现代舞单人舞编舞技法浅议

舞蹈编排中的舞蹈形式与编舞风格研究舞蹈编排是将舞蹈动作和表演元素有机结合，以创造一场有意义且具有艺术审美价值的舞蹈作品的过程。

在舞蹈编排中，舞蹈形式和编舞风格起着决定性的作用。

本文将从舞蹈形式和编舞风格两个方面进行研究，探索它们对舞蹈编排的影响和重要性。

一、舞蹈形式舞蹈形式是指舞蹈作品的结构和组成方式。

不同的舞蹈形式决定了舞蹈作品的表达方式和节奏变化。

常见的舞蹈形式包括独舞、对舞、合唱舞和群舞。

1. 独舞独舞是由一个舞者独自表演的舞蹈形式。

独舞通常强调舞者的个人特色和表达能力，舞者可以通过自由的动作展示自己的情感和技巧。

在编排独舞时，编舞者需要根据舞者的特点和能力，设计切合其个人特色的舞蹈动作，以充分展示舞者的潜力。

2. 对舞对舞是由两名舞者共同表演的舞蹈形式。

对舞通常通过配合和对比来展示两位舞者的情感和动作。

编排对舞时，编舞者需要注意舞者之间的配合和默契，以确保表演的协调性和流畅性。

3. 合唱舞合唱舞是由三名或三名以上舞者共同表演的舞蹈形式。

合唱舞通常强调团队合作和集体感。

在编排合唱舞时，编舞者需要注重舞者之间的协调、统一和整体效果，以呈现出群体的力量和美感。

4. 群舞群舞是由众多舞者共同表演的舞蹈形式。

群舞可以有多种排列组合形式，如线性结构、圆形结构和对称结构等。

在编排群舞时，编舞者需要根据舞台表演空间的大小和舞者的数量，合理安排舞者的动作和位置，以达到艺术效果的最大化。

二、编舞风格编舞风格是指舞蹈作品中表现出来的独特风格和艺术风格。

不同的编舞风格决定了舞蹈作品的情感表达、动作形态和艺术氛围。

常见的编舞风格包括古典舞风格、现代舞风格、民族舞风格和实验舞蹈风格。

1. 古典舞风格古典舞风格是在传统的舞蹈技巧和动作基础上发展而来的舞蹈风格。

古典舞风格通常注重舞者的优雅、婉约和技巧展示。

编排古典舞作品时，编舞者需要注重规范的动作和优美的线条，以展现出古典舞的独特魅力。

2. 现代舞风格现代舞风格是在传统舞蹈的基础上发展出来的一种新的舞蹈风格。

现代舞单人舞编舞技法浅议现代舞是19世纪末20世纪初兴起的一种舞蹈流派。

它主张摆脱束缚、发展合乎人体自然运动法则的舞蹈动作,强调自由地抒发真情实感,反映现实生活等观念。

20世纪30年代现代舞引入到我国,至今已进入蓬勃发展阶段,越来越多的团体致力于现代舞的创作、表演和研究。

于是培养现代舞编排人才成为一个急需解决的问题。

笔者就现代舞单人舞的编舞技法进行探讨。

希望有助于舞蹈编导初学者或爱好者的理论学习,使其了解现代舞单人舞的编舞技法内容,并在编舞实践中,提供有力的理论支持和引导。

一、现代舞单人舞编舞的技法训练现代舞编舞的教学是由“单人舞技法基本理论”、“基本的技法技术训练”及“创作实践”三部分内容结合起来的,并通过分析动作,对身体各部位的动作创造性的重建架构,并尽力培养完成编导技术技法的形式训练和动作思维的能力。

单人舞编导基本理论与技法是编导教学的根本。

经过现代舞编导先驱们对动作研究和多年的教学实践,形成了一套清晰有效的教学体系:从启发学生对动作的认识开始,引入时、空、力等相关因素变化,让编舞者逐步了解舞蹈的语言层级,最终以纯动作的方式呈现出不同的舞蹈小品。

(一)舞蹈动机“动机”一词借自音乐,常指一个简短的旋律型,一般长度为1小节.美国着名现代舞蹈家多丽丝·韩芙丽把舞蹈的动机,称为“动作动机”,指的是作为编舞起始之点的“1小节舞句”。

舞蹈动机是最基础的动作结构单位,是舞蹈形象的基因,是统一舞蹈动作的中坚要素,也是发展舞蹈语言的主导因素。

通常舞蹈动机具有形象性,可变性,鲜明个性,简练性,舞蹈性,观赏性等特征。

在形成动机以后就开始发展了,舞蹈动机的发展可以是单一动机向复合动机发展; 方向、幅度、力度、节奏、空间的变化;原型动机中加新元素;加大原型动机难度;多次重复;变化重复;调整动机动作顺序;改变完成动机节奏的身体部位;改变动机情态;改变原型动机的时值等。

我们可以综合利用以上的14种办法来组合使用。

独舞的特点
独舞是一种由单独的个人表演的舞蹈形式，具有以下显著特点：
1.强调个人技巧与表现力：独舞要求舞者具备高超的舞蹈技巧和出色的表现力，
通过个人的舞蹈动作、节奏掌控和情感传递，展现舞蹈作品的主题和情感。

2.独特的艺术风格：独舞作品通常具有独特的艺术风格和个性，舞者可以根据自
己的理解和创意，编排和演绎出具有个人特色的舞蹈作品。

3.深度情感表达：独舞作品往往蕴含着深刻的情感和思想内涵，舞者需要通过细
腻的动作和表情，将内心的情感世界展现给观众，触动观众的心灵。

4.高度的自由度和创新性：独舞作品在创作和表演过程中具有高度的自由度和创
新性，舞者可以根据自己的意愿和需要进行创作和改编，展现出独特的舞蹈风格和个性魅力。

总之，独舞是一种高度个人化、情感化和艺术化的舞蹈形式，通过舞者的个人技巧和表现力，展现出独特的艺术风格和情感内涵，给观众带来深刻的艺术体验。

探讨现代舞单人舞编舞技法随着社会的发展以及现代艺术的多元化，现代舞逐渐成为了广大观众关注的焦点。

然而在现代舞中，单人舞是一种十分常见的形式，而编舞技法是整个现代舞创作过程中十分重要的环节。

本文将从现代舞单人舞的特点以及编舞的技法等多方面进行探讨。

现代舞单人舞的特点现代舞单人舞是从身体出发，依托舞者自身的情感塑造出独一无二的舞蹈形态。

该形式在舞蹈创作中的优势在于，单人舞的舞者和编舞者都有更多的空间和时间去展示自己的创意和思想，同时也更能够凸显出个人的风格和特点。

与传统舞蹈相比，现代舞单人舞在舞者技术培训以及舞蹈创作理念方面都有着更高的要求。

现代舞要求舞者具备更加柔软的身体和精湛的技巧，以便于舞者能够更好地发挥其身体的表现力和舞技的多样性，在创作单人舞时能够更加表达出个人思想和创意。

编舞技法编舞是一种高度创新性的舞蹈创作形式。

编舞主要依靠舞者整个身体的骨骼结构、身体线条以及即兴创作等因素进行构思，在其中融入创作者自己的思想和感情，形成出更具个性化的现代舞蹈艺术。

然而在现代舞单人舞的创作中，就编舞技法而言，还需要兼顾舞者个性化表达和观众的审美需求。

这就要求编舞者在创作过程中，需要特别注重节奏、音乐、空间等方面的变化，以及舞蹈动作的复杂性和接连性等细节，来丰富整个单人舞的版面。

同时，在现代舞单人舞的编舞技法中，还需要注重舞者的体式美。

体式美是人体在展现舞蹈美感时所表现出的和谐与美丽。

体式美的表现不仅仅取决于舞者的身体素质和训练水平，更在于编舞者对舞者身体形态、舞蹈风格和音乐的选择等方面的运用，以便能够完美地表现出舞者的身体美感和细腻情感。

总结在现代舞单人舞中，编舞技法的运用至关重要，它能够影响舞蹈作品的整体质量和艺术价值。

编舞者在思考和创作过程中，要充分了解舞者的个性化特点和风格，更好地挖掘舞者的潜能，从而构造出充满个性化表达的现代舞单人舞作品。

同时，在编舞的过程中，还要不断探索，丰富自己的创作技术，以便创造出更具审美价值和艺术价值的现代舞作品。

浅谈独舞的创作技法训练作者：李妮娜来源：《音乐时空》2014年第21期摘要：关于编导课程的教学，大部分第一学期以学习独舞的创作技法训练为主，通过学习训练，让学生更了解自己的身体，让身体更有意识，也使学生对独舞创作思维更清晰。

本文以总结舞蹈编导课程的独舞教学经验为主，从对动作的认识入手，通过对动作的分析、开发，对身体各部位的动作重新构架，培养动作思维能力等，使其在动作的概念中认清动机元素的产生、发展、变化以及舞句、舞段、小品的形成过程。

关键词：独舞 ;创作 ;技法 ;训练一、造型训练舞蹈作品离不开动作，即兴训练有利用我们打造有个性的动作，动作展现的就是造型。

舞蹈造型是舞蹈作品最基本的艺术手段，经过艺术提炼、组织和美化了的人体动作造型。

来源于对人的各种生活或情感动作以及大自然各种静止、运动形态的模拟、变形与加工。

（一）模仿性造型和创造性造型从舞蹈动作角度来说，舞蹈造型可分为模仿性造型和创造性造型。

模仿性的舞蹈造型，以模仿为手段，形象地再现生活中的物或场景等，它是很具象的来源于生活的写照。

创作性造型则不拘泥于程式化的模范，它可以是天马行空的、抽象的，属于编导者的体验与知识阅历创新的动作造型类型。

它可以对模仿性造型进行提炼、剪辑、加工，从而形成新的舞蹈造型语言。

比如在编导课堂上，老师让学生观察窗外的各种树，然后让学生摆出十种关于“树”的造型，在观“树”的不同角度和不同“树”的姿态中，学生们摆出各种具象、抽象的造型。

（二）静止型和流动型从力学的角度来说，舞蹈造型分为静止型和流动型。

书本上解释造型是动作在空间中相对静止的一种状态。

静止型的舞蹈造型是在身体各个部位协调工作基础上进行构建。

静止的造型要干净要结实。

我们常说舞蹈是流动的雕塑。

在流动的线条里，沿着元素动作的形成过程及力量走向顺势而生的造型，在这里我称之它为流动型造型。

此类造型创作性强、带有动式和流线的延伸感，给人以想象的空间。

之前在有提到课堂第一阶段上老师要求学生做十种“树”的造型训练，在课堂的第二阶段里，老师可以要求学生做出五种静止和五种带动式的“树”造型。

浅谈舞蹈编导中的编舞技法本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！近几年，舞蹈的创作在其表现手法、样式和风格上呈现出多元化的趋势。

舞蹈编导中的编舞技法更是种类繁多，例如芭蕾的套路、民间传承、现代异招，或者结合本体元素、动势编舞、即兴编舞、交响编舞、动作部位限制以及造型贯彻等方法。

一名合格的舞蹈编导不仅应具备创作舞蹈的基本专业能力，还应该对编舞技法的一般要领进行深层次地探索和把握，紧跟时代潮流，不断改革创新。

一、精炼舞蹈形象在对编舞有了基本构想之后，寻找一个与此构想匹配的动律和动态来构成全新的舞蹈形象，这个过程叫做捕捉舞蹈形象。

比较有效的办法就是要在生活中做一个有心人，细心观察研究生活，模仿生活中的事物形态。

创作的来源主要是生活，可以说生活是所有艺术形式的基础，是成功创作的必要条件。

判断一个舞蹈作品成功与否的标志之一就是它能否体现出意境，对典型的环境、人物与形象有没有突出。

但是，要想在舞蹈作品中表现出意境和典型的环境、人物与形象并不简单，通常是与舞蹈编导的实际生活和亲身经历紧密联系在一起的。

因此，要想设计出充满生活气息、有血有肉的舞蹈形象，就必定要对生活有全面、细微、准确的把握与研究。

作为一名舞蹈编导，要练就一双法眼，在平凡的生活中感悟到事物背后的多层意义，用心体会不同人物的内心情感变化。

假如一名舞蹈编导对生活粗心大意、材料匮乏，不能产生自己的切身体会，就很难进行编舞技法的创作。

这就要求舞蹈编导有丰富的生活经验积累，并能很好地融入到编舞技法中，在生活中注意各种感受、情绪以及思想，细心留意所看到的、听到的和触摸到的客观事物。

二、发展衍生动作塑造舞蹈形象的基本要素是舞蹈的动作，这是一个变化的过程。

舞蹈动作之间的组合与各种变化组成了一个完整的舞蹈形象，舞蹈编导在此过程中应该使用编舞技法设计每一个舞蹈动作。

试述现代舞舞蹈编导中的创作思想及创作结构现代舞舞蹈编导中的创作思想以及创作结构是一个广泛而深入的话题，涉及到复杂的艺术理念和技术方法。

下面将结合一些典型的案例以及相关理论探讨这一问题。

现代舞舞蹈编导的创作思想通常强调“自由”，这既包括对舞蹈形式和风格的突破和创新，也包括对舞蹈内容和表达方式的个性化和多样性。

相比于传统舞蹈编导，现代舞舞蹈编导更关注舞蹈的审美观念和情感表达，追求更为真实、个性化和情感化的舞蹈作品。

美国现代舞创作大师玛莎·格雷厄姆倡导的“呼吸法”就是将舞蹈与身体的自然呼吸相结合，从而使艺术形式与生命体验相融合，达到更加自由和自然的表达效果。

现代舞舞蹈编导的创作思想还注重人文和社会批判，强调对社会现实和人类情感的关注和反思。

现代舞蹈作品常常通过舞者身体语言和动作来传递对于社会和人类问题的关切和观点。

德国舞蹈编导皮娅·苏比奥塔的作品《荒废的园林》中，她以个人经历为背景，深入观察社会中人与人之间的冷漠和无助，通过舞者的表演展现出人们在现代社会中的心理状态和价值观冲突，引发对社会问题的思考和关注。

在现代舞舞蹈编导的创作结构方面，作品通常呈现一种非线性和碎片式的表现形式。

这是因为现代舞蹈注重个体的关注和自由性，追求抽象和象征性的表达方式，而非传统的故事情节和逻辑性结构。

编导通常将舞者的身体动作、表情和音乐、灯光等元素组合在一起，创造出一种富有诗意和留白的舞蹈空间，使观众参与通过舞者的表演去思考和理解作品的内涵。

现代舞蹈编导在舞蹈创作过程中也借鉴了现代艺术和多媒体技术。

他们将舞蹈与影像、声音、服装等多种元素结合，创造出更具艺术感和时代性的作品。

美国编导梅莉·温特斯的作品《白色鸽子》中运用了舞台 rear projection 技术，将舞者的身影投射到巨大的纱幕上，以此营造出一种梦幻和超现实的舞蹈环境。

现代舞舞蹈编导的创作思想和创作结构在追求自由、个性化和情感化的基础上，注重对现实和人类问题的观察和反思。

浅析舞蹈编导中的编舞技法浅析舞蹈编导中的编舞技法摘要：作为表演艺术的舞蹈，有着非比寻常的社会意义和作用。

诸如运动、祭祀、娱乐等各个方面。

它起源于奴隶社会，发展至今已经在创作形式、手法及風格上呈现出多元化。

舞蹈编导中的编舞技法也呈现出百花齐放的势头，舞蹈编导不能只局限于某一种技法，要紧跟时代脉搏，具备基本的专业能力的同时能将“编”和“导”紧密集合起来，不断创新。

关键词：观察;模仿;分析;编舞;塑造一、塑造舞蹈形象任何一种舞蹈尤其自身的律动，当对编舞产生基本构想之后就要及时为之设计出崭新并适合这一想法的律动，从而塑造舞蹈形象。

舞蹈形象的塑造首先需要细心的对生活中的点滴进行观察，其次根据观察到的事物进行分析与模仿，最后通过分析与模仿，找出其中舞蹈形象的律动。

1.全方位细心观察生活艺术来源于生活，生活是艺术产生与发展的温床。

无论是舞蹈作品还是舞蹈形象都是取自生活。

想要自己的舞蹈形象真实鲜活，有血有肉，那么一定要走进生活、根植于生活。

生活不是单一的，生活中的人、事、物又是花样繁多，数不胜数，如何在这多如牛毛的人、事、物中透过事物表象，感受生活才是创造舞蹈形象的真谛。

对于事物是非善恶的判断要准确、客观，不能带有自己的感情色彩。

加入一个舞蹈编者在进行舞蹈形象创作的时候，缺乏生活资料又对生活感悟不深，只是一些表面的东西的话，那么是不能进行创作的。

形象思维的培养是以多姿多彩的生活资料为前提，在此基础之上进行艺术的构思与加工，最终创造出引起共鸣的艺术形象。

因此，需要舞蹈编者多接触生活，而且尽可能的扩大接触的范围，多去了解各地的风土人情、生活习俗，把生活中获取的点滴形象，糅合感受与情感，再用生活经验与文化水平进行进一步的整理与加工，这样才可以进行艺术创作。

舞蹈的艺术之美是通过舞蹈行为展现出来，人们可以一目了然，只有抓住生活中的真善美，才会有舞蹈中的“美”。

总之，塑造舞蹈形象，一定要先进行全方位细心地观察生活，然后通过身体的舞动将这种美展现出来。

38艺术论丛现代舞独舞编舞技法研究杨爽东北师范大学音乐学院舞蹈系摘要：十九世纪末二十世纪初现代舞成为舞蹈的主要流派。

现代舞主张练习符合人类自然运动法则的动作，重点钻研真实感情的表达，展现当下生活。

在二十世纪三十年代现代舞才引进我国，目前已经发展到蓬勃的阶段，很多团队开始研究现代舞蹈的表演和创作。

因此要培养大量的舞蹈编排人才来解决当前存在的问题。

本文针对现代舞独舞的编舞的技法进行了探究。

希望可以帮助爱好者和初学者的理论知识的学习，帮助其了解现代舞独舞的编舞技法的内容，并且在实际中，为编舞提供有力的理论支持以及引导。

关键词：现代舞；编舞；技法1、现代舞独舞技法训练现代舞编舞教学主要是由三部分组成，并且通过对动作的分析，针对身体的各个部位的动作进行重新构建，还要培养编导技法的动作思维能力以及形式训练。

编导教学的根本就是独舞编导基本理论和技法。

编导的先驱们对现代舞的编导进行了多年的研究和多年的实践，构建了一个清晰的教学体系：启发学生要从学生的每一个动作进行引导，将时间、空间以及力量等有关因素的改变，让编排舞蹈的人逐渐了解舞蹈语言层次，最后只用动作来展现不同的故事。

1.1舞蹈的动机动机常用来指简单的旋律型，大约是一小节。

舞蹈动机主要是指最基础的动作单位，是舞蹈中最重要的要素，还是舞蹈语言发展过程中主导因素。

一般舞蹈动机有可变性、简练性、可变性、观赏性以及鲜明个性等等特点。

形成动机之后开始发展，舞蹈的动机发展能够从单一转向复合；幅度、节奏、方向、空间以及力度的改变；在原型动机之中增加新元素；增加原型动机的难度；调节动作的顺序等。

我们能够将上述方法综合使用。

1.2时间、空间以及力量的综合训练观察动作的发展和变化，编舞人能够开始进入练习舞蹈的阶段。

舞蹈技法的训练被分为四个部分：时间、空间、力量认识和动作发展的变化和动作的重构及分解。

进行时间训练时，要练习慢速、快速以及节奏变化进而使舞蹈出现变化，变现出一个新的舞蹈段落。

舞蹈编导运用的舞蹈技巧与训练（一）独舞独舞创作的技法与训练1、舞台站立。

这是一种心理素质以及心里感受的训练，通过在舞台中央独自站立来寻找面对观众的勇气，以及逆向思考如果在舞台上跳舞将是多么美好的事。

当学生能够自如的站在舞台上，而不会左摇右晃，心慌意乱，还能自然的注视观众，表情怡然，那么就是已经通过这一训练了。

2、个人即兴造型。

在老师的口令下，学生立刻即兴的摆出个人造型3、音乐即兴舞。

在背景音乐的衬托下即兴起舞，没有特定的要求，只要不停的舞蹈就可以，但是在舞蹈时要注意动作的新颖感，要与音乐的氛围想吻合并表现出轻重缓急，注意流动，占领舞台空间。

4、命题即兴舞。

同样在背景音乐的衬托下起舞，但是有具体的要求，比如环境上的要求（在海边），情感上的要求（勇往直前的），形式上的要求（双人的）等等。

5、舞蹈的动机是塑造舞蹈形象，具有鲜明艺术个性和内涵的，最基本的凝聚形式和最小的结构单位，动机是过程中的动作。

动机的长度一般是2-6拍。

（1）动机必备的六个条件：A形象性B可变性C简练性D鲜明的个性E舞蹈性F观赏性（2）动机的分类：A单一动机与复合动机。

身体某一部位的动作叫单一动机，两个部位包括更多部位同时动作叫复合动机。

B主动机与副动机。

在舞蹈中占主导地位的动机叫主动机，地位次于主动机但具有辅助作用的动机叫副动机。

CⅠ形象动机Ⅱ节奏动机Ⅲ情绪动机Ⅳ涵义动机DⅠ模仿型动机Ⅱ象征型动机Ⅲ暗示型动机6、捕捉形象并创作形象动机。

捕捉形象要注意将生活中事物的典型特征提炼出来，并且是所有人都认同的属于事物的共性，要将生活形态转化成舞蹈动态，将生活节律转化成舞蹈动律。

7、创作节奏动机、情绪动机、涵义动机、模仿型、象征型、暗示型动机。

8、对动机进行发展变化。

发展变化包括单一变化和复合变化两种，单一变化就是仅包含一种变化方法，复合变化就是包含两种及两种以上的变化方法。

动机的变化方法如下：A方向变化，即改变动作的方向，如原型动作是面向一点完成的，变化后就可能是面向五点完成。

单人舞蹈编创技法主要包括以下几个方面：
1.动作元素的分解：将舞蹈动作分解成基本元素，如时间、空间、力量等，并深入研究这些元素的
变化和组合方式。

2.舞蹈构图的设计：通过设计不同的队形、方位和路线，构建舞蹈的空间构图。

同时，要注重舞蹈
的节奏和动线的变化，以呈现出不同的视觉效果。

3.音乐与舞蹈的配合：根据音乐的特点，如节奏、旋律和音效等，进行舞蹈动作的设计和编导。

使
舞蹈与音乐相互呼应，增强舞蹈的表现力和感染力。

4.情感的表达：通过舞蹈动作和表情的配合，表达出特定的情感和主题。

要注意在舞蹈中融入个人
的情感体验和感受，以引起观众的共鸣。

5.创新与个性化的表现：在编创过程中，要注重创新思维和个性化的表现方式。

可以尝试结合不同
的舞蹈元素和风格，或是运用现代舞、街舞等不同的舞蹈形式，以呈现出独特的美感和视觉冲击力。

6.细节的处理：在编创过程中，要注意细节的处理。

例如，动作与音乐的配合、服装与道具的使用、
灯光与舞台的布置等，这些细节的处理都能够增强舞蹈的表现力和感染力。

7.实践与反思：在编创过程中，要不断地进行实践和反思。

通过反复的排练和修改，不断完善编导
的构思和表现方式，以达到更好的效果。

同时，也要注重听取观众和专业人士的意见和建议，以促进编创水平的不断提高。

总之，单人舞蹈编创技法需要注重动作元素的分解、舞蹈构图的设计、音乐与舞蹈的配合、情感的表达、创新与个性化的表现、细节的处理以及实践与反思等方面。

通过不断地学习和实践，提高自己的编创水平，创作出更加优秀的单人舞蹈作品。

单人舞编舞技法教学若干方面的探讨1 编舞首先从认识舞蹈开始1.1 作为舞蹈基本载体的身体动作既然舞蹈动作是以人体为基本物质载体,那么在认识舞蹈动作之前必须对人体的运动解剖学构造有一定了解。

人体可分为三大部分:头部、躯干及四肢;头部包括面部、头和颈;躯干包括胸部、腰部、腹部和背部;四肢分为上肢和下肢。

上肢包括大臂、小臂、腕和指;下肢包括胯、大腿、小腿、膝、踝和脚。

以上17个部位于同一时刻按一定的顺序、规格在各个方位上的协调运动,各部位以各自的力度、幅度和速度形成一定的连接,组合在一起便产生了人体各各式样的身体动作。

身体动作是整个舞蹈结构赖以产生的物质材料,每一动作都由起始、进行和结束三个环节构成,在连续动作时,前一个动作的结束便构成了下一动作的起始。

1.2 由身体动作提炼出来的舞蹈动作在传统意义上的舞蹈动作是“经过提炼、组织和美化了的人体动作”,但在现代舞的概念中,凡是经由身体展现出来的每一个动作,无论其是否合乎传统审美规范,都能被视为舞蹈动作。

舞蹈动作是舞蹈作品最基本的艺术表达手段,是构成舞蹈的基本单位。

舞蹈动作狭义的说是指运动过程中的动态性动作,包括单一动作和过程性动作。

广义的舞蹈动作除了包括单一动作和过程性动作之外还包括姿态、步法、技巧等3个方面。

“舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作”,在此我们不必对“美”的判定标准做过多讨论,但必须指出,舞蹈美的判断思路应更开阔一些,合规范的、经过课堂训练的程式化舞蹈动作是美的,在特定语境下的有强烈表达意义的非规范性动作也是美的。

1.3 舞蹈是情感世界的“极致”体现舞蹈艺术是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是以抒发内心情感为主的艺术样式,是情感世界到达“极致”的表现。

舞蹈艺术是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。

也就是说,在精美的舞蹈艺术构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起观众的情感共鸣。

现代舞蹈和编舞技术研究一、现代舞蹈简介现代舞蹈是一种起源于二十世纪初的现代艺术舞蹈形式，其对舞蹈传统的挑战和创新使得它成为了许多舞蹈爱好者追捧的对象。

与传统的芭蕾舞相比，现代舞蹈更加注重自由流畅的动作和身体的表现力，强调舞者的个性和独创性。

二、现代舞蹈的艺术特点现代舞蹈的艺术特点主要有以下几个方面：1.技巧性强：与芭蕾舞相同，现代舞蹈需要舞者具备高超的技巧和力量才能展现出自由流畅的动作和身体的柔韧性和协调性。

2.动作自由流畅：现代舞蹈在动作上更加注重自由流畅的表现，避免固定的编排和舞步，让舞者的身体得到完全的自由发挥。

3.个性化表现：现代舞蹈更加强调舞者的自我表达和独创性，不同的舞者可以根据自己的特点和风格演绎出不同的舞蹈作品。

三、编舞技术在现代舞蹈中的应用现代舞蹈的独特性需要舞者和编舞者有着非常高水平的技巧和创新能力，而编舞技术则是现代舞蹈艺术中不可或缺的一环。

1.编舞风格：现代舞蹈的编舞风格多种多样，从传统舞蹈风格到现代舞蹈技巧的创新运用，编舞者需要结合自己的创意和技巧来进行实践。

2.舞蹈形式：现代舞蹈形式多样，从解构到流派融合，从舞蹈电影到综合性节目等等，编舞者需要在形式上进行创新和实验，以达到更高的艺术效果。

3.音乐和技术：现代舞蹈与音乐和技术的结合也是非常重要的一部分，编舞者需要在音乐和技术的运用上精益求精，创造出更加震撼人心的表演效果。

四、现代舞蹈和编舞技术的发展趋势随着时代的变化和文化的推广，现代舞蹈和编舞技术也在不断地发展和创新，主要表现在以下几个方面：1.多元化发展：现代舞蹈将逐渐向多元化的方向发展，包括各种族和文化的交融和融合。

2.技术的革新：随着科技的发展和创新，现代舞蹈和编舞技术也将逐渐与先进的技术进行结合，例如虚拟现实和增强现实技术的应用。

3.市场的扩大：现代舞蹈与各种领域的深度合作，包括电影、电视、大型演出等等，使得现代舞蹈与编舞技术在市场上的价值不断被提升。

五、总结现代舞蹈和编舞技术在舞蹈艺术中的地位愈加重要，在市场上也受到了广泛的关注和追捧。

浅谈现代舞单人舞编舞技法（2）浅谈现代舞单人舞编舞技法(二)不做舞蹈机器中国舞蹈界是以表演为核心的一个体系，少有创新，就连CCTV 舞蹈大赛都传达着技术至上的信息，这也导致舞蹈在中国形成了一种发展的畸形走向。

有无数佚名网络笔者坦言：“当今中国官方和专业领域中的所谓舞蹈，已经不是舞蹈，而应该改称为体操艺术;杂技艺术;人体雕塑艺术;变种芭蕾舞。

”“一百多年来，中国不是对外开放不够，而是中国已经丧失自己的精神家园已久!”[3]这么犀利的批判是我们所有舞蹈艺术从事者值得深深反思的。

编导用心创作，舞者用心舞蹈，真心的，真切的创作舞蹈形式，这才是作品达到极致的不变定理。

因为任何一个作品最动人的，应该是它的那份情!学习编舞技法，是对舞者的完善且有助培养集表演、教育和编导于一身的综合型舞蹈人才。

在技法学习中，对舞者个性和思维进行开发和培养，这样有助于舞者自我意识的觉醒，而不再是机械地肢体活动，不是程式化的编创。

三、结束语中国的舞蹈行业发展迅速，我们需要发展的是我们中国人的现代舞，并且始终以创新为主导核心，形成能充分发挥舞蹈艺术批判性和独立性的良性发展氛围。

这就要求我国的舞蹈人才对于舞蹈有一个明确而清醒的认知。

我国的舞蹈人才不应该是被舞种严格分割的专才，而是，不仅能跳任何舞种，能教学，更应该是能编创的，能表达生活感悟，能为舞蹈发展不断提供新鲜血液的全面人才。

戴爱莲说：进一步发展繁荣中国的舞蹈艺术，不是一两个人的事，是一个需要很多人参加进来的事业，需要很长的时间，很多的精力[5]。

对于青年舞蹈职业者来说，任重道远。

参考文献：[1]张守和.单人舞编舞技法[M].上海音乐出版社，2009.[2]于平.舞蹈动机的捕捉与运演[DB/OL]. 2005-4-24.[3]袁禾.中国舞蹈意象概论[M].文化艺术出版社，2007.[4]张麟.气定神闲意象万千――从《行草》看林怀民的现代舞艺术追求[J].舞蹈，2010.[5]黄明珠.现代舞的风格特征[DB/OL].。

关于现代舞的编舞技法的探讨摘要：现代舞是19世纪末20世纪初兴起的一种舞蹈流派。

它主张摆脱束缚、发展合乎人体自然运动法则的舞蹈动作，强调自由地抒发真情实感，反映现实生活等观念。

20世纪30年代现代舞引入到我国，至今已进入蓬勃发展阶段，越来越多的团体致力于现代舞的创作、表演和研究。

于是培养现代舞编排人才成为一个急需解决的问题。

本文就现代舞的编舞技法进行探讨。

关键词：现代舞；编舞法；环境编舞；机遇编舞19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。

内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。

正是处于这种危机中，现代舞便应运而生。

现代舞蹈的种类，按照舞蹈的特征来划分：专业舞蹈（古典舞芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞）；国际标准舞（拉丁舞——伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔；摩登舞——华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；时尚舞蹈（迪斯科；锐舞；街舞；芭啦芭啦；啦啦队舞；热舞劲舞）。

按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

现代舞的编舞方法很多，下面介绍主要的两种方法。

1环境编舞法环境编舞法是后现代舞的基本创作观念和方法之一，其理论基础是德国现代舞创始人鲁道夫.冯.拉班传至美国的身体空间用力理论。

兴盛于20世纪60年代在美国开始的后现代舞运动。

他产生的客观原因是这些舞者在取得全社会和整个文化界广泛认可以及各种官方与民间的足够赞助之前，不得不以剧场之外各种廉价或免费的自然环境和生活空间进行舞蹈创作和表演，在题材方面，他们不得不在古典芭蕾和早期现代舞所热衷的文学经典和音乐名曲之外，以俯拾即是的花草树木，锅碗瓢盆，棍棒绳索，电缆电线，各种布料，桌椅板凳等等为核心物编舞，而在拌奏方面，他们则不得不从大自然和生活环境中提取各种无法收费的音响或音乐，如风雨交加，电闪雷鸣，电流噪音，机械转动，人声鼎沸，悄悄耳语，婴儿哭啼等等，或干脆按照微量主义的方法，对少量有意，甚至无意的音响或音乐加以一定量的重复，自制出广义的音乐。