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肖邦《g小调第一叙事曲》艺术特征初探1. 引言1.1 引言肖邦的作品《g小调第一叙事曲》是他的作品中的一颗明珠，具有独特的艺术魅力和表现力。
本文将从不同的角度对这首叙事曲进行初探，探讨其背景、曲式结构、表现力特点、技巧要求和意义等方面。
在细致分析这首曲子之前，我们首先要了解肖邦作为浪漫主义音乐大师的背景。
肖邦作为波兰钢琴大师，以其独特的风格和技巧在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。
他的作品充满了浓厚的民族风情和情感表达，而《g小调第一叙事曲》正是他作品中的杰作之一。
这首叙事曲的曲式结构非常丰富多变，旋律优美动人，节奏变化丰富多样，展现出肖邦在音乐创作上的天赋和技巧。
他在这首曲子中运用了许多独特的音乐表现手法，体现出他对情感和情绪的深刻理解和表达能力。
在演奏这首叙事曲时，需要技巧高超的钢琴演奏家来驾驭其中的各种音乐要求和技巧难点。
演奏者还需深刻理解曲子的意义和内涵，将这些情感融入到演奏中，使听众能够感受到肖邦所要传达的情感力量。
2. 正文2.1 背景介绍肖邦《g小调第一叙事曲》是肖邦创作的一部钢琴独奏作品，被认为是浪漫主义钢琴曲的代表作之一。
这首曲目于1830年完成，被称为“叙事曲”的原因是因为其音乐结构和表现形式都具有一定的叙事性特点。
在19世纪早期，肖邦的音乐风格受到了波兰民间音乐的影响。
这种民间音乐具有独特的旋律和节奏感，并且充满了浓厚的民族色彩。
肖邦在《g小调第一叙事曲》中融入了这些元素，使得这首曲目具有了强烈的民族特色。
肖邦在这首曲目中还运用了大量的装饰音和变化音，表现出他对于音乐表现力的追求。
这种装饰性的音乐语言使得整首曲目听起来更加华丽和细腻，增加了音乐的魅力。
2.2 曲式结构分析肖邦《g小调第一叙事曲》采用了典型的叙事曲式结构，分为三个主要部分：引子、主体和终结。
整首曲子以中板的速度开场，此为引子部分。
引子部分旋律简洁明快，铺垫了整首曲子的基调。
接着是主题部分，由多个乐段组成，展现了肖邦独特的旋律构思和和声技巧。
名作欣赏 / 艺术广角 >肖邦叙事曲创作的文学特点研究⊙岳小雨 ［青海民族大学艺术学院， 西宁 810000］摘 要：肖邦是波兰著名作曲家、钢琴家，同时也是钢琴艺术发展史上最受欢迎的作曲家之一，被人们誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
肖邦叙事曲最为显著的特点就是民族性，他擅长运用装饰音充分表现出自身丰富而激情的音乐艺术情感。
肖邦在叙事曲创作过程中，无论是创作手法的运用，还是音乐文学情感的表达都受到了浪漫主义文学的影响。
本文将进一步对肖邦叙事曲创作的文学特点展开分析与探讨。
关键词： 肖邦叙事曲 创作 文学特点肖邦作为典型的浪漫主义音乐语言创作的代表人物，在其叙事曲创作中能够最大程度发挥出钢琴乐器的表现潜能，同时还可以对叙事曲音乐语言展开独创性构思。
肖邦这位极具个人魅力的伟大钢琴作曲家，有效赋予了叙事曲极高的艺术价值和文学思想性，并且钢琴叙事曲这种体裁就是肖邦首创的。
肖邦叙事曲创作在扩展其曲式结构的基础上，促使钢琴舞曲风格拥有了热情奔放的艺术特点和自信强烈的民族精神，能够打动人们的心灵。
一、肖邦叙事曲创作的文学成因叙事曲实质是指一种具备了良好叙事功能的歌曲，主要以描绘人物故事情节为主，能够充分表达出乐曲创作者自身的丰富情感。
而肖邦作为钢琴叙事曲的首创者，他所创作的四部钢琴叙事曲作品可以称得上是钢琴艺术发展史上的不朽之作，科学有效地描绘了民族运动的悲剧以及波澜壮阔的人民生活，肖邦叙事曲文学创作具有明显的民族性，作者汲取了波兰民间素材和欧洲声乐叙事曲等内容，并将自身情感融入叙事曲创作中。
（一） 叙事曲发展历程叙事曲最早指的是一种舞蹈类型歌曲，起源于拉丁文Ballare。
伴随着西方国家浪漫主义文学的兴起，叙事曲逐渐发展演变成一种只用歌曲叙事、不用进行舞蹈表演的形式。
在18世纪末，德国著名作曲家约翰根据本国诗人创作的大量叙事诗内容，创新创作了各种叙事歌曲。
当时间来到了19世纪，著名叙事曲创作者主要包括舒伯特、柴可夫斯基以及舒曼等，其中舒伯特通过借鉴运用诗人歌德创作的诗，创新创作出了世人所熟知的叙事曲作品《魔王》。
肖邦，波兰著名钢琴作曲家，作为欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物，他被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
他一生历经坎坷，华沙起义失败后他移居巴黎，最终不幸逝于肺结核。
这些复杂的情绪相融合，促使了肖邦创作无数经典的钢琴曲。
本文将对肖邦的生平及创作背景进行简单介绍，并以肖邦的四首叙事曲为例，深入剖析其结构及艺术特征。
一、肖邦叙事曲的创作背景弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（Fryderyk Fran-ciszek Chopin），享年39岁，从小便表现出超凡音乐天赋。
1830年，波兰政治动荡，肖邦离开祖国，他先在维也纳做了短暂的停留，后至法国巴黎定居。
1836年，肖邦身患肺结核，症情逐渐加重。
1848年，肖邦前往英国，他身体十分虚弱，但仍坚持举行最后一次演奏会，献给同是流亡国外的波兰同胞们。
1849年他返回巴黎，病情急剧恶化，于10月17日在巴黎病逝。
肖邦少年时期便显露多方面的才能，7岁就写出了《波罗涅滋》，他8岁便首次公开演奏钢琴。
除此之外，他在文章、绘画、戏剧表演等方面也拥有极高天赋。
中学时期，他便以卓越创作才能和演奏才能闻名于世。
他的音乐在这时期多受华沙音乐的影响，主要来自于他的恩师爱尔斯涅尔。
肖邦乐于探索不同体裁，如谐谑曲、马祖卡舞曲、波罗涅滋舞曲等等，并力求在这些体裁中做到完美。
他对钢琴音乐的多样性发展做出了巨大的贡献。
叙事曲指富于叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲。
叙事曲源于中世纪的定形诗，它在12世纪和13世纪时流行，尤其被法国南北部的吟游诗人所传颂。
18世纪时，叙事曲逐渐发展为叙事诗的形式，并在一些作曲家的谱曲下形成叙事曲歌曲的形式。
19世纪，肖邦首次将“叙事曲”一词冠名为一种乐曲的题材，并运用至钢琴作品中。
当时，肖邦对浪漫主义文学产生浓厚兴趣，最终，他将文学与音乐相联系，用音乐表达文学的情感，钢琴叙事曲这一音乐体裁便在这时产生。
在所有文学类的叙事诗作品中，密茨凯维支的作品对肖邦的叙事曲影响最深，尽管他们联系在具体内容上并不太密切，但二者均表达了对波兰的爱国之情，同时体现了波兰强烈的民族风格。
肖邦叙事曲的创作技法与艺术风格研究摘要钢琴叙事曲，作为器乐音乐体裁之一，为波兰音乐家肖邦首创。
其钢琴叙事曲以波兰民族音乐、民族文学为基础，汲取了欧洲各国音乐文化元素融合而成；具有创造性的综合主题、歌唱性的旋律、富有语言表现力的宣叙性音调，是声乐曲与器乐曲特点的完美融合。
本文对肖邦四首钢琴叙事曲的创作技法与艺术风格进行了初步解析，以期为艺术界后来者与钢琴演奏者提供一定的启迪。
关键词：肖邦叙事曲波兰民间密茨凯维支叙事诗中图分类号：j624.1 文献标识码：a弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（frédéric franccedilois chopin）是19世纪欧洲浪漫主义音乐家的杰出代表，也是波兰民族乐派的奠基人之一。
他首创出多种钢琴音乐体裁，如：奏鸣曲、叙事曲、幻想曲、谐谑曲、夜曲、圆舞曲、练习曲等。
其音乐作品的突出特点便是实现了音乐作品的声乐性与器乐性的完美融合，使得钢琴演奏的旋律优美如歌。
而其所创作的钢琴叙事曲正是集中体现其独具魅力的艺术创作风格的典范之作。
一肖邦钢琴叙事曲的总体特征解析肖邦的四首叙事曲和他的马祖卡、波洛涅兹舞曲一样，都是音乐艺术史中崭新、大胆的创作。
肖邦对于体裁概念的认知是非常清晰的，他为任何作品所选定的体裁，都无疑会在创作中将这种体裁的特点体现得淋漓尽致。
1 肖邦钢琴叙事曲之体裁来源肖邦的钢琴叙事曲是以浪漫派诗人的叙事诗、波兰民间的“杜马”和欧洲专业创作中的声乐叙事曲为基础进行融合、发展而来的。
他从民族文学叙事诗中汲取创作灵感，从声乐叙事曲中提炼动听的音乐元素，并进行加工、创新从而创作出了四首风格独特的钢琴叙事曲。
在19世纪初，声乐叙事曲开始普遍流行，而肖邦是第一个把声乐叙事曲运用到器乐作品创作的作曲家。
钢琴叙事曲的诞生使得叙事诗这一文学体裁与器乐音乐得到了有机结合。
而这一创举也引发了音乐创作发展史上的重大变革，这种变化可谓渗透进了音乐创作的各个方面，从体裁选择、曲式结构到音乐语言。
浅谈肖邦钢琴叙事曲的艺术特征作者：邹越来源：《北方音乐》2015年第11期【摘要】肖邦作为接触的浪漫主义作曲家，用其一生创作了四首著名的钢琴叙事曲。
肖邦的钢琴叙事曲具有浓郁的民族特征，融入民族忧患意识，并在叙事曲中采用了多种不同曲式结构，追求突破创新，同时，充满了鲜明的音乐标题性，富含思想性，使得叙事曲成为浪漫主义时期最为经典的器乐作品。
【关键词】肖邦；钢琴叙事曲；艺术特征肖邦是19世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表，也是历史上第一个将叙事曲运用到钢琴曲写作的作曲家。
叙事曲是一种将叙事、戏剧等形式的融入独唱或者独奏曲中的一种舞蹈歌曲。
叙事曲富有叙事性，富有语言表现力。
肖邦冲突了传统的叙事曲题材形式，运用新的结构将传统的典型规范打破，将声乐作品中的叙事曲题材用于器乐叙事曲中，并运用钢琴曲创作中，形成了钢琴叙事曲。
肖邦作为叙事曲的创作。
肖邦的的创作灵感更多地来源与民间，充满了浓郁的民族性气息，将叙事曲从社会的角度更为深入，更具有思想。
肖邦创作了钢琴叙事曲这一题材，构建了属于肖邦特色的音乐品性。
肖邦叙事曲中大多展现了浪漫、诗意和抒情，对19世纪后期作曲家们产生了深远的影响。
一、具有浓郁的民族特征，融入民族忧患意识肖邦的钢琴叙事曲往往带有浓郁的民族性，他的创作直接涉及到了民族的灵魂，透露出浓浓的民族特征。
肖邦从小酷爱文学，成长中肖邦对于波兰、立陶宛的历史和传统均产生了浓厚的兴趣，促进了他对浪漫主义的理解，激发了肖邦内心的思想，为其创作钢琴叙事曲打下了基础。
肖邦根据《康拉德.华伦洛德》写的《g小调叙事曲》，受亚当.密茨凯维支的《魔湖》影响而写的《F 大调第二叙事曲》、根据密茨凯维支《女水妖》写的《bA大调第三叙事曲》《f小调第四叙事曲》等四首叙事曲中身受密茨凯维支作品的影响。
密茨凯维支的作品充满了民歌格调和民间语言，尤其是在体裁上均出现了由历史事件或者当地人民生活的重大事件而经有偿歌手改编而来的杜马。
肖邦运用杜马的特点，将叙事诗和曲完美的融合在一起，用音符将其娓娓道来，反映了波兰人民的生活，也反映了波兰的文化特点。
浅析肖邦《第三叙事曲》的风格特征及演奏技巧一、简析肖邦生平及创作该作品的背景弗里德里克·肖邦——19世纪波兰著名的作曲家、钢琴家。
他是欧洲浪漫主义音乐的杰出代表，也是民族乐派的奠基人之一。
肖邦的音乐风格趋于儒雅綿柔，将叙事曲拓展到钢琴创作中，被世人誉为“钢琴诗人”。
1831-1842年，受到波兰爱国诗人密茨凯维茨的史诗启发，肖邦采用多种音乐体裁并赋予了它们高度的艺术性和丰富的思想内容，创造出了最具有贵族气质的作品之一《第三叙事曲》。
该作品将奏鸣曲、变奏曲、回旋曲等曲式结构杂糅交汇起来，用充满遐想的音乐语言展现了幻想音画，使其充满炽热的情感，深受世人欢迎和喜爱。
二、肖邦《第三叙事曲》的创作风格及艺术特征肖邦《第三叙事曲》采用的是6/8拍子，小快板。
其轻快流畅、富有张力的旋律，为该作品赋予了贵族情调。
《第三叙事曲》主要由两大主题组成：第一章主题乐段偏于华丽的跳跃，指尖有所控制地演奏出八小节；第二章相对而言更加轻快调皮。
两个乐章内存在着递进式的发展变化，将演奏情感更为自然流畅地推向顶峰，使乐曲更加充满爆发力。
肖邦《第三叙事曲》的风格特征主要有四点：其一，音响优雅轻盈。
肖邦《第三叙事曲》通过模拟男女主人公优雅的对白对音响效果进行想象和描述。
第一章主题演奏音量适中，意在营造出一种朦胧的意境。
第二章主题采用叹息式手法，利用八分休止符使每一个乐句更为精彩，旋律线条温和而悠长。
其二，曲调旋律具有强烈的歌唱性。
《第三叙事曲》采用柔和慢触键但深沉的指触，两手间宽大的音区让和声效果更显厚重。
右手弹奏使得庄重而强有力的歌唱性得到了充分发挥，左手音符的弹奏则衬托出歌唱性的旋律。
其三，采用混合曲式的结构，此为肖邦创作钢琴曲的主要特征之一。
奏鸣曲式贯穿整首乐曲，每一句的连线、呼吸与右手的进程保持一致。
其四，丰富的音乐语言。
肖邦《第三叙事曲》在较短暂的主题音乐段落中采用复调的创作手法，左右手级进带来的肢体变化为乐曲赋予了多层次的音乐感受。
肖邦《g小调钢琴叙事曲》的特点分析与演奏技巧作者：郭玉芳来源：《音乐时空》2014年第24期摘要：肖邦出生在波兰被俄国、奥地利与普鲁士瓜分殆尽之后，只好流亡在法国巴黎。
《g小调钢琴叙事曲》是听闻波兰华沙起义失败后而作，全曲充满了悲壮之情和爱国之情，浓郁而丰富的情感表现，也使全曲呈现了浓厚的浪漫主义抒情色彩。
在曲式结构上，采用了混合奏鸣式，并对旋律、节奏、和声甚至主副部位置顺序都进行创新式的改变，全曲两个主题的交织，多个和弦的穿插，高难度的琶音技巧等弹奏技巧的混合运用，使本曲弹奏起来具有较高的难度。
充分了解了钢琴曲的创作背景、创作风格以及创作者的情感特征后，解析《g小调钢琴叙事曲》的弹奏技巧，更具直观性。
关键词：肖邦钢琴曲《g小调钢琴叙事曲》钢琴弹奏技巧肖邦是世界上最伟大、最受欢迎的钢琴家之一，是浪漫主义音乐的代表人物，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
他的《g小调钢琴叙事曲》对当时波兰乃至正个欧洲产生了很深的影响。
在这首叙事曲中，表现出了浓郁的爱国之情和悲壮的英雄之情，其浓重的悲情色彩和浪漫主义抒情特征，使作品充满了感染力。
全曲采用了混合奏鸣式的曲式结构，主题、调性等的转换以及和弦、琶音的运用，增加了演奏的难度。
一、肖邦《g小调钢琴叙事曲》的创作背景1772-1795年间，俄国、奥地利与普鲁士分别对波兰实施了三次瓜分，波兰人民有强烈的民族意识和爱国情感，至始至终进行着最坚决的抗争，然而最终亡国，被帝国主义奴役了123年之久，在这期间波兰仍在最艰难的环境中，不忘斗争，对民族独立充满着向往。
这时期波兰的文艺界充满了热爱民族、热爱人民的论调，革命浪漫主义由此诞生。
肖邦出生于1810年（1810-1849），恰逢波兰这段最黑暗的历史，因此，他的作品首先充满了悲情色彩。
1830年，在法国爆发七月革命之际，波兰酝酿了华沙起义，最终被残酷镇压下去，肖邦在法国听闻后，心中充满了悲壮之情。
肖邦创作《g小调钢琴叙事曲》时，恰逢波兰华沙起义被镇压，波兰人民生活极其艰难，正是这鲜明而残酷的时代背景，激发了肖邦的爱国情怀。
肖邦《第一钢琴叙事曲》的艺术手法探讨肖邦的第一钢琴叙事曲是肖邦作品中的杰作，以其独特的艺术手法展现了钢琴的神奇之处，也重现了叙事曲乐的浪漫情怀。
肖邦第一钢琴叙事曲的艺术特点可用以下几点来总结：
首先，肖邦第一钢琴叙事曲重视结构、层次和变化，既拥有有节奏感的片段，又有复杂的音乐结构。
其音乐中不同的乐章结构形式、音乐元素之间的巧妙衔接，构成了一幅迷人又引人入胜的故事图景。
在每一小节内，肖邦灵活地运用了音色、抑扬顿挫、点音以及和弦的变化，塑造出令人陶醉的音乐氛围。
其次，肖邦第一钢琴叙事曲重视旋律突出，在曲中收录了很多优美的旋律，强调华彩色彩，使音乐充满情感。
曲中有着丰富而多变的旋律线条，旋律中布满了圆润的音程、自然的休止符和简短的抑扬格式，表现出一种清新跳跃的音乐特点，让人有一种穿越欧洲小镇的浪漫氛围。
第三，肖邦第一钢琴叙事曲反映人类的情感变化，音乐有着激昂的激情，也有动感的浪漫，甚至加上了一些眩目的闪光点，将有节奏感的片段抓住观众的心。
这些自然而又写意的变奏也丰富了乐曲的色彩，在乐曲中表现出人物感情复杂的纠葛。
肖邦第一钢琴叙事曲是一首具有叙事特征的钢琴曲，在艺术上有着极为丰富、多样的表现形式，它的艺术特色可以用结构丰富、层次分明、旋律优美、变奏富有表现力来总结。
肖邦第一钢琴叙事曲伴随着他浪漫派的风格，为世界音乐史增添了一曲精彩的华章。
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后经不断地发展创新，在13-14世纪时叙事曲形成了单声部的歌曲形式，并开始出现多个声部，主要以两个声部为主。
其主要内容以叙述生活和某些事件的描述作为主体，歌词与旋律紧密结合，具有独特的音乐色彩和形式，在当时的音乐发展中占有重要的地位，为其后叙事曲这一体裁的发展奠定了良好的基础。
在18世纪，叙事曲发展成为一种具有文学性质的叙事歌曲形式，主要指的是以叙述内容加以歌词的说唱交替的音乐形式，其音乐风格生动、活泼、鲜明等，代表作品有舒伯特的《魔王》，瓦格纳的《尼伯龙根的指环》等。
到了19世纪，叙事曲在受到歌曲形式铺垫和启发的引导下，演变成为器乐体裁形式，以其表现力、独立性和叙事性而著称。
肖邦则是19世纪叙事曲器乐体裁创作的代表音乐家之一，他首创性地将这一体裁运用到了器乐作品中，使得这些乐曲成为具有浪漫主义时期特征的抒情性新体裁，他创作的四首叙事曲作品分别是《g 小调第一叙事曲》《F 大调第二叙事曲》《降A 大调第三叙事曲》《f 小调第四叙事曲》。
肖邦作为19世纪最重要的叙事曲作曲家之一，他的作品对叙事曲形式和风格的发展产生了深远的影响，成为叙事曲发展史上的重要里程碑。
（三）《g 小调第一叙事曲》的创作背景肖邦创作《g 小调第一叙事曲》的时间是19世纪30年代，这正是他音乐创作的黄金时期，也是波兰资本主义运动的鼎盛期。
在这个时期，肖邦所创作的作品以爱国主义和英雄主义情感为基调，展现了鲜明的时代特征，其经典作品有《降B 小调谐谑曲》《F 小调前奏曲》《E 小调圆舞曲》等脍炙人口的佳作。
据目前的研究来看，学界认为肖邦在创作《g 小调第一叙事曲》时，是受到了密茨凯维奇所创作的叙事诗《康德拉·华伦洛德》的影响。
以此为基础，华沙起义失败的消息同样也让身在异国他乡的肖邦备受打击和悲痛。
论肖邦钢琴叙事曲的艺术特征作为钢琴曲中的一种独特形式，叙事曲是钢琴演奏的重要类型之一，而肖邦的钢琴叙事曲无疑是其中最为著名且具有代表性的。
肖邦的钢琴叙事曲不仅沉浸在旋律和音乐的情感中，同时还将人物和事件的描述融入到其中，以创造出一种真正的音乐故事。
下面，我们将详细探讨肖邦钢琴叙事曲的艺术特征。
一、优美的旋律肖邦的钢琴叙事曲的第一个显著特征是其优美的旋律。
他把多个旋律主题融合在一起，创造出了协调和谐的音乐。
旋律具有主题变化和对比，展现出荒诞、悲伤、兴奋等情感。
这些主题的响亮、优雅和复杂的变化模式使叙事曲变得令人难以忘怀。
二、音乐和文学的结合肖邦的钢琴叙事曲的另一个特征是它与文学形式的结合。
他充分运用了文学手段，将音乐和故事融为一体。
以“夜曲”为例，其灵感来源于约翰·弥尔顿的长诗《失乐园》。
这首钢琴曲刻画了一个寂静的夜晚，描绘了一个追忆过去的场景，从而营造出一个充满感情的氛围。
其它的叙事曲如《英雄叙事曲》、《终曲》等也都充满了文学故事的感觉，故事性的设置与音乐完美交融。
三、充满技巧的演奏肖邦的钢琴叙事曲还以其丰富的技巧而闻名。
他将技巧和情感完美地结合起来，通过细腻的技巧表现出个体的情感。
他的手指动作非常独特，以快速的钢琴音符和连续的音符为特点。
同时，他还利用了大量的琶音和三连音，使乐曲产生了一个动感十足的效果。
这些技巧，让演奏者在演奏过程中能够更好地表达情感，同时也能够使听众更好地感受到肖邦叙事曲的音乐魅力。
总之，肖邦的钢琴叙事曲是钢琴演奏中的经典之作。
它集优美的旋律、音乐和文学的结合、充满技巧的演奏于一身，是一种非凡的音乐体验。
对于钢琴演奏者来说，掌握肖邦钢琴叙事曲的艺术特征，更是提高演奏水平和表达能力的关键。
浅析肖邦叙事曲风格[ 论文关键词] 叙事性特征浪漫主义音乐风格[论文摘要] 肖邦的钢琴音乐是今天人类音乐文化艺术史中的不朽瑰宝，其音乐形式上的综合与创新，使他的钢琴叙事曲成为当时和今天在器乐独奏作品中的经典之作，肖邦作品的叙事性特征充分表现出了肖邦对于表现音乐形象的准确把握和对于浪漫主义音乐风格的完美体现。
肖邦是19世纪波兰最杰出的钢琴家和作曲家，一百多年来，他的钢琴作品始终响彻音乐舞台，时至今日仍被各国钢琴家盛演不衰，以至成为他们的保留曲目。
叙事曲(ballad)是在浪漫主义文学的影响下,作为一种新型的体裁出现在音乐艺术领域的。
最初,叙事曲源于中世纪的定型诗,此后,叙事曲从17世纪慢慢衰落。
19世纪初,声乐叙事曲开始普遍流行(此时的代表作是奥地利作曲家舒伯特创作的《魔王》),而肖邦是第一个把叙事曲运用到器乐中来的作曲家,这种器乐性的叙事曲是一种抒情浪漫性格的曲子,从史诗性戏曲性的曲调上来说,肖邦的叙事曲与舒伯特的以及其他声乐叙事曲相近,但肖邦的叙事曲是大型乐曲,其音乐形象具有广阔的交响性发展 ,结构复杂。
肖邦在创作叙事曲的年代是1837-1842年间,正是肖邦充满活力的青年时代(即21-31岁期间)，也正值波兰资产阶级民主运动高潮时期,波兰人民反对奴役、争取自由独立的民族斗争,培育了肖邦深深的民族情感和真挚的爱国热忱,所以在他的几首叙事曲创作当中,祖国和祖国人民成为其创作中的主要主题。
肖邦的叙事曲,据他自己说是根据波兰爱国诗人密茨凯维支的诗而创作的。
这一套叙事曲,共四首:第一号g小调op.23 ，作于1831年6月维也纳,1835年献给史托克豪森男爵。
这首叙事曲是根据密茨凯维支的长诗康拉德•瓦连罗德所给的印象写的。
这首曲子写于华沙起义失败之后不久(1834年前)。
这里渗透着肖邦个人对华沙起义失败这一悲壮事件的感情体验,音乐中充满悲愤之情和激烈的悲剧性冲突。
开始类似大提琴庄重的齐奏,第一主题是热情,最高潮处右手成为繁华的琶音。
2021-02文艺生活LITERATURE LIFE《肖邦叙事曲Op.47》的艺术特色与演奏风格褚美琪（西北师范大学，甘肃兰州730070）摘要:波兰作曲家肖邦创作的《叙事曲Op.47》是四首叙事曲的第三首。
此作品创作于肖邦的后半生，作曲家通过角色代入，把自己比做主人公，描写了一段凄凉可悲的爱情故事。
作品长达十分钟左右，轻重缓急交织。
本文通过对艺术特色与演奏风格的分析，来让更多的演奏者可以从音色、音响、和声曲式结构上入手把握作品的整体风格，从而达到对作品更深的理解与探索，大大增强自己的演奏技能。
关键词:肖邦；叙事曲；曲式结构；演奏风格中图分类号：J647文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）05-0094-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.05.046一、前言肖邦，浪漫主义早期最优秀的钢琴家和作曲家，在他的许多作品中不仅表现出很强烈的民族意识，又具有独特的诗人气质，是历史上最有代表性的作曲家之一。
此次将叙事曲作为笔者的主要研究课题目的是想要在作品中体会更多的内涵，角色代入，通过弹奏表达情怀。
为了更好的了解作品，笔者选择从作曲家的演奏手法和作曲背景出发，对音色、曲式结构、和声特点等方面作了细致的分析，深入探索，查阅相关资料，联系作者的身心发展历程做到全面的探索。
二、肖邦生平弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin,1810-1849年）出生在波兰华沙郊区一个名叫热拉佐瓦沃拉的地方，早年曾参加过波兰民族解放运动，曾同捷克音乐家日夫尼和华沙音乐学院院长埃尔斯学习钢琴和理论知识，之后毕业于华沙音乐学院。
在此一段时间之内肖邦创作了许多优秀的作品，钢琴曲和管弦乐作品。
但是后来由于华沙沦陷，这里的环境已经没有办法为肖邦提供有利的创作条件。
肖邦抵达巴黎，在这里度过了自己的后半辈子。
在离乡一段时间之内，他的思想和情感是复杂矛盾的。
赏析肖邦叙事曲的艺术特色
【摘要】肖邦是十九世纪波兰最伟大的钢琴家，最著名的钢琴音乐作曲家。
他首创了叙事曲作为他钢琴曲的载体，在他众多的钢琴音乐作品中，叙事曲占有非常重要的地位。
对肖邦叙事曲的艺术特色进行深入研究，有利于我们更为深刻地了解肖邦及他的作品。
【关键词】肖邦；叙事曲；民间音乐
伟大的作曲家、钢琴家肖邦是十九世纪波兰最杰出的音乐家，他一生都致力于钢琴音乐的创作，他的作品涉猎极广，包括协奏曲、奏鸣曲、波罗奈兹、玛祖卡，还有圆舞曲、夜曲、前奏曲、幻想曲、练习曲和叙事曲等各种钢琴曲。
其中叙事曲的创作在他的作品中占有主导地位，他将原本为声乐曲的叙事曲第一次用钢琴演奏，形成了独具风格的大型器乐曲，并赋予它史诗般的宏伟气势。
肖邦一生中创作了四首叙事曲，其中最为著名的是《g小调第一叙事曲》及《降A大调第三叙事曲》。
在肖邦众多的音乐作品中，叙事曲最具代表性，它综合体现了肖邦的创作特征，融入了作者的情感和世界观，是世界钢琴艺术中的璀璨明星，在世界音乐史上有着深远的影响。
一、肖邦简介
肖邦是一位音乐天才，他还很小的时候就开始学习钢琴，年仅7岁就可以自己谱曲，8岁时开始登台演出，后就读于华沙音乐学院，1829年他毕业时，正赶上声势浩大的波兰民主运动，年轻的肖邦满怀热情投入到反对殖民主义的斗争中去，为了民主和自由而奋斗，革命思想的熏陶对肖邦产生了巨大影响，这与他后来的音乐创作是分不开的。
受文学浪漫主义和民族解放运动思想双重影响的肖邦，在他的音乐作品中表现出了深厚的爱国热情，成为他音乐创作的一个重要特征。
1830年，肖邦为追求音乐的梦想而出国深造，从此再也没有回到他深爱的祖国。
1831年秋，华沙起义失败，华沙被反动派攻陷，在赴法途中听到消息的肖邦内心非常悲痛，在他这一时期创作的音乐作品中，我们可以感受到他精神所受到的打击。
在巴黎学习期间，他与流亡的侨民交往密切，时刻关注着祖国的革命运动。
也正是在这一时期，他结识了许多在欧洲文艺界影响深刻的人物，如匈牙利伟大的音乐家李斯，意大利杰出音乐家贝利尼和德国著名诗人海涅等。
这些人对肖邦的思想和情感产生了很大影响，一定程度上促进了肖邦音乐思想的变化，这些遭遇极大影响了肖邦的音乐创作，不仅为他向世界音乐大师的道路前进打下了坚实的基础，而且他艺术生命中许多创作的灵感皆来源于此。
肖邦有着惊人的音乐天赋，他对音乐的节奏有着无与伦比的感觉，这一切都来源于他严密的逻辑思维和敏锐的判断力。
而这也使他的音乐旋律中充满了诗意般的浪漫色彩。
在他的作品中，我们不仅可以看到法国的浪漫主义色彩，还能感受到斯拉夫的民族主义精神。
在他短暂的艺术生命中，他时刻将音乐的创作和祖国的命运紧紧联系在一起，在波兰人民的心中，永远燃烧着他的爱国热情，而他强烈的民族情感和音乐灵魂，不仅影响了波兰，甚至将全世界联系在一起。
他在创作时，从来不模仿前人，而是全新的艺术创作，他的作品永远都是一种全新独特的风格。
他的音乐是肖邦的音乐，他的风格是肖邦的风格，人们只要闻其声，辨其音，就可以确定是他的音乐。
他是十九世纪浪漫主义音乐的代表人，被人们称为“钢琴诗人”。
二、肖邦叙事曲的创作背景
叙事曲原来只是民间的一种舞蹈歌曲，是一种简单的声乐曲。
在英文中，叙事曲（Ballade）是跳舞的意思，是拉丁文Ballare的延伸。
在欧洲中世界后期，这种歌曲常常由德法的游吟诗人伴舞演唱。
后来逐渐发展到只是一种单纯的歌曲形式。
直到18世纪末19世纪初，才有音乐家开始专门从事叙事歌的创作，如德国作曲家约翰·鲁道夫·楚姆斯泰格、卡尔·勒韦等。
19世纪，叙事歌才真正开始流行，在勒韦的影响下，奥地利作曲家舒伯特模仿英国和苏格兰的叙事诗创作了许多叙事歌，如模仿哥德的诗歌而创作的《魔王》，叙事
歌这种全新的音乐体裁正式走向巅峰。
肖邦创作的叙事曲受到专业作曲家的深刻影响，他的叙事曲充满了戏剧性特征和浪漫主义气质，非常接近于勒韦、舒伯特等人的叙事歌。
肖邦从叙事诗和叙事歌中获得了许多创作的灵感和激情，再加上自己的情感和思想，创作出了独具风格的叙事曲。
将叙事曲用在钢琴音乐的创作中，肖邦当属首创，他一生共创作了四首大型叙事曲，其结构之复杂，气势之雄伟，开启了钢琴叙事曲的新时代。
肖邦的一生与祖国的革命斗争紧密相连，资产阶级民主运动时刻牵动着肖邦的创作情感，波兰人民的反殖民主义斗争赋予了肖邦崇高的爱国热情，这些情感正是肖邦叙事曲创作的源泉，他所深爱的祖国和人民是他音乐创作中永恒的主题。
三、肖邦叙事曲的艺术特色
1、肖邦的叙事曲带有鲜明的文学特征
在肖邦短暂的艺术生命中，一共有四首气势恢宏的叙事曲，按创作的先后顺序分别为1831年到1835年创作的《g小调叙事曲》(Op.23);1836年到1839年完成的《F大调叙事曲》(Op.38);1840年到1841年创作的《bA大调叙事曲》(Op.47)和1842年创作完成的《f小调叙事曲》(Op.52)。
肖邦一直对文学有着特殊的爱好，而他的音乐创作也深受文学的影响，和波兰历史与革命运动相联系的叙事诗是他叙事曲创作的灵感来源，而在巴黎深造期间，巴尔扎克、海涅等欧洲著名文学家更是给了肖邦很多帮助，通过与这些文学家的交往，使肖邦对文学作品有了更深的认识和感悟，也激发了他无限的创作灵感。
有了文学的叙事诗做基础，再加上祖国的革命运动思想的影响，在他火热的爱国主义情感驱使下，肖邦的叙事曲终于诞生。
在肖邦与舒曼的一次对话中透露，是密茨凯维奇那些悲壮的爱国主义史诗给了他创作叙事曲的灵感。
根据密茨凯维奇的一首气势恢宏，结构复杂的叙事诗《康拉德·华伦洛德》，肖邦创作了《g小调叙事曲》。
《康拉德·华伦洛德》创作于1825年，是一首充满爱国热情的大型史诗，诗歌主要讲述的是英雄的立陶宛少年康拉德·华伦洛德被日耳曼俘虏，受尽了折磨和屈辱，但他凭借自己的英勇和智慧打入十字军内部并当上统帅，他运用手中的军权和职权来瓦解敌军，但是不幸暴露，最后慷慨赴死，自杀殉国的英雄事迹。
诗人通过康德拉这个民族英雄的形象，来表达自己的爱国热情，也希望主人公的民族主义精神可以带给波兰人民以鼓舞，希望祖国可以早日取得民主革命的成功，获得独立和自由。
在肖邦最为著名的《g 小调叙事曲》中，作曲家展现了悲壮而气势恢宏的爱国主义的崇高精神。
另外，根据密茨凯维奇的《魔湖》和《水妖》而分别创作的《F大调叙事曲》和《bA大调叙事曲》也说明了文学史诗是肖邦叙事曲创作的来源，而他叙事曲中鲜明的文学性也成为他作品的一个重要特征。
2、肖邦的叙事曲旋律宽广而抒情，带有鲜明的歌唱性
独具特色的歌唱性是肖邦音乐作品的又一重要特征。
他所创作的《g小调叙事曲》就有鲜明的歌唱性。
在引子部分，两手在相隔八度的音区同时进行，就像是一段开场白，将人们的思绪带入久远的时代。
接着以一种疑问的旋律，带领人们不断地思考和追寻。
然后又一级进式的主题旋律，慢慢地道出悬疑的答案，就像是一位游吟诗人在缓缓讲述着一段鲜为人知的故事，优美的旋律轻轻揭开了尘封已久的技艺，在人们眼前展开一幅波澜壮阔的英雄主义画面，人们被其音乐深深吸引，陷入无限的沉思和遐想中。
而在整首乐曲中，极具变幻性的装饰音群让旋律变得更为流畅，如泉落山涧，珠走玉盘。
他的装饰音群包含了大量的变化音、经过音，在对主旋律进行装饰的同时，也使整个旋律融为一体，浑然天成。
这种全新的表现手极具特色，欣赏这首乐曲，就像品尝一桌华丽的听觉盛宴。
在乐曲第68小节的副主题部分，肖邦将他音乐的歌唱性发挥到了极致。
由大量级进和少量跳进组成的旋律，给人宁静祥和又清新明朗的感觉，让人们可以清楚地看到作曲家内心的情感变化；右手用少量的复调给旋律润色，使旋律更加丰润饱满；左手在各个音程上跳跃
出来的琶音，不仅不影响主旋律的流畅性和歌唱性，而是配合踏板将连音效果发挥得淋漓尽致；左右手旋律互相配合，互相呼应，让和声效果更为完美，歌唱性更加鲜明。
3、肖邦叙事曲的音调具有民间艺术的特征
波兰的土地养育了肖邦，波兰的民间音乐滋养了肖邦的音乐艺术，在他的叙事曲创作中，体现了波兰民间音乐的音调特色，特体现了歌唱性与乐器性相结合的特点。
肖邦在进行音乐创作时，喜欢用变化的方式，丰富的和声和织体来表现主题。
也正是民间音乐特色的运用，使肖邦的音乐独具民族特色，散发出巨大的艺术魅力。
肖邦还善于用灵动活泼、激情奔放的装饰音来装饰旋律，这些装饰音的多样性和突然性，是人声所无法表达的。
而节奏上，一直用4/6 或6/8 的拍子来保持音乐的叙事性，这种节奏来自于波兰的民间音乐——波兰舞曲。
如在他的另一著名作品《F 大调叙事曲》中，这种源自波兰舞曲中的附点节奏就更为明显，三连音的均匀节奏、变音节奏和不平均节奏，使得本来平和无奇的叙事曲充满了浪漫主义色彩。
他满腔的爱国热情早就了他音乐的特点，鲜明的民间音乐艺术特征成就了他叙事曲的一枝独秀。
结论：
肖邦是西方音乐史上最伟大的作曲家和钢琴家，他气势恢宏、规模宏大的叙事曲以其特有的戏剧性和史诗性开创了十九世纪欧洲音乐领域的新天地。
他一生致力于钢琴曲的创作，在他的叙事曲中充满了文学性，歌唱性，也具有波兰民间音乐艺术的特征，这种无标题而有主题的音乐创作方式，充分表达了肖邦深刻的思想内涵和崇高的爱国热情。
他的叙事曲结构复杂，内容丰富，形式自由，情感真实。
他用钢琴音乐将叙事歌赋予了新的含义，形成了独具一格的音乐体裁，为后人留下了灿烂的艺术瑰宝。
