琵琶曲十面埋伏
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探究琵琶曲《十面埋伏》的情感表达和演奏技巧
琵琶是中国颇具代表性的传统弹拨类乐器，被誉为“弹拨乐器之王”，其在表演中可以独奏、伴奏、重奏、合奏。
琵琶最早大约出现在秦朝，南北朝时西域传来的外来乐器与中国的琵琶相融合，在唐朝时发展达到顶峰，成为当时最盛行的宫廷、民间乐器。
在宫廷乐队与民间演唱中，琵琶都发挥着至关重要的作用，而且对盛唐时期歌舞艺术的发展起到了关键作用。
直到如今，琵琶依旧发挥着举足轻重的作用。
在“百花齐放，百家争鸣”的当下，琵琶曲也在不断地创新。
独具魅力的《十面埋伏》虽在历史的长河中屹立不倒，成为了家喻户晓的名曲而不断地传承下去，但要想得到广大听众的共鸣，仅仅把曲子弹熟是远远不够的，还要立足于时代背景中，让历史与情感相融合，才能赋予其真正的价值与魅力。
一、琵琶曲《十面埋伏》的历史背景《十面埋伏》是以楚汉相争为历史题材而创作的，即根据刘邦和项羽之间的战争情节而改编创作的琵琶独奏曲。
公元前202年，秦朝灭亡后，推翻秦朝统治的起义军首领刘邦和项羽为了继续争夺天下霸主而进行了一系列的斗争。
在双方斗争到最终的垓下决战时，刘邦的汉军在垓下精心设下十面埋伏的阵法将项羽的十万大军团团围住。
楚兵大多常年离家征战前线，早已厌倦了连年不断的战争，渴望回到家乡，汉军为击溃对方的军心，削弱对方军队的战斗力，汉军士兵们便隐藏在垓上草丛中唱起了楚歌，楚兵思乡心切，斗志瓦解，军心彻底动摇。
最终，项羽身边的十万大军减少至一千多人，他决定在黎明突出汉军重围返回江东。
虞姬作为项羽在战场上处处受庇护的爱妻，深知自己会成为拖累，难与项羽一起突围，为了不让项羽分心便拔剑自刎于军中。
而后项羽率八百骑兵连夜突围，在楚汉双方激战数次之后，逃到乌江边时只剩下项羽一人一骑，他在面对滔滔江水仰天长啸后便拔剑自杀。
之后，〕琵琶作为弹拨乐器首座、中国传统民族弹拨乐器，音域广阔、演奏技巧丰富多样、表现力突出，距今已有两千多年的历史，有“民乐之王”的称号。
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”正是对琵琶演奏的描写。
高一【音乐(湖南文艺版)中国古代音乐赏析(三)：琵琶曲《十面埋伏》课件
十面埋伏
1234 56 7 8
列擂走排 埋小呐 追 营鼓队阵 伏战喊 击
准备
交战 追击
刘德海 演奏谱
十面埋伏
1234 56 7 8
列擂走排 埋小呐 追 营鼓队阵 伏战喊 击
十面埋伏：埋伏
十面埋伏
1234 56 7 8
列擂走排 埋小呐 追 营鼓队阵 伏战喊 击
十面埋伏：小战
十面埋伏：小战
十面埋伏
列擂走排 埋小呐 追 营鼓队阵 伏战喊 击
琵琶曲
文曲
左 概抒
手 技
括情 性性
巧
武曲
右 写叙
手 技
实事 性性
巧
课后作业
感谢您的聆听！
1234 56 7 8
列擂走排 埋小呐 追 营鼓队阵 伏战喊 击
十面埋伏：小战、呐喊
资料
武曲
右手技巧：弹、挑、扫、拂、轮等 雄壮慷慨 写实性 叙事性
文曲
左手技巧：
等
文曲
左手技巧：
等
文曲
优雅抒情 概括性 倾诉性 《夕阳箫鼓》 《昭君出塞》 《汉宫秋月》
夕阳箫鼓
十面埋伏
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中国古代音乐赏析（三）
琵琶曲《十面埋伏》
高一年级 音乐
阳关三叠
古琴
聆听音乐，感受音乐情绪，辨识乐器音色。
聆听音乐，感受音乐情绪，辨识乐器音脆：十分清脆 堂：浑厚洪亮 松：发音反应灵敏 爆：富有金石之声
十面埋伏：列营
半轮 拂
十面埋伏：列营
十面埋伏：列营
十面埋伏：列营
十面埋伏
垓下之战
刘邦 项羽
1234 5
列吹点排走 营打将阵队
战前
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究琵琶曲《十面埋伏》，是一首由古琴演奏的古曲，是中国传统音乐中的经典之作。
这首曲子描绘了历史上著名的军事策略——十面埋伏，曲调悠扬而古朴，给人一种沉稳而深远的感觉。
通过对这首曲子的艺术特色深入研究，我们可以更好地欣赏和理解这首古曲的内涵和意境。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色在于其古朴而悠扬的曲调。
古琴是中国古代的一种弹拨乐器，她的音色清亮悦耳，能够深情地表达诗情画意。
《十面埋伏》的曲调起伏自如，仿佛在描绘着一幅幅战争的画面，从而让人们感受到了古代战争的紧张与激烈。
这种曲调的特色在于其充满内涵和情感，让人产生共鸣和感动。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色还表现在其曲式和演奏技巧上。
这首曲子的曲式严谨而复杂，要求演奏者具有较高的琴艺和音乐功底。
古琴演奏需要运用指法、换弦、按弦等技巧，配合各种手势和表情，才能将曲子演绎得淋漓尽致。
古琴演奏还注重气韵和神韵的表达，这种表演方式非常注重细节和内在的表达，要求演奏者颇具情感和内功。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色还体现在其音乐情感和意境上。
这首曲子以十面埋伏这一军事策略为题材，音乐中融入了对这一战术的理解和表达。
在曲子的演奏中，可以听到丰富的情感和情绪，如悲壮、豪迈、慷慨等。
这些音乐情感能够唤起人们对历史和战争的思考，让人们对这一历史事件产生共鸣和感慨。
曲子的意境也十分深厚，能够引起人们对历史的遐想和对古代战争的感悟，给人留下深刻的艺术印象。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色体现在其古朴悠扬的曲调、严谨复杂的曲式和演奏技巧、丰富深刻的音乐情感和意境等方面。
这些特色使得这首古曲成为了中国传统音乐中的经典之作，受到人们的喜爱和推崇。
通过对其艺术特色的研究，可以更好地理解和欣赏这首古曲，为我们传承和发扬中国传统音乐作出积极的贡献。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究琵琶曲《十面埋伏》是中国古代著名的琵琶曲之一，曲名来源于古代典故，描述了将军潘凤十面埋伏，策划了成功的伏击战术。
这首曲子以激烈的情感和富有表现力的演奏手法而闻名，深受广大音乐爱好者的喜爱。
本文将从琵琶曲《十面埋伏》的历史渊源、音乐特色和表演艺术等方面进行研究，探讨其独特的艺术魅力。
一、历史渊源琵琶曲《十面埋伏》的创作可以追溯到唐代，是中国古代文人雅士们酷爱参与的文学艺术。
琵琶曲与古琴曲、笛子曲等传统音乐形式一样，是中国古代文学艺术中的重要组成部分，也是中国古代音乐文化的瑰宝之一。
《十面埋伏》这一乐曲是在历代文人雅士的创作与传颂之下得以流传至今，深受人们的喜爱。
二、音乐特色1. 情感表达丰富琵琶曲《十面埋伏》以其悠扬的旋律和深情的表达闻名于世。
在演奏过程中，演奏者需要通过琵琶的音色和技巧来表现曲子中所蕴含的丰富情感。
曲子以慷慨激昂的旋律勾勒出潘凤十面埋伏的伏击战役，拉扯琵琶的音弦间接表现出人间百态中的沉郁、悲壮和无奈等复杂情感。
这种情感表达的丰富性，使得琵琶曲《十面埋伏》在音乐演奏中显得更加生动鲜明。
2. 音乐技巧高超琵琶曲《十面埋伏》在演奏技巧上要求演奏者具备高超的琵琶演奏技巧。
曲子中的一些演奏要求，如琴音的转折、音域的跳跃、节奏的变化等，都需要演奏者具备高超的技艺才能够胜任。
特别是在表现潘凤十面埋伏的伏击战役中，需要通过琵琶的演奏技巧来表现战场的激烈与紧张。
琵琶曲《十面埋伏》在演奏技巧上具有相当的挑战性。
三、表演艺术琵琶曲《十面埋伏》在表演艺术上具有独特的魅力。
演奏者在演奏过程中，需要充分发挥琵琶这一乐器的音色、音域和演奏技巧，来表现曲子中所蕴含的情感和故事情节。
演奏者在演奏过程中，要从音色、音量、音调等各个方面加以把握，使得曲子能够更生动地展现出十面埋伏的伏击战争。
演奏者还需要在舞台表演中，通过自身的动作和神情，来为观众呈现更加生动的音乐故事。
《十面埋伏》与《霸王卸甲》琵琶武曲比较赏析
《十面埋伏》与《霸王卸甲》琵琶武曲比较赏析《十面埋伏》最早称为《四面埋伏》，和四面楚歌一样，四面表示的是东南西北四个方向，后在《南北派秘本琵琶谱真传》中将原本四面改为十面，十面指的是一种战场用兵制敌战术。
《十面埋伏》中，为了表现气氛的紧张激烈，大量运用了扫拂、推拉弦和满轮技法，将十面埋伏的意境表现得生动形象，彷佛置之实境。
在《琵琶行》中，诗句“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。
”描写的正是《十面埋伏》中的扫、拂技法。
一、《十面埋伏》历史背景《十面埋伏》是以刘邦的汉军和项羽的楚军垓下大战为背景，刘邦听从谋士张良计策，在垓下设下埋伏，引诱项羽深入埋伏圈。
其中汉军通过唱楚歌来扰乱楚军军心，项羽军心尽失，大败已是必然。
大战中楚军败局已定，项羽爱姬虞姬因怕连累项羽自尽，项羽痛失爱姬，突围无能，遂拔刀自刎吴江，刘邦取得了胜利。
《十面埋伏》是从汉军角度出发，记录了这一旷世之战。
二、《十面埋伏》赏析《十面埋伏》虽是琵琶武曲，但其中也掺杂了些许凄美的情感场景，乐曲中既有兵马嘶鸣，又有柔肠寸断、生离死别。
战争是残酷的，不仅仅是通过在对大战中激烈的场面描绘来衬托，还通过人与人之间的情感来烘托战争的无情。
在历史的洗练下，《十面埋伏》在琵琶演奏风格方法上也发生了改变，产生了不同流派，本文是以浦东派中《十面埋伏》曲目为分析乐曲。
浦东派《十面埋伏》分为十八段，四个部分，第一部分为引子，分别是“列营”、“擂鼓”、“掌号”、“放炮”;第二部分为战前准备，分别是“吹打开门”、“点将”、“排阵”、“埋伏”;第三部分是激烈的交战，从第九段的“小战”到第十六段“吴江”;第四部分是乐曲最后两段，为战后凯旋，分别是“凯旋”、“收阵回营”两段。
（一）第一部分--引子这四段为人们营造了整列有序的士兵阵容，鼓角争鸣，蓄势待发的场面。
以“轮拂”为开头拉开乐曲序幕，开头彰显快节奏强有力的紧张氛围；随后通过“拂轮”描绘出汉军擂鼓吹角先声夺人的场面，将战前军阵肃穆紧张强悍的氛围渲染出来，一声声战鼓响彻天空。
琵琶曲《十面埋伏》赏析
琵琶曲《十面埋伏》赏析
《十面埋伏》是由明代著名琵琶音乐家诸水仙所创作的一首琵琶曲，也是中国文化中最富有传奇色彩的历史故事之一。
曲调婉转悠扬，富有感染力。
配以叮当铛铛的铜鼓声和尖锐刺耳
的笛子声，令人感觉仿佛置身于战场上，既沉浸在悲壮的氛围中，又
感受到了英雄们的壮烈。
曲中描绘的是杨家将领导的抗金武将在潼关十面埋伏中与金兵激
战的故事。
武将杨业决定埋伏敌军十面，从而使得包围他们的金兵惨
遭失败。
歌曲中较为经典的段落为“雁塔新碑，烈士千家。
玉门关外，苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌？”这一段落幅员声势恢宏，令
人回味无穷。
《十面埋伏》作为一首传统琵琶曲，其美丽的旋律和激情澎湃的
曲调在世界音乐领域中享有极高声誉。
同时作为一首反映英雄楷模、
爱国情怀的音乐，它也成为了中华文化中经典的代表作之一。
琵琶曲《十面埋伏》完整版课件
曲子段落
第二部分：
（6）“埋伏”表现决战前夕夜晚，汉军在垓下伏兵， 气象宁静而又紧张，为下面两段作铺垫。
（7）“鸡鸣山小战”楚汉两军短兵相接,刀枪相击, 气息急促,音乐初步展开。
（8）“九里山大战”描绘两军激战的生死搏杀场面。 马蹄声、刀戈相击声、呐喊声交织起伏，震撼人心。 先用“划、排、弹、排”交替弹法，后用拼双弦、 推拉等技法，将音乐推向高潮。
乐曲介绍
《十面埋伏》是一首历史题材的大型琵琶曲，它是 中国十大古曲之一。关于乐曲的创作年代迄今无一 定论。资料追溯可至唐代，在白居易（772—846） 写过的著名长诗《琵琶行》中，可探知作者白居易 曾听过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐。
乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。 汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江， 刘邦取得胜利。
曲子段落
第一部分： （1）“列营”全曲序引，表现出征前的金鼓战号齐鸣，众பைடு நூலகம்呐喊
的激烈场面。音乐由散渐快，调式的复合性及其交替转换，更使 音乐增加不稳定性。 （2）“吹打”。 （3）“点将”主题呈式，用接连不断的长轮指手法（但轮一句轮 一拂轮）和“扣、抹、弹、抹”组合指法，表现将士威武的气派。 （4）“排阵”。 （5）“走队”音乐与前有一定的对比，用“遮、分”和“遮、划” 手法进一步展现军队勇武矫健的雄姿。
曲子段落
第三部分： （9）“项王败阵” （10）“乌江自刎”先是节奏零落的同音反复和节奏紧密
的马蹄声交替，表现了突围落荒而走的项王和汉军紧追 不舍的场面；然后是一段悲壮的旋律，表现项羽自刎； 最后四弦一“划”后急“伏”（又称“煞住”），音乐 嘎然而止。
原曲还有： （11）“众串凯” （12）“诸将争功” （13）“得胜回营”
十面埋伏
然而，残暴并非项羽的致命伤。项羽最大的失 误在于，没有建立起一个强有力的政治联盟。 • 秦亡之后，天下纷争。项羽曾经自封西楚霸王， 并以裂土分封、功臣为王的方式分封天下，但这 次分封后，诸侯们并没有效忠自己。 • 由于他的残暴和赏罚不明，使得他在诸侯间缺 乏公信力。分封之后回到徐州不到才几个月时间 ， 就已经反叛四起了。 • 正如贾谊所说，仁谊不施而攻守之势异也。这 里的仁谊当然是一种政治手段。 •
刘邦最后与项羽决战时，和韩信、彭越相约合 力伐楚，当时韩信、彭越没并有发兵。最终刘邦 承诺把齐地封给韩信，梁地封给彭越，两人才引 兵而来，这不是以皇帝的身份分封臣子，而是以 对等的资格结下了分地之盟。所以，与其说楚被 汉灭，项羽败于刘邦之手，不如说项楚实际上为 被诸侯的联盟军队所灭，汉高祖不过是联军领袖 罢了。 • 两军阵前，项羽曾对刘邦说：‚天下匈匈数岁 者，徒以吾两人耳，愿与汉王挑战，决雌雄，毋 徒苦天下之民父子为也。‛刘邦虽在气概上虽已 略逊一筹，但他不以为意，大笑着说：‚吾宁斗 智，不能斗力。‛最后的胜利总是属于那些更有 政治智慧和权谋手段的人。 •
杜牧《题乌江项羽庙》诗云：‚胜败兵家不可 期，包羞忍耻是男儿。 • 江东子弟多豪俊，卷土重来未可知。‛杜牧很 为项羽惋惜，他认为胜败‚不可期‛，是兵家常 事，假设项羽渡江，也许会象当年兴兵抗秦那样 卷土重来。 • 而王安石则反其意而行，他在《叠题乌江亭》 中说：‚百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。江 东子弟今虽在，谁为君王卷土来。‛王安石与杜 牧的看法恰恰相反，为史家正论。 • 但杜诗表现了一种死中求活的心志，读来更令 人荡气回肠。 •
•
后人根据这一段垓下之战作了两个有名 的琵琶大套武曲《十面埋伏》和《霸王卸 甲》。《十面埋伏》和《霸王卸甲》的前 身是明代的琵琶曲《楚汉》。明朝王猷定 为明代琵琶演奏家汤应曾写的《汤琵琶传》 中生动的描述了这支曲子。此曲一开始便 是两军决战垓下，一时‚声动天地、瓦屋 若飞坠‛。‚金声、鼓声、剑努声、人马 辟易声‛此起彼伏，然后一阵沉寂。胜负 已见分晓，一片哀怨的 ‚楚歌声‛ 响起， 英雄末路的项羽发出‚悲歌慷慨之声‛、 ‚别姬声‛，后有‚陷大泽有追骑声‛， ‚至乌江有项王自刎声‛,‚余骑蹂践争项 王声‛等等。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究琵琶曲《十面埋伏》是一首古典音乐作品，它最初是由古琴演奏而成，后来也被改编为琵琶曲。
这首曲子源自中国古代的战争故事，曲名“十面埋伏”取自春秋时期吴国大将葛婴利用地形，以小部队伏击大军的策略。
曲子以其悠扬的旋律和深刻的艺术内涵而闻名，被誉为中国古典音乐的精品之一。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色主要表现在旋律、节奏、音色和结构等方面。
它的旋律优美动人，通过琵琶的演奏，展现出丰富的情感和内涵。
曲子的节奏变化多样，既有平缓舒展的部分，也有急促激昂的部分，给人以听觉上的冲击和享受。
琵琶曲《十面埋伏》的音色独特，琵琶的悠扬琵琶的悠扬慨壮柔美，旋律变化多端，富有表现力和幻想性。
在结构上，这首曲子以叙事性强，通过音乐表达出战争故事的情节和情感，使人们在音乐中产生对历史的回忆和对勇士的崇敬。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色还体现在其文化内涵上。
作品的创作源自中国古代的战争故事，这使得琵琶曲不仅仅是音乐作品，更是对历史、战争和勇士精神的一种表达和诠释。
曲子所包含的风景意境也使人们联想到古代的山水田园，唤起对古代中国社会生活和自然环境的向往和思考。
在演奏和赏析过程中，人们常常会从琵琶曲中感受到一种崇高、慷慨和豪放的民族气质，这正是中国古典音乐作品所独具的魅力。
琵琶曲《十面埋伏》的文化内涵既是中国古代历史文化的缩影，又是中国古典音乐的价值所在。
除了上述艺术特色外，琵琶曲《十面埋伏》还有许多独特之处。
它的演奏需要高超的技巧和丰富的情感表达能力，要求演奏者具备扎实的琵琶基本功和对曲子内涵的深刻理解，能够演奏《十面埋伏》的琵琶演奏者往往是琵琶演奏界的精英。
这首曲子在演奏时需要准确把握节奏和音准，以呈现出曲子所要表达的情感和氛围，这对演奏者的音乐素养和感染力提出了较高的要求。
琵琶曲《十面埋伏》在演奏和赏析上也要求人们对古代战争文化和中国古典音乐具有一定的了解和鉴赏能力，以更好地理解和体会其艺术魅力。
琵琶曲《十面埋伏》以其独特的旋律、节奏、音色和文化内涵，成为中国古典音乐中的一朵奇葩，并深受音乐爱好者的喜爱和推崇。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究《十面埋伏》是一首琵琶曲，曲目源于中国古代战争史诗《三国演义》，此曲以古代战争代表性文学作品为题材，曲名来自同名战役，以琵琶独奏为主要表现手段，展现了古代战争的气势和悲壮，是在琵琶音乐中具有重要意义的曲目之一。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色是怎样的？究其原因，我们需要从曲目的历史渊源、音乐形式、表现手法和演奏技巧等方面展开研究。
一、历史渊源《十面埋伏》来自中国古代最为著名的历史小说《三国演义》，这部作品描绘了三国时期的政治斗争和战争情景。
最知名的战役之一就是“十面埋伏”，它讲述了诸葛亮以少胜多，智胜力的战术，取得了重大胜利，成为古代军事策略的经典之一。
琵琶曲《十面埋伏》正是基于这段历史故事而创作，音乐表现了战争的悲壮与壮美。
二、音乐形式琵琶曲《十面埋伏》以琵琶独奏形式为主，采用了古典音乐的曲式和结构。
整首乐曲分为序曲、主曲、过门和尾声四个部分。
序曲铺陈了整个乐曲的基调，主曲部分表现了战争的激烈和悲壮，过门用来过渡主曲和尾声之间的过渡，尾声则是整首乐曲的收尾部分。
这种曲式的设置，使得整首曲子在表现古代战争的气势磅礴的也有着鲜明的层次和变化，更加突出了战争的场面感和情感表达。
三、表现手法琵琶曲《十面埋伏》的表现手法非常丰富多样。
一方面，在旋律方面，曲子的旋律优美动听，通过琵琶的音色和演奏技巧，将战争的悲壮和气势感表现得淋漓尽致。
在节奏方面，曲子的节奏多变，有的时候激烈有力，有的时候又缓慢悠扬，能够将情感表现得十分细腻。
曲子的音域宽广，高低音的转换使得整个曲子更加丰富多彩。
四、演奏技巧琵琶曲《十面埋伏》的演奏技巧要求琵琶演奏者具备高超的琴艺功底。
在演奏曲目时，演奏者需通过变换右手的指法和左手的按弦，来表现曲子的旋律和情感。
演奏者还需要灵活运用琵琶的颤音、滑音、颤音和顿音等演奏技巧，来展现出战争的悲壮和壮美。
这些技巧的运用，使曲子的表现更加生动鲜明，更加具有感染力。
《十面埋伏》这首琵琶曲在艺术特色上具有着独特的魅力。
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琵琶曲十面埋伏
《十面埋伏》是我国传统乐器作品中大型琵琶武曲的代表作。
琵琶武曲情绪激烈雄壮，节奏复杂多变，富于戏剧性，多用左手力度较大的演奏技巧，擅长于表现强烈的气势和情绪。
今天为大家带来琵琶曲《十面埋伏》演奏中扫拂技巧运用，希望能够帮到大家。
1. 琵琶扫拂技巧的由来
1. 1 琵琶的音乐及演奏技法
琵琶里的“点”为基础的音乐形态，构成“线”形音调表现乐思为其弹奏特征的民族乐器。
琵琶音色的穿透力很强，只要运用正确的演奏方法，基本功扎实，其音乐就能传得很远，低音区音质淳厚而古朴，中音区亲和而饱满，高音区，明亮而富有弹性。
唐白居易《琵琶行》中所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣，由终收拔当心划，四弦一声如裂帛”。
琵琶的音色，不像古筝的音色那么妖艳，也不甘古琴为乐的那样涤沉，她幽静，典雅，奔波，喜悦，壮烈，悲切，思考，高贵，辉煌于一身，这就中国民族乐器之王;;琵琶。
琵琶的演奏技法在数千年的传承与发展中已变得非常丰富。
主要分为左手和右手两大部分：右手包括弹、挑、扫、拂、轮、勾、抹、剔、摇指等;左手主要包括打、带、吟、揉、划、伏、绰、注、煞等，一共有五六十种。
1. 2 弹挑和扫拂
所谓弹，就是右手食指由右向左快速弹出触弦;所谓挑，就是右手大指由左向右快速挑进触弦。
弹和挑是琵琶演奏的最基本的两种指法，合称叫做弹挑。
所谓扫，即是食指用力从右往左急弹4根琴弦，如出一声;所谓拂，就是大指用力从左向右急挑4根琴弦如出一声，两者相连一起使用叫做扫拂。
2. 琵琶扫拂的界定与分类
2. 1 急扫拂
所谓的急扫拂，是指快速地扫拂，音色具有穿透力和爆发力，是各大名曲中不可少演奏技巧。
急扫拂又可分大扫和大拂，小扫和小拂，滚四条弦，夹扫
2. 1. 1 小扫和小拂
小扫和小拂指的是食指用力往左急弹3根琴弦如出一声和大指用力向右挑3根弦如出一声的技巧。
音响效果相对于大扫和大拂而言要单薄，常作急扫拂的前奏，以此来推进故事情节发展。
2. 1. 2滚四条弦
滚四条弦指的是右手快速地来回扫拂运动，其音响如万钧巨雷贯耳，百里怒潮排空，万马奔腾，振彻人心。
2. 1. 3 夹扫
夹扫有很多多变的形式，是扫与拂和弹与挑的结合，下面我列举讲一种最常用的：夹扫是由时值相等的四个音组成，第一音划四条弦，
第二音挑一条曲调弦，第三音弹一条曲调弦，第四音挑一条曲调弦，共四声。
这样演奏可以表现多种音乐乐趣，如欢快的、奋进的，等等。
2. 2 缓扫拂
所谓缓扫拂，是指速度较慢的扫拂，食指依次从弦上过，如林挂。
2. 2. 1 林挂
演奏时食指从缠线至子弦顺序过，四条弦先后清晰的发音，如《浏阳河》开头的第一个指法便是，运用此技法表现了流水般的意境。
3. 琵琶扫拂技巧运用
3. 1 琵琶武曲
琵琶武曲，指的是用形象鲜明的音乐语言来表现有一定故事情节，气势较宏伟，结构较庞大的乐曲。
琵琶武曲中，技巧是音乐形象的具体塑造者，因此会大篇幅地使用各种扫拂技巧。
具体的扫拂技巧的演奏要求要从音乐的情节发展中来看，下面我们来分析一下《十面埋伏》中扫拂技巧的运用。
《十面埋伏》是琵琶著名的传统大套武曲。
以其独特的音乐表现力闻名于世。
乐曲内容壮丽辉煌，风格雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。
这首乐曲是根据公元前202年楚汉该下(今安徽灵壁县东南)进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法。
从而彻底击败楚军。
迫使项羽自刎乌江一历史事实加以集中概括谱写而成的。
《十面埋伏》景中有情，情中有景，情景交融，绘声绘色把将刀光剑影的古战场，刻画得栩栩如生，乐曲重点是在埋伏的烘托的及壮观，战争场面的描写。
说《十面埋伏》中扫拂技巧的运用，那是太多，用扫拂技巧来体现武
曲的戏剧性是他的强项。
4、琵琶曲《十面埋伏》全曲的十三个段落
第一部分：写汉军战前的准备及汉军的阵容。
(1)“列营”为全曲序引，表现现出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的激励场面。
音乐由散渐快，节奏自由和富于变化，故事怀节一个开始就用激烈的“拂轮”手法渲染气氛，顿觉杀气重重，马上就要狼烟四起，此处的“拂轮”入弦要深，用力要猛，有一定难度的是在入弦深的基础上下弦的速度要快，手指离复手要近，产生刚毅尖锐的音乐效果，结合以上演奏得到音响效果让人肃然起敬，相当有震慑力，开头拂轮的效果会影响到整响到整曲的演奏气场，因此一定要在通晓知识的基础上多加实践练习，直到可以为止。
“拂轮”后接“连续扫拂”，“扫拂“的进行在速度上要由慢渐快，弦数由少极多，力度由弱渐强。
(2)“吹打”，“吹打”段主要运用的是轮指，音乐情绪是渐强的，因此，到了最后一次反复第二段的音乐主题时，变成了扫接轮，其中的扫弦力度要做渐强，入弦由浅到深，速度都要快，演奏时成45度角，要注意整体音色的和谐。
(3)“点将”此段无扫拂技巧。
(4)“排陈”由遮分开始做渐强，到最后来每拍的第一个音转换成大扫，随着音乐的进行渐强。
此处的扫弦入弦要浅，速度要相当快，下弦角度应大于之前的60度为好，手离复手远，以此来达到轻快干脆的音响效果，表现战士们训练有序，飒爽排陈风姿。
(5)“走队”音乐与前有一定的对比，用“遮、分”和“遮划”手法进行一步展现军队勇武矫健的雄姿。
此处的演奏方法与第四段的同、重在表现战士们训练有序、飒爽走队的风姿。
第二部分：描写楚汉战场上士兵相连、刀光剑影的场面
(6)“埋伏”段表现决战前夕夜晚，汉军在垓下伏兵、气象宁静而又紧张，为下面两段作铺垫，这一段要表现的是由慢渐快、由远渐进的急促脚步声，一旦找到埋伏便迅速蹲点，这也就是乐曲中在一段长音乐节后按一个拂轮的原因。
此段的总体音色一定要清晰，拂不宜太强，在密集清晰的音乐中，描绘月光下，刘军拖数十万人马悄无声息的布置好，并神秘的等候的场景，看似平静，但其实已杀气重重，十面埋伏。
(7)“鸡鸣小战”是具体描写楚汉两军短兵相接、气息急促的场景。
多处音头运用了扫弦、长轮、滚弦、煞弦结合在一起非常戏剧性地描写了刀枪相击的战争场面。
此处音头的扫弦要干脆、下弦快、入弦浅，力度强，手离复手的位置要远。
(8)“九里山大战”描绘两军生死搏杀场面。
马蹄声、刀剑声、士兵呐喊声层恋叠峰、震撼人心。
主要先用“划、排、弹、排”交替弹法，后用拼双弦，推拉等技法，将音乐推向高潮。
是本曲的主要乐段之一。
第三部分：共两段描写与项羽失败后在乌江边自刎的情景
(9)“项王败阵”此段用了大篇幅“凤点头”的技巧，此处还有用“夹扫”演奏的马蹄声，以下专门讲一下最后一小节的“扫弦”，
此处的扫弦要干脆利落，苍劲有力，扫完马上煞弦，具体演奏方法入弦要浅，力度要强，速度要快。
(10)“乌江自刎”节奏自由，速度变化较多，同音反复和节奏紧密的马蹄声交替，表现了突围落荒的而逃的项王和汉军紧迫不舍的场面，接着是一段悲壮的旋律，表现了项羽自刎，最后四弦一“划”后急“煞”音嘎然而止，一般演奏都在此处全曲结束，有的谱中也有接着再描写刘邦获胜后的凯旋归来情景，此处不再一一讲解，演奏者的自身对乐曲的理解来选择最后三段演还是不演。