桂林市中小学美术教师的生存现状分析
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浅谈中小学美术课开展现状第一篇:浅谈中小学美术课开展现状浅谈中小学美术课开展现状【内容摘要】在大力提倡素质教育的今天,美育越来越受到国家和社会的重视,在素质教育中,美育对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。
但在很长时间里,农村中小学美术教育总是没有落实到位,主要是因为片面强调语文、数学课与师资力量的不足所导致。
这样长期下去艺术学科将会成为被遗弃的一块荒原。
基于当下本人对美术教育改革发展趋势的认识,针对现在中小美术教学在农村所存在的问题,本文根据个人的教学经验对中小学美术课堂现状与课程改革提出几点思考。
【关键词】中小学美术教育课程改革开展一、中小学美术教育现状分析美术课是学校对学生进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
而美术作为人类的一大社会精神行为,其本质从来就是以审美与实用共存共荣的一门艺术。
其课程价值主要体现在以下几个方面:陶冶学生的情操,提高审美能力;引导学生参与文化的传承和交流;发展学生的感知能力和形象思维能力;形成学生的创新精神和技术意识;促进学生的个性形成和全面发展。
美术教育也就必须适应于时代的要求,必须为现代化的需求和国家精神文化建设服务的同时为物质文明建设做出应有的贡献。
人的全面发展是人类努力追求的教育理想,美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现,而且美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素,所以在促进人的全面发展方面的作用是独特的。
因此各级领导、校长、教师、家长、学生以及社会都很重视美术教学,美术课已经作为学校课程中的一项重要内容出现在课表上。
但我们仔细了解就会发现城市学校和农村学校美术教学实施情况存在较大的差异,一些经济社会发展较为先进的地区美术教学开展较好,但仍有很多地方和学校或者说是更多的农村乡镇(即经济欠发达地区)美术基础教育总是没有起色,真正相当一大部分学校还没落实美术课,由于片面强调给语文、数学教师的作业课、自由课、轻松课;长期如此语文、数学成为老师的责任田,而艺术学科则成为被遗弃的一片荒土,无种无收。
小学美术教育的现状问题解析与思考近年来,随着社会的发展和人们审美观念的转变,小学美术教育也面临着一些问题和挑战。
本文将从教育资源不足、课程设置不合理以及评价体系不完善等方面对小学美术教育的现状进行分析,并提出相应的解决思路。
一、教育资源不足在许多小学中,美术教育往往被边缘化,教育资源的分配不均衡是一个普遍存在的问题。
首先,很多学校缺乏专业的美术教师,导致教学质量参差不齐。
其次,美术教学所需的教学设备和材料也十分匮乏,学生无法得到充分的实践锻炼。
再者,学校在美术教育上的投入相对较少,无法提供多样化的美术课程和活动,限制了学生的艺术发展。
为了解决这一问题,我们可以采取以下措施。
首先,教育部门应加大对美术教育的投入,提供更多的教育资源,确保每个学校都有专业的美术教师。
其次,学校应积极争取更多的经费用于美术教育,购置先进的教学设备和艺术材料。
此外,学校还可以与社区、博物馆等机构合作,开展美术活动,为学生提供更多的学习机会和展示平台。
二、课程设置不合理当前,小学美术教育的课程设置普遍存在问题。
一方面,美术课程的时间安排较少,往往只是作为一门辅助课程存在,无法充分发挥其教育价值。
另一方面,课程内容过于注重技巧训练,缺乏对学生创造力和想象力的培养。
针对这一问题,我们可以从多个方面进行改进。
首先,学校应增加美术课程的时间,使其成为主课程的一部分,为学生提供更多的学习和实践机会。
其次,课程内容应更加注重学生的创造力和想象力的培养,鼓励学生表达自己的情感和思想。
同时,可以引入一些跨学科的内容,将美术与其他学科进行有机结合,提高学生的综合素养。
三、评价体系不完善小学美术教育的评价体系存在一些问题,主要表现在对学生创造力和综合素养的评价不足。
目前,评价主要侧重于技巧和作品的完成度,忽视了学生的创造力和表现力。
这种评价方式容易导致学生的艺术创作变得机械和功利化。
为了改进评价体系,我们可以采取以下措施。
首先,评价重点应从作品的完成度转向学生的创造力和表现力,注重对学生艺术思维和创作过程的评价。
当前中小学校美术教育现状分析及改革方法当前,我国美术教育事业在理论上、观念上的缺陷,影响和剥弱了美术教育作用的发挥,“理论认识始终是教育领域中的一个大问题。
”多年来,出于急近功利,满足于数字的提高和表面的繁荣,不仅在导向上出现了混乱,在教学行政、教师方面也无所适从。
社会的浮躁和对美术教育的偏见,助长了人们的“实利主义”观念。
由于对美术教育缺乏正确和深层的认识,美术课被降至可有可无的副课,得不到应有的重视。
因此,具体形象的运用和实际的技能操作少而不系统,在以考试为指挥棒的教育制度下,这种现象越演越烈,致使一些教育者断定“获得稳固和有用知识的唯一途径是理智途径,理智在其中得到训练和运用的唯一领域是文学和数学语言的领域。
”学校教育中抽象的认识性的语言学习被放到优先地位,而感觉的身体的体验受到忽视,由于连续地在词语世界里生活,视觉意识的发展受到限制。
我国的美术教育是沿着“艺”和“技”两条脉络发展的,对应着美术教育效能的两个侧重面,但在美术教育效能的发挥上,仍以技术性为主,技术作为美术教育目的,在教学中被追求。
如艺术的传统功能仅培养学生的动手能力和观察能力,让他们正确描绘对象,画出照相般画来。
这些都导致了没有把美术技能与人的感受和主观意识加以联系,主体很少去发展和感受“对象中”那种有生命的形式,忽略了对感受力和特征的注意。
在我国教学大纲中,也忽略了用跟以外的其它感觉体验,体验感受仅限在美的领域,没有强调他们的作品表达感性,他们的愿望、想象、恐惧,对同一个审美问题没有强调用不同的美术表达。
在学校美术教育者方面,中小学美术教师的各种能力都有不同程度的提高,先进教师和骨干教师从数量上和质量上都有发展。
但目前的状况还不能尽如人意。
首先,中小学美术教师业务水平整体上不高,个别优秀与整体不成比例。
其次,教师本身对美术教育的价值的和功能认识模糊。
以上种种原因,致使我国中小学校美术教育虽然走过了大半个世纪的历程,但始终没有突破性进展,不少青少年走向社会生活以后,“再通过自己在适应社会的过程中取得的新的领悟,来冲刷教育给他留下的某些无用乃至有害的印记,从而为自己的发展寻找新的支撑点。
中小学美术教育教学现状以及发展对策美术系首先,要加强美术师资队伍的建设。
目前,中小学的美术教师大多数是专业素养较弱的兼职教师,他们缺乏系统的美术教育培训和专业知识的更新。
因此,可以通过举办培训班、招聘专业的美术教师等方式,加强美术教师的专业能力培养。
同时,中小学可以与大学的美术系建立合作关系,定期邀请专业美术教师为学生进行授课,提高教学质量。
其次,要加强美术教材和教辅资源的建设。
目前中小学美术教材和教辅资源种类有限,内容单一,难以满足学生多样化的学习需求。
因此,可以设立专门的美术教材编写团队,充分借鉴国内外先进的美术教育理论和实践经验,制定适合中小学生的美术教材。
此外,可以加大对美术教辅资源的投入,鼓励美术教师编写教辅材料,丰富学生学习的内容和形式。
再次,要美术课程设置,注重培养学生的创造力和审美能力。
目前中小学美术课程大多以技能的传授为主,忽视了学生的主体地位和个性发展。
因此,可以将美术课程设计为多元化的选择性课程,让学生在艺术形式、题材、材料等方面有更多的自主权,培养他们的创造力和艺术思维能力。
同时,可以引入艺术史、艺术理论等内容,拓宽学生的艺术视野,提高他们的审美能力。
最后,要推广先进的美术教学方法,提高教学效果。
目前中小学美术教学方法多以传统的讲授和模仿为主,缺乏互动性和实践性。
因此,可以引入项目制教学、班级画展、美术作品竞赛等形式,让学生在实践中学习,培养他们的观察力、表达力和合作能力。
同时,可以利用现代技术手段,如计算机绘图、数字摄影等,创新美术教学的形式,提高学生的创造力和艺术技能。
总之,改进中小学美术教育需要加强师资队伍建设,完善教材和教辅资源,课程设置,并推广先进的教学方法。
只有通过这些措施的综合配合,才能真正提高中小学美术教育的质量和水平,培养更多对艺术有兴趣和潜力的学生。
美术教学现状分析及改进措施一、美术教学现状分析。
美术教学是培养学生审美情趣、提高审美能力和创造力的重要途径,是学校教育中不可或缺的一部分。
然而,目前美术教学在一些方面存在一些问题,需要加以改进。
1. 教学内容单一。
目前一些学校的美术教学内容较为单一,主要以传统绘画技法为主,缺乏对当代艺术的介绍和引导。
这导致学生对于艺术的理解局限于传统绘画,缺乏对当代艺术形式的认识和欣赏。
2. 缺乏互动性。
一些美术教学仍然停留在老师讲解、学生听讲的传统模式上,缺乏师生互动和学生之间的交流。
这样的教学模式容易导致学生对美术教学失去兴趣,影响学习效果。
3. 缺乏实践性。
美术教学过于注重理论知识的传授,而忽视了实践能力的培养。
学生缺乏实际动手操作的机会,无法将理论知识运用到实际创作中,导致理论和实践脱节。
4. 缺乏个性化教学。
美术教学普遍缺乏个性化教学,对学生的兴趣和特长缺乏针对性的培养。
学生的创作作品缺乏个性和特色,难以展现学生的独特魅力。
二、改进措施。
针对美术教学现状存在的问题,我们可以从以下几个方面进行改进:1. 丰富教学内容。
在美术教学中,应该注重引导学生了解当代艺术的发展趋势,开设当代艺术课程,丰富学生的艺术视野,拓展他们的审美领域。
同时,可以引入多种艺术形式,如雕塑、装置艺术等,让学生了解艺术的多样性。
2. 注重互动教学。
美术教学应该注重师生互动和学生之间的交流。
老师可以引导学生进行小组讨论、互相评价,鼓励学生发表自己的见解和观点,培养学生的批判性思维和创造性思维。
3. 加强实践教学。
美术教学应该注重实践能力的培养,增加学生的实际动手操作的机会,让学生能够将理论知识运用到实际创作中。
可以组织学生参加美术实践活动,如户外写生、美术展览参观等,提高学生的实践能力。
4. 个性化教学。
美术教学应该注重个性化教学,根据学生的兴趣和特长进行针对性的培养。
老师可以根据学生的特点和兴趣,设计不同的教学任务,鼓励学生发挥自己的创造力,培养学生的个性和特长。
中学美术现状调研报告中学美术现状调研报告尊敬的美术教育专家:本报告是我针对中学美术现状进行的一项调研研究。
通过访问学生、教师和家长,我希望能够全面了解中学美术教育的发展现状及问题,并提出相应的建议。
在调研中,我发现中学美术教育在一些城市取得了显著进展,教学质量和学生创作水平有了明显提高,但也存在一些问题。
以下是我对中学美术现状的调研总结:一、中学美术教师队伍建设方面存在问题。
虽然中学美术教师整体水平较高,但一些教师缺乏艺术专业背景和实践经验,影响了他们的教学效果。
因此,我建议加强教师培训,提升他们的专业素养和教学能力。
二、中学美术课程设置亟待优化。
当前,一些学校的美术课程设置过于单一,缺乏针对性和创新性,无法满足学生的艺术需求。
为此,应重视学生的创新能力培养,培养学生的审美能力和艺术素养。
三、中学美术教学方法和手段需要创新。
传统的教学方法在培养学生的艺术创造力和审美意识上存在一定不足。
我建议教师应积极运用多媒体教学手段,借助艺术展览、美术馆等资源,创造更多互动和实践的教学环境。
四、中学美术教学环境和条件有待完善。
一些学校美术教室设施简陋,艺术资源匮乏,限制了学生的艺术创作。
我建议学校和政府部门加大对中学美术教学环境的改善力度,提供更好的设施和资源支持。
五、中学美术教育与社会需求的融合存在问题。
一些中学美术教育未能及时跟随社会发展的艺术形式和潮流,缺乏与现实生活的联系。
因此,我建议中学美术教师密切关注当代艺术发展动态,将其融入教学内容,并引导学生运用艺术创作表达当代社会问题。
总之,中学美术教育在一些方面取得了进步,但也面临一些挑战。
我希望通过本报告,引起各界对中学美术教育的关注,推动相关部门和学校加大对中学美术教育的支持和投入,为中学生艺术发展提供更广阔的舞台。
谢谢您对本次调研的支持和关注。
此致敬礼。
中小学美术教育的现状与发展美术是一种视觉艺术,它可以发展学生的视觉审美能力,提高学生美誉修养,更重要的是能提高人们的生活品质.同时,美术学科在激发学生的创造性思维、创新精神和动手能力上都有着独特的作用.小学美术是培养孩子的美术欣赏能力、绘画能力,培养出小画家;还能够通过美术训练,培养学生的孩子的想象力和创新意识,增强孩子的自信心,激发他们内在的创造潜力,从而实现孩子八大学习能力〔注意力、感知能力、模仿能力、想象力、记忆力、逻辑思维能力、理解力、判断力〕的提高.儿童学习成绩的提高,有助于儿童学习效果的提升,让儿童实现学习能力、学习成绩、个性发展三方面的共同发展.为进一步了解农村小学美术教育的现状,找到适合本地特色的美术教育,下面,我结合近年来的基层工作实际,就当前农村小学美术教育情况作以下分析:一、农村中小学美术教育现状当前,农村小学的美术教学由于受到社会观念、学校条件、学生经验和地域特点的限制,存在美术学科地位不高,师资力量薄弱,学生在美术表现能力与城市里的孩子有较大的差距等问题.再者,随着时代的发展与新的课程改革的深入,我国中小学美术不再以绘画为主,设计、版画、雕塑、手工制作、摄影等都搬上了美术教科书,这就使城乡孩子美术学习的差异就表现得更加明显.〔1〕教育观念的陈旧.在新课程下,美术教学要求更多的是注重学生的创新能力的培养,而我们的教师在教学观念上依旧是旧的美术技能技巧的训练,仅仅注重教师示X,而忽略学生的自主性与美术文化知识的传授.教室仍是教学的唯一场所,教材仍是教学的唯一内容.一个不变的教学场所、一本不变的教学内容,致使很多学生在学习时只是单调的照课本临摹,没有有效地启发他们的创新意识,更没有激发他们学习美术的兴趣,直接导致了他们对这一科目的荒废.〔2〕美术师资力量的缺乏.农村小学美术教育落后的根本点在于师资缺乏,绝大多数的农村小学都没有专业的美术老师,美术课都是其他科目老师代理上课,似乎人人都可以是美术老师,他们对于这样的专业课更是无从下手,于是大多都是敷衍、应付了事.个别农村小学有美术教师的,由于学校重考试科目,轻非考试科目,但往往被安排担任语文、数学等考试科目教学而不是从事专业美术教育,美术教育却常常成为一种福利由非专业的二线老师充数,造成教育资源的浪费.〔3〕教学方式落后.美术课不单单是培养学生的技能技巧,而且还担任着对学生审美能力的培养,学生创新精神的培养,让他们在学习中去感受生活、去体验美.长期以来农村小学的教学方式仍然是一成不变、墨守成规的,既使目前的新课程要求、倡导转变教学理念,把课堂交还给学生,但由于传统教育根深蒂固,我们的教学方式仍是讲解、示X.只重视单纯的技巧训练,而忽略了文化知识的教育,在这样的课堂上,学生没办法用自己的内心去感悟而只是照书临摹,成了课本的模仿者,复制者.〔4〕美术教学资源缺乏.新课改下的美术不仅仅是单一的绘画,还需要学生通过图像、视频等媒介了解认识更多的美的东西.农村小学教学条件仍然很差,难以与美术教学新课改要求相匹配,这就使得农村学生与城市学生存在较大的差异.二、解决农村美术教育的对策〔1〕改变美术教育观念,让美的教育走进农村学生的身边.一直以来我们的教育受到应试教育的影响,很大程度上制约了美术教育的实施.传统教育中注重的知识巩固性也是个优点,但是传统教育中的死板性则影响了人的发展.我们应该吸取其精华用于新课改,在思想上进行改革.就要打破传统观念,确立新的"教育观〞,使学生全面发展,才是我国社会主义新时期教育模式,才适合我国经济发展.美术教育是提高国民素质的重要组成部份,我们要意识到它的重要性,让美术为学生创造美好的心灵,让学生走向开放,把生活融入到美术中来,真正培养出德、智、体、美、劳的全方面的人才.〔2〕加强师资力量建设.学校应加强美术师资队伍建设,抓好教师的培训工作.培训中可充分发挥业务能力较强的教师的带动作用,通过"走出去、请进来〞等多种渠道提高教师的美术素养.要加强美术教师的教育理论学习,努力掌握小学美术教育规律,促进美术教育理论和实践的有机结合.此外,要鼓励教师不断总结经验,结合本地区的实际情况,挖掘乡土文化,自制乡土教材,调动一切积极因素,以科学的态度和创业精神去研究美术教育所面临的问题,全面开展各种特色的乡土教学.要组织美术教师开展美术基本功训练,引导他们钻研业务,严格训练,精益求精,不断进取,使他们早日适应美术教育现代化发展的需要.〔5〕学生作业评价合理.评价是美术课的重要组成部分,如何评价一个学生的作品是至关重要,它会关系到对学生美术学习兴趣的培养.学生的美术作业是学生应用简单的工具,富有创造性地把看到的人和事与其心灵中美好的愿望或情感表现在画纸上.美术教师要敢于与时引导、发现和表扬学生有激情、有活力、不雷同、个人感受明显的作业,大力发展学生的创造力.在提倡课堂活力的同时,学生的感情表达也是各式各样,我们再也不能用以前的统一标准去评价多元的东西,要充分肯定学生的表达方式和进步.一是采取学生与学生互评的方式,让学生在学生之间找到优缺点,从而相互之间学习,培养学生的学习能力,达到评价公平、公正.二是采取座谈的方式师生进行共同评价,即发挥了学生的积极性,又铸造了学生的品格,提高了学习效率.三是采取多种方式,让学生心情愉快,提高学习兴趣.。
美术教育教学情况现状调查报告一、当地情况介绍。
我校是一座座落在西山脚下、滇池湖畔的半寄宿制学校。
它有着很久远的办学经验,培养出很多优秀人才。
于20xx年多级投资重建,是一所占地30亩的新校址、新校舍、新面貌的全新学校。
于20xx年9月正式启用。
在上级各个部门的关心支持下,我校硬件设备设施得到了更新和完善。
学校逐步对教学工作有了明确的分工,让学有所长的教师得到发挥和施展才华的更多机会。
从而让专科的教学地位得到提高,特别是美术和体育,学校加强了支持与配合,对一些日常所需的必需品都给予投入。
二、学校对美术课的要求。
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视角、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。
在学习过程中,激发创造精神,发展美术实际能力,形成基本的美术素养,陶冶高善的审美情操,完善人格。
三、调查结果。
1、观音山中心学校由两个分校组成,,一个是观音山小学,一个是富善小学。
两个学校都开设了美术课。
不同的`是观音山小学有专科教师,而富善小学没有专科教师,是由教师兼职的。
2、在两个学校里美术设备是不齐全的,观音山小学有专门的美术教师,而富善小学没有。
其他的设备有一些,但都不全。
3、由于学校的实际情况的限制,一个学校的专职美术教师每周要上七个年级共十四节课,要备六个年级的课,一个学校的教师是兼职的,就没有多余时间去研究编写乡土教材。
只能是选择一下课题,根据当地实际情况进行加工创作来完成。
4、学校的美术教学工作除了正常的上好美术课外,还通过美术兴趣小组活动来提高和巩固。
我们学校的兴趣小组活动时间都是统一安排的,每个星期四下午三点半至四点半。
在这段时间里,我会组织参加兴趣小组活动的学生进行不同形式、不同内容的训练,提高学生的绘画能力、帮助学生认识不同绘画技巧,激发学生的创造精神,进一步发展美术实践能力,帮助学生形成基本的美术素养。
桂林市中小学美术教师的生存现状分析
【关键词】美术教师生存现状
一、当前桂林市开展美术教研活动的基本状况
当前,桂林市开展美术教研活动的内容分为专业素质提升和提高教学业务能力两大类,其中专业素质提升包括专业理论学习和专业技能训练;提高教学业务能力包括课堂教学能力和教育科研的研究能力。
教研形式主要是集中培训和学段研讨,采取送教、研讨与写生;公开课、集体评课与论文交流:考察、创作与画展;竞赛、展示和讲座等三合一的形式。
桂林市在实际开展高中、初中、小学三学段集中教研活动时,遇到了不少问题。
首先,是参与面的问题,呈现以市区高、初中参与面为主,小学为辅的状态。
究其原因,一是城区教研室未及时转发活动通知;二是城区教研活动与之时间冲突;三是学校部门领导疏忽造成通知未送到教师手中;四是个别教师对继续学习提高业务能力意识淡化;五是偏僻乡村学校消息闭塞,教师难以出行,兼职教师工作繁多难以脱身。
其次,是参与程度问题。
80%的教师认真对待教研活动,始终完全参与,10%的教师走形式,剩下10%的教师有头无尾,难以形成有效教研的良性循环.无法整体调控参与质量。
再次,是教研效果问题。
因为无法检验教研活动的参与效果,所以多数活动只能“台上看热闹,台下听牢骚,反思看总结”,不能很准确地获悉教研成效和存在问题。
我们所得到的信息始终是层面上很表象的东西,所以造成教研活动的内容和形式改革进程难以调控。
二、美术教师参与教研活动的心态分析
虽说课程改革纲要强调美术学科在学生的发展中与其他学科同等重要,但事实上,由于该学科不是中考和高考必考科目,美术课成为处于主课之间用于放松和间歇(起调节作用)的科目,其地位和重要性沦为“次要”或者“不要”,所以美术教师在学校中的地位非常尴尬。
由于处于可有可无地位,美术老师工作量不足,往往被增派事务性工作。
繁琐的杂活让这些曾经充满幻想的艺术教育工作者,对自己的社会价值产生了质疑,自然满腹牢骚和怨言不断,导致了美术教师参加教研活动的目的仅仅停留在为了攒够学分,应付年终评估和职称申报。
那些对专业没有追求和想法的美术教师,把参加教研活动视为“放风”、“呼吸新鲜空气”、“邂逅老同学”;对于部分已经获得高级职称的美术教师来说,他们对教研活动“不太感兴趣”的原因是:学分无用,学习太累,不如逛街。
笔者多次到学校调研,学校领导反映:“市教研活动,我们的美术教师全部都去参加了。
”而事实真相是某些教师确实离开了学校但却是“去解决更重要的事情”,未必真去参加教研活动。
每年桂林市教科所组织教学论文比赛,参与者不到1/9,而这些参赛的论文,绝大部分是从各种渠道拼凑而成的教学经验总结,真正研究美术教学的文章寥寥无几。
教师们给出的理由大致如下:(1)课多杂活多,没时间写文章;(2)孩子小家务重,没心思写文章;(3)写
作少水平差,没能力写文章。
这些理由都很正当,句句是实话。
但是真正隐藏在美术教师内心深处的理由不是这些,是他们觉得工作无趣、理想泯灭、前途渺茫。
当然,也有部分美术教师是真的把职业当成自己的事业,他们默默无闻地在岗位上只管耕耘不问收获,这些教师很容易在各种教研活动中脱颖而出。
三、从教研活动看美术学科教师队伍存在的问题和困惑
从各类教研活动的开展情况来看,美术教师存在诸多问题和困惑,主要有:(1)作为美术教师该如何争取来自各方面的理解与支持?使自己时时拥有积极、乐观、健康、进取的心态?(2)如何处理好自己与学校、管理者的关系?如何争取更多的学习机会,打造自己的职业形象?(3)如何使自己在专业与教育两者之间游刃有余?如何在创新教学中克服职业倦怠感?(4)如何在被忽略的处境中建立自己的事业观,使美术学科在学校的美育工作中发挥最大的作用?(5)如何克服来自学校的工作压力,坚持不懈地提高自身的综合素质?如何在改革的大潮中以艺术工作者的求异特点始终走在教育的最前沿?(6)如何把教研活动当做是与同行交流切磋、展示个人风采和才智的平台?如何才能在每次活动中有所反思、有所收获,在集体锻炼中成长?(7)如何正确理解教研活动在自己专业成长中的作用?怎样抓住每一次学习的机会,使之成为自身职业生涯有效的关键转折点?
四、尝试改变美术教师生存现状的建议
第一,充分认识到美术教师在学校教育工作中的地位和作用,定位要准确。
给自己准确定位是每位美术教师上岗前的必备条件。
美术教师只有正确认识到美术教育在学校教育中的作用,以及对于每个学生终身发展所产生的影响,才能正确地把握教育的方向,正确选择教学方法和教学形式,更好地实施美术的育人功能。
第二,克服学科自卑心理,培养艺术教育的事业意识。
当前,美术学科在学校教学工作中确实不受重视。
正因为这样,美术教师才更需要建立自信心,克服自卑的心理,将美术教育定为人生追求的崇高事业。
只有具备事业心,才能在工作中不计得失,勇于奉献,正常发挥学科美育功能,摘取艺术教育这棵参天大树上的丰硕果实。
第三,发挥美术教师在学校建设中的最大作用,展现个人才智。
一所学校的人文气息来自文化和艺术氛围的营造,美术教师是最有资格对学校环境改造和建设提出合理化建议的人员之一。
参与学校环境规划,主动向学校献计献策,提出有效方案和措施,是美术教师展示个人聪明才智的最佳时机和最好途径。
第四,坚持不懈地提高专业文化素质和教学能力,建立良好的专业教师形象。
专注专业技能而忽视自身文化知识的建构,是许多美术教师通往成功路上的绊脚石。
从每届课堂教学优质课现场赛中发现,美术教师的示范造型能力很强,但语言表述能力相对显得苍白无力,与语文教师相比水平相距甚远,与其他学科也有一定的差距。
因此,美术教师要严格要求自己,利用业余时间不断提高专业文化素质和教学能
力,建立良好的专业教师形象,做一个有文化、素质高的美术教师。
第五,不断尝试美术教学形式的改革探索和研究,做一个研究型的教师。
随着新一轮课程改革的不断深化,美术教师应承载素质教育的重任,发挥美术学科特有的美育功能和美术工作者的另类思维,在课堂教学的主渠道上轻松上阵,大胆创新,铸就自己独特的教学风格,引领艺术教学迈上新台阶。
第六,寻求学校管理者的支持,改善教学环境,营造艺术氛围。
美术课堂教学的优化离不开教学环境的专业配置和良好的美术教学环境。
美术教师有责任将理想的美术教学环境带给学生,这也是教师保持愉快心情教学的前提条件。
美术教师必须以自己的诚信态度和踏实的工作作风来赢得学校的支持,结合自己的设计经验,打造这片充满希望的教学圃地。
第七,争取多种渠道参与进修学习,更新观念,争创佳绩。
美术教师应树立终身学习的理念,通过网络、杂志、通讯等渠道坚持自学,或者参加各级各类教研活动,争取外出学习,及时获取最前沿的教育理念,保证自己在改革的行列中永不掉队。
目前,桂林市各县区美术教师所处的环境和自身素质存在较大的差异,改变现状应根据个人实际情况,制订更为有效的改革措施,使教研活动真正成为提升美术教师素质的学术乐园。