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外景用光知识点总结图在摄影和影视制作中，光线的运用至关重要，尤其是在外景拍摄中。
外景拍摄环境复杂多变，需要摄影师和灯光师具备丰富的外景用光知识。
本文将介绍外景用光的一些重要知识点，帮助读者更好地理解和应用外景用光。
一、自然光的运用在野外拍摄时，自然光是最主要的光源。
摄影师需要充分利用自然光的特点，根据天气、时间和场景的变化，选择合适的拍摄角度和光线方向。
在不同光线条件下拍摄，可以呈现出不同的色彩和质感，如清晨的柔和光线、正午的硬质光线和日落时的暖光等。
在利用自然光拍摄时，摄影师需要注意光线的方向、光线的强弱和光线的色温，以达到理想的拍摄效果。
二、辅助光的运用除了自然光，摄影师还可以通过辅助光来增强或修饰光线。
常见的辅助光源包括反光板、柔光布、闪光灯等。
反光板可以利用环境中的反射光线，增加被拍摄物体的亮度和细节；柔光布可以减轻阳光的直射强度，产生柔和的光线效果；闪光灯可以在光线不足的情况下补充光源，提高画面的清晰度和亮度。
摄影师需要根据拍摄需求，灵活运用各种辅助光源，使画面更加丰富和生动。
三、阴影的处理在室外拍摄中，阴影是一个不可避免的因素，摄影师需要善于处理阴影的存在。
阴影可以为画面增加层次感和立体感，但过多的阴影也会使画面变得沉闷和暗淡。
摄影师可以通过调整角度、移动拍摄位置或利用辅助光源，减轻或遮挡阴影，使画面更加明亮和通透。
四、光线的变化在室外拍摄中，光线的变化是一个常见的挑战。
天空的阴晴、日出日落、气候的变化等因素都会影响光线的品质和强度。
摄影师需要及时调整拍摄参数和光源位置，以适应光线的变化。
在特殊的气象条件下，如大雾、暴雨、暴风等，摄影师还需要特别注意光线的效果和安全问题，保障拍摄顺利进行。
五、光线的创造有时候，为了表现特定的主题或氛围，摄影师需要创造特别的光线效果。
这时，可以使用一些特殊的灯光设备，如聚光灯、彩色滤光片、烟雾机等，来改变光线的色彩和形状。
创造性地运用这些灯光设备，可以为画面增加独特的艺术感和表现力，使作品更加吸引人和有趣味。
一、课程名称：摄影剪辑二、课程性质：专业选修课三、课程学时：32学时四、课程目标：1. 让学生掌握摄影的基本知识，包括摄影器材、摄影构图、摄影曝光等。
2. 使学生了解摄影剪辑的基本概念、原则和技巧。
3. 培养学生运用摄影剪辑手法进行创意表达的能力。
4. 提高学生摄影作品的艺术性和观赏性。
五、课程内容：第一部分：摄影基础知识（8学时）1. 摄影器材介绍：照相机、镜头、三脚架、闪光灯等。
2. 摄影构图原则：画面布局、色彩搭配、光影运用等。
3. 摄影曝光技巧：光圈、快门速度、ISO等参数的运用。
4. 摄影场景选择：人物、风光、静物等摄影场景的特点及拍摄技巧。
第二部分：摄影剪辑基础（16学时）1. 摄影剪辑概念：了解剪辑的定义、作用和分类。
2. 剪辑原则：剪辑节奏、剪辑技巧、剪辑美学等。
3. 剪辑软件介绍：Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等常用剪辑软件。
4. 剪辑流程：素材采集、素材整理、剪辑制作、特效添加、音频处理等。
5. 剪辑技巧：切换技巧、转场技巧、特效技巧等。
6. 剪辑案例分析：分析优秀摄影剪辑作品，学习其剪辑手法和创意。
第三部分：创意摄影剪辑（8学时）1. 创意摄影剪辑概念：了解创意剪辑的定义、特点及表现形式。
2. 创意剪辑技巧：创意剪辑手法、创意剪辑节奏、创意剪辑特效等。
3. 创意剪辑案例分析：分析创意摄影剪辑作品，学习其创意手法和表达。
4. 创意摄影剪辑实践：学生分组进行创意摄影剪辑实践，提高创意表达能力。
第四部分：摄影剪辑实践（4学时）1. 学生分组，选取摄影作品进行剪辑。
2. 教师指导，学生运用所学剪辑技巧进行创作。
3. 评选优秀作品，进行展示和点评。
六、教学方法和手段：1. 讲授法：讲解摄影剪辑基本知识和技巧。
2. 案例分析法：通过分析优秀作品，让学生了解摄影剪辑的创意手法。
3. 实践法：学生分组进行创意摄影剪辑实践，提高实际操作能力。
4. 互动法：鼓励学生提问、讨论，提高课堂氛围。
北京电影学院课程《摄影构图》
《人像摄影》＊
《彩色摄影》
《摄影作品分析》
《摄影光线处理》
《摄影造型基础》
《图片摄影》（首都高校公共选修课）
《摄影大师研究》
《摄影与写作》＊
《艺术鉴赏》＊
《摄影史》＊
《摄影作品欣赏》
《摄影色彩构成》
1）《人像摄影》
2）《数字摄影基础》
3）《摄影构图》
4）《摄影用光》
《摄影光线造型》、《黑白摄影技术》。
《摄影史》
系统介绍摄影自诞生起到当代的发展变化，以摄影的技术发展和流派风格发展两条线索编织摄影史的脉络。
《纪实摄影》
以纪实美学理论为依据，以创作为主要目的，训练学生观察社会的能力，并用纪实摄影的方法表达思想。
《光线造型》
作为摄影造型基础课之一，系统、全面地进行自然光和人工光两大部分的讲授，学生通过大量的光线处理练习掌握用光常识。
《暗房技术与技巧》
以黑白摄影冲洗、印放的基本技巧为主，全面训练学生对影象技术与视觉效果的控制能力。
专业基础课程《摄影曝光控制与影调调节》。
专业课程《新媒体艺术》、《商业摄影》、《商业摄影高品质控制》。
曾开设《摄影专题研究》、《数字影像》、《时尚（主题）摄影》等摄影专业课程。
主讲课程：《商业广告摄影》《数码影像基础》《传播学》。
摄影选修试题及答案一、阐述相机种类及各种相机适合拍摄的题材。
答：照相机种类繁多，分类方式多种多样，大致分为以下几种：（一）按胶卷型号（画幅不同）1.110照相机画幅 13*17mm2.120照相机画幅 60*60mm 45*60mm 60*70mm 60*90mm3.135照相机画幅 24*36mm（二）按照相机外形结构1.平面取景照相机2.单面反光照相机3.双面反光照相机（三）特殊种类照相机1.一步成像照相机2.防水照相机3.水下照相机4.全景照相机5.广角照相机二、阐述景深三要素并用两张5寸照片说明浅景深与长景深。
答：1.镜头焦距 2被拍摄体的距离 3光圈的大小光圈越大景深越小,镜头焦距越长景深越小,主体越近景深越小浅景深（图略）长景深（图略）三、简述评价画面优劣的标准和常见构图方式。
答：1.简单的共性的评价标准：首先要有一个好的主题，而且这个主题要具有一定的普遍性，大多数人能认同和理解的画面自身具有较强的表现力。
画面是一种视觉语言，应当和文字语言、口头语言一样，好的画面语言可以直接影响人的直觉和情感摄影画面必须简洁明了。
一个画面通常只有一个主要表现对象，中心事物只能有一方，只有简洁了，主体才会突出，主题才能充分显现摄影画面必须重视形式美的追求2.常见几种传统构图:a)水平线构图由于水平线自身带来的平稳感，使得画面看起来也更为宽广。
能够表现出平静与稳定感的构图通常是水平线构图，这种构图方式根据线条的摆放位置而影响画面的总体感觉。
一般横向构成拍出的照片比纵向构成拍出的照片更具静态美b)垂直线构图垂直线构图拍摄出的照片可以表现出紧张、强烈的意志、力度、高耸，同时通过其深度感和严肃的气氛又表现出一定的生硬感。
这种构图多用于竖画幅中c)对角线构图对角线构图的特点是避开了左右构图的呆板感觉，形成视觉上的均衡和空间上的纵深感。
线条贯穿于画面的对角线构图，可以在画面中增加动感，是表现明朗和活跃气氛最有效的构图方式。
杭州市余杭高级中学校本选修课程《记者技巧与实务》课程纲要一：一般项目课程名称：《记者技巧与实务》教材名称：无课程类型：社会实践类课程授课课时：每周1课时，共18课时主讲教师：於露亮授课对象：高一学生二：课程说明（一）、课程开发的背景余高广播电视台成立与1995年，还有不定期各类小刊物，致力于服务学校教育工作，并为培养宣传干事有兴趣爱好的学生，促进学校宣传教育工作、以及日常学校工作的开展。
学校每学年面向新高一学生招收广播、电视台、刊物工作人员学员50人左右，分为主持播音、记者、摄影、摄像、后期剪辑五个小组，每周不定时制作一些新闻时讯之类的类节目，给学生学习搭建一个良好资讯平台，也给学生一个很好的实践平台。
因此必须要有专业的理论知识和有效的实践给与保驾护航，确保宣传工作能富成有效的开着工作，因此推出记者技巧与实务这门选修课。
（二）、课程性质本课程为社会实践类课程，这里不仅能学到广播、电视、刊物专业的理论知识，并且可以在工作中实践，强化知识，培养学生对宣传媒体工作的兴趣爱好，在学习工作中互相帮助，互相探讨合理的工作方案。
提高学生发现问题、解决问题的能力，增进团队意识，凝聚合力。
（三）、课程的实施理念本课程的选修时间最适合安排在高一年级，课程实现学习发声技巧极其文案的准备、设备的使用；并在学习过程中加入实践，在实践中提高和巩固。
本课程实施过程以宣传内容和选考内容为切入口，以原有一定性知识拓展到实践，使学生对原有知识有更深层次的理解和把握，把原有的知识升华为动手能力的提高。
三：课程目标（一）、课程的总目标通过本选修课的学习，提升学生记者技巧发声技巧、文案组织、审美美学和基本的播音基本技能，学会小型节目制作。
（二）、课程的具体目标学生在选修课学习，学会基本的播音要求一方法，并能根据宣传工作不同节目的需要能够组织好播出内容的栓选和整理，通过小组合作制作一些小节目。
在学习和实践过程中不断巩固知识，最终能够胜任余高宣传需要。
