

在中国，影视界正不断壮大，越来越多的优秀作品涌现出来。

然而，在国外，尤其在美国，却已经有了较为成熟完善的影视剧编剧技巧。

本文将对比这些技巧中中国影视行业的差异。

首先，国外影视剧编剧要注重故事初衷，即让故事吸引人们的关注，而非靠明星面孔来吸引观众。

这一点，与中国影视行业存在较大的差异。

在中国，很多电视剧和电影都以明星演员的名气作为卖点，往往忽略了故事本身的重要性。

对于这种现象，除了少部分制作公司，很少有人关注到这一问题，而国外则非常重视。

其次，国外影视剧编剧追求刻画角色，表现人物的内心世界，而中国则更强调角色属性的刻画。

许多中国电视剧和电影中，角色的性格往往比较单一，并没有真正刻画其丰富的内心世界。

而在国外，角色更注重内心感受的表现，其背后的故事也更为细腻生动。

第三，国外影视剧编剧更注重整个剧集的大体结构和情节设计。

这也是国外相对中国有优势的一个方面。

在国外，编剧们不仅要考虑单独一集的剧情发展，还要考虑整个剧集层面的大体结构和串联性问题，从而确保剧集上下的衔接，让整个故事更有层次感，更加符合观众的期待。

而在中国，这一考量则相对较为薄弱，导致有些电视剧或电影在故事上显得有些生硬、单调。

最后，国外影视剧编剧思维更加颠覆、敢想敢做。

他们并不局限于传统的故事模式和刻板的角色塑造，而是更加注重打破常规，用新颖的角度来解读和诠释故事。

这是国外编剧在创作上的又一优势。

总之，与国外影视剧编剧相比，中国影视行业在故事性、角色刻画、情节设计等方面仍有许多进步空间。

同时，我们也应该汲取国外优秀影视剧编剧经验，从而在未来的创作中，能够打破传统模式，创造出更优秀的作品。