如何让学生感受美

大班美术教案：唤醒孩子对美的感觉美术教育是幼儿教育的重要组成部分，而大班幼儿的美术教育更是面临着诸多需要克服的挑战。

如何将幼儿的美术潜力最大化，唤醒他们对美的感觉，是每位老师都需要探讨的题。

一、培养审美意识，弘扬美的精神在大班美术课堂中，培养幼儿的审美意识是至关重要的。

我们应该注重带领孩子了解不同形态的艺术作品，引导孩子去欣赏，去体验，使他们可以感知和理解不同艺术作品背后所传达的情感、意义和价值。

海报、画册和标志等设计作品，掌握基本的色彩、构图与排版原则，带领孩子去了解设计风格和技巧。

名家画作，可以用简单的语言与幼儿交流名家的画作形象、线条和色彩组合的运用，以及画作传达的主题和情感。

同时，还可以尝试让孩子模仿或借鉴名家作品来表达自己的创意和想法，培养孩子的创新和独立思考能力。

二、开发幼儿的创造力，提升绘画技能除了培养审美意识外，在大班美术教育中，我们还需要积极地引导幼儿发扬自己的创造力。

我们可以安排一些涂鸦活动、素描练习、手工制作、造型对照等游戏和活动，让幼儿有多样的机会去发挥自己的创意。

在活动的过程中，我们要鼓励他们尝试各种颜色表达方式，让他们创造所想所感，而不是局限于固有的形式和样式。

当然，为了提升幼儿的绘画技能，我们也需要注重技巧的指导和传授。

比如掌握画笔用法、颜料的搭配、线条和造型的运用等基本技能。

让孩子通过技艺的练习来提高他们的绘画技巧并体验到创作的乐趣。

重要的是，在传授技巧的同时，我们要坚持鼓励孩子自由创作，不断提升他们的自信和创造力。

三、创建有趣、多样性的学习环境为了让孩子更加投入到美术学习中，我们需要为孩子打造一个有趣、多样性的学习环境。

这可以从多个方面入手，如布置适当的教学环境和场景、注重教学过程的趣味性和互动性、优化教学资源和工具的使用等。

在教学环境的布置上，可以营造出各具特色的艺术创意角落，放置和挂载孩子自己的作品，让孩子能够感受到自己创作和劳动的价值。

在教学过程中，可以通过互动游戏、设定任务、角色扮演等方式，增加课堂的趣味性和互动性。

引导幼儿感受美
文学活动可以使孩子理解真善美、懂得用心去感受、用眼睛去发现，熏陶文明、培养美感，如何提高幼儿在文学活动中的审美能力呢？如何引导幼儿感受、理解进而表现文学作品的美呢？
环境在幼儿教育活动中具有积极的意义，《纲要》中也特别提出要为幼儿创设满足他们多方面发展需要的环境。

因此，我们积极挖掘环境的影响作用，为所开展的文学活动创设相宜的活动环境，以通过其对幼儿多感官的作用增强幼儿对文学作品中美的感受。

另外，在文学活动中教师的朗诵、讲述也是表现作品的有效手段，是教师不可忽视的重要环境因素。

孩子是在倾听的过程中感受文学作品语言的美，体验作品美的内涵的。

因此教师与文学作品相衬的语态、语调、语气都直接影响孩子对作品美的感受。

孩子对美的理解是需要成人去开发、去点拨的，但现在的教学又是需要发挥孩子的主动性的。

因此，教者可以通过开放式的提问鼓励幼儿积极地交流来理解作品的美。

通过孩子们积极的探讨、交流、甚至争论，从而达到各自不同的认识，对文学作品内涵的美也有了不同理解。

在教学的舞台上孩子是主角，在文学活动的学习中，孩子更多的应是主动参与感受和表达作品的审美价值。

此外还可以有效发挥日常生活及游戏区角的有利条件。

在语言活动区中为孩子提供作品的图片、图书，让孩子尽情地表述对作
品的理解，为文学作品提供孩子展现的小舞台，孩子们可以在这里进行配乐诗朗诵、诗伴舞、童话剧表演等来展现文学作品中精彩的部分。

在教学活动中，文学活动有着其独特的魅力，倡导文学活动培养孩子的审美情感对幼儿现在乃至将来都有不可替代的作用，让我们抓住契机让孩子在文学美的熏陶下不断成长。

国学作为中华文化的重要组成部分，在学生教育中也占据着重要的位置。

但是，国学作为一门学科，对于学生的吸引力并不是特别大。

因此，如何在国学教育中体现文化之美，让学生更加主动地参与其中，是每个国学教师需要思考的问题。

下面，我将从以下几个方面探讨如何在课堂上让学生感受文化之美：一、营造氛围，培养兴趣营造一个轻松愉悦的学习氛围非常重要。

在课堂上，教师可以通过温馨的问候、亲切的笑容和幽默诙谐的语言帮助学生打破僵硬和紧张感，创造一个好的“氛围”，促进学生更好地参与课堂活动。

同时，在国学教学中，让学生“感受到美”，是培养学生兴趣的关键。

在教学过程中，可以通过让学生欣赏中国古典诗词、传统音乐、书画和台词等，使他们获得视觉、听觉和心理上的愉悦与享受。

通过教学内容的精选，将课程的重点和难点讲解的寓教于乐，让学生在学习中获得愉悦和乐趣，进而提高他们的学习兴趣和积极性。

这样，在国学教学中“领略美”的过程将变得更加有吸引力、更加深刻和更加难忘。

二、注重实践，体验文化在学习国学时，理解文化概念尤其重要。

因此，教师在一定程度上应该放下身段，深入到课程内涵中，与学生一起经历文化之美。

在课堂上，可以通过引导学生创作古文、模仿古人书画等方式，使学生充分体验古代文化的魅力。

在课外，学生可以通过实践的方式感触文化之美，例如参观博物馆、美术馆、古建筑等文化遗址。

在参观过程中，教师需要精心设计，注重“以学生为中心”，提出一些引导性问题，引导学生寻找与文化相关的线索，开放思维，加深对文化的理解与认识。

三、以史为鉴，理解文化在学习国学时，最重要的是要让学生理解文化的内在本质和道理，感受文化的魅力和价值。

因此，在课堂上，教师可以通过生动的故事、形象的比喻、深入浅出的分析等方式，帮助学生理解中华文化的历史和文化概念。

同时，教师还应该引导学生从历史和现实中汲取营养，注重国学的实际应用。

通过借鉴历史经验和文化智慧，为学生提供解决问题和应对挑战的方法和策略。

近年来，随着科技不断进步，人们生活越来越快节奏化，艺术的重要性被越来越多的人所重视。

而对于学生来说，进行美术教学，不仅可以提升他们的审美能力、创意思维和文化素养等多方面的能力，更是能够让他们感受到艺术的魅力，增加对美的热爱和向往。

因此，如何在美术教学过程中让学生感受艺术的魅力，值得我们深入探讨。

作为一名美术教师，要让学生感受到艺术的魅力，首先需要具备教育者的素养，懂得如何引导学生产生兴趣、对美产生向往。

在教学中，不能简单地将艺术作品展示给学生，而应该注重思考如何让学生通过自己的感受来体验艺术的魅力，发现其中的美。

例如，在讲解一幅画作时，可以引导学生通过自由发挥、想象等方式，让学生产生自己的主观感受和理解，从而获得深层次的感受。

要让学生感受到艺术的魅力，需要注重培养学生的艺术品味。

在培养艺术品味的过程中，可以利用多媒体技术、美术博物馆等形式，引导学生欣赏不同时期、不同风格的艺术作品，让学生感受到不同的情感和魅力。

在学习素描、色彩等技巧的同时，还应该加强对于美学理论和历史知识的学习，从而帮助学生在欣赏艺术作品时更深入地理解其中的精髓。

此外，在美术教学中，也应该注重培养学生的创造力。

在创作过程中，学生应该将所学的艺术技巧融入到自己的作品中去，展现独特的视角和创造力，从而充分发挥自己的想象力和创造能力。

在这个过程中，教师可以通过启发性的问题、风格多样的参考资料等方式，让学生有更多的自由度来发挥自己的创造力。

要让学生感受到艺术的魅力，需要注重教学方法的创新和实践。

教师应该充分利用校园、社区等资源，打造具有时代特色和文化氛围的美术教学环境，通过个性化的教学方法、形式丰富的活动等方式引导学生感受到艺术的魅力和美。

同时，在课堂教学中，也可运用交互式白板、VR等技术工具，创新教学方式和手段，增加学生的参与度和兴趣。

在现代社会中，艺术教育一直扮演着重要的角色，深受社会各界人士的关注和支持。

对于学生来说，让他们感受到艺术的魅力，不仅可以培养他们的审美和文化素养，更是增加他们的生活情趣和乐趣的一种方式。

让学生感受到语文中的“美”中国当代美学大师朱光潜曾提出一种“美是客观与主观的统一”的看法，认为客观事物与人的主观思想、情感或意趣等相融合，便产生一种新东西，即“完整的形象”或“意象”，而美就在这个“完整的形象”或“意象”，是这种“完整的形象”或“意象”的一种特质。

那么，在中学语文课堂教学中，如何在课堂上生成这种“完整的形象”或“意象”，引导学生感受到语文课堂之“美”呢？以下从几个方面谈谈自己的实践与尝试：一、通过美读，体会课文之情感美在阅读课上，琅琅的书声总能给人以美的享受。

叶圣陶先生把有感情的朗读称为美读，他认为“不该只用心与眼来学习，须在心与眼之外，且用口与耳才好，诵读就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法”。

“美读得其法，不但了解作者说什么，而且与作者的心相通了。

”美读能够加深对课文内容的理解，能够领悟到作品只能意会无法言喻的深刻内容，它的作用有时是教师的讲解所无法达到的。

“美读就是把作者的感情在读的时侯传达出来。

”这告诉我们诵读要美，重要的不是技巧，而是情感，是读者与作者心灵相通。

只有真正做到与作者同欢娱共悲切，才能情出肺腑，语同己出。

例如在《陈情表》的教学中，我让学生有感情地去朗读，体会李密真挚和笃厚的孝心，感受缠绵婉恻，情意深重的情感美。

又如在教学《孙权劝学》时，我引导学生要读出“孙权的循循善诱”，“鲁肃的惊讶”，“吕蒙的调侃”。

实践证明，学生在抑扬顿挫、高低起伏中，领会了文章的思想内涵，表达技巧，同时又体会到课文的情感美，享受到节奏美，受到美的熏陶。

二、创造情境，欣赏课文之画面美苏霍姆林斯基说过：“对所见所闻的观察、倾听和体验，犹如通向美的世界的窗口。

所以，我认为很重要的一项任务，就是教会孩子能看到和感受到美。

”在教学中，要运用“美”的教学手段，通过声音、图片、画面，把课文中抽象的文字转化为生动美好的形象，让学生看到课文中美的情景，产生美感，激发情感，体会意境，从而加深他们的情感体验。

第1篇一、引言美育，即审美教育，是学校教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美观念、审美情趣和审美能力。

近年来，我国教育部门高度重视美育工作，将其纳入学校教育的整体规划。

作为一名教育工作者，我有幸参加了学校美育教育学的学习，对美育有了更加深刻的认识。

以下是我对学校美育教育学的几点心得体会。

二、美育教育的重要性1. 培养学生的审美观念美育教育是培养学生审美观念的重要途径。

通过美育教育，学生可以了解不同艺术形式的特点，形成正确的审美标准，提高审美能力。

在日常生活中，学生能够运用审美观念去欣赏美、创造美，从而提高生活质量。

2. 陶冶学生的情操美育教育具有陶冶情操的作用。

艺术作品往往蕴含着丰富的情感，通过欣赏艺术作品，学生可以感受到艺术家的情感，从而培养自己的情感表达能力，提高心理素质。

3. 增强学生的创新能力美育教育可以激发学生的想象力，培养学生的创新能力。

在艺术创作过程中，学生需要运用各种艺术手法，发挥自己的创造力，从而提高创新意识。

4. 促进学生全面发展美育教育有助于促进学生全面发展。

在美育教育过程中，学生可以学习到各种知识，提高综合素质。

同时，美育教育有助于培养学生的道德品质、团队合作精神等，为学生成为德才兼备的人才奠定基础。

三、学校美育教育现状及问题1. 美育教育重视程度不够在我国，部分学校对美育教育的重视程度不够，将美育教育视为副科，导致美育教育地位不高，师资力量薄弱。

2. 美育教育课程设置不合理部分学校的美育教育课程设置不合理，缺乏系统性、针对性，无法满足学生个性化需求。

3. 美育教育评价体系不完善当前，学校美育教育评价体系不完善，主要依靠考试成绩，忽视了学生的审美能力、创新能力的培养。

四、学校美育教育改革建议1. 提高美育教育重视程度学校应将美育教育纳入学校整体规划，加大对美育教育的投入，提高美育教育地位。

2. 完善美育教育课程设置学校应根据学生年龄特点、兴趣爱好，设置多样化的美育教育课程，满足学生个性化需求。

《欣赏与设计》教案设计：让学生享受美的熏陶，感受艺术的魅力一、教学目标1. 让学生了解和欣赏各种艺术作品，提高审美能力。

2. 引导学生体验艺术创作的过程，培养创新精神和实践能力。

3. 增强学生对艺术的热情，提高人文素养。

二、教学内容1. 艺术作品的欣赏：通过分析、讨论，使学生了解不同艺术门类（如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等）的特点和魅力。

2. 艺术创作方法：介绍各种艺术创作的手法和技巧，让学生在实践中掌握并运用。

3. 艺术史知识：普及艺术发展史，使学生了解艺术发展的脉络和重要人物。

三、教学方法1. 讲授法：教师讲解艺术理论知识，引导学生欣赏艺术作品。

2. 实践法：学生动手进行艺术创作，提高实际操作能力。

3. 讨论法：分组讨论，激发学生思考，培养团队协作精神。

四、教学环境1. 教室环境：宽敞明亮，布置优雅，有利于学生集中注意力。

2. 教学设备：多媒体投影仪、音响设备、画板、画具等。

五、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论和创作情况，了解其学习积极性。

2. 学生作品：评价学生的艺术作品，从创意、技巧和表现力等方面进行综合评价。

3. 学生反馈：通过问卷调查或访谈，了解学生对教学内容的掌握程度及教学方法的满意度。

教案示例：第一节：绘画艺术的欣赏与创作1. 导入：教师展示名画《蒙娜丽莎》，引导学生欣赏并探讨其艺术特点。

2. 讲解：介绍绘画的基本技巧和艺术风格，如写实、抽象等。

3. 实践：学生动手绘制一幅画作，教师巡回指导。

4. 展示：学生展示作品，互相评价，教师总结。

六、教学策略1. 案例分析：通过分析具体的经典艺术案例，使学生深入理解艺术作品的内涵和外延。

2. 比较研究：引导学生运用比较的方法，分析不同艺术门类之间的异同，提高学生的批判性思维能力。

3. 情境创设：教师创设有利于艺术创作的情境，激发学生的想象力和创造力。

七、教学实践1. 课堂创作：结合艺术理论知识，让学生在课堂上进行艺术创作，锻炼实践能力。