罗密欧与朱丽叶音乐赏析

芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐赏析作者：刘笛来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第01期摘要：芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在刻画朱丽叶和罗密欧的爱情时细腻动人，被誉为戏剧芭蕾的典范，是俄罗斯著名音乐人普罗科菲耶夫的代表作，普罗科菲耶夫为芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》所谱写的配乐，是最经典的芭蕾舞配乐之一。

它不仅贴合准确的表达了作品所要传达的内容，更是通过音乐的配合加强了对舞蹈的感情渲染。

本文首先概述了芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐，其次，就芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐特点展开了较为深入的探讨，具有一定的参考价值。

关键词：芭蕾舞剧；罗密欧与朱丽叶；音乐特点中图分类号： J833 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0083-01一、前言芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在刻画朱丽叶和罗密欧的爱情时细腻动人，被誉为戏剧芭蕾的典范，是俄罗斯著名音乐人普罗科菲耶夫的代表作，作品创作于1935至1936年间，剧本根据莎士比亚同名戏剧改编。

普罗科菲耶夫为芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》所谱写的配乐，是最经典的芭蕾舞配乐之一。

它不仅贴合准确的表达了作品所要传达的内容，更是通过音乐的配合加强了对舞蹈的感情渲染。

本文就芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐进行赏析。

二、芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐概述芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐共51的段落，开始并不为人们所接受，1936年，作曲家将其改编成两首管弦乐组曲和一套钢琴组曲，在音乐会上演出并受到欢迎。

直到1940年该剧舞剧才在列宁格勒上演成功，从此成为世界芭蕾舞台上的著名剧目。

1944年，作曲家又由此改编了第三部交响组曲。

这部舞剧剧情与同名歌剧基本相同。

它的音乐继承并发展了柴科夫斯基舞剧音乐的交响性原则，以特有的深刻抒情性和戏剧性著称于世。

美妙动人、丰富多彩的旋律与和声，复杂多样化的节奏以及雄魄壮阔、精致华丽的配器，把舞剧音乐提高到一个崭新的时代高度。

“苏联时期的最伟大的舞剧”丨论芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐论芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是戏剧芭蕾的典范，由前苏联著名作曲家普罗柯菲耶夫作曲，充分体现了音乐是舞蹈的生命与灵魂的含义。

《罗密欧与朱丽叶》这部芭蕾舞剧细腻地刻画了罗密欧与朱丽叶的爱情，舞剧中主人公在现实的压力下坚强地生长着的爱情深深地触动着观众的内心，使音乐与舞蹈都焕发出光彩，并助其成为享誉世界的芭蕾舞剧。

文章主要分析芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐，探讨这部芭蕾舞剧是如何让音乐与舞蹈完美地结合起来，使其达到艺术的巅峰。

芭蕾是由法语ballet音译得来的，是欧洲古典舞蹈。

芭蕾舞又称脚尖舞，最初来源于意大利文艺复兴时期，后来在17世纪传到法国，随后传到俄国，发展到19世纪中期成为一门综合性的舞台艺术。

在舞蹈技巧方面则发展到脚尖站立。

芭蕾舞在发展中形成了多种流派。

20世纪出现的现代芭蕾学派，也出现了很多的流派。

芭蕾舞剧涉及的元素主要有舞蹈、戏剧、音乐等，通过这些元素的完美结合展示出作品想要表达的思想内容、人物形象，以及作者通过作品想要表达的思想感情，从而使观众获得美的享受。

1910年改编后的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在音乐表现方面达到了高峰，获得了非常高的成就，这也是前苏联芭蕾舞剧艺术的成功，曾被芭蕾史学家盖斯特称为“苏联时期出现的最伟大的舞剧”。

笔者主要分析芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐，探讨这部芭蕾舞剧如何让音乐与舞蹈完美地结合起来，使其达到艺术的巅峰。

一、普罗柯菲耶夫与舞剧《罗密欧与朱丽叶》芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是由前苏联著名的作曲家谢?普罗柯菲耶夫谱曲的。

普罗柯菲耶夫是前苏联音乐史上的神童，他在5岁的时候就试着写出了第一首钢琴独奏曲，9岁的时候就试着写歌剧，14岁时进入圣彼得堡音乐学院学习钢琴与作曲，20岁时举办了首次个人交响乐音乐会，此后又旅居美国和法国，其间进行创作与演出，后回国定居依然热衷于音乐创作与作曲。

罗密欧与朱丽叶的艺术特点分析一、整个剧情的完整紧凑（完整严密）、情节生动曲折（一）情节的完整性开端：一次舞会中男女主人公的一见钟情发展：男女主人公陷入爱河，私定终生高潮：与父母斗争结局：双双殉情尾声：两家和解（二）情节的生动曲折性这可谓是一波三折：刺死泰伯尔特——神父暗中牵线——假死药二、乐观主义的悲剧——悲喜交叉（一）悲喜场景的对照男女主人公双双殉情和两大世仇的和解的悲喜场景的对照（二）穿插轻松的歌曲，缓和忧伤的气氛（三）喜剧人物的插入，幽默、滑稽的调侃，双关、反语的语言都有利的缓解了悲剧的气氛三、大量的浪漫抒情意象运用第二幕第二场凯普莱特家花园中，朱丽叶对月抒怀，青年男女热情的情感交流和相别时的难舍难分，弹奏的是一曲曲情意缠绵的青春的颂歌、爱的颂歌充满激情、义无反顾、浑然忘我的爱情（大胆炽热）（一）诗情画意的环境的渲染和营造与男女主人公的爱情融为一体莎士比亚十分注重气氛的渲染和营造，充分利用环境来烘托气氛，如神秘的夜色、静谧的花园、皎洁的月光、温暖的晨曦等环境来烘托气氛（二）大量的诗歌、歌曲的描写，使悲剧宛如一首抒情长诗《罗》则是戏剧对话，具有诗化、散文化的语言特点。

语句直白大胆，句式反复排比，表现出为辣辣的炽热爱情。

其中虽然也提到“云雀”“夜莺”“晨曦”“流星”“太阳”等，但并不是为了构成意境，而只是优美巧妙的比喻。

1、用诗的语言，简练而音韵和谐。

剧中的人物对话，语言简明、形象、生动，音韵和谐，是诗的语言，表现出人物丰富的内心世界。

2、用比喻、排比、想象等表现手法直白地表达强烈而美好的情感。

综合运用比喻、拟人、象征、对比、夸张等多种修辞手法直接抒情为主，使一段段独白、对白充满诗意。

他不仅把朱丽叶比喻为美丽的太阳，表达对她的赞美之情，还将月亮拟人化，比作有嫉妒心的人，因不如朱丽叶美丽，“已经气得面色惨白”。

2、采用表现人物命运的、感情浓烈、富有诗意的对话来推动情节的发展，展示人物性格。

附加：一、《罗密欧与朱丽叶》直接抒情为主体会人物语言中包含的情感，品读帕里斯和罗密欧哀悼朱丽叶、倾诉真情的两段台词。

《罗密欧与朱丽叶》窗下幽会赏析缓慢悠扬的音乐衬托出静谧的夜色，更是在显示出一段即将在夜幕下开始的美好的爱情。

第二幕第二场凯普莱特家花园中，朱丽叶低头踱步在阳台，她还在想白天的事情，还在想罗密欧而无法入眠，她仰望星空，对月抒情仰望意中人，他双手祈祷，祈求上帝赐给他一份美好的爱情，心中充满了对罗密欧的想念，她独自站在阳台上，独自吐露心声，让观众们感受到，她对罗密欧的情真意切。

罗密欧出场时的乐调断断续续，低沉，增添了紧张的气氛，是因为罗密欧是偷偷来看朱丽叶的，怕被人家发现，这时朱丽叶的表情慌张，她貌似听到了什么动静，将手放在胸口，他预感到是罗密欧来了，四处张望焦急的寻找罗密欧的身影，当罗密欧看到朱丽叶在找他时，他跑了出来，朱丽叶看到罗密欧时吃惊的表情直接呆住了，这是她没有想到又是所期盼的，两人相视凝望许久，朱丽叶松了一口气，对着罗密欧笑，想念她，她大步跑着兴奋又着急的寻找罗密欧，罗密欧从后面握住她的手，两人相望渐渐的偎依在一起，非常的羞涩，朱丽叶的心情很是激动。

青年男女热情的情感交流和相别时的难舍难分，弹奏的是一曲曲情意缠绵的青春的颂歌、爱的颂歌。

两人的双人舞，罗密欧连续不停的旋转和抬腿跳的动作充分体现出他和朱丽叶在一起时的兴奋，喜悦和幸福，接下来几个更高的抬腿跳动作表现出他知道朱丽叶对他的情意之后的兴奋，表达出他对朱丽叶深深的情意，此时的乐调欢快高昂。

朱丽叶投入罗密欧的怀抱，音乐更加高昂，罗密欧兴奋的把朱丽叶托举在自己身上，视如心中挚爱，罗密欧单膝跪在朱丽叶的裙下，可见他的调皮和对朱丽叶的喜爱，他是在逗朱丽叶，朱丽叶跑开，罗密欧追上并把它抱了起来，随后的几个托举动作说明二人在一起的欢乐，朱丽叶围绕罗密欧旋转，她轻盈的舞姿表现出她和罗密欧在一起时轻松快乐的心情，二人如胶似漆，展现了一段美好的爱情。

这奔放的青春和充溢的情怀，是莎士比亚早期创作的喜剧表现的。

这纯粹、美好的爱情，是与理性、法度和社会责任等尘世的价值观念相对立的。

E 三三AY I 绘声绘色ROMEO AND JULIET朱丽叶，你是辉煌灿烂的太阳—-琵琶钢琴重奏曲《罗密欧与朱丽叶》品赏文/赵建人时光流转，岁月苍茫。

琴声铮铮 似水，琵琶细语幽怨，道不尽，道不 尽这遗恨千年的爱情甜蜜和悲恸！清丽而幽怨的音符，一颗颗直戳心底，东方西方迥异的音乐情致和韵味，在 这至真至美的旋律中竟然水乳交融，浑然天成。

赶往维罗纳的路上，导游还在喋 喋不休他的凯撒大帝和《高卢战记》。

而我，一直在用手机聆听这首 琵琶钢琴二重奏曲《罗密欧与朱丽 叶》。

莎士比亚的粉丝真正多！ 一部《罗密欧与朱丽叶》，多少次被改编 拍摄过电影电视剧，早已无可计数。

老柴写过幻想序曲，古诺写过歌剧，普罗科菲耶夫写过芭蕾舞剧音乐，还 有一位大名鼎鼎的美国指挥家伯恩斯 坦，把莎翁的故事搬到现代来，写作 了音乐剧《西区故事》……我现在聆听的这首《罗密欧与朱丽叶》，出自 佛朗哥•泽菲雷里执导的同名电影，1968年上映，作曲者尼诺•罗塔(Nino Rota )是意大利人。

多年之后，浪漫倜傥的法兰西钢琴王子理查德•克莱德曼的精彩演绎使它又一次风靡全球。

进入二十一世纪，乐曲被改编成琵琶 钢琴二重奏，洋为中用，深情款款，动人心扉，韵味绵长，音乐的表现力 更加丰富了。

莎翁的粉丝真多啊！千千万万的118视HTM崖维罗纳圆形竞技场朱丽叶故居的门牌维罗纳朱丽叶故居旅游者，不远万里，来到意大利的维罗纳，首先当然是要看歌剧，欣赏一下在古韵浓浓的圆形竞技场（Arena）里举行的瑰丽多彩，气度恢宏的大型户外歌剧；其次，是要拜访闻名遐迩的朱丽叶故居，亲眼目睹莎翁笔下的"朱丽叶阳台”到底是什么样子。

维罗纳歌剧节的演出通常在每年七八月份的夏季，而现在却是千里金秋叶正黄，我们只能心怀遗憾满蕴惋惜，抬起头来万分珍惜地好好品赏一番这座古罗马时代的圆形竞技场的巍巍雄姿。

巧得很，同行之中有位孝顺的年轻白领，带着他父亲一起来畅游欧洲四国。

他微信名字就叫"罗密欧"。

《罗密欧与茱丽叶》音乐剧鉴赏第一篇：《罗密欧与茱丽叶》音乐剧鉴赏《罗密欧与茱丽叶》1990悲剧动漫版本简析《罗密欧与朱丽叶》堪称世界戏剧的一朵奇葩。

后人为其创作的音乐剧也是形式多样，精彩纷呈。

1990版的《罗密欧与茱丽叶》也是一部比较优秀的音乐剧。

舞蹈欣赏课上老师给我们看了视频，由于时间匆忙，只能看到开头的一部分，深感可惜，但是单是所看到的小小一部分，已经让我难以忘记。

这部音乐剧一改以往的风格，甚至连故事也有了一些的改动。

首先是故事不是发生在豪华的舞会上，而是在海岸的港口。

舞台上的背景则都是一些较大的水管、瞭望塔等等。

相比于以往的《罗密欧与茱丽叶》这部音乐剧淡化了家族之间的矛盾，却加入了现代的元素。

茱丽叶是豪门女儿，而罗密欧则是穷人一个，这就非常明显地凸显了贫富差距的问题，非常具有现代的意义。

在以前的音乐剧中，茱丽叶往往是根据书中的描述在最后用刀自杀而死，而在这部音乐剧中，茱丽叶是用一根红丝带自杀而死。

而这部1990悲剧动漫版的《罗密欧与茱丽叶》在服装上也有相当大的亮点，那就是现代元素相当浓厚。

其中的穿着都是十分的现代，演员动作也都是大胆奔放。

当然，一部好的音乐剧一定是音乐、舞蹈吸引人，而这部音乐剧也恰好满足。

故事开始于一段比较低沉的音乐，港口边上，几个衣衫褴褛的工人在休息，却被茱丽叶的表哥带着一群人马冷酷地赶走。

在音乐中，两群人起了冲突，演员的动作随着音乐强弱而对应着变化，又比较强的节奏感。

而茱丽叶的出场则是一袭白衣，由两名穿着黑白衣服的女仆伴随，而在音乐和动作中，音乐感觉到茱丽叶事项拜托这两名女仆的监视，而两名女仆，则是纹丝不动地站在一边盯着茱丽叶的举动，可以从中看出茱丽叶有多么的不自由。

而后又是另外一幅场景。

罗密欧和他的伙伴与茱丽叶的表哥及其侍卫在路上相遇，两群人起冲突。

茱丽叶的表哥仗着自己人多，气焰嚣张地挑衅罗密欧，最后两方的人互殴起来。

音乐至此变得深沉、压抑。

眼看罗密欧及其伙伴被打得不能动了，茱丽叶冲破两个女仆的阻拦，救下罗密欧。

浅析柴科夫斯基《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲作者：袁坤海来源：《新课程·中学》2010年第08期摘要:通过对作品背景、曲式、内容的详细分析,理解《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲的音乐之美。

关键词:柴科夫斯基作品背景音乐分析曲式分析彼得·伊里奇·柴科夫斯基(俄文:Пётр Ильич Чайковский,英文:Peter Ilyich Tchaikovsky)又译为柴科夫斯基(1840年5月7日~1893年11月6日),是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家,也是俄罗斯民族乐派的代表人物。

其风格直接和间接地影响了很多后来者,被称为舞剧音乐大师。

柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。

他在作品中流淌出的情感时而热情奔放,时而细腻婉转。

他的音乐具有强烈的感染力,充满激情,乐章抒情又华丽,并带有强烈的管弦乐风格。

这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征,会突然萎靡不振,又会在突然之间充满了乐观精神。

柴科夫斯基继他的前三部交响曲之后写出的戏剧性标题交响音乐作品——《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲,属于他的创作成熟时期的产物。

《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲的初稿在1869年写的,为此作者把它题献给巴拉基列夫。

1870年和1880年两次修改后定稿。

这部作品是在巴拉基列夫的建议下写出的,为此作者把它题献给巴拉基列夫。

《罗密欧与朱丽叶》原是意大利的一个古老的民间传说,记述十四世纪在意大利东北部一座小城维洛那发生的一个悲剧性事件。

蒙太古家的罗密欧与凯普莱特家的朱丽叶真心相爱,爱情的力量使这一对情人敢于不顾他们两家势不两立的宿仇,在神父劳伦斯的帮助下秘密成婚。

但是由于中世纪的偏见,他们还是无辜地牺牲了生命,只是他们在棺材里终于消除了这两大家族的年代湮远的血仇。

柴科夫斯基的这首幻想序曲,像莎士比亚的戏剧一样深刻地赞颂了人的爱情的美和忠实,严峻地批判了作品主人公所处的社会环境之残酷无情。

这部作品并不拘泥于描写所有的剧情,而是从音乐上突出几个重点。

如何评价法国音乐剧罗密欧与朱丽叶《罗密欧与朱丽叶》这部法国音乐剧时长147分钟,忙中偷闲欣赏这部音乐剧对店铺而言真是莫大的享受。

接下来小编就为大家评析一下《罗密欧与朱丽叶》这部法国的音乐剧。

罗密欧与朱丽叶：开场刚开始时在火焰般摇曳的背景中看到字幕缓缓升起，伴随着美妙的旋律和深沉悠远的男声，一串美丽的诗句如珍珠般滴滴滑落：“所有的故事，一开始都一样，月光下并不会有什么新鲜事。

当一颗星星黯淡时总会有另一颗亮起来，当然，雨水、错误、夜晚和吉他使得我们相信，故事中每字每句描述的都是完全不同的故事。

”太过美丽的诗句，太过美丽的爱情，太过美丽的旋律，就会让人担心，让人害怕，让人在心里千万遍默念：这美千万不要消失啊，千万不要消失!可是直达心底让人全身都颤栗不已的震撼就是有人把这最美好的东西一点一点毁灭给你看。

死神最先出现，她有高高梳起的发髻，长辫垂至脚踝，她眼影浓重，眼神凌厉，一身白纱，穿着简单，正如“死亡”这项人世间最好的发明，从不拖泥带水，干脆而利落，她在周围蓝绿色中显得格外素美。

在整部剧中，她没有一句台词却贯穿全场，成为一种宿命的象征。

接着两束光轮流亮起，静谧的蓝色与热烈的红色在光下突然显现，两种鲜艳的颜色互相对峙，剑拔弩张，这时《Verone》音乐响起，王子张开广袖，高唱“欢迎来到维洛纳城，我们的花园里开满了鲜花，女人们也美若天仙，这里就像是个人间天堂，然而我们的灵魂却如同在地狱之中。

在这里两个家族私定法律，你不需要选择阵营，长久以来我们已帮你选好。

”王子眼里流露出的骄傲、无奈、委屈让人心痛，而这似乎已隐隐暗示着罗密欧与朱丽叶爱情的悲剧性。

罗密欧与朱丽叶：音乐段落《La haine》(仇恨)这段，由罗密欧的母亲蒙特古夫人、朱丽叶的母亲卡普莱夫人两人合唱，以各自家族女主人的身份，表达女人们对两个家族间永无休止的仇恨和争斗行为的憎恶。

且听两位母亲高歌：“仇恨，它在你们的灵魂里生根发芽听一听女人们的声音吧。