下载文档原格式
民族乐器与西洋乐器的演奏风格对比音乐是世界上通用的语言，不同地域和文化中产生的乐器演奏风格各异。
其中，民族乐器与西洋乐器的演奏风格是两种富有代表性的音乐形式。
本文将对比分析民族乐器与西洋乐器在演奏风格方面的差异。
一、音乐特点1.1 民族乐器的演奏风格民族乐器是各个民族的文化瑰宝，它们以独特的音色和演奏风格而闻名。
例如，中国的古筝以其悠扬的音色和细腻的技巧而受到世界的赞赏。
在演奏上，民族乐器注重感情的表达，追求音乐和声音与人心灵的交流。
演奏者常常通过变化的音色、泛音和技巧来实现音乐的表达。
1.2 西洋乐器的演奏风格西洋乐器的演奏风格则更加注重音乐的技术和表现力。
西洋乐器通常包括钢琴、小提琴、长笛和大号等，音色较为明亮，音域宽广。
在演奏上，西洋乐器追求音乐的精确度和技巧的完美展示。
演奏者需要掌握复杂的音乐符号和技术要求，通过准确的音准和节奏表达音乐的美感。
二、演奏技巧2.1 民族乐器的演奏技巧民族乐器的演奏技巧多样且较为复杂。
演奏者需要掌握乐器的特殊技巧，包括指法、演奏技巧和音色控制等。
例如，在古筝演奏中，弹奏者需要用指尖敲击琴弦，产生明亮的音色效果；在琵琶演奏中，演奏者需要运用特殊的左手滑奏技巧，实现音色的变化。
2.2 西洋乐器的演奏技巧西洋乐器的演奏技巧也非常独特和复杂。
演奏者需要具备较高的手指灵活性和音乐记忆能力。
例如，在长笛演奏中，演奏者需要通过准确的控制气息和手指运动来完成各种技巧要求；在小提琴演奏中，演奏者需要掌握精准的弓法和指法，实现音色的变化和音乐情感的表达。
三、音乐表达方式3.1 民族乐器的音乐表达方式民族乐器的音乐表达方式较为直接和情感化。
音乐旋律常常伴随着民族乐器特有的节奏和韵律，富有独特的民族特色和情感表达。
民族乐器演奏者通过变化的音色和技巧，将音乐中的情感直接传递给听众，使人们能够更深切地感受到音乐背后的文化内涵。
3.2 西洋乐器的音乐表达方式相比之下，西洋乐器的音乐表达方式更加通过音乐乐谱来传达。
关于西洋乐器演奏中国音乐作品的方法探析作者：张纪辰来源：《学习与科普》2019年第18期摘要：在全球化时代的发展中，促进了中西方文化的交流与发展，无论是中西方文化的交流，还是音乐领域的发展，都积极地融合，为各国文化的稳定发展起到了促进的作用。
在中西文化的交流中，采用西洋乐器对中国音乐作品的演奏，就是文化融合最好的表现。
但是，由于中西方之间在文化上存在着加大的差异性，各自的音乐特点也不相同，在融合发展的过程中存在着一定的难度与问题，为了能够促进中西方的友好发展，需要对演奏的方法谈及，在长期的磨合下，使西洋乐器能够高质量地演奏出中国音乐作品，促进中西方文化的发展。
关键词：西洋乐器;中国音乐作品;演奏方法西洋乐器，主要是针对一些美洲与欧洲乐器的统称。
其自身具有独特性，无论是对材料的选择，还是演奏的方法等，与中国的乐器都存在着一定的差异性，并且，包含的乐器种类也比较多，会根据不同的音乐作品风格，合理地选择演奏乐器，也突出了西洋乐器的重要性，更是音乐领域中的重要财富。
随着我国时代的快速发展，针对音乐领域也不断地创新，对传统的音乐作品都是由民族乐器进行演奏，赋予了浓浓的地域特色与民族特色等，在国家化的发展中，也被广泛地流传。
对此，我国也对西洋乐器演奏中国音乐作品进行了研究，在演奏方法上不断地完善与创新，演奏出独特的音乐风格。
一、西洋音乐与中国乐曲之间的差异（一）起源的差异西方音乐的起源，是在古希腊，而宗教音乐与西方音乐之间存在着密切的关系，随着西方音乐的不断发展，经历的不同时期的音乐风格，在演奏方面也是不断地创新，每个发展时期都具有独特的性质与风格[1]。
中国音乐的起源，是在原始的生产活动中，如果从来源上进行合理地划分，主要包括三个方面：其一是中原音乐、其二是四域音乐、其三是外国音乐，随着时代的发展，经历了形成期、新生期、整理期，在各个发展的阶段中，同样具有独特的风格与特点。
（二）特点不同西方音乐的主要特点，是比较理性化、生活化、程式化，对曲风的分析是比较严谨的，最具有代表性的是莫扎特、贝多芬。
85SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 16差异的。
这种差异并无优劣之分，而是特定文化背景和发展环境下的必然产物。
在西方音乐文化中，强调对音乐意义的追求，具有较强的客观性，整体趋向于“有”；而中国音乐文化则强调对意境美的追求，具有较强的主观性，趋向于“无”。
西方音乐为了凸显音乐的“有”，往往会设置清晰和精密的结构，尽可能将主观情感真实强烈地表现出来。
特别是对于自然、命运的抗争，以及对顽强不屈精神的弘扬，始终是西方音乐不竭的表现主题。
无论是贝多芬对命运的叩问，还是肖邦的爱国情怀，都是鲜明的体现。
而到了现代主义音乐时期，则又转为了一种冒险和开拓精神。
中国音乐则显然更加淡然，更多的追求音乐本身所表达的言外之意，营造出了恰适平淡、朦胧悠远的意境。
“天人合一”作为中国艺术创作的最高追求，表明了中国人对大自然的敬畏与感恩。
道法自然也成了中国音乐创作和表演的重要准则。
通过分析可以看出，受到历史、文化、地域等因素的影响，中西两种文化是有着明显差异的，这是一个客观的现实。
其次，演奏者要明确同为音乐文化，中国与西方也有着诸多相似之处，也是西洋乐器演奏中国音乐作品最根本的基础所在。
第一是音乐文化上的共通性。
音乐是一门听觉艺术，可以给人们以听觉上的享受。
虽然中西两种音乐文化的风格和内涵不同，但是都属于人类文化的范畴，更是人类文化的精华。
都是对社会发展状况、历史文化风情以及音乐家个人情感的直接反映，而且以音乐作为特殊的表达符号，其效果显然要比文字更加炽热与真诚。
第二是音乐情感上的共通性。
音乐被誉为是无国界的语言，可以跨越种族、地域、信仰的藩篱而实现民心相通。
这正是因为音乐在情感上具有共通性特点。
以肖邦的《革命练习曲》与中国的钢琴协奏曲《黄河》为例，两者均表现出了对国家和民族发自内心的关切与热爱，所以两首作品都均受到了中西方的普遍认可。
所以尽管在语言、文化方面存在差异，但是在情感上却是相通的，也是可以获得最多数人情感共鸣的。
初中音乐《管弦和鸣——走进西洋交响乐》单元教学设计以及思维导图管弦和鸣——走进西洋交响乐适用年级七年级所需时间课内共用2课时，每周1课时;课外共用1课时主题单元学习概述本单元与七年级上册中“八音之乐”一中一外相互呼应，是为了学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。
内容包括“听辨乐器”、“感知乐曲”、“探究学习”:1、分小组让学生搜集关于西洋管弦乐器具有代表性的乐器及音乐风格特点;2、探究西洋管弦乐器的产生与其地理环境和文化的联系;教学难点重点是:1、通过图片欣赏与分析，了解西洋管弦乐器的形状;通过音乐片断的欣赏，能分辨小提琴、大提琴等乐器的音色特点。
2、能分辨西洋管弦乐器的种类，如弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。
难点:如何使学生接受欧洲音乐语言，并能体会和理解音乐的美，与此同时，将音乐知识介绍给学生。
本单元共分“听辨乐器”、“感知乐曲”和“探究学习” 三个专题，从欣赏听辨到对西洋管弦乐器的认知深入探究层层递进。
主要学习方式包括:聆听、比较、模唱、讨论等。
以期达到如下学习成果:1、分辨七件西洋管弦乐器的音色。
2、分辨这些乐器所属的类别，3、对这些乐器与地理环境和文化的密切联系有一定的认识。
主题单元规划思维导图主题单元学习目标(说明:依据新课程标准要求描述学生在本主题单元学习中所要达到的主要目标)知识与技能:1、了解西洋管弦乐器常识及其有关乐曲。
2、通过对不同音乐作品的欣赏，了解西洋音乐的知识，提高对音乐的感受力。
过程与方法:引导学生进行小组合作，通过欣赏不同的独奏乐曲，能够正确听辩小提琴、大提琴、单簧管、小号的音色，感受不同乐曲的音乐表现内容和音乐风格。
情感态度与价值观:在欣赏音乐和了解音乐作品的过程中，拓展音乐与文学、历史等接触面，接受欧洲音乐语言，能够体会和理解音乐的美。
对应课标(说明:学科课程标准对本单元学习的要求) 知识与技能:认识西洋管弦乐器、乐队及其声部，听辩不同乐器和不同声部的音色。
民族乐器与西洋乐器的演奏表现力对比音乐作为一种艺术形式，通过各种乐器的演奏，能够表达出不同的情感和意境。
在世界各地，民族乐器和西洋乐器都拥有独特的演奏表现力，各具特色。
本文将对比探讨民族乐器和西洋乐器在演奏表现力方面的差异。
一、音色特点的比较民族乐器多将演奏技巧融合于音色特点中，通过修饰和装饰等方式，表达乐器的个性和情感。
例如，中国的二胡因其悠扬的音色和独特的滑音技巧而闻名。
而西洋乐器注重音色的纯净和清晰，追求音准的精确性。
例如，小提琴的音色明亮而具有穿透力。
二、演奏技巧的对比民族乐器在演奏技巧上更加灵活多变。
演奏者可以运用各种技巧来表达情感，如颤音、滑奏、泛音等，使乐曲更具传统民族音乐的特点。
西洋乐器则注重技巧的严谨与精细。
演奏者需通过长时间的练习和精确的指法来掌握乐器的特点和技巧。
三、音乐形式的比较民族乐器通常用于演奏传统音乐形式，如古典音乐、民间音乐或乡土曲调。
这些音乐形式具有浓郁的文化特色，强调情感的表达和与自然的共鸣。
与此不同，西洋乐器多用于演奏古典音乐、交响乐和现代音乐等。
这些音乐形式注重结构的完整性和乐曲的艺术性。
四、表现力的对比民族乐器在表现力方面常常能够淋漓尽致地表达情感。
通过音色特点和演奏技巧的结合，演奏者能够将内心的情感展现于乐曲之中，给人以沉浸式的听觉体验。
与之相比，西洋乐器在技巧化的演奏中，更注重乐曲的结构和层次感。
演奏者通过精确的演奏和音乐编排来传递指挥者和作曲家的意图。
五、文化背景的影响民族乐器和西洋乐器的演奏表现力也受到其所属文化背景的影响。
民族乐器承载着民族文化的独特性和历史积淀，激发了丰富的情感表达。
而西洋乐器则更多地受到了西方音乐传统的影响，注重创新和个人表达。
综上所述，民族乐器与西洋乐器在演奏表现力上存在一定差异。
民族乐器通过独特的音色特点和多变的演奏技巧，能够深度表达情感和传递文化内涵；而西洋乐器侧重于技巧与艺术的结合，追求结构和层次感。
无论是哪种乐器，它们都为音乐的表达提供了多种多样的风格和可能性。
13SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 02小节为第一部分，主要描绘了牧民的生活场景，抒发了人们对美好生活的喜悦之情；47-54小节属于间奏；55-62小节为第二部分，是对第一部分情感的递进与升华，使整体情感更加浓郁；63-73小节的结尾部分添加了颤音、跳音等装饰音，使整首歌曲的情感达到高潮状态，同时在高潮中结束全曲。
二、《牧笛》的艺术特征（一）民族音乐风格的特征民族音乐风格是在特定的历史时期内，中国各民族人民运用本民族特有的乐器，结合本民族的生活习俗、民间特色与风土人情，创造出具有本民族固有形态特征的音乐，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，是中华优秀传统文化的重要组成部分。
一首具有民族音乐风格特征的歌曲主要是通过调式、乐器、节奏和旋律等内容进行呈现，且不同元素相互交织，最终构成独特的民族音乐风格。
第一，民族音乐风格中的调式种类较多，如常见的五声调式、六声调式、七声调式，每种调式都有独特的音律和特点。
《牧笛》主要选用了中国古典民乐中的七声调式，并在此基础上加入五声调式，即宫、商、角、徵、羽的五个基本音阶，其中宫调庄重、商调欢快、角调激昂、微调婉转、羽调悠扬，可以使歌曲的情感更加丰富饱满，可以形象地表现出哈萨克民族欢快的生活节奏感、直爽豪迈的性格品质，进而彰显民族特征魅力，能够为听众带来丰富多彩的音乐体验。
第二，民族音乐风格注重乐器的运用，以常见的琵琶、笛子、古筝、二胡等乐器为主。
同时，每一种乐器的演奏技巧不同，表达出来的情绪情感也存在较大差异。
《牧笛》的演奏乐器为箫、古筝和二胡等传统乐器，具有中国民间文化特色，而利用箫的音乐圆润轻柔、幽静典雅，古筝的音域宽广、音色优美以及二胡丰富的表现力和艺术感染力，结合贴近现实生活的意象，可以使歌曲的演奏随情所至，给听众带来“音画同体”的感受，更容易促使听众实现情感共鸣。
第三，民族音乐风格强调节奏的运用，其承载着音乐作品的时间和节奏感，是音乐作品中最基本的元素之一。
论我国民族乐器的阻碍与发展一、民族乐器的特点随着时代的发展与社会的日益进步，在人们生活水平提高的同时，我国的音乐事业也蓬勃发展起来。
民族乐器是我国独有的乐器，它代表着我国的音乐文化，在这个以爱国主义为核心的时代背景下，我们更要重视民族乐器。
我国民族乐器有着非常鲜明的特征。
第一，有实用性极强的乐曲。
无论是描写喜气洋洋春节情境的《春节序曲》，还是描绘丰收时节的《扬鞭催马运粮忙》，或是结婚时用的《新喜结良缘》。
这些乐器作品带来的气氛是西洋乐无法代替的。
第二，有写实性极强的乐曲。
大自然中有着各种美妙的声音，无论是描写鸟叫的唢呐乐曲《百鸟朝凤》，还是表达美好风景的古筝乐曲《高山流水》，或是模仿马儿奔跑嘶鸣的二胡乐曲《赛马》，无一不表露出我国民族乐器独有的音色。
第三，有写意性极强的乐曲。
如《梅花三弄》《二泉映月》等乐曲可以让人借景生情，情景交融。
二、民族音乐与西洋音乐的对比阮是世界上最早有品的乐器。
世界上所有弦乐器的品都来自于阮的品，这恰恰也证明了民乐的博大精深，影响着后世一批又一批弦乐器的发展。
尽管有如此优秀的传统文化做铺垫，我国传统民乐的发展形势仍不容乐观。
在乐团演奏时，往往是演奏者多，而听众少；在专业院校中，冷门的乐器会出现招不到老师的现象；在选择乐器上，学生往往会选择学习西洋乐；论师资力量，民乐在国内能找到世界顶尖的老师；论经济，民乐学费要比西洋乐收费低、乐器价格比西洋乐便宜，可仍有大把的人愿意学习西洋乐。
人们对民乐偏见多，认为民乐很老土，而学习民乐的人中，多数人的目的是因为它学成快，能加学分。
冯满天老师说的一句话让我深有感触：“我们民乐人啊，有委屈！”三、民族音乐发展受到的阻碍与原因（一）阻碍在综合类大学音乐系学生大一时，学校开设的必修课程通常为钢琴和美声，民乐根本没有得到应有的重视。
电视开播的“中国器乐大赛”变成了参赛者炫技的平台，只有炫技才能得奖，从而使音乐失去了本身的表现力与情感，失真的音乐，流传度极低，这从一定意义上也阻碍了民乐的发展。
简析西洋打击乐与中国民族打击乐的对比【摘要】这篇文章将简要介绍西洋打击乐和中国民族打击乐的特点，以及它们在传统、演奏方式和乐器种类上的区别。
西洋打击乐注重节奏和音色的多样性，常用的乐器有鼓、锣和钹等；而中国民族打击乐更注重情感和表现力，常用的乐器包括木鱼、锣和镲等。
两者的传统和演奏方式也各有特色，西洋打击乐偏向于乐谱和独奏，中国民族打击乐更注重群体演奏和即兴表现。
值得期待的是，随着文化交流的深入，西洋打击乐与中国民族打击乐有望实现融合，共同推动这一音乐形式的发展和创新。
【关键词】西洋打击乐, 中国民族打击乐, 特点, 传统, 演奏方式, 乐器种类,融合, 发展, 对比, 简析, 文章, 关键词1. 引言1.1 介绍西洋打击乐西洋打击乐是一种重要的音乐形式，它在西方音乐中扮演着重要的角色。
打击乐器在西洋音乐中起着节奏、和声和表现力的作用，为音乐增添了独特的韵味。
西洋打击乐通常由各种不同的打击乐器组成，包括鼓、钹、木琴、三角铁等。
这些乐器各自发出不同的声音，通过组合和演奏，可以产生丰富多彩的音乐效果。
西洋打击乐在西方古典音乐、爵士乐、流行音乐等各种音乐类型中都有广泛的运用。
在管弦乐队中，打击乐团队通常被看作是整个乐队的灵魂，负责营造音乐的节奏和氛围。
在现代音乐中，打击乐也常常作为独立的音乐形式存在，例如打击乐合奏、打击乐独奏等。
西洋打击乐在西方音乐中具有非常重要的地位，它不仅丰富了西方音乐的形式和表现力，同时也为人们带来了无尽的音乐享受和创作灵感。
1.2 介绍中国民族打击乐中国民族打击乐是中国传统音乐中的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的音乐风格。
中国民族打击乐包括了各种不同的乐器，如锣、鼓、钹等，这些乐器在中国古代的军事、宗教和庆典活动中起着重要作用。
中国民族打击乐的音乐表现形式多样，既有激昂豪迈的鼓乐，也有细腻柔和的敲击乐。
中国民族打击乐在演奏方式上强调团队合作和节奏感，演奏者需要密切配合才能达到最佳效果。
音色的艺术表现在音乐的诸形式要素中，最为抽象的音色也被公认为是最为重要的成分。
其重要性的确立还因为它有着在诸要素中相对最大独立性的艺术表现力。
所以，即使不论及音乐主题、旋律、节奏、和声等，只谈音色的表现力，也可以引发足够的对应联想。
从某种意义上来说，不同民族特色乐器中的独特音色性格就可以成为渲染其民族个性风格色彩、表现其民族精神的重要手段。
通常，只要汉族的锣鼓家伙、唢呐滴滴答答一响，你就会联想到农村迎亲嫁娶的热闹场面，而管风琴的音色则会使我们想到西方人的婚礼和一种宗教式的神圣。
在古琴声中，又会令人遐思起中国古代文人的高山流水。
再如蒙古族马头琴音色的浑厚、朝鲜族伽倻琴音色的轻灵、傣族葫芦丝的委婉、哈萨克族冬不拉和维吾尔族热瓦普的热情，还有日本尺八的沧桑、印度笛子的神秘都无不是以其独特的音色使得听者极易与其所处的特定的地域环境、特定的文化氛围、特定的民族性格产生相对应的联想。
若再与节奏、旋律等其他的相关形式要素、组织手段有机地整合运用则可以更好地表现出“典型环境中的典型性格”。
一、器乐音色表现人类在长期的生活与艺术实践过程中，对各种音色的心理感受，形成了一系列相对稳定的认知规律，对各类音色分别注入了不同的物化意象和感情色彩，并在此审美经验的基础上联想建立了不同的音色标准，这些音色与音乐表现的对应关系，都带有一定的约定俗成性，往往成为作曲家创作时对音色选择、组合的重要参照系。
与内心听觉一样，是鉴别客观实践音色的无声尺度，也是对实践音色操作的指导性品质。
比如在普罗科菲耶夫的童话交响乐《彼得与狼》中，以明快、清新的弦乐代表聪明、勇敢的彼得，三支圆号的和声音色代表大灰狼，用大管所独特的浑厚又低沉的声音描绘老祖父的老态龙钟，用长笛代表小鸟，双簧管代表鸭子……猎人的枪声则是用定音鼓和大鼓来模拟的。
音乐中充分发挥了各种乐器音色的特性与色彩。
此外，类似以音色通感模仿动物形态的例子还有圣-桑的《动物狂欢节》，罗马尼亚民间乐曲《云雀》，中国的二胡曲《空山鸟语》、唢呐曲《百鸟朝凤》、打击乐《鸭子拌嘴》等等。
民族乐器与西洋乐器的音域对比音乐是世界上最古老、最原始的艺术形式之一，而乐器作为音乐的载体，不仅可以让人们感受到美妙的旋律，还可以通过不同的乐器种类和演奏技巧传达出不同的文化和情感。
民族乐器和西洋乐器是两种不同音乐文化体系中的乐器，它们在音域方面存在一些显著的差异。
音域是指乐器能够发出的音的范围，不同乐器的音域广度决定了它们各自的音乐表达能力和特点。
一、民族乐器的音域特点民族乐器是指各个民族特有的乐器，代表了不同地域和文化的音乐特色。
这些乐器通常通过手工制作，并传承于特定的社群或群体中。
民族乐器的音域往往较为局限，但也有一些特殊的乐器能够涵盖较大的音域。
例如，中国的二胡是一种具有浓厚民族特色的乐器，其音域广度较窄，大致为G2到A6，仅有两个八度的音程。
二胡在演奏时通过不同的弓法和手指技巧，可以表达出深沉、婉转的情感。
另外，日本的尺八也是一种典型的民族乐器，其音域范围一般为D4到D7，同样也只有两个八度的音程。
尺八以其独特的吹奏方式和富有冥想氛围的音乐风格而闻名于世。
二、西洋乐器的音域特点西洋乐器是指源自欧洲传统音乐的乐器，经过数百年的演变和发展，形成了一套完整的乐器体系。
西洋乐器的音域相对较广，具有丰富的音色和音域变化的能力。
典型的西洋乐器，如钢琴、小提琴、长笛等，其音域通常覆盖了乐器音域中的大部分范围。
以钢琴为例，它的音域从A0到C8，总共有7个八度的音程，可以弹奏出非常高亢、宏大的音乐效果。
西洋管弦乐团中的管弦乐器，如大号、小号、长号等，其音域也非常广泛。
比如大号的音域约为E2到F5，小号的音域范围更宽，为E3到G6。
这些乐器可以通过不同的音阶和演奏技巧来展现出丰富多彩的音乐效果。
三、从整体上看，西洋乐器的音域范围通常比民族乐器更广阔。
这使得西洋乐器在音乐表达上具有更多的可能性，可以演奏出更为复杂和精细的旋律。
然而，正是由于民族乐器的音域相对较窄，他们在传承地域和文化方面具有独特的表现力。
民族乐器通过特殊的演奏技巧和表现方式，表达出浓厚的民族情感和独特的文化特色。
民族乐器与西洋音乐形式结合的音色问题分析研究沈佶当下，西方艺术依然占据着世界文化发展的主导地位，因而当中国人接受西方音乐教育的同时，保护自身民族性的音乐元素就显得更为重要且更加有意义。
无论是在流行音乐或者电影配乐中，还是传统的音乐艺术作品，民族音乐与西洋音乐形式的结合从西方文化传入中国的那一刻起就成为了一个相当热门和迫切的课题。
然而由于中国与西方乐器音色的显著差异，为中国民族乐器与西方乐器结合创作带来了相当大的难度。
本文仅抛砖引玉，尝试通过科学的论证去分析中西乐器间的差异以及合理的中西音乐结合创作技巧。
文章内容分为四个部分：第一部分提出导致中西乐器合奏效果不良的几种原因；第二部分是通过一些具体的音乐进行举例说明；第三部分则是得出几种可行的方法或技巧在一定程度上解决中西乐器搭配的问题；第四部分延伸问题，论述中西美学文化的差异。
关键词：民族乐器中西乐器创作摘要目录前言第一章中国民族乐器与西洋乐器的差异1.1中国与西方音乐律制1.2中国乐器音色特点1.3中国乐器的演奏法1.4小结第二章中国民族乐器与西洋管弦乐队结合作品分析 2.1 二胡协奏曲《夜深沉》2.2 琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》 2.3 小结第三章中国民族乐器与西洋管弦乐队结合方法与技巧 3.1 选择合适的乐器3.2 选择合适的演奏法3.3 选择合适的编配技巧第四章中西美学文化差异总结参考文献中国民族音乐历史源远流长，尚可追溯至公元前8千年，一孔韻的诞生开创了属于我们中国人自己的民族五声调式。
随着文明的不断发展，中国的音乐根据阶级划分为宫廷的雅乐、讲究静远淡虚的文人音乐以及广泛大量的民间世俗音乐，在朝代更替的过程中融合了大量疆域少数民族的音乐元素，在保持自身核心价值的前提下，不断发展保存到今天。
在西方，自从中世纪以来，宗教音乐一直占据着主要地位。
经过了17世纪教堂音乐、宫廷音乐和剧院音乐三足鼎立的时期，直到18世纪启蒙运动以后，西方社会才出现了近代音乐会体制的形成，使艺术家得到了基于人本主义的思想解放，由此实现了西方音乐地位的自律。
由于历史发展的不同，文化价值的根本差异，中西音乐具有各自独特的语汇。
以节拍而言，中国人讲究以意会神，天人合一，在演奏中，音符的律动是随当时的心境而生，没有固定的节奏和句法；而西方人受到古希腊逻辑学的影响，讲究严谨的句法和规范，在音乐的发展过程中，节拍这个概念就诞生了。
也正因为如此，中西方乐器特点的差异会显得相当巨大。
但并不是因为文化上的差异巨大就不能将这两种元素结合在一起。
中国人讲究天下大同，包容万物。
事实证明，许多充满想象力的音乐家懂得如何避开中西音乐间语汇构成矛盾之处，而将这两者完美结合在一起，结合西方的严谨的逻辑判断，反而能够更加准确地表达中国人感性的思维，使中外不同文化的群体都能够接受。
可惜的是，国内在中西音乐结合的理论体系形成上依然不完整，而这一课题的研究在当今这个市场化的社会却显得尤为迫切。
如何通过更加科学的方式从本质上解读中西音乐差异，成为如今中国音乐与西方音乐碰撞的一大主要矛盾。
就此问题，本文将从中国民族乐器三个较为主要的特点，即律制、音色与演奏法入手，运用归纳、对比等手段步步递进、层层深入地探讨中西乐器结合的可能性以及方法。
第一章中国民族乐器与西洋乐器的差异1.1中国与西方音乐律制1.1.1律制把一个八度音程之间的音顺次排列，就成为音阶。
规定音阶中每一个音的由来及其精确音高的数学方法就叫做律制。
中国和西方乐器在校音上运用的是不同的律制。
西方人经常通过钢琴来调整音高，钢琴一个八度十二个音符则是按照西方人如今使用的十二平均律分割的。
中国主要使用的律制是五度相生律。
1.1.2律制的发展五度相生律是把构成纯五度音程的两个音频率规定为3：2所制定的律制。
在生律要素上，五度相生律是双向生律，包含了顺生，即向上方生五度音，下方生四度音，又包含了逆生，即向下方生五度音，上方生四度音。
五度相生律促成了十二平均律的发明，是中西方律制的鼻祖。
但在公元9世纪末起，西方复调音乐实践大量运用到三度和六度的音程，五度相生律不能适应音乐实践的发展，慢慢就被西方音乐体系所淘汰。
而在中国，复调音乐没有生根发芽，基于旋律的中国音乐发展到至今还保留着五度相生定律的习惯，即便早在明朝，十二平均律就已由中国人制定出了。
1.1.3律制的不同导致的现状由于中国音乐采用五度相生律，而西方音乐采用十二平均律，所以从听觉上来说，两者音高会有略微的差别。
例如，B4在十二平均律中是493.88Hz，而在五度相生律中则是496.69Hz，五度相生律比十二平均律稍高一些。
但是若让两种律制定音的乐器同时演奏一段相同的旋律时，这细微的音高造成的不和谐听感就非常明显。
而中国乐器的演奏者大部分都使用五度相生律来演奏乐曲，甚至一旦乐器校音脱离了五度相生律，似乎就缺乏了中国音乐特有的美感。
但要保留这份美感同时，和西洋交响乐队齐奏一段旋律又给听众极为不和谐的听觉，这就构成了审美上的冲突。
不过律制的不同仅仅时三个要素中的次要要素。
对于中西乐器的差异，还有更大的挑战等待着。
1.2 中国乐器音色特点1.2.1 中国乐器的普遍特点前面提到，由于中国音乐主要是以旋律为主，缺乏如同西方复调音乐中复杂严谨的对位法则，更加讲究的是乐器的个性。
是否能在一样乐器中表现出抑扬顿挫起承转合如歌如诗的音色多样化，则是判断乐器制作精良与否的一个标准。
如此强的个体独立性，就造成音律波动大，不适合齐奏。
而西洋乐器，从制作到西洋管弦乐的和声配器记谱，已经形成了一套科学体系，符合人耳的听觉习惯。
在中国，记谱方式都没有统一的标准。
古时候，学习乐器的途径还是依照口传心授的方式，因而演奏者通常带着强烈的个人演奏习惯，近乎即兴的创作手法，零散不规则的节拍来表达自己对于音乐的理解和对人生的感悟。
因此在中国，音乐教育不可能有一套完整规范的体系，从而也可以推算出中国古时候没有专业的配器编曲者，因为这些充满个性的乐器是很难搭配的。
继而引申出的问题就非常明显了，如果要编排民乐合奏，数遍中国的民族乐器，基本没有低声部，因为低声部不利于乐器的个性发挥。
不仅如此，如果要将乐器个性发挥到机制，就必须让乐器拥有足够的高频谐波，才会显得声音明亮，铮铮入耳。
自然，处理不好的民乐合奏会如同一淌浑水，浑浊不清，若将民乐和西洋乐队结合，则显得民乐刺耳，与乐队格格不入。
这是民乐搭配的一方面问题，另一方面，民乐每种乐器间动态范围的变化差异巨大，声部间的音量很难平衡，这也是为什么一把唢呐的音量就可以超过20把胡琴，但唢呐又不能弱音，因为它没有小号弱奏的柔和音色。
1.2.2 二胡的音色特点作为民族乐器代表的二胡，具备了很多相当值得关注的一些音色特性。
这些特性很多都是民族乐器特点的重要表现。
二胡来源自中国古代北方少数民族，在明清时期广泛流传。
经过近百年来中国民间对二胡不断的改良和创新，尤其是大家刘天华先生大胆的改革，使二胡的演奏水平上升到新的高度。
现代的二胡多为半月牙状，包含顶端设有二木轸的琴杆以及六角、八角等形状的共鸣箱。
共鸣箱以蟒皮蒙身，木轸为张弦之用。
二胡的发声原理是弦振动共鸣箱扩声。
弦振动方式有横向、纵向、扭转和倍频振动。
横向振动是弦乐器最为基本的振动形式，弦一旦偏离其平衡位置，就将以平衡位置为中心往复运动。
纵向振动因弓非直角与弦摩擦而发生，如京胡，除了乐音由横向振动产生之外，还拥有相当尖锐的声音，这是平行于弦长方向所做的周期性伸缩运动。
该谐音频率较基音高出几个八度。
当弓毛使弦产生了扭转，就会发生扭转振动，产生的音频率比基音高，比纵向振动频率低。
倍频振动是由于弦振动一次时，琴码会振动两次，产生的谐音为基音的两倍。
二胡属于膜振动筒状结构的共鸣体弦乐器，弦振动产生的声音使皮膜和琴筒那空气柱形成耦合共振，加上其它部件微量的共振构成二胡的整体音响，决定了二胡的音色。
小提琴是板振动箱体结构的共鸣体，在音色上和二胡有本质的区别。
二胡的琴弦因人与琴而异，其共鸣体的造型和材质也使二胡的音色动态波动较大。
而小提琴使用的是固定标准的弦，二胡如果模仿小提琴的定弦制式，个体的韵味会明显衰减。
加上二胡演奏方式独特，以及拉推弓方向相反，故而二胡合奏必然引起调和上的困难。
还有一方面的因素，就是二胡本身会产生杂音。
这些杂音的因素有两方面构成：1、琴弦振动频率接近皮膜的基频时，皮膜会发生共振反应，产生了噪杂尖锐的“狼音”现象；2、蛇皮的振动在和琴弦振动耦合的过程中，蛇皮会处于1秒左右的不稳定状态。
当然这些杂音因素可以通过制作工艺和演奏手段来弱化影响，但不可能完全消除，合奏中这些因素就会显得格外突出。
1.3中国乐器的演奏法上文介绍到中国民族乐器讲究的是个性的张扬，因此在音色和节奏处理上，即便是同一首乐曲，不仅因琴而异，更是因人而异的。
有人把古琴曲《酒狂》划分为三拍子，而这是并不合理的，酒狂描绘的是酣醉之时的步态。
它的重拍应该处在第二拍上，是节奏并不稳定性的散拍。
在音色控制上，中国乐器演奏技巧繁多，且有特定习惯的演奏法。
很多中国乐器并不适合外来的音乐风格，例如唢呐就很难和小号相提并论。
唢呐的特点是通过哨片发音，而不是靠演奏者的嘴唇振动发音。
唢呐还有许多习惯性的演奏法，如花舌、滑音、颤音，这些演奏法几乎贯穿了唢呐曲的每一个音符，这就演化出了唢呐特有的声音美学。
很多学者还会以小提琴和二胡作演奏技巧方面作对比。
由于小提琴有指板并设有四根琴弦，在空间上极大地限制了按弦和运弓的活动范围。
某种意义上来说，小提琴演奏出来的音相比二胡更加扎实稳定，但却没有二胡那种自由多变的美感。
1.4 小结律制、音色和演奏法是中国民族乐器和西洋管弦乐团最大地冲突之处。
如何有效避免这些因素造成的音响问题，历史上有不少成功的案例，在下一章将选择两首具有代表性的乐曲作为案例分析。
第二章中国民族乐器与西洋音乐形式结合作品分析2.1 二胡协奏曲《夜深沉》二胡是民乐中的地位是举足轻重的。
为二胡所写的曲目是相当丰富的。
因此在对中国民族乐器与西洋管弦乐队进行分析时，有必要对二胡作品加以关注。
本文选取了二胡协奏曲《夜深沉》进行分析。
《夜深沉》是京剧曲牌，其旋律来源于昆剧《思凡》中“风吹荷叶煞”的四字歌腔，并以其唱词中的“夜深沉独自卧”句命名，后来逐渐发展为著名的京胡乐曲，广为流传，深受人们喜爱。
京胡与二胡一样，同属于胡琴弦乐器。
此类乐器在上文中已经分析过，具有很多产生高频谐波的因素。
如果二胡与小提琴合奏，声音会显得毛躁刺耳。
因此作曲家必须考虑到这一因素，并在配器上进行一些设置。
在二胡协奏曲《夜深沉》中，作曲家的具体做法如下：1、弦乐队音量较低，虽然这其中也有本曲以二胡旋律作为主导来发展音乐的原因，但这样做，更主要是为了规避上文中提到的声学现象。
同时，乐队弱奏作和声铺垫，也突出了二胡主旋律的特点，使音乐形象更为突出；2、在乐曲中，很多地方乐队与独奏二胡采用了“一问一答”的形式。
