摄影选修课 摄影的用光方法

外景用光知识点总结图在摄影和影视制作中，光线的运用至关重要，尤其是在外景拍摄中。

外景拍摄环境复杂多变，需要摄影师和灯光师具备丰富的外景用光知识。

本文将介绍外景用光的一些重要知识点，帮助读者更好地理解和应用外景用光。

一、自然光的运用在野外拍摄时，自然光是最主要的光源。

摄影师需要充分利用自然光的特点，根据天气、时间和场景的变化，选择合适的拍摄角度和光线方向。

在不同光线条件下拍摄，可以呈现出不同的色彩和质感，如清晨的柔和光线、正午的硬质光线和日落时的暖光等。

在利用自然光拍摄时，摄影师需要注意光线的方向、光线的强弱和光线的色温，以达到理想的拍摄效果。

二、辅助光的运用除了自然光，摄影师还可以通过辅助光来增强或修饰光线。

常见的辅助光源包括反光板、柔光布、闪光灯等。

反光板可以利用环境中的反射光线，增加被拍摄物体的亮度和细节；柔光布可以减轻阳光的直射强度，产生柔和的光线效果；闪光灯可以在光线不足的情况下补充光源，提高画面的清晰度和亮度。

摄影师需要根据拍摄需求，灵活运用各种辅助光源，使画面更加丰富和生动。

三、阴影的处理在室外拍摄中，阴影是一个不可避免的因素，摄影师需要善于处理阴影的存在。

阴影可以为画面增加层次感和立体感，但过多的阴影也会使画面变得沉闷和暗淡。

摄影师可以通过调整角度、移动拍摄位置或利用辅助光源，减轻或遮挡阴影，使画面更加明亮和通透。

四、光线的变化在室外拍摄中，光线的变化是一个常见的挑战。

天空的阴晴、日出日落、气候的变化等因素都会影响光线的品质和强度。

摄影师需要及时调整拍摄参数和光源位置，以适应光线的变化。

在特殊的气象条件下，如大雾、暴雨、暴风等，摄影师还需要特别注意光线的效果和安全问题，保障拍摄顺利进行。

五、光线的创造有时候，为了表现特定的主题或氛围，摄影师需要创造特别的光线效果。

这时，可以使用一些特殊的灯光设备，如聚光灯、彩色滤光片、烟雾机等，来改变光线的色彩和形状。

创造性地运用这些灯光设备，可以为画面增加独特的艺术感和表现力，使作品更加吸引人和有趣味。

一、课程名称：摄影剪辑二、课程性质：专业选修课三、课程学时：32学时四、课程目标：1. 让学生掌握摄影的基本知识，包括摄影器材、摄影构图、摄影曝光等。

2. 使学生了解摄影剪辑的基本概念、原则和技巧。

3. 培养学生运用摄影剪辑手法进行创意表达的能力。

4. 提高学生摄影作品的艺术性和观赏性。

五、课程内容：第一部分：摄影基础知识（8学时）1. 摄影器材介绍：照相机、镜头、三脚架、闪光灯等。

2. 摄影构图原则：画面布局、色彩搭配、光影运用等。

3. 摄影曝光技巧：光圈、快门速度、ISO等参数的运用。

4. 摄影场景选择：人物、风光、静物等摄影场景的特点及拍摄技巧。

第二部分：摄影剪辑基础（16学时）1. 摄影剪辑概念：了解剪辑的定义、作用和分类。

2. 剪辑原则：剪辑节奏、剪辑技巧、剪辑美学等。

3. 剪辑软件介绍：Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等常用剪辑软件。

4. 剪辑流程：素材采集、素材整理、剪辑制作、特效添加、音频处理等。

5. 剪辑技巧：切换技巧、转场技巧、特效技巧等。

6. 剪辑案例分析：分析优秀摄影剪辑作品，学习其剪辑手法和创意。

第三部分：创意摄影剪辑（8学时）1. 创意摄影剪辑概念：了解创意剪辑的定义、特点及表现形式。

2. 创意剪辑技巧：创意剪辑手法、创意剪辑节奏、创意剪辑特效等。

3. 创意剪辑案例分析：分析创意摄影剪辑作品，学习其创意手法和表达。

4. 创意摄影剪辑实践：学生分组进行创意摄影剪辑实践，提高创意表达能力。

第四部分：摄影剪辑实践（4学时）1. 学生分组，选取摄影作品进行剪辑。

2. 教师指导，学生运用所学剪辑技巧进行创作。

3. 评选优秀作品，进行展示和点评。

六、教学方法和手段：1. 讲授法：讲解摄影剪辑基本知识和技巧。

2. 案例分析法：通过分析优秀作品，让学生了解摄影剪辑的创意手法。

3. 实践法：学生分组进行创意摄影剪辑实践，提高实际操作能力。

4. 互动法：鼓励学生提问、讨论，提高课堂氛围。

北京电影学院课程《摄影构图》
《人像摄影》＊
《彩色摄影》
《摄影作品分析》
《摄影光线处理》
《摄影造型基础》
《图片摄影》（首都高校公共选修课）
《摄影大师研究》
《摄影与写作》＊
《艺术鉴赏》＊
《摄影史》＊
《摄影作品欣赏》
《摄影色彩构成》
1）《人像摄影》
2）《数字摄影基础》
3）《摄影构图》
4）《摄影用光》
《摄影光线造型》、《黑白摄影技术》。

《摄影史》
系统介绍摄影自诞生起到当代的发展变化，以摄影的技术发展和流派风格发展两条线索编织摄影史的脉络。

《纪实摄影》
以纪实美学理论为依据，以创作为主要目的，训练学生观察社会的能力，并用纪实摄影的方法表达思想。

《光线造型》
作为摄影造型基础课之一，系统、全面地进行自然光和人工光两大部分的讲授，学生通过大量的光线处理练习掌握用光常识。

《暗房技术与技巧》
以黑白摄影冲洗、印放的基本技巧为主，全面训练学生对影象技术与视觉效果的控制能力。

专业基础课程《摄影曝光控制与影调调节》。

专业课程《新媒体艺术》、《商业摄影》、《商业摄影高品质控制》。

曾开设《摄影专题研究》、《数字影像》、《时尚（主题）摄影》等摄影专业课程。

主讲课程：《商业广告摄影》《数码影像基础》《传播学》。

摄影选修试题及答案一、阐述相机种类及各种相机适合拍摄的题材。

答：照相机种类繁多，分类方式多种多样，大致分为以下几种：（一）按胶卷型号（画幅不同）1.110照相机画幅 13*17mm2.120照相机画幅 60*60mm 45*60mm 60*70mm 60*90mm3.135照相机画幅 24*36mm（二）按照相机外形结构1.平面取景照相机2.单面反光照相机3.双面反光照相机（三）特殊种类照相机1.一步成像照相机2.防水照相机3.水下照相机4.全景照相机5.广角照相机二、阐述景深三要素并用两张5寸照片说明浅景深与长景深。

答：1.镜头焦距 2被拍摄体的距离 3光圈的大小光圈越大景深越小,镜头焦距越长景深越小,主体越近景深越小浅景深（图略）长景深（图略）三、简述评价画面优劣的标准和常见构图方式。

答：1.简单的共性的评价标准：首先要有一个好的主题，而且这个主题要具有一定的普遍性，大多数人能认同和理解的画面自身具有较强的表现力。

画面是一种视觉语言，应当和文字语言、口头语言一样，好的画面语言可以直接影响人的直觉和情感摄影画面必须简洁明了。

一个画面通常只有一个主要表现对象，中心事物只能有一方，只有简洁了，主体才会突出，主题才能充分显现摄影画面必须重视形式美的追求2.常见几种传统构图:a)水平线构图由于水平线自身带来的平稳感，使得画面看起来也更为宽广。

能够表现出平静与稳定感的构图通常是水平线构图，这种构图方式根据线条的摆放位置而影响画面的总体感觉。

一般横向构成拍出的照片比纵向构成拍出的照片更具静态美b)垂直线构图垂直线构图拍摄出的照片可以表现出紧张、强烈的意志、力度、高耸，同时通过其深度感和严肃的气氛又表现出一定的生硬感。

这种构图多用于竖画幅中c)对角线构图对角线构图的特点是避开了左右构图的呆板感觉，形成视觉上的均衡和空间上的纵深感。

线条贯穿于画面的对角线构图，可以在画面中增加动感，是表现明朗和活跃气氛最有效的构图方式。

杭州市余杭高级中学校本选修课程《记者技巧与实务》课程纲要一：一般项目课程名称：《记者技巧与实务》教材名称：无课程类型：社会实践类课程授课课时：每周1课时，共18课时主讲教师：於露亮授课对象：高一学生二：课程说明（一）、课程开发的背景余高广播电视台成立与1995年，还有不定期各类小刊物，致力于服务学校教育工作，并为培养宣传干事有兴趣爱好的学生，促进学校宣传教育工作、以及日常学校工作的开展。

学校每学年面向新高一学生招收广播、电视台、刊物工作人员学员50人左右，分为主持播音、记者、摄影、摄像、后期剪辑五个小组，每周不定时制作一些新闻时讯之类的类节目，给学生学习搭建一个良好资讯平台，也给学生一个很好的实践平台。

因此必须要有专业的理论知识和有效的实践给与保驾护航，确保宣传工作能富成有效的开着工作，因此推出记者技巧与实务这门选修课。

（二）、课程性质本课程为社会实践类课程，这里不仅能学到广播、电视、刊物专业的理论知识，并且可以在工作中实践，强化知识，培养学生对宣传媒体工作的兴趣爱好，在学习工作中互相帮助，互相探讨合理的工作方案。

提高学生发现问题、解决问题的能力，增进团队意识，凝聚合力。

（三）、课程的实施理念本课程的选修时间最适合安排在高一年级，课程实现学习发声技巧极其文案的准备、设备的使用；并在学习过程中加入实践，在实践中提高和巩固。

本课程实施过程以宣传内容和选考内容为切入口，以原有一定性知识拓展到实践，使学生对原有知识有更深层次的理解和把握，把原有的知识升华为动手能力的提高。

三：课程目标（一）、课程的总目标通过本选修课的学习，提升学生记者技巧发声技巧、文案组织、审美美学和基本的播音基本技能，学会小型节目制作。

（二）、课程的具体目标学生在选修课学习，学会基本的播音要求一方法，并能根据宣传工作不同节目的需要能够组织好播出内容的栓选和整理，通过小组合作制作一些小节目。

在学习和实践过程中不断巩固知识，最终能够胜任余高宣传需要。

拍摄用光方法在拍摄过程中，光线是非常重要的因素之一。

光线的使用能够对拍摄的效果产生巨大的影响。

下面，我们将介绍一些拍摄用光的方法，希望能够对你的拍摄工作有所帮助。

首先，了解不同类型的光线。

在拍摄中，我们常常会遇到自然光、人工光、柔光和硬光等不同类型的光线。

自然光是来自太阳的光线，它的亮度和颜色会随着时间和天气的变化而变化。

人工光是由人工灯光产生的光线，可以通过灯具的调节来控制光线的亮度和颜色。

柔光和硬光则是指光线的柔和程度，柔光会让画面看起来更加柔和，硬光则会让画面更加锐利。

其次，根据拍摄对象和场景选择合适的光线。

不同的拍摄对象和场景需要不同类型的光线来突出其特点。

比如拍摄人像时，我们通常会选择柔和的光线，这样可以让人物看起来更加柔和和美丽。

而拍摄风景时，我们可能会选择硬光来突出景物的纹理和细节。

另外，合理控制光线的方向和角度也是非常重要的。

光线的方向和角度会直接影响到画面的明暗和立体感。

比如在拍摄人像时，我们通常会选择侧光或者背光来突出人物的轮廓和立体感。

而在拍摄静物时，我们可能会选择正面光来让整个画面都被照亮。

最后，适当利用辅助灯具和反光板来补充光线。

在某些情况下，自然光或者人工光可能无法满足我们的拍摄需求，这时我们就需要借助辅助灯具和反光板来补充光线。

比如在拍摄逆光场景时，我们可以通过使用反光板来反射阳光，从而让人物或者物体被照亮。

总的来说，拍摄用光是一门艺术，需要不断的实践和摸索。

希望通过本文的介绍，能够对你在拍摄过程中的用光方法有所启发，提高你的拍摄技巧。

祝愿你在拍摄中能够取得更好的效果！。

摄影中的用光技巧
1.局域光形成明暗对比
在晴天时，阳光属于比较硬的光线，所以在被景物遮挡后，会形成强烈的明暗对比，从而令画面中的亮部异常突出。

2.注意利用“影子”
有光就有影，并且同样是在晴天，由于自然光此时的光质较硬，所以影子会尤为清晰。

拍摄的重点在于画面一定要简洁，否则影子很容易被忽视。

如果还可以让影子与影子之间，或者影子与景物之间产生某种呼应，那么一张优秀的摄影作品就诞生了。

3.要善于利用镜面反射光
平静水面上的倒影，玻璃上或者镜子上呈现的影像，都是通过镜面反射光形成的。

利用这种光线可以拍出形式感较强的对称构图。

而且只要机位足够低，哪怕是一小摊积水，也能拍出令人惊艳的画面效果。

4.剪影也能出大片
没错，剪影也是一种非常容易出效果的拍摄思路。

对于用光而言，当然是需要使用逆光或者侧逆光。

摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)北京工业大学艺术选修课试卷（A）课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数：一、填空(每空2分共30分)：1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（）、（）、（）、（）。

2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（）。

3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（）。

4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是（）。

5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是()、（）、（）、（）。

6、逆光是由（）方向投射来的照明光线。

7、顺光是由（）摄向被摄体的照明光线。

8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（）技术。

9、“框式构图”是利用（）美化画面的构图形式。

二、名词解释（每题5分共20分：1、追随摄影2、新闻摄影3、景深4、感光度三、课堂面试（每题2分共50分）（将“题号”和“答案”写在考券背后）北京工业大学艺术选修课试券（答案）课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数：一、填空（每空2分共30分）：1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（引导视线）、（增强透视）、（完整构图）、（图案形式）。

2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（低）。

3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（偏光镜）。

4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器：（柔光镜）。

5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物，它的作用是（引导视线）、（陪衬主体）、（充实画面）、（表达空间）。

6、逆光是由（由照相机相对）方向投射来的照明光线。

7、顺光是由（拍摄者方向）摄向被摄体的照明光线。

8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（多次曝光）技术。

9、“框式构图”是利用（框式前景）美化画面的构图形式。

二、名词解释（每题5分共20分）：1、追随摄影:在快门开启的瞬间，摄影镜头随物体运动方向移动。

运动物体始终落在胶片的一个位置上，造成清晰影像，而静止的背景形像则变成模糊的影像。

数码摄影初中教案课程名称：数码摄影课程性质：选修课授课对象：初中生教学目标：1. 让学生了解数码摄影的基本概念和原理，掌握数码相机的基本操作方法。

2. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力，提高学生运用数码相机进行创作的技能。

3. 引导学生关注生活中的美好瞬间，培养学生的观察力和创新精神。

教学内容：1. 数码摄影的基本概念和原理2. 数码相机的基本操作方法3. 摄影构图和用光技巧4. 摄影艺术创作5. 数码照片的后期处理教学重点：1. 数码相机的基本操作方法2. 摄影构图和用光技巧3. 摄影艺术创作教学难点：1. 数码相机的高级操作技巧2. 摄影构图和用光的应用3. 数码照片的后期处理教学方法：1. 讲授法：讲解数码摄影的基本概念、原理和技巧。

2. 实践法：让学生亲自动手拍摄，提高摄影技能。

3. 欣赏法：组织学生欣赏优秀的摄影作品，提高审美能力。

教学过程：第一课时：数码摄影的基本概念和原理1. 导入：引导学生关注身边的摄影作品，激发学生对摄影的兴趣。

2. 讲解数码摄影的定义、发展历程和特点。

3. 介绍数码相机的基本构成部件和功能。

4. 讲解数码相机的工作原理和拍摄流程。

第二课时：数码相机的基本操作方法1. 讲解数码相机的基本操作方法，如开关机、调节曝光、对焦、拍摄等。

2. 示范操作，让学生亲自动手实践，掌握基本操作技巧。

3. 讲解如何调整拍摄模式和设置参数，以适应不同拍摄需求。

第三课时：摄影构图和用光技巧1. 讲解摄影构图的基本原则，如画面的平衡、对比、层次等。

2. 讲解摄影用光的基本技巧，如光线的方向、强度、色彩等。

3. 组织学生进行摄影实践，运用所学构图和用光技巧。

第四课时：摄影艺术创作1. 引导学生关注生活中的美好瞬间，培养学生的观察力和创新精神。

2. 讲解摄影艺术创作的方法和技巧，如主题构思、画面表现等。

3. 组织学生进行摄影创作，鼓励学生发挥个性和创造力。

第五课时：数码照片的后期处理1. 介绍数码照片后期处理的基本软件和功能。

《摄影摄像技术》课程标准课程类别: 专业限选课、公共选修课适用对象：高职高专在校生多媒体技术专业（2年制）, 其他艺术类学生（一）总学时: 28 讲授学时: 12 课内实践学时: 16（二）课程的性质、任务与课程的教学目标.1.课程的性质（本课程在整个课程体系中的地位）《摄影摄像技术》是多媒体技术、美术、艺术设计、教育技术、旅游、文秘、广播电视等专业的主要专业课。

随着社会对复合型人才需求的不断增多, 对于其他专业类的学生, 本课程亦可以作为其选修课程或必修课程。

本门课程是技能性很强的课程。

它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践。

它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程, 既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识, 又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能, 能独立为多媒体作品制作素材。

2.课程的任务通过《摄影摄像技术》这门课程可以系统地了解摄影摄像的器材和配件基本知识；掌握摄影摄像的基本知识和基本操作；掌握各种专题摄影摄像的基本知识和基本操作；简单介绍掌握利用计算机对照片进行加工、对视频进行编辑的软件。

最终可以原创多媒体作品需要的素材。

本课程相关的前导课先修课及后续课: 前导课程是“计算机操作基础”、“物理学”中有关光学的知识；后续课程是各种熟练利用计算机对照片进行加工、对视频进行编辑的后期制作有关课程。

（二）课程的教学目标通过本课程的学习, 要求学生达到如下目标:1.基本理论要求:通过本课程的学习, 可以了解摄影摄像的器材和配件基本知识并掌握摄影摄像的基本理论以及各种专题摄影摄像理论知识；2.基本技能要求:掌握摄影摄像基本操作技能；掌握各种专题摄影摄像基本操作技能；能拍摄较好的多媒体作品；3.职业素质要求:通过本课程的学习, 使学生比较熟练摄影摄像操作技能, 能独立拍摄完成多媒体作品所需的素材, 具备多媒体方面职业的基本素质要求。

（三）主要教学内容及教学要求1、摄影与摄像[建议课时]: 2学时主要教学内容1.1 摄影1.1.1 摄影概述1.1.2 摄影的发展1.1.3 传统摄影和数码摄影1.2 摄像1.2.1 摄像概述1.2.2 摄像技术的发展1.2.3 传统摄像与数码摄像1.2.4 视频的后期制作1.3 摄影摄像前景展望1.3.1 数码摄影摄像与计算机完美结合1.3.2 DV存储介质的发展1.3.3 DC.DV的融合趋势1.4 摄影摄像入门1.4.1 使用数码照相机拍摄照片1.4.2 使用数码摄像机摄像教学要求:数码摄影摄像与计算机的结合、DV存储介质、摄影摄像入门。

摄影选修课心得体会摄影选修课心得体会在过去的一个学期里，我很荣幸参加了学校的摄影选修课。

这是一门非常有趣和有益的课程，我从中学到了很多关于摄影的知识和技巧。

通过学习和实践，我发现摄影不仅仅是按下快门，它是一种艺术形式，可以通过摄影来表达自己的想法和情感。

首先，我学会了如何运用不同的光线条件。

在课堂上，老师为我们介绍了不同的光线条件，包括自然光、室内光和闪光灯光等。

我学会了如何使用光线来创造不同的效果和氛围。

例如，我学会了如何利用日出和日落时的柔和光线拍摄美丽的风景照片。

我还学会了如何使用室内光来拍摄人像照片，以及如何使用闪光灯来补充光线。

另外，我还学会了如何选择合适的构图和角度。

构图是摄影中非常重要的一部分，它决定了照片的整体效果和视觉效果。

我学会了如何使用对角线、三分法和黄金比例等构图原则来创造有吸引力和平衡美感的照片。

我还学会了如何选择合适的后景来衬托主题，并使用不同的角度来展示拍摄对象的不同面貌。

此外，我还学会了如何进行后期处理。

后期处理是将照片进一步优化和调整的过程。

我学会了使用Photoshop和Lightroom等软件来进行裁剪、调整亮度和对比度、修复瑕疵和添加滤镜等操作。

后期处理可以提高照片的质量和视觉效果，使照片更具艺术感和表达力。

通过这门摄影选修课，我不仅学到了技术方面的知识和技巧，还体会到了摄影的乐趣和美。

我发现摄影可以帮助我更好地观察和感受周围的世界，发现美的细节和瞬间。

在拍摄的过程中，我学会了专注和耐心，学会了观察和思考。

我也经常和同学一起分享照片，互相欣赏和学习，这不仅丰富了我的摄影知识，还增进了我和同学之间的友谊。

总之，摄影选修课是一门很有意义和价值的课程。

通过学习和实践摄影，我获得了很多技术方面的知识和技巧，也体会了摄影的乐趣和美。

我相信这门课程将对我未来的学习和生活产生积极的影响。

我将继续努力学习和提升自己的摄影技巧，用摄影来记录生活中的美好瞬间。