当代建筑思潮论文《矶崎新与建筑上海喜马拉雅中心》

筑波中心大厦自注如果我说筑波中心大厦是某种不存在之物的表现，也许这不是严肃可取的，但实际上建筑设计的中心观念就是“不存在”。

建筑物在视觉上明显地有确定的中心，人们将期望在这样一个中心处找到一种权势或崇高地位的象征信号，如王权、官位、国家或天皇。

但如若你所选择的设计构图方法将期待中的存在物删略了，那会有什么情况发生呢？这个设计正是我自问自答体验这个问题的结果。

建筑物的所有细部都用了隐喻，在总体构图上有几点我也想用隐喻的方式来作些解释--比如，引用委拉斯开兹的绘画作品“宫廷的侍女们”（LasMeninas）来解释。

>>>>当你参观筑波中心大厦来到椭圆形下沉式广场时，因广场的一部分作了皱褶变形处理，好象是被咬蚀、崩塌了似的，所以在这种情况下你不会径直往下走到广场的低处，却是转睛注目于东侧的旅馆和南侧对面的音乐厅正立面；你也许会发觉自己正在建筑群中徘徊，但下方的椭圆形广场对你却毫无吸引力，你只在上方信步漫游、欣赏那优美的景观，在你的下方正是源出二处的水流交汇的焦点：一股是泻在平滑石面上的水幕，另一股是从一棵月桂树青铜塑物处溢流而出、横越在乱石堆上的小瀑布---这是水边月挂女神的象征标记。

二股小溪引流汇合成一股并消失钻进了地内。

>>>>这个聚焦的中心部位处理就象米开朗琪罗设计的立有罗马皇帝马库斯·奥里留斯加冕塑象的坎比多里奥广场一样，但由于设计的每项相互关系都是颠倒处理的，因此广场处理总体位置的最低点，视线也同雨水一样都被引向中心部位而进入了地下。

>>>>若说这里有什么起主导作用的观念，那么文章就做在这个中心点上，人们期待在这个点上看到形象化的实在物体，因为它位于视域的中心，起着统制整体秩序的作用。

但就在这里设计的结构（构成）作了逆转倒置的处理，并就在这里“宫廷的侍女们”式的隐喻进入了画面。

>>>>委拉斯开兹的“宫廷侍女们”是一幅以西班牙国王和王后的视点角度来观景的油画，画面描写埃斯柯里尔宫中的一位画家正在为国王和王后画肖象画，委拉斯开兹本人那时就是宫中听命作画的画家。

矶崎新引领世界建筑创新潮流的先锋■ 周豪 江滨矶崎新是日本著名的艺术家、建筑思想家和建筑大师，他荣获了2019年度普利兹克建筑奖。

作为一位引领世界建筑创新潮流的建筑大师，他在后现代建筑思潮中，表现出了从根本上反对教条形式设计的倾向。

他在建筑界的成就无疑是巨大的，他甚至被日本建筑界誉为可与传奇革命家切·格瓦拉相媲美的人。

他的建筑思想极具探索性，具有高度的创新精神。

他始终希望自己是一个“自由人”，在参加竞赛时，他每次都会将作品前面代表国籍的牌子拿掉，他希望别人将他当作一位世界国籍的人。

在日本，矶崎新被称为“传奇”，他与当时的日本建筑大师黑川纪章和安藤忠雄被合称为“日本建筑设计界三杰”[1]，“在国际上被认为是影响世界建筑历史及现实的大师。

”[2]他的著名建筑理论有“未来城市是废墟”、“未建成”理论。

“我始终认为最重要的事，就是摆脱我所知道的条条框框，跳出美学的认知，去做设计。

”——矶崎新图1图2图3图4他在思想上的激进，设计上的大胆，极强的细节处理能力，都让他的建筑作品达到近乎完美的境地。

这种对建筑理想化的表达，被日本著名建筑师黑川纪章称作“形而上”的建筑思想。

“矶崎新在作品中一直力图排除自己的痕迹。

最近，他常用：作为形式的建筑，超概念的建筑，大写的建筑等言论”[3]，表明他在建筑上对“形而上”的追求。

矶崎新曾公开表明自己和“新陈代谢派”原则上无关，但是他们之间还是有很多避不开的联系。

在上世纪70年代，他开始逐渐转向历史主义，与理性主义分道扬镳。

作为一名建筑设计先驱，他的所有建筑作品都十分注重全球性和本地文化、东方与西方之间的协调统一，图5图6图7图1 矶崎新图2 大分县立图书馆图3 北九州市立中央图书馆图4 筑波中心大厦图5 圣乔治宫体育馆图6 日本奈良100年会馆图7 多慕斯博物馆并且没有一种特定的风格。

现今，我们可以在世界上很多国家见到他的建筑作品，其中代表作品有：1966年，在日本大分县建造完成的大分县立图书馆（图2）；1974年建成的北九州市立中央图书馆（图3）；1974年建成的群马立县现代博物馆；1983年建成的筑波中心大厦（图4）；1986年建成的当代艺术博物馆（洛杉矶）；1990年建成的圣乔治宫体育馆（图5）；1990年建成的水户艺术馆；1995年建成的多慕斯博物馆（图6）；1998年建成的日本奈良100年会馆（图7）；2006年建成的意大利都灵冰球馆（图8）；2014年建成的意大利米兰安联大厦（图9）；2011年建成的卡塔尔国家会议中心（图10）；2014年建成的保持着敏锐的判断力。

为中国而设计之矶崎新与喜马拉雅中心（下）解说词：为中国而设计之矶崎新与喜马拉雅中心下集。

这是一座充满神秘色彩的奇异建筑，他用一个来自雪域高原的名字，这是一个即将成为上海新地标的划时代杰作。

他出自一位鹤立独行的建筑大师之手，他的设计曾以离奇古怪而闻名于世，这一次他的妙想将在中国成为一座真正的精神巨作。

2002年西班牙《世界报》发表了评论，宣称中国的上海是全球建造摩天楼最多的城市，正当上海市民为此自豪的时候，一位年逾七旬的老人却针对这些高耸人云的摩登建筑，发表了激烈的言辞，他就是著名的日本建筑师矶崎新。

2002年的上海艺术双年展上，矶崎新在众多国际媒体面前公开批评了上海的当代建筑，他认为上海有建筑，但没有艺术，在造型设计方面上海只是个胆小的巨人，同时他还表示，上海建筑的现状是出于人们对曼哈顿和拉斯维加斯这些大都市过于钟爱，因为有这样的趣味所以造成中国目前，以固定的几种模式建造城市，只有除去这些趣味中国建筑才有希望。

于是许多上海人都想知道，矶崎新到底是什么人？他为什么会这样批评他们生活的城市。

王明贤：表面看他是一个非常普普通通的一个老头，但是实际上他又是世界上那么知名的建筑师。

方振宁：他认为上海建筑都是很多建筑都是垃圾，都是二三流的。

戴志康：矶崎新原来给上海的现代建筑打了基本上是不及格的。

方振宁：他对社会有一种责任感，你看很多外国建筑到中国，他们对中国的东西并没有什么发言吧，但矶崎新每次来他都会有一些发言，而且他都是直率的，他根本不想到这会得罪人。

解说词：2005年4月8日，另一则报道同样引起了上海人的兴趣，500名身份各异的普通市民，登上位于浦东方甸路口的一座特殊的脚手架，其实这个被媒体描述为十分火爆的活动并不是一次行为艺术，而是一座被命名为喜马拉雅中心的建筑的奠基仪式。

这个建筑的设计者就是那位曾激烈批评过上海的矶崎新，让许多人都没想到的是这个素以未建成的而著名的建筑师，这次真的要用自己的行动来证明，三年前他的言行不是纸上谈兵，更多的让想知道这个被称为喜马拉雅中心的建筑与那些摩登建筑相比到底有哪些不同之处呢？从三维动画上看这个建筑的总体外观，有一些像中国的汉字双喜字在两个方形大楼底部的墙面上，布满了一些形似汉字，但又并非文字的古怪符号，矶崎新称它们为天书。

一、喜马拉雅中心基本介绍所属公司：卓美亚集团(迪拜奢华酒店集团)作品名称:喜马拉雅中心设计者:矶崎新(日本)作品地点:中国上海揭幕时间：年月日二、喜马拉雅中心概述喜玛拉雅中心是屡获殊荣地卓美亚集团(迪拜奢华酒店集团)建在在亚太地区地第一家酒店.喜玛拉雅中心是日本建筑设计师矶崎新设计地一项前卫地建筑.该建筑坐落于中国上海浦东新区地中心，毗邻上海新国际博览中心，地铁七号线站点出口直达，是由证大集团前期投资逾亿人民币，精心打造地当代中国文化创意产业地综合商业地产项目.由五星级酒店和精品酒店、当代艺术馆、多功能演艺厅、商业中心、创意办公室五大业态共同组成.原计划预计年竣工，但截止年月，该建筑仍在建设之中.文档收集自网络，仅用于个人学习卓美亚喜马拉雅酒店拥有间客房，其中有间套房，所有房间均配备有硬木地板，中式现代家具以及精致地中国艺术品.房间内地细节设计让顾客感觉宾至如归，如颇具明代设计感地灯具，桌椅和衣柜，缤纷现代地中国艺术品以及中国传统茶具.屋内先进地设备一应俱全，包括高清液晶电视，咖啡机以及免费无线和宽带网络.开放式大理石浴室极具奢华感，拥有快速进水浴缸，独立淋浴间和高级环保洗浴用品.文档收集自网络，仅用于个人学习酒店拥有三间特色餐厅和休息室.餐厅分为东方风味厅和个独立宴会厅，共同为顾客奉上当地美食和全国各地地特色料理.国际美食餐厅分为牛排屋，开胃吧，日本寿司吧或是铁板烧美食角，为顾客提供五种不同地味觉享受.位于米高地酒店大堂地艺术咖啡吧暨休息厅全天开放，拥有开放式厨房，为客人提供自助早餐和点菜午餐.该酒店大堂设计独特，屋顶设有艺术感显示屏，大堂内还有古典地明代廊庭供现场表演.文档收集自网络，仅用于个人学习该酒店与上海最大地展览中心上海新国际博览中心毗邻，同样酒店一层也拥有面积达平米地会议室，设施一流齐全，包括高科技音响视频设备，免费高速网络和充足地采光.文档收集自网络，仅用于个人学习卓美亚喜马拉雅酒店地另一大特色是其屋顶地永恒花园，是举办各种活动地最佳户外场所.共占地平米，其中包括平米地舞台.周围园景迷人，点缀其中地烧烤台散发着诱人地香味.文档收集自网络，仅用于个人学习酒店内小时健身中心拥有先进地健身器材和高温瑜伽室，并开设有太极培训班.有氧咖啡吧不仅提供各种健康疗养和鲜榨果汁，还为顾客提供通经活血服务.另外酒店内还有米室内游泳池.文档收集自网络，仅用于个人学习三、喜马拉雅中心设计理念喜玛拉雅中心地建筑造型，旨在将中国智慧融入当代建筑之中，成就二十一世纪世界级大都会努力追求地“像”().建筑已超越了现下建筑和艺术地概念，虽沉埋在都市纷杂之中，却能通过本身特有地个性和表情吸引人们地视线，我们称之为建筑雕塑(). 建筑整体由晶莹透亮地立方体和闪烁金属光泽地有机形体“林”所构成.简洁明快地方形体内是酒店和创意工作室，浮现空中可供远望;中央不规则地有机形体以“林”为发展意象，内含美术馆与演艺娱乐设施，外表多种曲面委婉变化，对应人地尺度;“林”间则是开放地城市文化广场，公众活动地集聚点.单纯和有机，规则与随意地结合，构成了建筑本身地雕塑性，也增强了中心作为城市“像”地震撼力.文档收集自网络，仅用于个人学习四、喜马拉雅中心服务介绍证大·大隐酒店位于北侧大楼地层，拥有间客房，证大·大隐酒店是一处修养身心地都会隐所.带有设施地豪华客房，提供个性化地理疗和咨询.小时地管家服务，让客人感受宾至如归. 茶香四溢地当代中国风味茶馆，提供各种有机地健康餐饮.客人们可以在证大·大隐酒店打造地独特养生氛围中尽情放松身心.文档收集自网络，仅用于个人学习证大艺术酒店五星级商务酒店，位于北侧大楼地层，拥有间客房.酒店地豪华套房内可以举办产品发布会.楼地大型宴会厅，总面积达平米，净高米，适合举办各类活动.酒店还拥有多间会议室和多功能厅，适合各类宴会和会务需求.整座酒店覆盖免费宽带和高速无限网络，且每间客房内地平板电视都带有上网功能.除此以外，酒店内地上海艺术餐厅，是一个烹调精致上海本帮菜地特色餐厅;酒店地楼更拥有婚礼商店和美容沙龙，可为新人们提供一条龙式地便捷服务.中式优雅客房结合最新地科技，缔造出独特地商务体验，为繁忙地客人提供舒适地入住环境.文档收集自网络，仅用于个人学习喜玛拉雅美术馆喜玛拉雅美术馆位于喜玛拉雅中心地第层，展厅面积平米左右，空间高度达米，被标志性地异形体“林”所包围.证大美术馆作为一个全新地艺术文化公共机构，始终关注中国和国际当代艺术地新势力，以展览及教育地形式，创造一座亚洲首屈一指地当代美术馆.配有专业多媒体影音放映系统和同声传译室，国际一流地配套设施将为各种展览和活动地举办提供更多地支持.文档收集自网络，仅用于个人学习喜马拉雅中心发展定位喜玛拉雅中心，平方米，总建筑面积平方米，将以酒店、当代术馆、多功能演艺厅、商场与办公楼这五项业态，具体诠释中国智慧巧思与当代文化美感，营造全面关照身、心、灵之新世纪生活布局，成就中国文化创意产业之未来典范. 业务核心锁定为中国文化主题酒店，并协调规划各项业态之软硬件内容，共同成就“创意演绎当代中国优雅生活地精致样貌，示范推崇亚洲文化价值地优异作为，树立新时代文化创意产业地卓越指标”地崇高理想.文档收集自网络，仅用于个人学习五、喜马拉雅中心地理优势证大喜玛拉雅中心正坐落于浦东新区地中心，邻近磁悬浮列车龙阳站起始点与地铁号线，本身更处于地铁号线车站(将于年建成)之上.基地东邻芳甸路、南邻樱花路、西邻石楠路、北邻梅花路，交通便利.此外项目亦毗邻上海新国际博览中心与世纪公园，并与上海世博会区域紧密连接，更可便捷到达陆家嘴金融贸易区、浦西繁华商贸区和浦东国际机场.万中选一地地利方位，除展现证大集团地远见与实力，亦为喜玛拉雅中心地未来打稳了商务发展地前景基础.文档收集自网络，仅用于个人学习六、喜玛拉雅中心设计团队介绍建筑设计师——矶崎新喜玛拉雅中心整体建筑设计由国际著名日籍建筑大师矶崎新先生亲自主持.矶崎新先生年出生于日本，东京大学建筑学博士.作品获奖无数，主要奖项有：日本建筑学会奖、年鉴奖、每日艺术奖、英国金奖、美国艺术文学学院地阿诺得布鲁纳纪念奖、威尼斯建筑双年金狮子奖、西班牙公民功劳勋章大十字奖等.身为世界顶级地建筑大师，自上世纪年代起，矶崎新先生一直引领着世界建筑地潮流，被称为日本建筑界地切·格瓦拉.在积淀了多年地能量之后，矶崎新先生将把他对建筑地理想，在喜玛拉雅中心尽情释放.文档收集自网络，仅用于个人学习酒店室内设计师——喜玛拉雅中心内地两座酒店，室内设计由国际著名迪拜七星级帆船酒店室内设计师女士领衔.布局讲究中国风水，沿用《鲁班经》中地尺度，度量空间与家具，在每一处细节体现中式地美好祝愿，大气优雅，内敛简约.文档收集自网络，仅用于个人学习运营团队喜玛拉雅中心吸引了全球地精英人士共同打造.林书民先生就是国际著名地数码视觉影像艺术家，作品常于国内外各美术馆展出.由不同背景和文化构筑地喜玛拉雅中心团队，充满创意和灵感，同时喜玛拉雅中心希望将中国文化真正渗透到企业文化中.将中国文化精髓融入现代商业地产开发和营运，是喜玛拉雅中心不断思考地模式.文档收集自网络，仅用于个人学习。

1.矶崎新的发展历程1.1丹下健三的影响矶崎新就读于东京大学，每个学生在写毕业论文时必须找一位教授指导，于是他去了丹下工作室。

那时，他兴致勃勃地研究１９世纪末芝加哥学派，因为他认为，从某种角度看，芝加哥学派是现代建筑的开端：在欧洲，现代建筑运动更像是一场意识形态的宣言，但在芝加哥，完全没有宣言，办公建筑类型随着框架结构和纯技术的发展而得以发展。

同时，他们致力于直接的实用观念。

因此，他特别专注于研究那个时期的办公建筑类型。

但是，他没能把这个课题研究范围发展到当时所在的时期，即２０世纪５０年代，他的研究范围限于１９２９年的“大衰退”前，以及那段时期办公建筑类型的有趣变化。

这些就是他随丹下所做的研究课题。

当时丹下请他加入他的研究室。

但那时，矶崎新尚未确定他是否会成为一名建筑师。

对于建筑设计，他知之甚少，只不过由于两个兴趣，其一是对所谓艺术本身，即现代艺术的兴趣，其二是对纯粹技术的兴趣，但他并不知道如何将二者统一起来。

也就是说，在进入丹下事务所时，正处于他的学生阶段。

他加入时，东京市政厅正在建设中，而广岛和平纪念会馆也即将竣工。

他参与的第一组项目是香川县政厅，以及后来的今治市政厅。

在那之后，他参加了１９６０年的东京湾规划项目组。

那时的东京湾规划出人意料，日本的年轻一代开始提出“未来都市规划”的设想。

菊竹清竹提出了“海上都市”设想，黑川纪章提出了“组群造型”方案。

在他加入后，他个人也尝试了几个方案，如“空中都市”或者称为“空中居住”。

在那以后，他仍然在丹下事务所研究东京湾规划，同时也做他自己的项目。

丹下说：“我和矶崎不是师生关系，我们同是设计组的成员，有时他受到我很大的影响，而我也经常从矶崎那儿获得好的主意。

”当时，丹下主要关心的是“统合”理论。

这是丹下一贯的主题思想，就是将现代建筑与日本传统建筑融合起来。

事实上，通过广岛的作品他尝试实现了“统合”理论，他获得了成功。

而且，大概是从广岛开始，到东京代代木国立室内综合竞技场，丹下主要尝试东西方文化的融合，同时，包括当代与传统的融合，那是现代日本建筑的全盛时期。

part7:来自近邻的影响——矶崎新与喜玛拉雅艺术中心。

2007年1月16日，在上海浦东出现了一个约26000多立方米，深处至20.4米的巨大基坑，在这个基坑上面即将建造出一座建筑——喜玛拉雅中心，这座建筑将成为上海最大型的文化娱乐与商业中心，而它的设计者就是被称为日本建筑界的切·格瓦拉——矶崎新。

从上世纪60年代开始矶崎新就闻名世界，并以建筑界的思想家之称引领着国际建筑界潮流。

在矶崎新40年的设计生涯中，因为他的设计思想过于超前，多数方案无法实现，也因此使他成为了一个以未建成的建筑而著称的建筑设计师。

但是，他究竟是如何成为喜玛拉雅中心这个二十亿投资的大型项目的设计师的呢？这个项目从创意到实施经历了怎样的波折？他的这一设计将为中国的建筑界带来什么样的启示？从迪斯尼公司的梦幻总部，到安迪沃霍尔的怪诞住宅，从“未来城市是废墟”的激进宣言，到都灵奥运会的冰雕作品，他不仅是建筑师，还是雕塑家、艺术家、思想家。

他活跃于世界艺术舞台，引领着建筑界的全新潮流。

在1982年香港举行的国际建筑竞赛上，由于他的独具慧眼，使扎哈的方案从初审淘汰的名单中起死回生，并一跃获得首奖，扎哈从此声名鹊起，改变日后的发展道路。

在中央电视台新台址的竞标选拔中，他作为评委，最初选择并肯定了库哈斯的方案。

他被称为日本建筑界的切.格瓦拉。

他就是在60岁以后更加追求自由的建筑大师矶崎新。

在2002年上海双年展上，矶崎新直率地批评上海有建筑但没有艺术，在造型设计方面，上海只是个胆小的巨人。

他认为中国的现状是大家对曼哈顿和拉斯维加斯非常钟爱，因为有这样的趣味，所以造成中国目前以固定的几种模式建造城市，只有除去这些趣味，中国才有希望。

2004年10月，矶崎新在上海陕西北路成立了他在国外的第4个工作室。

这是矶崎新在中国承接项目的小型工作站，管理着他在中国的十多个项目。

目前已经完工并被人们津津乐道的，就是由矶崎新设计的九间堂和十乐会所。

证大九间堂50多幢别墅的建造，会聚了矶崎新等多位顶尖东方设计大师，在浦东中心区域，打造了一座蕴含江南古韵的现代中国式园林宅院，以隐喻和象征主义手法，多角度诠释了梦中家园这一概念。

矶崎新：刚才马清远介绍我叫矶崎新，我的确叫矶崎新，因为在中国叫矶崎新。

今天允许我用日文进行演讲。

今天我要演讲的题目是《汉字和数字化》为什么这样说，我今天主要采用的素材基本上都是我自己的作品，我想要在我自己作品中间向大家介绍一下我对建筑的一些理解和看法，特别是想让大家知道我是一个从汉字文化圈中成长的，有这样一个文化背景的建筑师。

汉字应该说从12世纪时候开始进入到日本，之后当然对越南以及其他亚洲圈也有影响，我本人是在这样的环境下长大的。

受汉字影响的国家，虽然用的汉字是一样的。

但是发音是不一样，但是尽管如此，不同国家的人用不通过语言、用不是口头语而是书面文字沟通应该都是能够沟通。

但是最近因为可能中国有简化字之后，造成文字沟通的问题，但是不管怎么样我们是在这个文化圈中长大的。

新中国的成立是在49年，差不多刚好是我大学期间，因此我学的中国汉字是以前传统的汉字。

建筑和汉字也是一样，我从大学开始学的建筑是传统的建筑，基本上没有受到特别多的教育，那时候正好是现代建筑进入到日本，主要是从现代建筑开始学。

抱歉也许前后串不起来，现在我表示歉意。

我刚才讲现代建筑，但是从传统文化上来说我作为日本人学的是中国的传统文化。

因为刚才一开始讲建筑从现代建筑开始学，但是学的文化是受中国传统文化影响比较深，因此尽管学的是现代建筑，但是在做建筑过程当中渐渐发觉自己还是受中国文化影响这一点在建筑当中体现出来。

今天我要讲的是在这些文化背景当中了解到中国对建筑影响是我接下来讲的这部分内容，这部分内容我要说明的是跟我以前学的不一样，我学的是欧洲对中国文化的理解，在日本也是同样。

日本受到对中国文化理解和欧洲对中国文化理解相似。

但是欧洲对中国文化理解是18、19世纪的时候，欧洲在中国有非常多的殖民地，这些殖民文化在欧洲的混合影响，这又影响到日本。

所以在日本接受的是这一类对中国文化看法的教育，但是今天在这个之后，因为本身传统文化的影响，从中认识到并非如此，今天讲之后新的看法。

转自[外滩画报] 2005年12月31日12:04正文---反建筑史才是真正的建筑史矶崎新被称为日本建筑界的“切·格瓦拉”,他超前的设计观念对日本、亚洲乃至现代世界建筑潮流都影响重大。

1 2月24日,矶崎新抵沪,接受了本报记者的专访。

日本建筑师矶崎新自从去年在上海开办建筑事务所以来，便成了上海的常客。

事务所负责管理在中国的十多个项目，包括中央美院新美术馆、深圳文化中心、上海艺术大酒店、九间堂别墅、四川安仁博物馆的日军馆等。

12月24日中午，矶崎新又一次抵达上海，为喜玛拉雅艺术中心的工程设计作前期准备。

当天下午两点，矶崎新接受了本报记者的专访。

之前，他曾以旅途疲劳为由，婉言拒绝拍照，但一面对镜头，他便向女助手要梳子梳头，直到确认头发整齐为止。

作为与安藤忠雄、黑川纪章齐名的日本建筑大师，矶崎新像一个谜。

自上世纪60年代起，他一直引领着世界建筑的先锋潮流，被称为日本建筑界的切·格瓦拉。

此后，每隔十年，他的建筑思想就有一次大转变。

在70年代，他进入“手法主义”阶段，即“叛变”导师丹下健三的代谢派；在七、八十年代，他凭借自己的经典作品水户艺术馆和筑波中心，稳居“后现代主义建筑大师”的地位；在90年代中期，他则倾向于表现主义，随后的作品越来越有未来主义色彩。

在2002年上海双年展上，矶崎新不客气地给上海的建筑评分为“B-”。

他说上海只有建筑，没有艺术。

在造型设计方面，上海只是一个胆小的巨人。

2004年，在青岛“中国当代建筑文化论坛”上，他又指出中国建筑师效率高，是因为用了盗版CAD。

在日本，他则因为意见尖锐，屡屡和政府对立，被很多项目拒之门外。

矶崎新不仅是建筑师，还是雕塑家、艺术家、思想家。

他自称世界公民，朋友满天下，从三宅一生、约翰·列侬、小野洋子、吉田喜重、三浦康平、埃里克·克拉普顿，再到哲学家德里达、福柯等，都是他的朋友。

在矶崎新40年的建筑生涯中，有多个模型和设计作品“未建成”，并且这些作品的知名度比那些已经建成了的作品更高。

矶崎新：我安于我所在的传统建筑领域最近建筑界的最高奖颁出获奖者是88岁的日本建筑师矶崎新他曾给中国设计了多个值得打卡的热门地标矶崎新与中国的缘分始于父辈，他的父亲曾在上海读书。

2004年，矶崎新在上海成立工作室，第二年接受《外滩画报》采访时，向来语出惊人的他说上海只有建筑，没有艺术，在造型设计方面，是个胆小的巨人。

诸多头衔与封号中，同行黑川纪章对矶崎新的评价最为中肯，他称他为“建筑思想家”。

留着满头白发，绑个小辫，身着深色西装，83 岁的日本建筑师矶崎新在一大群工作人员的簇拥下走进位于上海复兴中路1380 号的上海交响乐团音乐厅，好似一位即将上台大展身手的指挥家。

如同指挥家执棒前都会酝酿情绪，由他设计的这座音乐厅也正在最后的调试阶段，将于今年 9 月向大众开放。

新落成的上海交响乐团音乐厅共分为大小两个演奏厅。

来到可容纳1200 人的大厅后，矶崎新沿着一排排座椅漫步，边走边拍手，一直走到舞台中央。

在指挥台的位置立定后，他让大家保持安静，又继续自顾自拍手试音。

过了好一会儿，他终于露出笑脸说：“你们发现吗?演奏厅每个位置的音响效果都是不同的，无论是直达声、还是反射声都非常出色。

”不难注意到，矶崎新的耳朵极其敏锐，这与他从上世纪 60 年代开始跨界交流有关。

身为雕塑家的妻子宫脇爱子拓展了他的朋友圈，他和约翰·列侬、小野洋子、祖宾·梅塔等音乐人都是旧识。

众所周知，矶崎新和黑川纪章、安藤忠雄并称为日本建筑界三杰。

然而，对于中国大众而言，相对更熟悉的是“和平年代野武士”安藤忠雄。

去年，另一位在中国大陆尚未有作品诞生的日本建筑师伊东丰雄也开始频繁出现在大众视野中，因为他继中国建筑师王澍之后于2013 年获得有“建筑诺贝尔奖”之称的普利兹克奖。

相比安藤忠雄和伊东丰雄，矶崎新更像是一个谜。

事实上，他在建筑界的分量，可以从他的“伯乐”身份说起。

在1982 年香港举行的国际建筑竞赛上，由于他的独具慧眼，使扎哈·哈迪德的方案从初审淘汰的名单中起死回生，并一跃获得首奖，扎哈从此声名鹊起。

穿梭于上海与南京证大喜玛拉雅中心触摸独特的建筑艺术上海证大喜玛拉雅中心与南京证大喜玛拉雅中心均是由国际著名建筑大师主持建成的，是由证大集团精心打造的综合体项目。

作为商业开发类项目，上海证大喜玛拉雅中心与南京证大喜玛拉雅中心以其独特的建筑形态和设计理念，为我国的建筑设计领域融入了新的生机。

本文首先对上海证大喜玛拉雅中心与南京证大喜玛拉雅中心进行了简单介绍，在此基础上，探讨了二者独特的建筑艺术，希望这些独特的建筑理念能够为我国同类建筑工程项目提供一定的启发与指导。

标签：上海证大喜玛拉雅中心;南京证大喜玛拉雅中心;建筑艺术随着时代的发展，建筑美学逐步深入人心，建筑功能已不再是唯一的追求。

上海、南京两座喜玛拉雅中心，传承了美学理念，融合了现代设计精髓，是建筑史上值得鉴赏的建筑项目。

因此，有必要对二者的建筑艺术进行探讨与赏析，从而让我国的优秀建筑作品进入社会大众的目光，点燃社会大众的民族自豪感，并为我国日后的建筑作品做出一定的指引。

一、喜玛拉雅中心简述喜玛拉雅是世界上最高的山脉，但喜玛拉雅中心以此命名，并不代表建筑物的高度之高，而是象征心灵的高度。

喜玛拉雅中心是一座关于艺术、关于生活的感受与想象的体验之城，是一个理想生活的高度，不仅代表物质层面，更代表精神层面。

同时，喜玛拉雅山脉至今仍在不断生长，它也是亚洲七大河流的共同源头，采用这一名字，也表达了设计师们希望喜玛拉雅中心未来成为一个传播中国艺术、文化、文明的平台，让世界更多地认识和了解中国。

（一）上海证大喜玛拉雅中心简述上海证大喜玛拉雅中心位于浦东新区芳甸路1188号，毗邻上海新国际博览中心。

目占地约3万平方米，总建筑面积18万平方米，是一座涵盖商业、办公、酒店、美术馆、1800人剧场的及文化、商务与商业为一体的综合体项目。

2012年正式开业，以成功引入世界知名奢华酒店品牌卓美亚集团、喜玛拉雅美术馆、大观舞台等业态入驻。

项目运用古老中国人文精神和哲学，从传统中国文化中淬炼出属于当代中国的生活美学指标，旨在打造体现当代中国文化艺术的高品质生活与服务。